John Foxx (nacido como Dennis Leigh ; 26 de septiembre de 1948) [1] [2] es un cantante, músico, artista, fotógrafo, diseñador gráfico, escritor, profesor y conferenciante inglés. Fue el cantante original de la banda de new wave Ultravox , antes de abandonarla para embarcarse en una carrera en solitario en 1980 con el álbum Metamatic .
Principalmente asociado con la música electrónica sintetizada , también ha seguido una carrera paralela en el diseño gráfico y la educación. Andy Kellman de AllMusic describió a Foxx como una figura de culto influyente cuyo "estilo vocal distante y estremecedor inspiró a artistas mainstream y underground a lo largo de las décadas". [3]
Leigh nació en Chorley , Lancashire , Inglaterra. Su padre era minero de carbón y boxeador , su madre trabajadora de una fábrica de materiales. Fue criado en la fe católica y estudió en las escuelas primarias St Mary's y secundarias St Augustine. [4] [5] Luego asistió al Harris College of Art en Preston y luego al Royal College of Art en Londres. [6]
Durante su juventud, en la década de 1960, adoptó el estilo de vida de un mod y un hippy , mientras formaba su primera banda Woolly Fish en 1967 en Preston. [7] Experimentó con grabadoras y sintetizadores mientras estaba en el Royal College of Art. [8]
Antes de 1973, cantaba y tocaba una guitarra de 12 cuerdas y ocasionalmente apoyaba a Stack Waddy en Manchester, de donde luego se mudó a Londres para escapar de lo que veía como una falta de estímulo musical. [9]
En abril de 1974, Foxx formó una banda que eventualmente se llamaría Tiger Lily , compuesta por el bajista Chris Allen y el guitarrista Stevie Shears , a la que se unió el baterista canadiense Warren Cann poco después en mayo de 1974. La banda tocó su primer concierto en el Marquee Club en agosto de 1974, después de lo cual Billy Currie fue reclutado como violinista en octubre de 1974.
En 1975, Tiger Lily lanzó un sencillo en Gull Records, cuyo lado A era una versión del tema de Fats Waller " Ain't Misbehavin' ". Fue un encargo para una película del mismo nombre (pero no se utilizó posteriormente en ella). El lado B era la canción del propio grupo "Monkey Jive". Tiger Lily dio algunos conciertos en pubs de Londres entre 1974 y 1975.
Después de varios cambios de nombre, incluyendo Fire of London, The Zips y The Damned, la banda se convirtió en Ultravox! en octubre de 1976. El estilo del grupo fusionaba el punk , el glam, la música electrónica , el reggae y la new wave . Al mismo tiempo, Leigh adoptó su nombre artístico de John Foxx: [10]
Foxx es mucho más inteligente que yo, más guapo, mejor iluminado. Una especie de entidad ingenuamente perfeccionada. Es como una grabación, en la que puedes hacer varias interpretaciones hasta que quede bien, o hacer una composición de varias secciones exitosas y luego descartar el resto.
Chris Allen, quien durante un breve tiempo había usado el nombre de Chris St. John, cambió nuevamente su nombre a Chris Cross.
Una vez que la banda firmó con Island Records , lanzaron tres álbumes durante 1977-1978. El sencillo debut de Ultravox!, "Dangerous Rhythm", respaldado por "My Sex", fue lanzado el 4 de febrero de 1977. Su primer álbum (el homónimo Ultravox! ) fue lanzado tres semanas después, el 25 de febrero de 1977, producido por Steve Lillywhite y la banda, con la ayuda de Brian Eno . Fue seguido por su segundo álbum Ha! Ha! Ha! en octubre de 1977, que incluía el sencillo " ROckWrok ", aunque ambos fueron fracasos comerciales. [ cita requerida ]
Para su tercer álbum, Systems of Romance , Ultravox abandonó el signo de exclamación en su nombre. También faltó su primer guitarrista, Stevie Shears, quien fue reemplazado por Robin Simon , de Neo . El álbum fue coproducido por Conny Plank . Se lanzaron dos sencillos del álbum, " Slow Motion " y " Quiet Men ". Las ventas fueron modestas, pero el álbum logró que la banda se expusiera a un público más amplio, incluido Estados Unidos.
Durante la grabación de Systems of Romance , se escribió una canción con el mismo nombre, pero la banda no tuvo tiempo de grabarla. Más tarde se incluyó en el segundo álbum en solitario de Foxx , The Garden . [11] En los conciertos de Systems of Romance , Foxx comenzó a tocar con la banda tres futuras canciones en solitario, "He's a Liquid" y "Touch and Go" (más tarde incluida en Metamatic , el primer álbum en solitario de Foxx) y "Walk Away" (incluida en The Garden ). La última canción no fue interpretada nuevamente por Foxx hasta 1983.
Ultravox fue despedido por su sello discográfico a finales de 1978. [12] La banda emprendió una gira autofinanciada por los Estados Unidos en febrero, durante la cual interpretaron tres canciones nuevas, «Touch and Go» y «He's a Liquid», que Foxx grabó más tarde para Metamatic , y «Radio Beach». [13] Foxx dejó la banda al final de la gira y regresó al trabajo en solitario. Fue reemplazado por Midge Ure .
Después de firmar con Virgin Records , Foxx logró dos entradas en el top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido con sus primeros sencillos en solitario, « Underpass » (n.º 31) y « No-One Driving » (n.º 32). [14] Su álbum original, Metamatic, fue lanzado el 17 de enero de 1980 y alcanzó el puesto n.º 18 en la lista de álbumes del Reino Unido . [14] Foxx tocó la mayoría de los sintetizadores y «máquinas de ritmo», como se enumeraban en la portada. Una de las canciones del álbum, «Metal Beat», toma su nombre de un sonido de caja de ritmos CR-78 utilizado en el disco. Virgin lanzó el álbum bajo el nombre de sello Metal Beat Records, que se utilizó para los lanzamientos de Foxx durante su contrato con ellos.
El sencillo no incluido en el álbum " Burning Car " se publicó en julio de 1980. Estuvo siete semanas en las listas de éxitos del Reino Unido y alcanzó su posición máxima en el puesto n.° 35 en agosto. [15] Foxx luego trabajó en docenas de temas para dos álbumes proyectados, y uno de estos temas, "My Face", se lanzó en un disco flexible que se regaló con Smash Hits en octubre de 1980. [16]
El siguiente álbum de Foxx fue The Garden , lanzado en septiembre de 1981. Alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes del Reino Unido. [14] Musicalmente, fue un cambio del electropop austero de Metamatic a un sonido parecido a Systems of Romance de Ultravox . El punto de partida de The Garden fue "Systems of Romance", escrita por Foxx para el álbum anterior, pero que no se lanzó en ese momento. [11] El sencillo principal " Europe After the Rain " se convirtió en el cuarto y último éxito de Foxx en el top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido durante una carrera de cinco semanas en agosto/septiembre de 1981. [15]
En 1982, Foxx montó su propio estudio de grabación, diseñado por Andy Munro, también llamado The Garden, ubicado en un colectivo de artistas en Shoreditch, al este de Londres, en un antiguo almacén también ocupado por escultores, pintores y cineastas. Produjo algunas grabaciones de demostración para el primer álbum de Virginia Astley, From Gardens Where We Feel Secure . [17]
En 1983, Foxx proporcionó algo de música para la banda sonora de la película Identificación de una mujer ( Identificación de una donna ) de Michelangelo Antonioni . En septiembre de ese año, se lanzó su tercer LP en solitario, The Golden Section ( número 27 en el Reino Unido ). [14] Foxx describió el álbum como una evolución de The Garden , un "repaso de las raíces" de sus primeras influencias musicales, incluidos The Beatles y la música psicodélica inglesa . [17] Fue seguido por una gira, sus primeras presentaciones en vivo desde Ultravox. [18]
El álbum In Mysterious Ways fue lanzado en octubre de 1985, y estuvo una semana en el puesto n.° 85 de la lista de éxitos del Reino Unido. [14] Musicalmente no se consideró un avance significativo en el sonido de sus tres lanzamientos anteriores, ni fue un éxito comercial, aunque las letras del álbum son mucho más románticas que las de cualquiera de sus álbumes anteriores. [19] Foxx dijo más tarde que en ese momento se sentía divorciado de cualquier influencia musical contemporánea. Sin embargo, produjo, coescribió y tocó en Pressure Points , de Anne Clark , el mismo año. [20]
Después de In Mysterious Ways , Foxx abandonó temporalmente su carrera en la música pop. Vendió su estudio de grabación y regresó a su anterior carrera como artista gráfico, trabajando bajo su verdadero nombre de Dennis Leigh. Ejemplos de este trabajo incluyen las portadas de los libros de The Moor's Last Sigh de Salman Rushdie , [3] Sexing the Cherry de Jeanette Winterson , A Dead Man in Deptford de Anthony Burgess , [3] y varios libros de la serie Arden Shakespeare .
Foxx comenzó a encontrar inspiración en las escenas de música house y acid underground de Detroit y Londres. A principios de los años 1990, con Nation 12, Foxx lanzó dos sencillos de 12 pulgadas , «Remember» y «Electrofear». El primero fue una colaboración con Tim Simenon , más conocido por su proyecto Bomb the Bass . [3] El grupo también escribió la música para los juegos de computadora de Bitmap Brothers Speedball 2 (1990) y Gods (1991, « Into the Wonderful »). También trabajó con LFO e hizo el video musical de su sencillo debut homónimo. [3] En esta época, Foxx también enseñó en el curso de grado de Artes Gráficas y Diseño en la Universidad Metropolitana de Leeds . [21]
El 24 de marzo de 1997, Foxx regresó a la escena musical con el lanzamiento simultáneo de dos álbumes, Shifting City y Cathedral Oceans en Metamatic Records . Shifting City fue la primera colaboración de Foxx con el músico de Manchester Louis Gordon .
El 11 de octubre de 1997, Foxx tocó en su primer concierto público desde 1983 en The Astoria, Londres. Un CD de edición limitada de doce canciones (solo 1000 copias numeradas) titulado Subterranean Omnidelic Exotour estaba disponible para su compra por parte de los poseedores de entradas. Foxx y Gordon continuaron trabajando juntos, tocando en vivo en el Subterranean Omnidelic Exotour en 1997 y 1998 y lanzando un segundo álbum The Pleasures of Electricity , en septiembre de 2001. Dos años más tarde volvieron a realizar una gira para promocionar el álbum Crash and Burn , lanzado en septiembre de 2003 por el sello propio de Foxx, Metamatic Records.
Tres álbumes en colaboración con Louis Gordon fueron lanzados a finales de 2006: Live From a Room (As Big as a City) , un álbum de estudio "en vivo" de la gira de 2003 (lanzado en asociación con un CD de entrevistas titulado "The Hidden Man") en octubre; el álbum de estudio From Trash en noviembre y un álbum más de las mismas sesiones unas semanas más tarde durante la mini gira que lo acompañó. Este paquete de dos CD, titulado Sideways , incluía diez temas originales más dos versiones extendidas de canciones de From Trash . El segundo disco contenía una extensa entrevista con Foxx que describía la realización de From Trash que estaba disponible solo en los conciertos de la gira de 2006.
Las grabaciones "en vivo en el estudio" distribuidas originalmente en edición limitada durante el Subterranean Omnidelic Exotour de 1998 se pusieron a disposición más tarde a través de la edición en doble CD "The Golden Section Tour + The Omnidelic Exotour" (2002) y la reedición en doble CD de "Shifting City" en 2009. El álbum Retro Future (2007) es una actuación en vivo en el escenario grabada en el Exotour, el 10 de enero de 1998 en el Shrewsbury Music Hall. Fue lanzado para la gira Metamatic de Foxx de 2007, y originalmente estaba limitado a 1000 copias.
Foxx ha actuado y grabado con una variedad de artistas y músicos desde que regresó a la escena musical a mediados de los noventa, más notablemente con Louis Gordon, pero también con Harold Budd , Jori Hulkkonen , Robin Guthrie (anteriormente de Cocteau Twins ), Ruben García y The Belbury Circle .
En abril de 2005, Foxx fue invitado al álbum Dualizm del DJ finlandés Jori Hulkkonen , donde prestó su voz para "Dislocated", que Hulkkonen había escrito para él. Foxx y Hulkkonen publicaron otro EP colaborativo en 2008 titulado Never Been Here Before . Un remix de Dislocated fue publicado en la compilación de Foxx de 2010 Metatronic , mientras que Never Been Here Before aparece en la compilación de 2013 Metadelic . Hulkkonen tocó como telonero en el primer concierto de John Foxx And The Maths en The Roundhouse en 2010 y también se unió a Foxx y la banda en el escenario para interpretar " Underpass ". Un nuevo EP titulado European Splendour publicado como John Foxx + Jori Hulkkonen fue lanzado en agosto de 2013 en el sello Sugarcane Recordings. [22]
El primer volumen de Cathedral Oceans se publicó al mismo tiempo que la colaboración de regreso de Foxx con Louis Gordon y el álbum Shifting City . En marcado contraste con este último, Cathedral Oceans es un trabajo ambiental más etéreo combinado con el propio trabajo artístico de Foxx de escenarios naturales cubiertos de vegetación superpuestos a rostros de estatuas. En 2003 también se publicó el segundo volumen de Cathedral Oceans , así como otro disco ambiental, el doble CD Translucence and Drift Music con Harold Budd. [23] En 2004, de septiembre a octubre, se exhibió una colección de imágenes de Cathedral Oceans en BCB Art, Hudson, Nueva York , y al año siguiente se lanzó Cathedral Oceans III . [ cita requerida ]
En marzo de 2007 se publicó un segundo DVD con sonido envolvente de Cathedral Oceans . Este contenía su obra de arte convertida en una película concebida como una "vidriera digital alucinógena de movimiento lento, destinada a ser proyectada lo más grande posible sobre la arquitectura y en lugares públicos". La obra se estrenó en noviembre de 2006 en el Festival Internacional de Cine de Leeds . En julio de 2007, Foxx exhibió algunas de sus obras de arte de Cathedral Oceans como impresiones digitales de gran formato en el Palacio de Fulham como parte de la exposición RetroFuture organizada por ArtHertz. En la noche de apertura, Foxx interpretó una pieza de piano que acompañaba una lectura de su novela inédita The Quiet Man frente a una audiencia por primera vez.
En 2005, Foxx apareció en el escenario del Brighton Pavilion con Harold Budd y Bill Nelson como parte de un concierto para celebrar el trabajo del pianista retirado, lo que llevó al anuncio en octubre de ese año de que Foxx participaría en colaboraciones con Jah Wobble , Robin Guthrie , [3] Steve Jansen y Nelson.
En junio de 2006, Foxx lanzó un álbum instrumental en solitario, Tiny Colour Movies , que consta de 15 pistas instrumentales inspiradas en cortometrajes de arte que vio en una proyección privada. Su sitio web oficial describió estos como teniendo el "enfoque fílmico y atmosférico" de los lados B instrumentales de la era Metamatic "Glimmer", "Film One" y "Mr No". El 18 de noviembre de 2006, Foxx realizó una presentación de la obra en el cine Duke of York en Brighton , donde Tiny Colour Movies se estrenó como parte del Festival de Cine de la ciudad. Las versiones editadas de las películas se mostraron en una pantalla grande por primera vez con Foxx tocando una mezcla de acompañamiento en vivo y grabado del álbum. Esta "película" se mostró nuevamente en Fulham Palace en julio de 2007, y en un formato ligeramente revisado en el ICA y como parte del 21.º Festival Internacional de Cine, en Leeds durante noviembre de ese año. [ cita requerida ]
En septiembre de 2007, se lanzó una edición remasterizada de Metamatic como un paquete de dos CD que contenía el álbum original, más la mayoría de los lados B asociados y pistas adicionales de la época, incluidas dos canciones "nuevas" reensambladas a partir de música original grabada en ese momento. En el mismo mes, se realizó una exhibición del trabajo de Foxx en el Institute of Contemporary Arts de Londres, donde interpretó otra versión de Tiny Colour Movies y presentó una sesión de preguntas y respuestas. A esto le siguió la primera presentación en vivo de todo el álbum Metamatic , durante la cual Foxx y Louis Gordon estuvieron acompañados en el escenario por Steve D'Agostino. Más tarde en la noche, se mostró el DVD de Cathedral Oceans en uno de los estudios de cine del ICA. En octubre, Foxx y Gordon realizaron una gira por el Reino Unido con Metamatic , que culminó con un espectáculo en Cargo en Londres. El año terminó con dos espectáculos en el Luminaire de Londres. Un álbum en vivo titulado A New Kind of Man , seleccionado de las presentaciones de Metamatic en 2007, fue lanzado en Metamatic Records el 28 de abril de 2008. [24]
Foxx presentó tres piezas diferentes de su trabajo en solitario en el espacio de una semana en junio de 2008. Comenzó con una proyección de Tiny Colour Movies en el Caixaforum de Barcelona el 14 de junio de 2008, seguida de una presentación de Cathedral Oceans III dentro del Gran Salón del Castillo de Durham, Inglaterra, el 18 de junio. Luego viajó a Italia y presentó un extracto de The Quiet Man en el 14º Festival Internazionale di Poesia en Génova . [25]
En diciembre de 2010, Foxx participó en la grabación de 4'33" de John Cage como parte del colectivo Cage Against the Machine .
En marzo de 2013, Foxx participó en el proyecto On Vanishing Land , una obra de los artistas sonoros y teóricos británicos Mark Fisher y Justin Barton. Descrito como un ensayo de audio magistral, On Vanishing Land evoca un paseo realizado por los artistas a lo largo de la costa de Suffolk en 2005, desde el puerto de contenedores de Felixstowe hasta el cementerio anglosajón de Sutton Hoo . La obra integra nuevas composiciones de John Foxx y otros músicos digitales como Baron Mordant, Dolly Dolly, Ekoplekz, Farmers of Vega, Gazelle Twin , Pete Wiseman, Raime y Skjolbrot. Como parte de la presentación del evento, el 7 de marzo, Foxx estrenó una nueva obra para piano titulada Electricity and Ghosts con películas de acompañamiento realizadas por él mismo y Karborn . [ cita requerida ]
En 2015, Foxx contribuyó a la banda sonora del largometraje Blue Velvet Revisited , con Cult With No Name y Tuxedomoon , que consiste en imágenes filmadas durante la realización de la película Blue Velvet de David Lynch .
En diciembre de 2009, el sitio web Metamatic anunció el nuevo proyecto musical John Foxx and the Maths, nombre dado a la obra escrita y producida por John Foxx y Benge . Benge ya había dado la noticia en su propio blog en noviembre llamando a The Maths "un nuevo proyecto de álbum". Un sencillo inicial de sólo descarga, "Destination" / "September Town", fue lanzado en diciembre de 2009 por Townsend Records y más tarde a través de iTunes .
El dúo continuó trabajando en el estudio de Benge durante 2010 y algunas pistas nuevas fueron presentadas en el festival de música electrónica Short Circuit en The Roundhouse en Londres el 5 de junio de 2010. Un nuevo álbum titulado Interplay fue anunciado en enero de 2011 y lanzado el 21 de marzo. El álbum recibió elogios de la crítica; The Quietus lo llamó "uno de los mejores discos electrónicos que escucharás en 2011", [26] y lanzó una competencia de remixes para coincidir con el lanzamiento del álbum. Los fragmentos de la canción del álbum "Shatterproof" se pusieron a disposición para su descarga, remezcla y re-subida a través del sitio SoundCloud . El concurso fue ganado por Dave Poeme Electronique. El lanzamiento del álbum fue precedido por un remix de "Shatterproof" en YouTube.
En abril de 2011 se celebró otro evento en directo con John Foxx y The Maths. Back to the Phuture se anunció como un evento especial de música electrónica, con actuaciones en directo de Foxx, Gary Numan , Mirrors y Motor, además de una sesión de DJ a cargo de Daniel Miller . Una vez más, se tocaron una selección de temas del nuevo álbum y de trabajos anteriores de Foxx.
Se grabó una versión de la canción de Pink Floyd " Have a Cigar " para un CD tributo publicado por la revista Mojo en su edición de octubre de 2011. Poco después se anunció que la versión del CD no era la versión completa y se ofreció una descarga gratuita de la versión final a través del sitio web de Mojo .
En julio de 2011 se anunció una gira de nueve fechas por el Reino Unido de John Foxx and the Maths, además de actuaciones en directo en Polonia y Bélgica. También se anunció un segundo álbum, The Shape of Things , antes de la gira, que inicialmente solo estaba disponible para su compra en los locales de la gira.
En enero de 2013, se anunció que John Foxx and the Maths sería el acto de apoyo para la gira de primavera English Electric de Orchestral Manoeuvres in the Dark . [27] La gira de 13 fechas se desarrolló del 30 de marzo al 14 de abril de 2013. El único espectáculo en vivo principal de 2013 se llevó a cabo el 7 de junio en el Brighton Concorde. El álbum en vivo en el estudio, Rhapsody , se lanzó para coincidir con estas presentaciones en vivo.
Un anuncio de la cuenta oficial de Facebook de Foxx en mayo de 2019 declaró que John Foxx and the Maths estaban de vuelta en el estudio trabajando en un nuevo álbum, esta vez con Robin Simon en la guitarra. Un breve videoclip de Foxx y Simon en el estudio de Benge también fue publicado en la cuenta oficial de Benge. [28] El álbum resultante, Howl , fue lanzado en julio de 2020 y alcanzó el puesto número 80 en la lista de álbumes del Reino Unido a principios de agosto de 2020, convirtiéndose en el primer álbum de John Foxx and the Maths en aparecer en las listas del Reino Unido, y el primer álbum de Foxx en aparecer en las listas del Reino Unido desde 1985. [29]
Con el paso de los años, el primer sencillo en solitario de John Foxx, "Underpass", lanzado originalmente en 1980, ha llegado a ser considerado un hito en el desarrollo de la música electrónica popular y ha ganado reconocimiento como un icono en el desarrollo del género electropop . En marzo de 2010, el productor berlinés Mark Reeder remezcló la canción "Underpass" (Reeder Sinister Subway Mix) para la recopilación retrospectiva en CD/DVD de John Foxx, Metatronic . Reeder no solo remezcló sus versiones de las cintas maestras originales en estéreo para el CD, sino que también hizo mezclas 5.1 de sus propias remezclas y la versión original de Foxx de los años 80.
La canción fue reeditada en mayo de 2013 como una edición especial de vinilo de 12 pulgadas. El disco incluye dos remezclas nuevas. [30] La funda incluye un nuevo diseño creado por Jonathan Barnbrook , quien diseñó las portadas de todos los lanzamientos de John Foxx and the Maths.
En 2000, se publicó un lanzamiento de Porcupine Tree llamado Lightbulb Sun con una portada de Foxx. En diciembre de 2007, Foxx exhibió algunas de sus obras fotográficas en una exposición llamada Cinemascope en la Galería Coningsby en el oeste de Londres. Las imágenes formaban parte de tres colecciones, "Grey Suit Music", "Tiny Colour Movies" y "Cathedral Oceans". Su trabajo de diseño fue el tema de un artículo en la revista mensual británica Creative en septiembre de 2010. Entre julio y agosto de 2016 se realizó una exposición titulada "Europe After the Rain" en la Universidad de Australia del Sur con imágenes realizadas a partir de fotografías y objetos encontrados reunidos durante un período de alrededor de treinta años por Foxx en sus viajes por Gran Bretaña y Europa. [31]
En noviembre de 2020, Foxx publicó The Quiet Man , una colección de cuentos. [32]
En el período previo a la gira de John Foxx y Maths Interplay en octubre de 2011, Artrocker publicó una serie de artículos sobre Foxx, incluida una entrevista filmada tomada en los estudios The Garden en Londres. Los artículos especiales durante la "John Foxx Week" también contenían citas y comentarios sobre su trabajo de una variedad de músicos y cineastas diferentes, incluidos The Orb , Vincent Gallo , miembros de Ladytron y Duran Duran , el director Alex Proyas y el creador de Awaydays , Kevin Sampson. La versión impresa correspondiente de Artrocker (número 115) también presentó a Foxx y Gary Numan juntos en una entrevista en profundidad. [33] La revista contiene más tributos de Philip Oakey de Human League y Jim Kerr de Simple Minds .
En mayo de 2013, Metamatic Records publicó "Exponentialism", un EP de cuatro versiones de temas de John Foxx interpretados por I Speak Machine ("My Sex" y "I Want To Be A Machine") y Gazelle Twin ("He's A Liquid" y "Never Let Me Go"). En 2011, Gazelle Twin le dijo a la revista Artrocker : "'Never Let Me Go' es un espejismo de consuelo maternal en un mundo tóxico e implacable. Es una de esas canciones que desearía haber hecho yo; empapada de pulsos analógicos y zumbidos. Una melodía de sintetizador que parece una nana que acompaña a una parte dual vocal androide (aunque emotiva). Definitivamente puedo sentir que se avecina una versión".
En junio de 2014, se anunció que Foxx recibiría un título honorario de la Edge Hill University , Ormskirk , Lancashire. [34] Fue nombrado Doctor honorario en Filosofía durante la ceremonia en la universidad el 21 de julio de 2014. [35]
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