Ivan Konstantinovich Aivazovsky ( en ruso : Иван Константинович Айвазовский ; 29 de julio [ OS 17 de julio] 1817 - 2 de mayo [ OS 19 de abril] 1900) fue un pintor romántico ruso que es considerado uno de los más grandes maestros del arte marino . Bautizado como Hovhannes Aivazian , [a] nació en una familia armenia en el puerto del Mar Negro de Feodosia en Crimea y se estableció allí la mayor parte del tiempo.
Tras su formación en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo , Aivazovsky viajó a Europa y vivió brevemente en Italia a principios de la década de 1840. Luego regresó a Rusia y fue nombrado pintor principal de la Armada rusa . Aivazovsky tenía estrechos vínculos con la élite militar y política del Imperio ruso y a menudo asistía a maniobras militares. Fue patrocinado por el estado y fue muy respetado durante su vida. El dicho "digno del pincel de Aivazovsky", popularizado por Antón Chéjov , se utilizó en Rusia para describir algo encantador. Sigue siendo muy popular en Rusia en el siglo XXI. [5]
Aivazovsky, uno de los artistas rusos más destacados de su tiempo, también fue popular fuera del Imperio ruso. Realizó numerosas exposiciones individuales en Europa y Estados Unidos. Durante su carrera de casi 60 años, creó alrededor de 6000 pinturas, lo que lo convirtió en uno de los artistas más prolíficos de su tiempo. [6] [7] La gran mayoría de sus obras son paisajes marinos , pero a menudo representó escenas de batalla, temas armenios y retratos. La mayoría de las obras de Aivazovsky se conservan en museos rusos, ucranianos, armenios y turcos, así como en colecciones privadas.
Ivan Aivazovsky nació el 29 de julio [ OS 17 de julio] de 1817 en la ciudad de Feodosia (Theodosia), Crimea , Imperio Ruso. [9] En los registros bautismales de la Iglesia Apostólica Armenia de St. Sargis local , Aivazovsky figuraba como Hovhannes, hijo de Gevorg Aivazian ( armenio : void օօօօօօօօօօֶֶֶֽ֥֡ ). [4] Durante sus estudios en la Academia Imperial de las Artes , era conocido en ruso como Ivan Gaivazovsky (Иванъ Гайвазовскій en la ortografía anterior a 1918). [10] Se hizo conocido como Aivazovsky desde c. 1840 , mientras estaba en Italia. [11] Firmó una carta de 1844 con una versión italianizada de su nombre: "Giovani Aivazovsky". [12]
Su padre, Konstantin ( c. 1765-1840 ), [13] era un comerciante armenio de la región polaca de Galicia . Su familia había emigrado a Europa desde Armenia Occidental en el siglo XVIII. Después de numerosos conflictos familiares, Konstantin dejó Galicia para Moldavia , mudándose más tarde a Bucovina , antes de establecerse en Feodosia a principios del siglo XIX. [14] Inicialmente fue conocido como Gevorg Aivazian (Haivazian o Haivazi), pero cambió su apellido a Gaivazovsky agregando el sufijo eslavo "-sky". La madre de Aivazovsky, Ripsime, era armenia de Feodosia. La pareja tuvo cinco hijos: tres niñas y dos niños. [14] El hermano mayor de Aivazovsky, Gabriel , fue un destacado historiador y arzobispo apostólico armenio. [15] [16]
El joven Aivazovsky recibió educación parroquial en la iglesia armenia de San Sargis de Feodosia. [17] Fue instruido en dibujo por Jacob Koch, un arquitecto local. Aivazovsky se mudó a Simferópol con la familia del gobernador de Táurida, Alexander Kaznacheyev, en 1830 y asistió al gimnasio ruso de la ciudad . [18] En 1833, Aivazovsky llegó a la capital rusa, San Petersburgo , para estudiar en la Academia Imperial de las Artes en la clase de paisaje de Maxim Vorobiev . En 1835, fue galardonado con una medalla de plata y nombrado asistente del pintor francés Philippe Tanneur . [19] En septiembre de 1836, Aivazovsky conoció al poeta nacional ruso Alexander Pushkin durante la visita de este último a la Academia. [20] [21] En 1837, Aivazovsky se unió a la clase de pintura de batalla de Alexander Sauerweid y participó en los ejercicios de la Flota del Báltico en el Golfo de Finlandia . [22] En octubre de 1837, se graduó de la Academia Imperial de las Artes con una medalla de oro, dos años antes de lo previsto. [23] [17] [6] Aivazovsky regresó a Feodosia en 1838 y pasó dos años en su Crimea natal. [14] [22] En 1839, participó en ejercicios militares en las costas de Crimea, donde conoció a los almirantes rusos Mikhail Lazarev , Pavel Nakhimov y Vladimir Kornilov . [9] [24]
En 1840, Aivazovsky fue enviado por la Academia Imperial de las Artes a estudiar en Europa. [23] [22] Primero viajó a Venecia vía Berlín y Viena y visitó San Lazzaro degli Armeni , donde se encontraba una importante congregación católica armenia y donde vivía su hermano Gabriel en ese momento. Aivazovsky estudió manuscritos armenios y se familiarizó con el arte armenio. [25] Conoció al novelista ruso Nikolai Gogol en Venecia. Luego se dirigió a Florencia , Amalfi y Sorrento . En Florencia, conoció al pintor Alexander Ivanov . [22] Permaneció en Nápoles y Roma entre 1840 y 1842. Aivazovsky estaba fuertemente influenciado por el arte italiano y sus museos se convirtieron en la "segunda academia" para él. [25] Según Rogachevsky, las noticias de las exitosas exposiciones en Italia llegaron a Rusia. [6] El papa Gregorio XVI le otorgó una medalla de oro. [26] Luego visitó Suiza, Alemania, los Países Bajos y Gran Bretaña. En una exposición internacional en el Louvre , fue el único representante de Rusia. [25] En Francia, recibió una medalla de oro de la Académie royale de peinture et de sculpture . Luego regresó a Nápoles vía Marsella y nuevamente visitó Gran Bretaña, Portugal, España y Malta en 1843. Aivazovsky fue admirado en toda Europa. [24] Regresó a Rusia vía París y Ámsterdam en 1844. [24]
A su regreso a Rusia, Aivazovsky fue nombrado académico de la Academia Imperial de las Artes y fue designado "artista oficial de la Armada rusa para pintar paisajes marinos, escenas costeras y batallas navales". [19] [22] En 1845, Aivazovsky viajó al mar Egeo con el duque Konstantin Nikolayevich y visitó la capital otomana, Constantinopla , y las islas griegas de Patmos y Rodas . [22]
En 1845, Aivazovsky se instaló en su ciudad natal de Feodosia, donde construyó una casa y un estudio. [9] [22] Se aisló del mundo exterior, manteniendo un pequeño círculo de amigos y familiares. [25] Sin embargo, la soledad jugó un papel negativo en su carrera artística. A mediados del siglo XIX, el arte ruso estaba pasando del Romanticismo hacia un estilo ruso distintivo de Realismo , mientras que Aivazovsky continuó pintando paisajes marinos románticos y atrajo fuertes críticas. [25]
En 1845 y 1846, Aivazovsky asistió a las maniobras de la Flota del Mar Negro y la Flota del Báltico en Peterhof , cerca del palacio imperial . En 1847, recibió el título de profesor de pintura de paisajes marinos por la Academia Imperial de las Artes y fue elevado al rango de noble. Ese mismo año, fue elegido miembro de la Real Academia de las Artes y las Ciencias de los Países Bajos . [22]
En 1848, Aivazovsky se casó con Julia Graves, una institutriz inglesa. Tuvieron cuatro hijas: Elena (1849), Maria (1851), Alexandra (1852) y Joanne (1858). Se separaron en 1860 y se divorciaron en 1877 con permiso de la Iglesia armenia , ya que Graves era luterana . [22] [27]
En 1851, mientras viajaba con el emperador ruso Nicolás I , Aivazovsky navegó hacia Sebastopol para participar en maniobras militares. Sus excavaciones arqueológicas cerca de Feodosia condujeron a su elección como miembro de pleno derecho de la Sociedad Geográfica Rusa en 1853. En ese año, estalló la Guerra de Crimea entre Rusia y el Imperio Otomano, y fue evacuado a Járkov . Mientras estaba a salvo, regresó a la fortaleza sitiada de Sebastopol para pintar escenas de batalla. [26] Su trabajo fue exhibido en Sebastopol mientras estaba bajo asedio otomano. [26]
Entre 1856 y 1857, Aivazovsky trabajó en París y se convirtió en el primer artista ruso [28] (y el primer artista no francés) en recibir la Legión de Honor . En 1857, Aivazovsky visitó Constantinopla y fue galardonado con la Orden de Medjidie . Ese mismo año, fue elegido miembro honorario de la Sociedad de Arte de Moscú. Fue galardonado con la Orden griega del Redentor en 1859 y la Orden rusa de San Vladimir en 1865. [26]
Aivazovsky abrió un estudio de arte en Feodosia en 1865 y recibió un salario de la Academia Imperial de las Artes el mismo año. [22]
En la década de 1860, el artista produjo varias pinturas inspiradas en el nacionalismo griego y la unificación italiana . [9] [26] En 1868, visitó nuevamente Constantinopla y produjo una serie de obras sobre la resistencia griega a los turcos, durante la Gran Revolución Cretense . [22] En 1868, Aivazovsky viajó al Cáucaso y visitó la parte rusa de Armenia por primera vez. Pintó varios paisajes montañosos y en 1869 realizó una exposición en Tiflis . [9] Más tarde ese año, hizo un viaje a Egipto y participó en la ceremonia de apertura del Canal de Suez . Se convirtió en el "primer artista en pintar el Canal de Suez, marcando así un evento que hizo época en la historia de Europa, África y Asia". [26] [29]
En 1870, Aivazovsky fue nombrado consejero civil actual , el cuarto rango civil más alto en Rusia. [22] En 1871, inició la construcción del museo arqueológico en Feodosia. [26] En 1872, viajó a Niza y Florencia para exhibir sus pinturas. [26] En 1874, la Accademia di Belle Arti di Firenze (Academia de Bellas Artes de Florencia) le pidió un autorretrato para colgarlo en la Galería de los Uffizi . [30] [31] El mismo año, Aivazovsky fue invitado a Constantinopla por el sultán Abdulaziz, quien posteriormente le otorgó la Orden turca de Osmanieh . [22] En 1876, fue nombrado miembro de la Academia de Artes de Florencia y se convirtió en el segundo artista ruso (después de Orest Kiprensky ) en pintar un autorretrato para el Palazzo Pitti . [25] [26]
Aivazovsky fue elegido miembro honorario de la Real Academia de Bellas Artes de Stuttgart en 1878. Realizó un viaje a los Países Bajos y Francia, permaneciendo brevemente en Frankfurt hasta 1879. Luego visitó Múnich y viajó a Génova y Venecia "para recopilar material sobre el descubrimiento de América por Cristóbal Colón". [26]
En 1880, Aivazovsky abrió una galería de arte en su casa de Feodosia; se convirtió en el tercer museo del Imperio ruso, después del Museo del Hermitage y la Galería Tretiakov . [25] [26] Aivazovsky realizó una exposición en 1881 en el Pall Mall de Londres , a la que asistieron el pintor inglés John Everett Millais y Eduardo VII , Príncipe de Gales . [22]
La segunda esposa de Aivazovsky, Anna Burnazian, era una joven viuda armenia 40 años menor que él. [32] Aivazovsky dijo que al casarse con ella en 1882, "se acercó más a [su] nación", refiriéndose al pueblo armenio. [27] En 1882, Aivazovsky visitó Moscú y San Petersburgo y luego recorrió el campo de Rusia viajando a lo largo del río Volga en 1884. [22] [26]
En 1885 fue ascendido al rango de consejero privado . Al año siguiente, el 50 aniversario de su labor creativa se celebró con una exposición en San Petersburgo y fue nombrado miembro honorario de la Academia Imperial de Bellas Artes. [19] [26]
En 1887, como parte de una celebración jubilar de su carrera, Aivazovsky organizó una cena para 150 amigos. Cada invitado recibió una pintura en miniatura de Aivazovsky dentro de una fotografía de estudio del artista trabajando. [33]
Después de conocer personalmente a Aivazovsky, Antón Chéjov escribió una carta a su esposa el 22 de julio de 1888 describiéndolo de la siguiente manera: [34] [35]
El propio Aivazovsky es un anciano robusto y vigoroso de unos setenta y cinco años, con aspecto de un insignificante armenio y de un obispo; está lleno de sentido de su propia importancia, tiene manos suaves y estrecha la mano como un general. No es muy brillante, pero es una personalidad compleja, digna de un estudio más profundo. En él se combinan un general, un obispo, un artista, un armenio, un viejo campesino ingenuo y un Otelo.
Después de viajar a París con su esposa, en octubre de 1892 realizó un viaje a los Estados Unidos, visitando las Cataratas del Niágara en Nueva York y Washington DC. [26] [36] [37] Durante este viaje, realizó un acto diplomático al donar al Museo Corcoran dos de sus pinturas, que había pintado en "Rusia, Crimea, Feodosia", Barco de socorro ( en ruso : Корабль помощи ) y Distribución de alimentos ( en ruso : Раздача продовольствия ) que conmemoraban la llegada de la ayuda estadounidense a Rusia durante la hambruna del zar de 1891-1892, pero el zar prohibió estas pinturas en Rusia debido a sus temas antipatrióticos antimonárquicos . [36] [37] [38] En 1896, a los 79 años, Aivazovsky fue ascendido al rango de consejero privado de pleno derecho. [22]
Aivazovsky se sintió profundamente afectado por las masacres hamidianas que tuvieron lugar en las áreas habitadas por armenios del Imperio Otomano entre 1894 y 1896. Pintó varias obras sobre el tema, como La expulsión del barco turco y Las masacres armenias en Trebisonda (1895). Arrojó las medallas que le dio el sultán otomano al mar y le dijo al cónsul turco en Feodosia: "Dígale a su amo sediento de sangre que he tirado todas las medallas que me dieron, aquí están sus cintas, envíelas y si quiere, puede arrojarlas a los mares pintados por mí". [39] Creó varias otras pinturas que capturan los eventos, como Barco solitario y Noche. Tragedia en el mar de Mármara (1897). [40] [41]
Pasó sus últimos años en Feodosia. En la década de 1890, gracias a sus esfuerzos, se estableció un puerto comercial (ru) en Feodosia y se conectó a la red ferroviaria del Imperio ruso. [32] [42] La estación de ferrocarril, inaugurada en 1892, ahora se llama Ayvazovskaya y es una de las dos estaciones dentro de la ciudad de Feodosia. Aivazovsky también abastecía a Feodosia con agua potable. [43] [44]
Aivazovsky murió el 19 de abril (2 de mayo según el Nuevo Estilo) de 1900 en Feodosia. [26] De acuerdo con sus deseos, fue enterrado en el patio de la Iglesia Armenia de San Sargis. [45] El escultor italiano L. Biogiolli hizo un sarcófago de mármol blanco en 1901. [46] En su lápida está grabada una cita de la Historia de Armenia de Movses Khorenatsi en armenio clásico : Mahkanatsu tsneal anmah ziurn yishatak yetogh ( քְֶ֡֯֡֡ցָւ ֶ֥֮֡ւ ֶ֥֮֡֬ ֶ֡ ְִ֡ ֦֫ ւրֶ ֵַֿ֫֡֡֯ ֲָ֥֩ ), [47] que se traduce: "Nació mortal, dejó un legado inmortal" [45] o "Nació mortal, dejó la memoria inmortal de sí mismo". [48] La inscripción debajo dice: "Profesor Ivan Konstantinovich Aivazovsky 1817-1900" ( Профессоръ Иванъ Константиновичъ АЙВАЗОВСКIЙ 1817-1900 ).
Después de su muerte, su esposa Anna llevó una vida generalmente aislada, viviendo en varias habitaciones que había conservado después de la nacionalización, hasta 1941. [49] Murió el 25 de julio de 1944 y fue enterrada junto a Aivazovsky. [32] Dos de sus hijas (Maria y Alexandra) abandonaron Rusia después de la Revolución de 1917, mientras que las otras dos murieron poco después: Yelena en 1918 y Zhanna en 1922. [49]
Durante sus 60 años de carrera, Aivazovsky produjo alrededor de 6.000 pinturas [19] [26] [53] de lo que una revista de arte en línea describe como "de muy diferente valor... hay obras maestras y hay obras muy tímidas". [54] Sin embargo, según un recuento, se le atribuyen hasta 20.000 pinturas. [55] La gran mayoría de las obras de Aivazovsky representan el mar. [56] Rara vez dibujó paisajes secos y creó solo un puñado de retratos. [54] Según Rosa Newmarch, Aivazovsky "nunca pintó sus cuadros de la naturaleza, siempre de memoria y lejos de la costa". [57] Rogachevsky escribió que "su memoria artística era legendaria. Fue capaz de reproducir lo que había visto solo por un tiempo muy corto, sin siquiera dibujar bocetos preliminares". [26] Bolton elogió "su capacidad para transmitir el efecto del agua en movimiento y del sol y la luz de la luna reflejados". [23]
Realizó 55 exposiciones individuales (una cifra sin precedentes) [58] a lo largo de su carrera. Entre las más notables se encuentran las celebradas en Roma, Nápoles y Venecia (1841-1842), París (1843, 1890), Ámsterdam (1844), Moscú (1848, 1851, 1886), Sebastopol (1854), Tiflis (1868), Florencia (1874), San Petersburgo (1875, 1877, 1886, 1891), Frankfurt (1879), Stuttgart (1879), Londres (1881), Berlín (1885, 1890), Varsovia (1885), Constantinopla (1888), Nueva York (1893), Chicago (1893), San Francisco (1893). [22]
También "contribuyó a las exposiciones de la Academia Imperial de las Artes (1836-1900), el Salón de París (1843, 1879), la Sociedad de Exposiciones de Obras de Arte (1876-1883), la Sociedad de Amantes de las Artes de Moscú (1880), las Exposiciones Pan-Rusas en Moscú (1882) y Nizhny Novgorod (1896), las Exposiciones Mundiales de París ( 1855 , 1867 , 1878 ), Londres (1863) , Múnich (1879) y Chicago (1893) y las exposiciones internacionales de Filadelfia (1876) , Múnich (1879) y Berlín (1896) ". [22]
Souren Melikian describió su estilo como "altamente académico ". [59] Aivazovsky, un pintor principalmente romántico, utilizó algunos elementos realistas. [60] Leek argumentó que Aivazovsky se mantuvo fiel al Romanticismo durante toda su vida, "aunque orientó su trabajo hacia el género realista". [6] Sus primeras obras están influenciadas por sus profesores de la Academia de Artes, Maxim Vorobiev y Sylvester Shchedrin . [19] Pintores clásicos como Salvator Rosa , Jacob Isaacksz van Ruisdael y Claude Lorrain contribuyeron al proceso y estilo individual de Aivazovsky. [9] Karl Bryullov , mejor conocido por su El último día de Pompeya , "jugó un papel importante en estimular el propio desarrollo creativo de Aivazovsky", según Bolton. [23] [19] Las mejores pinturas de Aivazovsky en la década de 1840-1850 usaban una variedad de colores y eran tanto épicas como románticas en su tema. [9] Newmarch sugirió que a mediados del siglo XIX los rasgos románticos en la obra de Aivazovsky se volvieron "cada vez más pronunciados". [54] Ella, como la mayoría de los académicos, consideró su Novena ola su mejor obra de arte y argumentó que "parece marcar la transición entre el color fantástico de sus obras anteriores y la visión más veraz de los años posteriores". [61] En la década de 1870, sus pinturas estaban dominadas por colores delicados; y en las últimas dos décadas de su vida, Aivazovsky creó una serie de paisajes marinos en tonos plateados. [9]
La marcada transición del romanticismo al realismo en el arte ruso a mediados del siglo XIX dejó a Aivazovsky, que siempre mantuvo un estilo romántico, expuesto a críticas. Las razones propuestas para su falta de voluntad o incapacidad para cambiar comenzaron con su ubicación; Feodosia era una ciudad remota en el enorme imperio ruso, lejos de Moscú y San Petersburgo. Su mentalidad y visión del mundo también se consideraban anticuadas y no correspondían con los avances en el arte y la cultura rusos. [25] Vladimir Stasov solo aceptó sus primeras obras, mientras que Alexandre Benois escribió en su Historia de la pintura rusa en el siglo XIX que, a pesar de ser alumno de Vorobiev, Aivazovsky se mantuvo alejado del desarrollo general de la escuela de paisajes rusa. [25]
Las últimas obras de Aivazovsky contenían escenas dramáticas y solían ser de mayor escala. Representó "la lucha romántica entre el hombre y los elementos en forma de mar ( El arco iris , 1873), y las llamadas "marinas azules" ( La bahía de Nápoles al amanecer , 1897, Desastre , 1898) y paisajes urbanos ( Noche de luna en el Bósforo , 1894)". [19]
Las primeras obras de Aivazovsky incorporaron temas armenios. El deseo de larga data del artista de visitar su patria ancestral se cumplió en 1868. Durante su visita a la Armenia rusa (oriental) (que corresponde aproximadamente a la Armenia moderna , en contraposición a la Armenia occidental bajo el dominio otomano), Aivazovsky creó pinturas del monte Ararat , la llanura del Ararat y el lago Seván . Aunque el monte Ararat ha sido representado en pinturas de muchos artistas no nativos (en su mayoría viajeros europeos), Aivazovsky se convirtió en el primer artista armenio en ilustrar la montaña bíblica de dos picos. [62] [25]
Reanudó la creación de pinturas relacionadas con Armenia en la década de 1880: Valle del Monte Ararat (1882), Ararat (1887), Descenso de Noé del Ararat (1889). [62] Valle del Monte Ararat contiene su firma en armenio: "Aivazian" ( Այվազեան ). [62] [27] En un panorama de Venecia expresado por la Visita de Byron a los Mekhitaristas en la Isla de San Lázaro en Venecia (1898); el primer plano de la imagen muestra a miembros de la Congregación Armenia de San Lazzaro degli Armeni dando una entusiasta bienvenida a Lord Byron . [63] Sus otras obras temáticas de este período incluyen retratos raros de armenios notables, como su hermano, el arzobispo Gabriel Aivazovsky ( 1882 ), el conde Mikhail Loris-Melikov ( 1888 ), el Catholicos Mkrtich Khrimian ( 1895 ), el alcalde de Nakhichevan-on-Don Аrutyun Khalabyan y otros. [62] [25] El bautismo de los armenios y el juramento antes de la batalla de Avarayr (ambos de 1892) representan los dos eventos memorables de la antigua Armenia: la cristianización a través del bautismo del rey Tiridates III por Gregorio el Iluminador (principios del siglo IV) y la batalla de Avarayr de 451, respectivamente. [25]
.jpg/1280px-%D0%9C%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9_%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%B9_%D0%90%D0%B9%D0%B2%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%BD%D0%B0_%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B5_%D0%9C%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B4%D0%B0%D1%82_(%D0%A4%D0%B5%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D1%81%D0%B8%D1%8F).jpg)
Aivazovsky se interesó por la arqueología desde la década de 1850. Empleó a agricultores para realizar excavaciones arqueológicas en el área de Feodosia. En 1853 se excavaron unos 22 túmulos funerarios en el monte Tepe-Oba, que en su mayoría contenían ánforas rotas y huesos, pero también collares de oro, pendientes, una cabeza de mujer, una cadena con una esfinge, una esfinge con cabeza de mujer, la cabeza de un buey, losas; brazaletes de plata; estatuillas de arcilla, medallones, varias vasijas, un sarcófago; monedas de plata y bronce. El sitio ha sido datado entre los siglos V y III a. C., cuando había un antiguo asentamiento griego de Teodosia. Los mejores hallazgos fueron enviados por Aivazovsky al Hermitage Imperial en Petersburgo. [66] En 1871 fundó la construcción de un nuevo Museo de Antigüedades en el monte Mitridat inspirado en un típico templo griego antiguo de orden dórico . Fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial. [66]
Aivazovsky era un importante terrateniente con numerosas propiedades en el este de Crimea, principalmente en las cercanías de Feodosia. Estas propiedades le proporcionaban importantes ingresos; más que la venta de sus pinturas. Su primera propiedad importante, otorgada por el Emperador en 1848 junto con un título nobiliario personal, fue la de Shakh-Mamai (ahora llamada Ayvazovskoye ). Ubicada a unos 25 kilómetros (16 millas) de Feodosia, inicialmente cubría un área de 2.500 diasiatinas (alrededor de 2.725 hectáreas (6.730 acres)). La propiedad tenía una casa de estilo oriental, y uno de sus visitantes más destacados, Antón Chéjov , escribió que "es una propiedad extravagante, de cuento de hadas, del tipo que probablemente se debe encontrar en Persia". Al final de su vida, la propiedad había crecido hasta incluir unas 6.000 diasiatinas de tierra, una granja lechera y un molino a vapor. [49]
La segunda gran finca, situada en Subash (hoy Zolotoy Klyuch ), contenía unas 2.500 diasiatinas de tierra. El sitio contenía varios manantiales naturales, que Aivazovsky adquirió en 1852 de la familia Lansky. Este último también vendió a Aivazovsky 2.362 diasiatinas de tierra. Más tarde, Aivazovsky suministró agua de Subash a Feodosia. En ambas fincas se cultivaban verduras. Tenía pequeñas fincas en Romash-Eli (hoy Romanovka), con 338 diasiatinas de tierra cubiertas de huertos, y en el valle de Sudak, con 12 diasiatinas de viñedos, junto con una dacha (casa de verano). [49]
En Feodosia, Aivazovsky poseía una casa y un viñedo. También poseía casas en otros lugares de Crimea, como Stary Krym y Yalta . Las propiedades heredadas por sus herederos se perdieron en el período soviético temprano cuando fueron nacionalizadas. [49]
Aivazovsky fue el pintor de marinas más influyente en el arte ruso del siglo XIX. [19] Según el Museo Ruso , "fue el primero y durante mucho tiempo el único representante de la pintura de marinas" y "todos los demás artistas que pintaron marinas fueron sus propios estudiantes o influenciados por él". [58]
A Arkhip Kuindzhi (1842-1910) se le atribuye a veces la influencia de Aivazovsky. [67] En 1855, a los 13-14 años, Kuindzhi visitó Feodosia para estudiar con Aivazovsky, sin embargo, fue contratado únicamente para mezclar pinturas [68] y en su lugar estudió con Adolf Fessler, alumno de Aivazovsky. [69] Un artículo enciclopédico de 1903 afirmaba: "Aunque no se puede decir que Kuindzhi fuera alumno de Aivazovsky, este último tuvo sin duda alguna cierta influencia en él en el primer período de su actividad; de quien tomó prestado mucho en cuanto a la manera de pintar". [70] El historiador de arte inglés John E. Bowlt escribió que "el sentido elemental de la luz y la forma asociado con las puestas de sol, las tormentas y los océanos agitados de Aivazovsky influyeron permanentemente en el joven Kuindzhi". [68]
Vartan Makhokhian , un pintor armenio nacido en Trabzon , que más tarde se estableció en Francia, conoció a Aivazovsky en Crimea en 1894. Este último tuvo una gran influencia en su obra. [71] Aivazovsky también influyó en los pintores rusos Lev Lagorio , Mikhail Latri y Aleksey Ganzen (los dos últimos eran sus nietos). [28]
Aivazovsky fue uno de los pocos artistas rusos que alcanzó un amplio reconocimiento durante su vida, [b] y ganó reconocimiento fuera de Rusia. [c] En 1898, Munsey's Magazine escribió que Aivazovsky es "más conocido en el mundo en general que cualquier otro artista de su nacionalidad, con la excepción del sensacional Verestchagin ". [75] Sin embargo, Aivazovsky no ha sido incorporado a la historia del arte occidental dominante, [76] y sigue siendo relativamente desconocido en Occidente. [42] Sin embargo, se le considera uno de los artistas marinos más destacados del siglo XIX, [79] y, en general, uno de los mejores maestros del paisaje marino. [84]
En 1890, el Diccionario enciclopédico Brockhaus y Efron lo describió como el «mejor pintor marino ruso». [85] Fue elogiado por artistas contemporáneos como Ivan Kramskoi , [8] [66] Alexandre Benois , [58] y el novelista Fiódor Dostoyevsky . [86] En la Rusia del siglo XIX, su nombre se convirtió en sinónimo de arte y belleza. La frase «digno del pincel de Aivazovsky» era la forma estándar de describir algo inefablemente encantador. Fue utilizada por primera vez por Antón Chéjov en su obra de teatro de 1897 Tío Vania . [34] [d]
Una calle en Moscú [ru] fue nombrada en honor a Aivazovsky en 1978. [92] Su primera estatua de Aivazovsky en Rusia fue erigida en 2007 en Kronstadt , cerca de San Petersburgo. [93] El Aeropuerto Internacional de Simferópol en Crimea, después de la anexión rusa , fue votado para ser nombrado en honor a Aivazovsky en 2018. [94] Fue renombrado oficialmente según un decreto firmado por el presidente Vladimir Putin el 31 de mayo de 2019, y renombrado ceremonialmente el Día de Rusia (12 de junio). [95] [96] Un busto de Aivazovsky fue erigido frente al aeropuerto en 2020. [97]
En una encuesta de VTsIOM de 2017 , Aivazovsky ocupó el primer lugar como el artista favorito de los rusos, con el 27% de los encuestados nombrándolo como su favorito, por delante de Ivan Shishkin (26%) e Ilya Repin (16%). En general, el 93% de los encuestados dijo que estaban familiarizados con su nombre (el 26% lo conocía bien, el 67% había escuchado su nombre) y el 63% de los que lo conocían dijeron que les gustaban sus obras, incluido el 80% de los mayores de 60 años y el 35% de los jóvenes de 18 a 24 años. [98] [5] [99]
En Armenia, Aivazovsky ha sido considerado un pintor armenio, [25] y se hace referencia a él exclusivamente por su nombre armenio, Hovhannes. [100] [e] Se le ha descrito como el pintor armenio "más notable" del siglo XIX y el primer pintor marino armenio. [7] [103] Firmó algunas de sus pinturas y cartas en armenio . [104] [f]
Nació fuera de Armenia y, al igual que sus pintores armenios contemporáneos, [g] Aivazovsky se inspiró principalmente en las escuelas de arte europeas y rusas. Según Sureniants, trató de crear una unión que hubiera reunido a todos los artistas armenios de todo el mundo. [25] El destacado poeta armenio Hovhannes Tumanyan escribió un poema corto titulado "Frente a una pintura de Aiazovsky" en 1893, inspirado en un paisaje marino. [105] Fue traducido al inglés en 1917 por Alice Stone Blackwell . [106]
Ya en 1876, una pintura marina de Aivazovsky estaba colgada en la residencia del Catholicos en el monasterio de Echmiadzin , el centro de la Iglesia armenia. [107] La Galería Nacional de Armenia en Ereván contiene alrededor de 100 obras de Aivazovsky, incluidas 65 pinturas. [108] Varias pinturas de la Galería Nacional ahora cuelgan en el Palacio Presidencial en Ereván. [109]
En 2003 se inauguró una estatua de Aivazovsky en el centro de Ereván [110] [111] y en diciembre de 2021 se erigió un busto en Stepanakert , la capital de Nagorno-Karabaj . [112] Aivazovsky está representado en los billetes de 20.000 dram armenios emitidos en 2018. [113]
Las pinturas de Aivazovsky fueron populares en la corte otomana del siglo XIX. [114] Según Hürriyet Daily News , 30 pinturas de Aivazovsky están en exhibición en museos turcos en 2014. [115] Según Bülent Özükan , organizador de una exposición de Aivazovsky en Estambul, hay 60 pinturas de Aivazovsky en Turquía, incluidas 41 en instituciones públicas turcas: 21 en antiguos palacios otomanos, 10 en varios museos marinos y militares, 10 en la residencia presidencial y 10 en colecciones privadas en Estambul. [116] En 2007, cuando Abdullah Gül se convirtió en presidente de Turquía, trajo pinturas de Aivazovsky desde el sótano para colgarlas en su oficina durante la redecoración del palacio presidencial, la Mansión Çankaya en Ankara. [117] Las fotografías de las reuniones oficiales de Recep Tayyip Erdoğan en el nuevo Complejo Presidencial de Ankara muestran que las paredes de las habitaciones de la residencia presidencial están decoradas con obras de arte de Aivazovsky. [116] [118]
En Ucrania, Aivazovsky es considerado a veces un pintor ucraniano. [h] Pintó numerosos paisajes ucranianos, incluidos los del Dniéper , la estepa ucraniana y Odesa . [121] Un callejón en Kiev ( Провулок Айвазовського ) recibió su nombre en 1939 y una estatua de Aivazovsky y su hermano Gabriel fue erigida en Simferópol, Crimea, en 1999. [122]
Se presume que obras de Aivazovsky, entre otras, fueron destruidas en un ataque aéreo al Museo de Arte Kuindzhi en Mariupol durante la invasión rusa de Ucrania en marzo de 2022. [123] Según las autoridades ucranianas, las fuerzas rusas saquearon varias obras originales de Aivazovsky de los museos de Mariupol a Donetsk , controlado por Rusia . [124] Las pinturas de Aivazovsky también fueron tomadas de Kherson antes de que las fuerzas rusas fueran obligadas a abandonar la ciudad a fines de 2022. La pintura The Storm Subsides de la década de 1870 se encontraba entre las obras llevadas del Museo de Arte de Kherson al Museo Central Taurida Simferopol , Crimea, controlada por Rusia . [125]
En junio de 2017, el presidente ucraniano , Petro Poroshenko, afirmó que Aivazovsky es "parte de la herencia ucraniana", [127] [128] lo que llevó a los medios rusos a acusarlo de apropiación cultural . [129] [130]
Como parte de la desrusificación en Ucrania a raíz de la invasión rusa de Ucrania en 2022 , las calles Aivazovsky fueron renombradas en varias ciudades ucranianas, incluidas Lviv [131] [132] y Rivne , [133] [134] mientras que Sumy decidió mantener su nombre. [135]
En febrero de 2023, se informó que el Museo Metropolitano de Arte había clasificado a Aivazovsky, junto con Arkhip Kuindzhi e Ilya Repin , como artistas ucranianos. [126] [136] [137] Fue recibido con agrado por el ministro de Cultura de Ucrania, Oleksandr Tkachenko , y el Kyiv Post , y ambos lo describieron como una descolonización del arte ucraniano . [138] [139] Provocó amplias críticas en Rusia, tanto por parte del gobierno como de especialistas en arte. [140] [141] [142] Andrey Kovalchuk , presidente de la Unión de Artistas de Rusia , lo calificó de "insinuación política y provocación". [143] El jefe de Crimea anexada por Rusia, Sergey Aksyonov, acusó a Kiev y sus "mecenas occidentales" de "robo". [144] Dijo que si Aivazovsky viviera hoy, sería declarado agente del Kremlin y cancelado en Occidente. [145] El sitio web satírico ruso Panorama bromeó sobre la posibilidad de que Lviv devolviera el nombre de la calle Aivazvosky derusificada. [146]
Tatyana Gaiduk, directora de la Galería Nacional de Arte Aivazovsky en Feodosia, argumentó que Aivazovsky era armenio y el "portador de la cultura armenia y rusa. Las tradiciones armenias reinaban en la casa, en la vida cotidiana, pero para todos Aivazovsky es un representante del gran mundo ruso . En todo el mundo se hizo conocido como un artista ruso, uno de los que glorificaron el arte ruso. Era muy patriótico, en sus pinturas cantaba todas las victorias sobresalientes de la armada rusa". [143] También señaló que el poeta ucraniano Taras Shevchenko , compañero de clase de Aivazovsky en la Academia de Artes de Petersburgo, no lo consideraba un compatriota. [143] El activista ruso nacido en Armenia Arshak Makichyan criticó la medida del Met, diciendo que "la descolonización occidental es colonización". [147] [144] Vartan Matiossian lo llamó "esfuerzos de descolonización fuera de lugar" y abogó por incluir a Aivazovsky como armenio en primer lugar. [148] A principios de marzo de 2023, el Museo Metropolitano de Arte cambió la etiqueta de Aivazovsky a "Armenio, nacido en el Imperio Ruso [ahora Ucrania]". [149] [150]
La casa de Aivazovsky en Feodosia, donde había fundado un museo de arte en 1880, está abierta hasta el día de hoy como la Galería Nacional de Arte Aivazovsky . Sigue siendo una atracción central en la ciudad [42] y alberga la colección más grande del mundo (417) de pinturas de Aivazovsky. [32] Una estatua del artista, obra de Ilya Ginzburg, fue erigida frente al museo en 1930. [151]
La Unión Soviética ( 1950 ), Rumania (1971), [152] Armenia (la primera en 1992), [153] Rusia (la primera en 1995), [154] Ucrania (1999), [155] y otros países han emitido sellos postales que representan a Aivazovsky o sus obras. [152] El planeta menor 3787 Aivazovskij , llamado así en honor a Aivazovsky, fue descubierto por el astrónomo soviético Nikolai Chernykh en 1977. [156]
En 2016 y 2017 se celebró el 200 aniversario de Aivazovsky con importantes exposiciones en Rusia, Ucrania y Armenia. Una exposición con 120 pinturas y 55 grabados de Aivazovsky se realizó en la Galería Tretiakov en Krymsky Val en Moscú del 29 de julio al 20 de noviembre de 2016 dedicada a su 200 aniversario de nacimiento. [157] [158] En las primeras 2 semanas, la exposición tuvo alrededor de 55.000 visitantes, un número récord. [159] 38 de las obras fueron trasladadas de la Galería Nacional de Arte Aivazovsky en Feodosia, que fue anexada por Rusia en 2014 , lo que llevó a Ucrania a pedir un boicot internacional a la Galería Tretiakov. [160] También se realizaron exposiciones en el Museo Nacional de Arte de Ucrania en Kiev, [161] y la Galería Nacional de Armenia en Ereván. [162]
Las pinturas de Aivazovsky comenzaron a aparecer en subastas (principalmente en Londres) a principios de la década de 2000. Muchas de sus obras están siendo compradas por oligarcas rusos . [163] Sus obras han aumentado constantemente en valor de subasta. [164] En 2004, su Catedral de San Isaac en un día helado , un paisaje urbano poco común, se vendió por alrededor de £ 1 millón ($ 2,1 millones). [165] [166] En 2006, Los varegos en el Dnieper se vendió por $ 3,2 millones en Sotheby's . [167] En 2007, su pintura American Shipping off the Rock of Gibraltar se subastó en £ 2,71 millones, "más de cuatro veces su estimación máxima". [168] En abril de 2012, su obra de 1856 Vista de Constantinopla y el Bósforo se vendió en Sotheby's por un récord de 5,2 millones de dólares (3,2 millones de libras esterlinas), [169] un aumento de diez veces desde la última vez que estuvo en una subasta en 1995. [170] En 2020, su pintura de 1878 La bahía de Nápoles se vendió por 2,8 millones de dólares, un récord para una pintura en una subasta solo en línea. [171]
En enero de 2011, una serie de cuadros, incluidos los de Aivazovsky, fueron robados de la casa de campo de Aleksandr Tarantsev, propietario de una cadena de joyerías en Rusia, en las afueras de Moscú. [172] [173] En 2017 se informó que una falsificación de uno de los cuadros robados de la casa de Tarantsev fue presentada al presidente armenio Serzh Sargsyan por la fundación Pyunik. [174] [175]
En febrero de 2011, en una subasta de Moscú se descubrió una pintura de Aivazovsky de 1875, Una tormenta en costas rocosas, después de haber sido robada de Armenia en 1990. [176] Fue devuelta a la Galería Nacional de Armenia por el senador ruso nacido en Armenia Oganes Oganyan (Hovhannes Ohanyan), su último propietario. [108] [177]
En junio de 2015, Sotheby's retiró de la subasta una pintura de Aivazovsky de 1870, Atardecer en El Cairo , cuyo valor se estimaba en 1,5-2 millones de libras (2-3 millones de dólares), después de que el Ministerio del Interior ruso afirmara que había sido robada en 1997 de una colección privada en Moscú. [178] [179] En 2017 , Vista de Revel (1845), robada del Museo Dmitrov del Kremlin en 1976, fue encontrada en la casa de subastas Koller en Zúrich , Suiza. [180]
Tabla de rangos rusa : [22]
Это художник, который считается поздним романтиком.
О нем писал армянский епископ Гавриил (Айвазовский), брат выдающегося художника- мариниста...
El gran pintor de paisajes marinos Ivan Aivazovsky (Hovhannes Aivazian), mientras visitaba a su hermano, el arzobispo Gabriel Aivazovsky, inmortalizó la isla y la laguna veneciana en numerosas y magníficas pinturas.
Aivazovsky, de hecho, fue el primer pintor en pintar el Canal de Suez.
Ivan Aivazovsky fue el pintor ruso de paisajes marinos más conocido.
.jpg/1280px-%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%9A._%D0%90%D0%B9%D0%B2%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_-_%D0%9E%D1%82_%D0%9C%D0%BB%D0%B5%D1%82%D1%8B_%D0%B4%D0%BE_%D0%93%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%83%D1%80%D0%B8_(1868).jpg)
.jpg/1280px-%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%9A._%D0%90%D0%B9%D0%B2%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_-_%D0%91%D1%80%D0%B8%D0%B3_%D0%9C%D0%B5%D1%80%D0%BA%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B5_%D0%BF%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D0%B4%D1%8B_%D0%BD%D0%B0%D0%B4_%D0%B4%D0%B2%D1%83%D0%BC%D1%8F_%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%BC%D0%B8_%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D1%8F%D0%BC%D0%B8_(1848).jpg)
_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_(%D0%9E%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D1%81)_%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87_%D0%A0%D0%B0%D0%B4%D1%83%D0%B3%D0%B0.jpg/1280px-%D0%90%D0%B9%D0%B2%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_(%D0%93%D0%B0%D0%B9%D0%B2%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9)_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_(%D0%9E%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D1%81)_%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87_%D0%A0%D0%B0%D0%B4%D1%83%D0%B3%D0%B0.jpg)
_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_(%D0%9E%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D1%81)_%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87_%D0%9B%D1%83%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%87%D1%8C_%D0%BD%D0%B0_%D0%91%D0%BE%D1%81%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%B5.jpg/1280px-%D0%90%D0%B9%D0%B2%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_(%D0%93%D0%B0%D0%B9%D0%B2%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9)_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_(%D0%9E%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D1%81)_%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87_%D0%9B%D1%83%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%87%D1%8C_%D0%BD%D0%B0_%D0%91%D0%BE%D1%81%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%B5.jpg)
.jpg/1280px-%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%9A._%D0%90%D0%B9%D0%B2%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_-_%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%9F%D0%B8%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%B4%D0%B0_%D0%B2_%D0%93%D0%B8%D0%B7%D0%B5_(1871).jpg)
.jpg/1280px-Valley_of_Mount_Ararat_by_Ivan_Aivazovsky_(1882).jpg)
![El descenso de Noé del Ararat (1889). Galería Nacional de Armenia[64]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Aivazovsky_-_Descent_of_Noah_from_Ararat.jpg/1280px-Aivazovsky_-_Descent_of_Noah_from_Ararat.jpg)
![Visita de Lord Byron a San Lazzaro degli Armeni (1899)[65]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Bayron's_visit_to_San_Lazzaro_by_Aivazovsky_(1899).jpg/1280px-Bayron's_visit_to_San_Lazzaro_by_Aivazovsky_(1899).jpg)
{{cite news}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite news}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite news}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Благодаря ему в Феодосии был создан водопровод, построены морской торговый PORT, железная дорога, ено здание Museos arqueológicos y muchas drogas.
Uno de los más grandes pintores de paisajes marinos de su tiempo, Aivazovsky transmitió el movimiento de las olas, el agua transparente, el diálogo entre el mar y el cielo con una habilidad virtuosa y una verosimilitud tangible.
Aivazovsky, Ivan Konstantionvich (nombre real: Hovannes Gevorgovich Aivazyan) (1817–1900) – gran artista ruso-pintor de paisajes marinos, de etnia armenia. Además de su obra de arte, IA también fue conocido por sus valiosas contribuciones al desarrollo de las culturas rusa y armenia del siglo XIX. Vivió y trabajó en Feodosia, Crimea. Fue enterrado allí según su testamento. Un letrero en su lápida, escrito en armenio antiguo, tiene una cita de la "Historia de Armenia" del siglo V de Moisés Khorenatsi que dice: "Nació como mortal, dejó el recuerdo inmortal de sí mismo".
Detalle de "La novena ola" "La novena ola", pintada en 1850, es la obra más famosa de Aivazovsky y es una imagen arquetípica del artista.
Бесспорно, популярнейшей картиной мариниста является «Девятый val» (1850 г.), сейчас это полотно хранится в Русс ком музее. Por lo general, no hay ninguna forma de ser romántica y romántica.
Считается, что кисти Айвазовского принадлежит более 6000 полотен. А приписывают ему y того больше – alrededor de 20 000 cartas.
Испытал особое влияние И.К.Айвазовского.
в Феодосию к знаменитому Айвазовскому. Куинджи прибыл в тихую Феодосию, по-видимому, летом 1855 года. ... Устройством Куинджи занялся Адольф Фесслер, ученик и копист Айвазовского. Жил Архип во дворе под навесом в ...
Хотя Куинджи и нельзя назвать учеником Айвазовского, но последний имел на него, несомненно, некоторое влияние в первый период его деятельности; от него он заимствовал многое в манере писать, в выборе тем, в любви к широким пространствам.Vista en línea Archivado el 27 de enero de 2016 en Wayback Machine.
Он был знаменит еще при жизни, он был любимым художником Николая II. Él [Aivazovsky] fue famoso en vida, era el artista favorito de Nicolás II.
Elogiado por muchos como el mayor artista marítimo de su tiempo, el genio de Aivazovsky residía sobre todo en su capacidad para capturar la luz.
(1817-1900), el artista más popular del siglo XIX.
Aivazovsky (1817-1900) es considerado uno de los más grandes artistas de paisajes marinos de la historia...
Aivazovsky es uno de los maestros más apasionantes del mundo del arte marino...
Aivazovsky fue el artista ruso de pinturas marinas más conocido y célebre.
I. Aivazovsky (1817–1900), el mayor paisajista ruso de paisajes terrestres y acuáticos, conocido sobre todo por sus representaciones del Mar Negro.
Название утверждено: 11.10.1978
...en sus paredes una serie de retratos de reyes y guerreros, una obra marina del pintor marino Aivazoffsky...
El billete de 20000 dram del año de emisión 2018 se puso en circulación el 22 de noviembre de 2018.
Памятник братьям Айвазовским (скульпторы Левон Токмаджян и его сыновья, архитектор В. Кравченко), 1999
Вул. Івана Айвазовського – вул. Софії Караффи-Корбут
На цьому етапі нові назви обиратимуть для теперішніх вулиць: ... Івана Айвазовського...
вулицю Айвазовського – на вулицю Василя Авраменка
Айвазовського - на вулицю Василя Авраменка
Однак зробили й винятки: залишили проспект Лушпи, вулицю 8-го березня, Айвазовського.
