Nicholas Edward Cave AO FRSL (nacido el 22 de septiembre de 1957 [2] ) es un músico, escritor y actor australiano. Conocido por su voz de barítono y por liderar la banda de rock Nick Cave and the Bad Seeds , la música de Cave se caracteriza por la intensidad emocional, una amplia variedad de influencias y obsesiones líricas con la muerte, la religión, el amor y la violencia. [3]
Nacido y criado en la zona rural de Victoria , Cave estudió arte en Melbourne antes de encabezar Birthday Party , una de las principales bandas de post-punk de la ciudad , a finales de los años 1970. En 1980 se mudaron a Londres , Inglaterra. Desilusionados por su estancia allí, evolucionaron hacia un sonido más oscuro y desafiante que ayudó a inspirar el rock gótico y adquirieron la reputación de "la banda en vivo más violenta del mundo". [4] Cave se hizo reconocido por sus actuaciones confrontativas, su mechón de cabello negro y su aspecto pálido y demacrado. La banda se disolvió poco después de mudarse a Berlín Occidental en 1982. Al año siguiente, Cave formó Nick Cave and the Bad Seeds , más tarde descrita como una de las bandas de rock "más temibles y duraderas". [5] Gran parte de su material inicial está ambientado en un mítico sur profundo de Estados Unidos , basándose en espirituales y blues del Delta , mientras que la preocupación de Cave por las nociones del bien contra el mal del Antiguo Testamento culminó en lo que se ha llamado su canción característica , " The Mercy Seat ". (1988), y en su primera novela , Y el asno vio al ángel (1989). En 1988, apareció en Ghosts… of the Civil Dead , una película carcelaria australiana que coescribió y compuso música.
En la década de 1990, Cave se mudó entre São Paulo e Inglaterra y encontró inspiración en el Nuevo Testamento . Luego logró un éxito general con baladas más tranquilas con piano, en particular el dueto de Kylie Minogue " Where the Wild Roses Grow " (1996) e " Into My Arms " (1997). Cave se dedicó cada vez más al cine en la década de 2000 y escribió el western australiano The Proposition (2005), componiendo también su banda sonora con su frecuente colaborador Warren Ellis . Los créditos cinematográficos de la pareja incluyen El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007), The Road (2009) y Hell or High Water (2016). Su proyecto paralelo de garage rock , Grinderman, ha lanzado dos álbumes de estudio desde 2006. En 2009, lanzó su segunda novela, The Death of Bunny Munro , y protagonizó la película semificticia " Un día en la vida " , 20,000 días en la Tierra (2014). . Su trabajo musical más reciente presenta elementos ambientales y electrónicos , así como letras cada vez más abstractas, informadas en parte por el dolor por la muerte de su hijo Arthur en 2015, que se explora en el documental One More Time with Feeling (2016) y el decimoséptimo álbum de Bad Seeds. y último álbum de estudio, Ghosteen (2019).
Desde 2018, Cave mantiene The Red Hand Files , un boletín que utiliza para responder a las preguntas de los fans. Ha colaborado con artistas como Johnny Cash , Shane MacGowan y su excompañero PJ Harvey , y sus canciones han sido versionadas por una amplia gama de artistas, incluidos Cash ("The Mercy Seat"), Metallica (" Loverman ") y Snoop. Dogg (" Mano derecha roja "). Fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA en 2007, [6] y nombrado Oficial de la Orden de Australia en 2017.
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Cave nació el 22 de septiembre de 1957 en Warracknabeal , una ciudad rural en el estado australiano de Victoria , hijo de Dawn Cave (de soltera Treadwell) y Colin Frank Cave. [7] [8] Cuando era niño, vivió en Warracknabeal y luego en Wangaratta en la zona rural de Victoria. Su padre enseñó inglés y matemáticas en la escuela técnica local; su madre era bibliotecaria en la escuela secundaria a la que asistía Cave. [9] Desde temprana edad, el padre de Cave le leyó clásicos literarios, como Crimen y castigo y Lolita , [10] y también organizó el primer simposio sobre el bandido y forajido australiano Ned Kelly , [11] de quien Cave estaba enamorado como un niño. [12] A través de su hermano mayor, Cave se hizo fanático de bandas de rock progresivo como King Crimson , Pink Floyd y Jethro Tull , [13] mientras que una novia de la infancia le presentó a Leonard Cohen , a quien más tarde describió como "el mejor compositor de el centro comercial". [14]
Cuando Cave tenía nueve años se unió al coro de la Catedral de la Santísima Trinidad de Wangaratta . [7] A los 13 años fue expulsado de Wangaratta High School , [10] y enviado por sus padres a Melbourne para convertirse en estudiante interno y posterior en Caulfield Grammar School . [9] Su familia se mudó a Melbourne al año siguiente, instalándose en el suburbio de Murrumbeena . Después de sus estudios secundarios, Cave estudió pintura en el Instituto de Tecnología Caulfield en 1976, pero abandonó los estudios al año siguiente para dedicarse a la música. [15] También comenzó a consumir heroína cuando dejó la escuela de arte. [dieciséis]
Cave asistió a su primer concierto de música en el Festival Hall de Melbourne . El cartel estaba formado por Manfred Mann , Deep Purple y Free . Cave recordó: "Recuerdo estar sentado allí y sentir físicamente el sonido que me atravesaba". [15] A principios de 1977, vio en vivo por primera vez a los grupos australianos de punk rock Radio Birdman and the Saints . Cave se sintió particularmente inspirado por el espectáculo de esta última banda y dijo que dejó el lugar como "una persona diferente"; [17] una fotografía de Rennie Ellis muestra a Cave en la primera fila, pareciendo asombrado por el líder de los Saints, Chris Bailey . [18]
Cave tenía 21 años cuando su padre murió en una colisión automovilística; su madre le contó la muerte de su padre mientras lo sacaba bajo fianza de una comisaría de policía de St Kilda , donde estaba detenido acusado de robo. Más tarde recordaría que su padre "murió en un momento de mi vida en el que estaba más confundido" y que "la pérdida de mi padre creó en mi vida un vacío, un espacio en el que mis palabras comenzaron a flotar, a acumularse y a encontrar su lugar". objetivo". [10]
En 1973, Cave conoció a Mick Harvey (guitarra), Phill Calvert (batería), John Cochivera (guitarra), Brett Purcell (bajo) y Chris Coyne (saxofón); compañeros de estudios de Caulfield Grammar. Fundaron una banda con Cave como cantante. Su repertorio consistía en versiones rudimentarias de canciones de Lou Reed , David Bowie , Alice Cooper , Roxy Music y Alex Harvey , entre otros. Más tarde, la formación se redujo a cuatro miembros, incluido el amigo de Cave, Tracy Pew, en el bajo. En 1977, después de dejar la escuela, adoptaron el nombre de The Boys Next Door y comenzaron a tocar predominantemente material original. El guitarrista y compositor Rowland S. Howard se unió a la banda en 1978.
Fueron líderes de la escena post-punk de Melbourne a finales de la década de 1970, tocando en cientos de shows en vivo en Australia antes de cambiar su nombre a Birthday Party en 1980 y mudarse a Londres y luego a Berlín Occidental . La novia y musa australiana de Cave, Anita Lane, los acompañó a Londres. La banda era conocida por sus provocativas presentaciones en vivo en las que Cave gritaba, bramaba y se lanzaba sobre el escenario, respaldado por una música rock fuerte y fuerte mezclada con comentarios de guitarra . Cave utilizó imágenes del Antiguo Testamento con letras sobre el pecado, el libertinaje y la condenación. [19]
El divertido sentido del humor y la inclinación por la parodia de Cave son evidentes en muchas de las canciones de la banda, incluidas "Nick the Stripper" y " King Ink ". " Release the Bats ", una de las canciones más famosas de la banda, pretendía ser una " meada " exagerada sobre el rock gótico y un "ataque directo" a las "asociaciones góticas típicas que los críticos menos informados estaban acostumbrados". para hacer". Irónicamente, se volvió muy influyente en el género, dando lugar a una nueva generación de bandas. [20] Cave asistió a un concierto del grupo pop y quedó tan inspirado por su actuación que afirmó que: "... Fue uno de esos momentos en los que sentimos que los engranajes de tu mente cambian y tu vida va a ser irreversible". cambiado para siempre." [21]
Después de establecer un culto en Europa y Australia, la Birthday Party se disolvió en 1983.
La banda con Cave como líder y frontman ha lanzado diecisiete álbumes de estudio. Pitchfork Media llama al grupo una de las bandas "más duraderas y temibles" del rock, con una discografía lograda. [22] Aunque su sonido tiende a cambiar considerablemente de un álbum a otro, la única constante de la banda es una mezcla sin pulir de géneros dispares y estructuras de canciones que proporcionan un vehículo para la teatralidad virtuosa y frecuentemente histriónica de Cave. Los críticos Stephen Thomas Erlewine y Steve Huey escribieron: "Con Bad Seeds, Cave continuó explorando sus obsesiones con la religión, la muerte, el amor, Estados Unidos y la violencia con un híbrido extraño, a veces conscientemente ecléctico, de blues, gospel, rock y post-punk artístico." [3]
Reseña de 2008 ¡¡¡Excava, Lázaro, Excava!!! álbum, NME utilizó la frase " apocalipsis psico-sexual gótico " para describir la "amenaza" presente en la letra de la canción principal. [23] Su trabajo más reciente, Ghosteen , se lanzó en octubre de 2019. [24]
A mediados de agosto de 2013, Cave fue finalista de la 'Primera lista larga' del noveno Premio Coopers de Música Australiana, junto a artistas como Kevin Mitchell y los Drones . Este premio de música está valorado en 30.000 dólares australianos . [25] El premio finalmente fue para Big Scary. [26]
En una entrevista de septiembre de 2013, Cave explicó que volvió a usar una máquina de escribir para escribir canciones después de su experiencia con el álbum Nocturama , ya que "podía llegar en un mal día y presionar 'eliminar' y ese era el final". Cave cree que perdió un trabajo valioso debido a un "mal día". [15]
En 2006, Cave formó Grinderman con él mismo en voz, guitarra, órgano y piano, Warren Ellis ( guitarra tenor , mandolina eléctrica, violín, viola, guitarra, coros), Martyn P. Casey (bajo, guitarra, coros) y Jim. Sclavunos (batería, percusión, coros). El grupo de rock alternativo se formó como "una forma de escapar del peso de The Bad Seeds". [27] El nombre de la banda se inspiró en una canción de Memphis Slim , "Grinder Man Blues", que Cave comenzó a cantar durante una de las primeras sesiones de ensayo de la banda. El álbum de estudio debut de la banda, Grinderman , fue lanzado en 2007 con críticas positivas y el segundo y último álbum de estudio de la banda, Grinderman 2 , fue lanzado en 2010 con una recepción similar. [ cita necesaria ]
La primera actuación pública de Grinderman fue en All Tomorrow's Parties en abril de 2007, donde Bobby Gillespie de Primal Scream acompañó a Grinderman en coros y percusión. [ cita necesaria ]
En diciembre de 2011, después de actuar en el Meredith Music Festival , Cave anunció que Grinderman había terminado. [28] Dos años más tarde, Grinderman actuó ambos fines de semana en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley 2013 , al igual que Nick Cave y The Bad Seeds. [29]
El trabajo musical de Cave apareció en una escena de la película de 1986, Dogs in Space de Richard Lowenstein. [30] Cave interpretó partes de la canción de Boys Next Door " Shivers " dos veces durante la película, una en video y otra en vivo.
Otro de los primeros admiradores de Cave fue el director alemán Wim Wenders , quien incluye a Cave, junto con Lou Reed y Portishead , entre sus favoritos. [31] Cave and the Bad Seeds aparecen en la película de 1987 Wings of Desire interpretando "The Carny" y "From Her to Eternity". [32] Se incluyeron dos canciones originales en la secuela de Wenders de 1993, ¡Faraway, So Close! , incluida la canción principal. La banda sonora de la película de Wenders de 1991 Hasta el fin del mundo presenta otro original de Cave, "(I'll Love You) Till the End of the World". Más tarde, Cave and the Bad Seeds grabaron una versión en vivo en el estudio del documental de Wenders de 2003 The Soul of a Man , y su película de 2008 Palermo Shooting incluye dos canciones originales del proyecto paralelo de Cave, Grinderman. [33]
Las canciones de Cave también han aparecido en varios éxitos de taquilla de Hollywood: "There is a Light" aparece en la banda sonora de Batman Forever de 1995 , y " Red Right Hand " apareció en varias películas, entre ellas The X-Files , Dumb & Dumber ; Scream , sus secuelas Scream 2 y 3 , y Hellboy (interpretada por Pete Yorn ). En Scream 3 , la canción fue reelaborada con Cave escribiendo nuevas letras y agregando una orquesta al arreglo de la pista. "People Ain't No Good" apareció en la película animada Shrek 2 y la canción "O Children" apareció en la película de 2010 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 .
En 2000, Andrew Dominik utilizó "Release the Bats" en su película Chopper . Muchas otras películas utilizan canciones de Cave, incluidas Box of Moonlight (1996), Mr In-Between (2001), Romance & Cigarrillos (2005), Cirque du Freak: The Vampire's Assistant (2009), The Freshman , Gas Food Lodging , Kevin & Perry. Vaya a lo grande , ya era hora
Sus trabajos también aparecen en varios programas de televisión importantes, entre ellos Trauma , The L Word , Traveler , The Unit , I Love the '70s , Outpatient , The Others , Nip/Tuck y Californication . Más recientemente, su trabajo ha aparecido en la serie de Netflix After Life , la serie de la BBC Peaky Blinders y la serie australiana Jack Irish . " Red Right Hand " es el tema principal de Peaky Blinders y se pueden escuchar interpretaciones de la canción a lo largo de la serie, incluidas versiones de artistas como Arctic Monkeys , PJ Harvey , Laura Marling , Jarvis Cocker e Iggy Pop , Patti Smith y Anna Calvi. . En una entrevista con Vice , la estrella de Peaky Blinders, Cillian Murphy, mencionó que Cave aprobó personalmente el uso de la canción para la serie después de ver una proyección previa del programa. [34]
Durante las sesiones de grabación de 1982 para el LP Junkyard de Birthday Party , Cave, junto con sus compañeros de banda Harvey y Howard, se unieron a los miembros de los Go-Betweens para formar Tuff Monks . La efímera banda lanzó un sencillo, "After the Fireworks", y tocó en vivo sólo una vez. Más tarde ese año, Cave contribuyó al álbum conceptual Honeymoon in Red . Pensado como una colaboración entre Birthday Party y Lydia Lunch , el álbum no se lanzó hasta 1987, cuando Lunch se había peleado con Cave, a quien acredita en el lanzamiento como "Anonymous", "Her Dead Twin" y "A Drunk". Adicto al vaquero". [35]
Durante el período berlinés de Birthday Party, Cave colaboró con el grupo local de post-punk Die Haut en su álbum Burnin' the Ice , lanzado en 1983. Inmediatamente después de la ruptura de Birthday Party, Cave realizó varios shows en los Estados Unidos como parte de The Immaculate Tsumptive , un " supergrupo " de corta duración con Lunch, Marc Almond y Clint Ruin . [35] Cave cantó en una canción de Annie Hogan llamada "Vixo" que fue grabada en octubre de 1983: la pista fue lanzada en 1985 en el vinilo de 12 pulgadas "Annie Hogan - Plays Kickabye".
Fanático de toda la vida de Johnny Cash , Cave hizo un cover de su canción "The Singer", originalmente " The Folk Singer ", para el álbum de 1986 Kicking Against the Pricks , que Cash aparentemente pagó con un cover de "The Mercy Seat" en American III: Solitary Man ( 2000). Luego, Cave fue invitado a contribuir a las notas de la retrospectiva CD The Essential Johnny Cash , lanzado coincidiendo con el 70 cumpleaños de Cash. Posteriormente, Cave grabó a dúo con Cash, una versión de " I'm So Lonesome I Could Cry " de Hank Williams , para el que sería el último álbum de Cash, American IV: The Man Comes Around (2002). Otro dúo entre los dos artistas, la canción popular estadounidense " Cindy ", fue lanzado póstumamente en Unearthed , una caja de tomas descartadas. La canción de Cave "Let the Bells Ring", lanzada en el álbum de 2004 Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus , es un tributo póstumo a Cash.
Cave tocó con Shane MacGowan en versiones de "Death is Not the End" de Bob Dylan y " What a Wonderful World " de Louis Armstrong . Cave también interpretó "What a Wonderful World" en vivo con Flaming Lips . Cave grabó una versión de la canción de Pogues " Rainy Night in Soho ", escrita por MacGowan. MacGowan también canta una versión de "Lucy", publicada en B-Sides y Rarities . El 3 de mayo de 2008, durante el evento ¡¡¡Cava, Lázaro, Cava!!! Durante la gira, MacGowan se unió a Nick Cave y Bad Seeds en el escenario para interpretar "Lucy" en el Castillo de Dublín en Irlanda. El sencillo de Pulp " Bad Cover Version " incluye en su cara B una versión de Cave de la canción de esa banda " Disco 2000 ". En la Edición Deluxe de Different Class de Pulp se puede encontrar otra versión de esta portada.
En 2004, Cave echó una mano a Marianne Faithfull en el álbum Before the Poison . Coescribió y produjo tres canciones ("Crazy Love", "There is a Ghost" y "Desperanto"), y los Bad Seeds aparecen en todas ellas. También aparece en "The Crane Wife" (originalmente de los diciembreistas ), en el álbum de Faithfull de 2008, Easy Come, Easy Go .
Cave proporcionó voces invitadas en la canción principal del álbum de 1996 de Current 93, All the Pretty Little Horses , así como en el tema más cercano "Patripassian". Para su álbum Murder Ballads de 1996 , Cave grabó " Where the Wild Roses Grow " con Kylie Minogue y " Henry Lee " con PJ Harvey .
Cave también participó con otros artistas en el CD recopilatorio "Expediente X", donde lee partes de la Biblia combinadas con textos propios, como "Time Jesum...", se reveló como fanático de la serie algunos años. hace, pero como no ve mucha televisión, era una de las únicas cosas que veía. Colaboró en el sencillo de 2003 "Bring It On", con Chris Bailey , ex miembro del grupo de punk australiano The Saints. Cave contribuyó con la voz de la canción "Sweet Rosyanne", en el álbum de 2006 Catch That Train! de Dan Zanes & Friends, un grupo de música infantil.
En 2010, Nick Cave comenzó una serie de duetos con Debbie Harry para The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project . [37] [38] [39]
En 2011, Cave grabó una versión de " She's Not There " de los Zombies con Neko Case , que se utilizó al final del primer episodio de la cuarta temporada de True Blood .
En 2014, Cave escribió el libreto de la ópera Shell Shock (ópera) de Nicholas Lens . [40] [41] [42] La ópera se estrenó en la Royal Opera House La Monnaie de Bruselas el 24 de octubre de 2014 [43] y también se instaló en el Fin de Semana internacional de la Guerra y la Paz, París [44] los días 10 y 11. Noviembre de 2018 interpretada por L' Orchestre Philharmonique de Radio France en la Cité de la Musique ( Philharmonie de Paris ) [45] con transmisión televisiva en vivo por Arte [46] [47] [ se necesita mejor fuente ] y France Musique . [48]
En 2020, Cave escribió el libreto de LITANIES , una ópera de cámara de trance minimalista de Nicholas Lens . Deutsche Grammophon publicó una grabación producida por ambos escritores . [49] [50] [51] [52]
"Cuando Cave hace una breve aparición en los últimos minutos de la película (interpretando a un trovador sucio, por supuesto, paseando a lo largo de un bar mientras gruñe el tan cantado tributo folk a Jesse James), casi tienes la sensación de que, en cierto modo, es Cave ha sido, a través de su partitura, contando la historia desde el principio".
— Pitchfork revisando la banda sonora de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007) [53]
Cave crea bandas sonoras originales para películas con su compañero de banda Bad Seeds, Warren Ellis ; se unieron por primera vez en 2005 para trabajar en la película de Hillcoat, The Proposition , para la cual Cave también escribió el guión. [54]
En 2006, Cave y Ellis compusieron la música para la adaptación de Andrew Dominik de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford de Ron Hansen . [55] Cuando se estrenó la película de Dominik, Hillcoat estaba preparando su próximo proyecto, The Road , una adaptación de la novela de Cormac McCarthy sobre un padre y un hijo que luchan por sobrevivir en un mundo post-apocalíptico . Cave y Ellis escribieron y grabaron la música de la película, que se estrenó en 2009. [56] En 2011, Cave y Ellis se reunieron con Hillcoat para componer la música de su última película, Lawless . Cave también fue el autor de este guión basado en la novela de Matt Bondurant El condado más húmedo del mundo . Ambientada en el condado de Franklin, Virginia , durante la era de la Depresión, la película se estrenó en 2012. [57]
En 2016, Cave y Ellis compusieron la música para la película neo-occidental Hell or High Water , dirigida por David Mackenzie . Al año siguiente, compuso la música para la neo-western Wind River de Taylor Sheridan , así como para War Machine del director australiano David Michôd .
Cave y Ellis también han compuesto la música de varios documentales, incluidos The English Surgeon (2007), West of Memphis (2012), Prophet's Prey (2015) y The Velvet Queen (2021). Cave y Ellis crearon música para las producciones de Vesturport Woyzeck , The Metamorphosis y Faust . [58]
Cave publicó su primer libro, King Ink , en 1988. Es una colección de letras y obras de teatro, que incluyen colaboraciones con Lydia Lunch . A esto le siguió King Ink II en 1997, que contiene letras, poemas y la transcripción de un ensayo radiofónico que escribió para la BBC en julio de 1996, "The Flesh Made Word", que analiza en formato biográfico su relación con el cristianismo.
Mientras residía en Berlín Occidental , Cave comenzó a trabajar en lo que se convertiría en su primera novela, Y el culo vio al ángel (1989). Es evidente un cruce significativo entre los temas del libro y las letras que Cave escribió en las últimas etapas de Birthday Party y en las primeras etapas de su carrera en solitario. "Swampland", de Mutiny , en particular, utiliza los mismos estilos lingüísticos ("mah" para "mi", por ejemplo) y algunos de los mismos temas (el narrador es perseguido por el recuerdo de una niña llamada Lucy, siendo perseguida como un animal, acercándose a la muerte y la ejecución).
En 1993, Cave y Lydia Lunch publicaron un cómic para adultos que escribieron juntos, con ilustraciones de Mike Matthews, titulado AS-FIX-E-8 . [59]
El 21 de enero de 2008 se publicó una edición especial de la novela de Cave Y el culo vio al ángel . [60] La segunda novela de Cave, La muerte de Bunny Munro, fue publicada el 8 de septiembre de 2009 por HarperCollins Books. [61] [62] Contando la historia de un vendedor adicto al sexo, también fue lanzado como un audiolibro binaural producido por los artistas británicos Iain Forsyth y Jane Pollard y una aplicación para iPhone. [63] El libro comenzó originalmente como un guión que Cave iba a escribir para John Hillcoat . [64]
En 2015 publicó el libro The Sick Bag Song , seguido en 2022 por Faith, Hope, and Carnage , recopilado a partir de una serie de conversaciones telefónicas realizadas entre Cave y Sean O'Hagan durante la pandemia de COVID-19 . [sesenta y cinco]
Además de sus bandas sonoras, Cave también escribió los guiones de The Proposition (2005) y Lawless (2012) de John Hillcoat .
Cave escribió el prólogo de una publicación de Canongate del Evangelio según Marcos , publicado en el Reino Unido en 1998. La edición estadounidense del mismo libro (publicada por Grove Press ) contiene un prólogo del destacado escritor estadounidense Barry Hannah .
Cave colabora en una biografía rockera de los Triffids de 2009 , Vagabond Holes: David McComb and the Triffids , editada por los académicos australianos Niall Lucy y Chris Coughran. [66]
La primera aparición cinematográfica de Cave fue en la película Wings of Desire de Wim Wenders de 1987 , en la que él y los Bad Seeds aparecen actuando en un concierto en Berlín.
Cave ha hecho apariciones ocasionales como actor. Aparece junto a Blixa Bargeld en la película Dandy de Peter Sempel de 1988 , jugando a los dados, cantando y hablando desde su apartamento de Berlín. Aparece de manera más destacada en la película de 1989 Ghosts... of the Civil Dead , escrita y dirigida por John Hillcoat , y en la película de 1991 Johnny Suede con Brad Pitt .
Cave apareció en el homenaje de 2005 a Leonard Cohen , Leonard Cohen: I'm Your Man , en el que interpretó " I'm Your Man " en solitario, y " Suzanne " con Julie Christensen y Perla Batalla . También apareció en la adaptación cinematográfica de 2007 de la novela de Ron Hansen El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford , donde canta " La balada de Jesse James ". [67] A Cave y Warren Ellis se les atribuye la banda sonora de la película. [68] Nick Cave y su hijo Luke interpretaron juntos una de las canciones de la banda sonora. Luke jugó el triángulo. [69]
Su interés por la obra de Edward Gorey le llevó a participar en el programa Guest + Host = Ghost de BBC Radio 3 , con Peter Blegvad y el sonido radiofónico del Langham Research Center . [70]
Cave también ha prestado su voz en la narración de la película animada The Cat Piano . Fue dirigida por Eddie White y Ari Gibson (de People's Republic of Animation ), producida por Jessica Brentnall y cuenta con música de Benjamin Speed . [71]
Cave escribió el guión de The Proposition , una película sobre bandidos en el interior de Australia a finales del siglo XIX. Dirigida por John Hillcoat y filmada en Queensland en 2004, se estrenó en octubre de 2005 y luego se estrenó en todo el mundo con gran éxito de crítica. [72] Cave explicó sus antecedentes personales en relación con la escritura del guión de la película en una entrevista de 2013:
Ya había escrito largometrajes antes, pero es pura narración de historias en la escritura de guiones y eso se remonta hasta donde puedo recordar, no sólo con mi padre sino conmigo mismo. Dormí en el mismo dormitorio que mi hermana durante muchos años, hasta que se volvió indecente hacerlo y le contaba cuentos todas las noches, así es como ella conseguía dormir. Ella decía "cuéntame una historia" y yo le contaba una historia. Así que esa habilidad la tuve desde el principio y solía disfrutarla en la escuela, así que escribir un guión de repente sentí como si estuviera inventando una gran historia. [15]
El crítico de cine del periódico británico The Independent calificó a The Proposition de "inigualable", "una película sobre proscritos repleta de estrellas e inflexiblemente violenta". [73] La banda sonora generalmente ambiental fue grabada por Cave y Warren Ellis.
A petición de su amigo Russell Crowe , Cave escribió un guión para una propuesta de secuela de Gladiator que fue rechazada por el estudio. [74]
Un anuncio en febrero de 2010 indicó que Andy Serkis y Cave colaborarían en una película de captura de movimiento del musical de Brecht y Weill The Threepenny Opera . A septiembre de 2019, el proyecto no se ha realizado. [75]
Cave escribió un guión titulado The Wettest County in the World , [76] que se utilizó para la película de 2012 Lawless , dirigida nuevamente por John Hillcoat, protagonizada por Tom Hardy y Shia LaBeouf . [77]
Actualmente, Cave mantiene un blog personal y una página de correspondencia en línea con sus fans llamada The Red Hand Files , que se considera una continuación de In Conversation, una serie de charlas personales en vivo que Cave había sostenido en las que la audiencia era libre de hacer preguntas. En la página, Cave analiza diversos temas que van desde el arte, la religión, la actualidad y la música, además de utilizarla como una plataforma gratuita en la que se anima a los fans a hacer preguntas personales sobre cualquier tema de su elección. [78] [79] El enfoque íntimo de Cave al formato de preguntas y respuestas en The Red Hand Files fue elogiado por The Guardian como "un refugio contra la tormenta en línea libre de discordia y conspiraciones, y en armonía con la visión de Internet de Tim Berners- Lee ." [79]
En enero de 2023, después de que le enviaran una canción escrita por ChatGPT "al estilo de Nick Cave", [80] respondió en The Red Hand Files (y luego fue citado en The Guardian ) diciendo que el acto de escribir canciones "no es mimetismo". , o replicación, o pastiche, es todo lo contrario, es un acto de auto-asesinato que destruye todo lo que uno se ha esforzado por producir en el pasado." Continuó diciendo: "Es un asunto de sangre y tripas [que] requiere mi humanidad", y concluyó que "esta canción es una mierda, una burla grotesca de lo que es ser humano y, bueno, no me gusta mucho". ". [80] [81]
En 2010, Cave ocupó el puesto 19 entre los mejores letristas vivos de NME . [82] Flea lo llamó el mejor compositor vivo en 2011. [83] Rob O'Connor de Yahoo! La música lo catalogó como el 23º mejor letrista de la historia del rock. [84] The Art of Nick Cave: New Critical Essays fue editado por el académico John H. Baker y publicado en 2013. En un ensayo en el álbum The Boatman's Call , Peter Billingham elogió las canciones de amor de Cave caracterizadas por un tono "profundo, poético, introspección melancólica". [85] Carl Lavery, otro académico que aparece en la colección, argumentó que había un "campo floreciente de estudios de las cavernas". [86] Dan Rose argumentó que Cave "es un maestro de la narrativa inquietante y un cronista de lo extremo, aunque también es ciertamente capaz de una visión romántica sutil. Hace mucho por el oyente que entra en su mundo". [87]
Las canciones escritas sobre Cave incluyen "Just a King in Mirrors" (1983) de The Go-Betweens , [88] "Sick Man" (1984) de Fetus , [89] y "Bill Bailey" (1987) de The Gun Club . [90]
Varios vocalistas destacados de noise rock han citado el trabajo de Cave en la era Birthday Party como su principal influencia, incluidos John Bigley de The U-Men , [91] y David Yow , líder de Scratch Acid y The Jesus Lizard . Yow declaró: "Durante mucho tiempo, particularmente con Scratch Acid, estuve tan cautivado con la fiesta de cumpleaños que la negaba", [92] y que "sonaba como si estuviera tratando de ser Nick Cave del fiesta de cumpleaños, lo cual era." [93] A menudo comparado con Cave en su entrega vocal, Alexis Marshall de Daughters dijo que admira la personalidad y la energía dentro de la voz de Cave, y que sus primeros álbumes "lo expusieron al contenido lírico como literatura". [94]
Cave dejó Australia en 1980. Después de vivir temporadas en Londres, Berlín y São Paulo, se mudó a Brighton , Inglaterra, a principios de la década de 2000. [ cita necesaria ]
La película de 2014 20.000 días en la Tierra , sobre la vida de Cave, se desarrolla en Brighton. [95] En 2017, Cave supuestamente le dijo a la revista GQ que él y su familia estaban considerando mudarse de Brighton a Los Ángeles ya que, después de la muerte de su hijo Arthur, de 15 años, "les resulta demasiado difícil vivir aquí". ". [96]
En noviembre de 2021, mientras respondía una pregunta en The Red Hand Files que hacía referencia a la canción "Heart That Kills" (del álbum B-Sides & Rarities Part II ), Cave declaró: "La letra de la canción de alguna manera explica por qué Susie y me mudé de Brighton a Los Ángeles Brighton se había vuelto demasiado triste. Sin embargo, regresamos una vez que nos dimos cuenta de que, independientemente de dónde viviéramos, simplemente nos llevábamos nuestra tristeza con nosotros. Sin embargo, en estos días pasamos gran parte de nuestro tiempo "En Londres, en una pequeña y secreta casa rosada, donde somos en su mayoría felices". [97]
Cave fue invitado a la Coronación de Carlos III y Camilla en 2023. [98] [99]
En junio de 2023, en The Archbishop Interview with Justin Welby , el arzobispo de Canterbury, en BBC Radio 4 , Cave habló de haber sido adicto a la heroína durante 20 años. Aunque es cierto que su vida durante ese tiempo fue "un desastre terrible", su segunda década de adicción fue mucho más estable y se caracterizó por tomar heroína regularmente por la mañana y por la noche y poder trabajar escribiendo durante el día. [100]
La cueva fechó a Anita Lane desde finales de los años 1970 hasta mediados de los 1980. [101] Cave y Lane grabaron juntos en algunas ocasiones. Sus colaboraciones más notables incluyen el verso "cameo" de Lane en la versión de Bob Dylan de Cave "Death Is Not The End" del álbum Murder Ballads , y una versión de la canción de Serge Gainsbourg / Jane Birkin " Je t'aime... moi non plus". / Te amo...yo tampoco". [102] Lane coescribió la letra de la canción principal del LP de Cave de 1984, From Her to Eternity , así como la letra de la canción "Stranger Than Kindness" de Your Funeral, My Trial . [103]
Luego, Cave se mudó a São Paulo , Brasil, en 1990, donde conoció y se casó con su primera esposa, la periodista brasileña Viviane Carneiro. Ella dio a luz a su hijo Luke en 1991. Cave y Carneiro estuvieron casados durante seis años y se divorciaron en 1996. [104]
El hijo de Cave, Jethro, también nació en 1991, sólo diez días antes que Luke, y creció con su madre, Beau Lazenby, en Melbourne, Australia. Cave y Jethro no se conocieron hasta que Jethro tuvo unos siete u ocho años. [105] [106] Jethro Lazenby, también conocido como Jethro Cave, murió en mayo de 2022, a la edad de 31 años. [107]
Cave salió brevemente con PJ Harvey a mediados de la década de 1990, con quien grabó el dúo " Henry Lee ". Su ruptura influyó en su álbum de 1997 The Boatman's Call . [108]
En 1997, Cave conoció a la modelo británica Susie Bick ; se casaron en 1999. Sus hijos gemelos, Arthur y Earl , nacieron en Londres en 2000 y crecieron en Brighton . [109] [110] [111] [112] Bick es el modelo de la portada del álbum de Cave Push the Sky Away . [113]
Cuando tenía 15 años, el hijo de Cave, Arthur, se cayó de un acantilado en Ovingdean , cerca de Brighton, y murió a causa de sus heridas el 14 de julio de 2015. [114] [115] [116] Una investigación encontró que Arthur había tomado LSD antes de la caída. y el forense dictaminó que su muerte fue un accidente. [117] El efecto de la muerte de Arthur en Cave y su familia se exploró en el documental de 2016 One More Time with Feeling y en el álbum Ghosteen de 2019 .
Cave es el padrino de la hija de Michael Hutchence , Heavenly Hiraani Tiger Lily. [118] Cave interpretó "Into My Arms" en el funeral televisado de Hutchence, pero insistió en que las cámaras dejaran de grabar durante su actuación.
Cave es un ávido lector de la Biblia cristiana . En sus conferencias grabadas sobre música y composición, Cave dijo que cualquier canción de amor verdadero es una canción para Dios , y atribuyó la suavidad de su música a un cambio de enfoque del Antiguo Testamento al Nuevo . Cuando se le preguntó si tenía interés en religiones fuera del cristianismo, Cave bromeó diciendo que tenía un interés pasajero y escéptico, pero que era "un tipo de persona que usa clavos y martillos". [119] A pesar de esto, Cave también ha dicho que es crítico con la religión organizada. Cuando Jarvis Cocker lo entrevistó el 12 de septiembre de 2010, para su programa Jarvis Cocker's Sunday Service de BBC Radio 6 , Cave dijo que "creo en Dios a pesar de la religión, no por ella". [120]
Cave siempre ha sido abierto a sus dudas. Cuando se le preguntó en 2009 si creía en un Dios personal , la respuesta de Cave fue "No". [121] Al año siguiente, afirmó que "no soy religioso ni cristiano, pero me reservo el derecho de creer en la posibilidad de un dios. Sin embargo, es una especie de defensa de lo indefendible; "Soy crítico con lo que se están volviendo las religiones, cuanto más destructivas se están volviendo. Pero creo que como artista, particularmente, es una parte necesaria de lo que hago, que haya algún elemento divino en mis canciones". [122]
Las dudas religiosas de Cave alguna vez fueron una fuente de incomodidad para él, pero finalmente concluyó:
Aunque nunca he sido ateo, hay períodos en los que luché con todo el asunto. Como alguien que usa palabras, necesitas poder justificar tu creencia con el lenguaje, yo tendría argumentos y el ateo siempre ganaría porque volvería a la lógica. Creer en Dios es ilógico, es absurdo. No hay debate. Lo siento intuitivamente, viene del corazón, un lugar mágico. Pero sigo fluctuando día a día. A veces me siento muy cerca de la noción de Dios, otras veces no. Solía ver eso como un fracaso. Ahora lo veo como una fortaleza, especialmente en comparación con las nociones más fanáticas de lo que es Dios. Creo que la duda es una parte esencial de la creencia. [123]
En 2019, Cave expresó su desacuerdo personal tanto con la religión organizada como con el ateísmo (en particular con el nuevo ateísmo ) cuando un fan le preguntó sobre sus creencias durante una sesión de preguntas y respuestas en su blog Red Hand Files . [78] En el mismo blog, Cave confirmó que creía en Dios en junio de 2021. [124] Para 2023, Cave se caracterizó a sí mismo como no ser cristiano pero "actuaba como tal" [125] y lo detalló en su libro de 2022. Faith, Hope, and Carnage que asiste regularmente a la iglesia.
En 2023, Cave escribió en su blog que había simpatizado con la conversión de la autora feminista Ayaan Hirsi Ali del Islam al ateísmo después de leer su libro Infidel: My Life y que también se consideraba ateo. Sin embargo, describió su creciente interés por la religión como un "estado lentamente emergente" y moldeado por su educación en la iglesia anglicana . También aclaró que su punto de vista sobre el cristianismo era "apolítico y completamente personal y emocional" y describió sus creencias religiosas como "ligadas a la liturgia, el ritual y la poesía que gira en torno a la figura inquieta y torturada de Jesús , tal como se presenta en "El dominio sagrado de la iglesia misma. Mi religiosidad se habla suavemente, a la vez triste y alegre, ampliándose y profundizándose, imaginada y verdadera. Es adoración y oración. Es resistente pero dudosa, y lucha para siempre con las fuerzas de la racionalidad". Concluyó describiendo el artículo de Hirsi Ali de 2023 en UnHerd que documenta su conversión al cristianismo como un "logro loable" por su capacidad para "molestar tanto a ateos como a cristianos". [126]
En noviembre de 2017, Cave resistió las demandas de los músicos Brian Eno y Roger Waters de cancelar dos conciertos en Tel Aviv . Esto fue después de que tanto Eno como Waters publicaran una carta pidiéndole a Cave que evitara actuar en Israel mientras "permanezca el apartheid". Cave continuó describiendo el movimiento de Boicot, Desinversión y Sanciones como "cobarde y vergonzoso", y que los llamados a boicotear el país son "en parte la razón por la que estoy jugando contra Israel: no como apoyo a ninguna entidad política en particular, sino como una postura de principios contra aquellos que desean intimidar, avergonzar y silenciar a los músicos". Además respondió con una carta abierta a Eno para defender su posición. [127] [128] [129]
En 2019, Cave escribió en defensa del cantante Morrissey después de que este último expresara una serie de declaraciones políticas controvertidas durante el lanzamiento de su álbum California Son , lo que llevó a que algunas tiendas de discos se negaran a venderlo. Cave argumentó que Morrissey debería tener ese derecho a la libertad de expresión para expresar sus opiniones, mientras que todos deberían poder "desafiarlos cuando y donde sea posible, pero permitir que su música siga viva, teniendo en cuenta que todos somos individuos en conflicto". También añadió que sería "peligroso" censurar a Morrissey para que no expresara sus creencias. [130] [78]
En respuesta a un fan que le preguntó sobre sus creencias políticas, Cave expresó su desdén por "el ateísmo, la religión organizada, la política bipartidista radical y la cultura despierta " en su blog Red Hand Files . En particular, destacó la política y la cultura del despertar para criticarlas, describiéndolas como "encontrar energía en las creencias moralistas y la supresión de sistemas de pensamiento contrarios" y "independientemente de las intenciones virtuosas de muchos temas del despertar, es su falta de humildad". y la seguridad paternalista y doctrinal de sus afirmaciones que me repelen." [78] En 2020, Cave también expresó su oposición a cancelar la cultura y la corrección política equivocada, describiendo ambas como "mala religión enloquecida" y su "negativa a involucrarse con ideas incómodas tiene un efecto asfixiante en el alma creativa de una sociedad". [131] [132]
Cave se ha descrito anteriormente como un partidario de la libertad de expresión tanto en sus eventos en vivo In Conversation como en su blog. [133] También se ha opuesto al boicot a los músicos por acciones controvertidas u opiniones políticas mientras daba una conferencia en el Hay Festival en 2023, diciendo que el público no debería "erradicar lo mejor de estas personas para castigar a los peores" . 125]
En octubre de 2022, Cave expresó su apoyo a los participantes de las protestas de Mahsa Amini en Irán en su blog de correspondencia después de que un fan le preguntara sobre el asunto. Él respondió diciendo: "Estoy asombrado por su coraje y rezo por su seguridad". [134]
En 2023, Cave cuestionó la caracterización de él como de derecha o conservador por parte de la revista The New Statesman , pero agregó: "En estos días tengo lo que yo llamaría un temperamento conservador" y se describió a sí mismo como "conservador con c minúscula". También aclaró que "no estaba en contra del progreso", pero "simplemente veo que las cosas avanzan muy rápido y muchas cosas diferentes me preocupan mucho, como la IA " y criticó la idea de "que todo está sistémicamente jodido". También afirmó que sus puntos de vista conservadores de c minúscula se habían formado después de la muerte de dos de sus hijos, y explicó: "Creo que entiendo la pérdida y lo que es perder algo y lo difícil que es recuperarlo" y Argumentó que la desaparición de la religión y la espiritualidad "que puede ser algo bueno o no" había llevado a un "vacío que creamos y con el que realmente no sabemos qué hacer". [125] También ha escrito en apoyo de los derechos de las personas trans, afirmando en su blog personal que "Amo plenamente a mis fans trans [...] También deseo que reciban todos los derechos inherentes a ellos y que puedan llevar una vida digna y libre, libre de violencia y prejuicios". [135]
Los premios APRA son presentados anualmente desde 1982 por la Australasian Performing Rights Association (APRA), "en honor a los compositores y compositores". Comenzaron en 1982. [146]
Los ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987.
El Premio de Música Australiano (AMP) es un premio anual de 30.000 dólares que se otorga a una banda o solista australiano en reconocimiento al mérito de un álbum lanzado durante el año del premio. Comenzó en 2005.
Los EG Awards (conocidos como Music Victoria Awards desde 2013) son una noche de premios anual que celebra la música victoriana. Comenzaron en 2006.
Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia de la Grabación para honrar logros sobresalientes en la industria de la música y se consideran el honor más alto de la industria de la música. [160]
Los J Awards son una serie anual de premios musicales australianos establecidos por la estación de radio juvenil Triple J de la Australian Broadcasting Corporation . Comenzaron en 2005.
El padrino gótico ha vuelto
{{cite web}}: Enlace externo en |title={{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )¿Creo personalmente en un Dios personal? No.
Medios de los comunes
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