Georges Prosper Remi ( francés: [ʒɔʁʒ pʁɔspɛʁ ʁəmi] ; 22 de mayo de 1907 – 3 de marzo de 1983), conocido por el seudónimo de Hergé ( / ɛər ˈ ʒ eɪ / air- ZHAY , [2] francés: [ɛʁʒe] ), de la pronunciación francesa de sus iniciales invertidasRG, fue un dibujante de cómics belga. Es más conocido por crearLas aventuras de Tintín, la serie deálbumes de cómicsque se considera uno de loscómics europeosdel siglo XX. También fue responsable de otras dos series conocidas,Quick & Flupke(1930-1940) yLas aventuras de Jo, Zette y Jocko(1936-1957). Sus obras fueron ejecutadas en su distintivode línea clara.
Nacido en una familia de clase media baja en Etterbeek , Bruselas , Hergé comenzó su carrera contribuyendo con ilustraciones para revistas Scouting , desarrollando su primera serie de cómics, Las aventuras de Totor , para Le Boy-Scout Belge en 1926. Trabajando para el periódico católico conservador Le Vingtième Siècle , creó Las aventuras de Tintín en 1929 por consejo de su editor Norbert Wallez . Girando en torno a las acciones del niño reportero Tintín y su perro Milú , las primeras entregas de la serie -Tintín en el país de los Soviets , Tintín en el Congo y Tintín en América- fueron diseñadas como propaganda conservadora para niños. Después del éxito nacional, después de la serialización, las historias se publicaron en forma de libro, con Hergé continuando la serie y también desarrollando las series Quick & Flupke y Jo, Zette y Jocko para Le Vingtième Siècle . Influenciado por su amigo Zhang Chongren , a partir de 1934 Hergé hizo mucho más hincapié en la investigación de antecedentes para sus historias, lo que dio como resultado un mayor realismo a partir de El loto azul . Tras la ocupación alemana de Bélgica en 1940, Le Vingtième Siècle fue cerrado, pero Hergé continuó su serie en Le Soir , un periódico popular controlado por la administración nazi.
Tras la liberación aliada de Bélgica en 1944, Le Soir fue clausurado y su personal, incluido Hergé, acusado de haber sido colaborador . Se inició una investigación oficial y, aunque no se presentaron cargos contra Hergé, en los años siguientes se enfrentó repetidamente a acusaciones de haber sido un traidor y colaborador. Con Raymond Leblanc fundó la revista Tintín en 1946, a través de la cual serializó nuevas historias de Las aventuras de Tintín . Como director artístico de la revista, también supervisó la publicación de otras series de cómics de éxito, como Blake y Mortimer de Edgar P. Jacobs . En 1950 fundó Studios Hergé como un equipo para ayudarlo en sus proyectos en curso; los miembros destacados del personal Jacques Martin y Bob de Moor contribuyeron en gran medida a los volúmenes posteriores de Las aventuras de Tintín . En medio de la agitación personal tras el colapso de su primer matrimonio, produjo Tintín en el Tíbet , su obra favorita. En años posteriores se volvió menos prolífico e intentó sin éxito establecerse como artista abstracto .
Las obras de Hergé han sido ampliamente aclamadas por la claridad de sus dibujos y sus tramas meticulosas y bien investigadas. Han sido fuente de una amplia gama de adaptaciones en teatro, radio, televisión, cine y juegos de computadora. Sigue ejerciendo una fuerte influencia en el medio del cómic, particularmente en Europa. [3] [4] Es muy celebrado en Bélgica: en 2009 se estableció un Museo Hergé en Louvain-la-Neuve .
Georges Prosper Remi [5] [6] nació el 22 de mayo de 1907 en la casa de sus padres en Etterbeek , un suburbio central de Bruselas , la capital de Bélgica. [7] La suya era una familia de clase media baja. [8] Su padre valón , Alexis Remi, trabajaba en una fábrica de confitería, mientras que su madre flamenca , Elisabeth Dufour, era ama de casa. [9] Se casaron el 18 de enero de 1905, se mudaron a una casa en 25 rue Cranz (ahora 33 rue Philippe Baucq), donde nació Georges, aunque un año después se mudaron a una casa en 34 rue de Theux. [7] Su lengua materna era el francés de su padre , pero al crecer en la Bruselas bilingüe, también aprendió holandés, desarrollando un acento marolien de su abuela materna. [10] Un hermano menor, Paul, nació cinco años después de Georges. [8] Como la mayoría de los belgas, su familia pertenecía a la Iglesia católica romana , aunque no eran particularmente devotos. [11] Más tarde caracterizó su vida en Etterbeek como dominada por un gris monocromático, considerándola extremadamente aburrida. [12] El biógrafo Benoît Peeters sugirió que esta melancolía infantil podría haberse exacerbado al ser abusado sexualmente por un tío materno, Charles Arthur Dufour. [13]
Remi desarrolló un amor por el cine, favoreciendo Gertie the Dinosaur de Winsor McCay y las películas de Charlie Chaplin , Harry Langdon y Buster Keaton ; su trabajo posterior en el medio de la tira cómica mostró una influencia obvia de ellos en estilo y contenido. [14] Aunque no era un lector entusiasta, disfrutaba de las novelas de autores británicos y estadounidenses, como Huckleberry Finn , La isla del tesoro , Robinson Crusoe y Los papeles póstumos del Club Pickwick , así como las novelas del francés Alexandre Dumas . [15] Dibujar como pasatiempo, esbozaba escenas de la vida cotidiana a lo largo de los bordes de sus libros escolares. Algunas de estas ilustraciones eran de soldados alemanes, porque sus cuatro años de educación primaria en la Escuela Municipal No. 3 de Ixelles coincidieron con la Primera Guerra Mundial , durante la cual Bruselas fue ocupada por el ejército alemán . [16] En 1919, comenzó su educación secundaria en la secular Place de Londres en Ixelles , [17] pero en 1920 fue trasladado a la Escuela Saint-Boniface, una institución controlada por el arzobispo donde los profesores eran sacerdotes católicos romanos. [18] Remi demostró ser un estudiante exitoso, siendo galardonado con premios por su excelencia. Completó su educación secundaria en julio de 1925 como el mejor de su clase. [19]
Mi infancia fue muy normal. Transcurrió en un lugar muy común, con acontecimientos y pensamientos comunes. Para mí, el "paraíso verde" del poeta era más bien gris... Mi infancia, mi adolescencia, el escultismo, el servicio militar... todo fue gris. Ni una infancia triste ni feliz, sino más bien mediocre.
Hergé [20]
A los 12 años, Remi se unió a la brigada de Boy Scouts adscrita a la Escuela Saint-Boniface, convirtiéndose en líder de tropa de la Patrulla Ardilla y ganándose el apodo de "Zorro Curioso" ( Renard curieux ). [21] Con los Scouts, viajó a campamentos de verano en Italia , Suiza , Austria y España , y en el verano de 1923 su tropa caminó 200 millas a través de los Pirineos . [22] Sus experiencias con el Escultismo tendrían una influencia significativa en el resto de su vida, despertando su amor por el campamento y el mundo natural, y proporcionándole una brújula moral que enfatizaba la lealtad personal y el cumplimiento de las promesas. [23]
Su jefe de tropa, René Weverbergh, alentó su habilidad artística y publicó uno de los dibujos de Remi en el boletín de los Scouts de Saint-Boniface, Jamais Assez ( Nunca es suficiente ): su primera obra publicada. [24] Cuando Weverbergh se involucró en la publicación de Boy-Scout , el boletín de la Federación de Scouts, publicó más ilustraciones de Remi, la primera de las cuales apareció en el quinto número, de 1922. [24] Remi continuó publicando caricaturas, dibujos y xilografías en números posteriores del boletín, que pronto pasó a llamarse Le Boy-Scout Belge ( El Boy Scout belga ). Durante este tiempo, experimentó con diferentes seudónimos, utilizando "Jérémie" y "Jérémiades" antes de decidirse por "Hergé", la pronunciación francesa de sus iniciales invertidas (RG). Su trabajo se publicó por primera vez con este nombre en diciembre de 1924. [25]
Junto con sus ilustraciones independientes, en julio de 1926 Hergé comenzó la producción de una tira cómica para Le Boy-Scout Belge , Les Aventures de Totor ( Las aventuras de Totor ), que continuó publicándose de forma intermitente hasta 1929. Girando en torno a las aventuras de un líder de patrulla de Boy Scouts, el cómic inicialmente presentó subtítulos escritos debajo de las escenas, pero Hergé comenzó a experimentar con otras formas de transmitir información, incluidos los globos de diálogo . [26] También se publicaron ilustraciones en Le Blé qui lève ( El trigo que crece ) y otras publicaciones de la Acción Católica para la Juventud Belga ( Action catholique de la jeunesse belge ), y Hergé produjo una sobrecubierta para la novela de Weverbergh, El alma del mar . [27] Siendo joven e inexperto, y todavía aprendiendo su oficio, Hergé buscó la orientación de un dibujante mayor, Pierre Ickx, y juntos fundaron el efímero Atelier de la Fleur de Lys (AFL), una organización para dibujantes cristianos. [28]
Tras graduarse en la escuela secundaria en 1925, Hergé se matriculó en la escuela de arte École Saint-Luc, pero al encontrar la enseñanza aburrida, la abandonó después de una lección. [29] Esperaba conseguir un trabajo como ilustrador junto a Ickx en Le Vingtième Siècle ( El siglo XX ), un periódico católico conservador de doctrina e información, pero no había puestos disponibles. En su lugar, consiguió un trabajo en el departamento de suscripciones del periódico, a partir de septiembre de 1925. [30] Despreciando el aburrimiento de este puesto, se alistó en el servicio militar antes de ser llamado a filas, y en agosto de 1926 fue asignado al cuartel Dailly en Schaerbeek . Se unió al primer regimiento de infantería, y también se aburrió de su entrenamiento militar, pero continuó dibujando y produciendo episodios de Totor . [31]
Hacia el final de su servicio militar, en agosto de 1927, Hergé conoció al editor de Le Vingtième Siècle , el abate Norbert Wallez , un fascista vocal que tenía una fotografía firmada del líder fascista italiano Benito Mussolini en su escritorio. [32] Impresionado por el repertorio de Hergé, Wallez aceptó darle un trabajo como reportero fotográfico y dibujante de caricaturas para el periódico, algo por lo que Hergé siempre estuvo agradecido, llegando a ver al abate como una figura paterna. [33] Complementado con encargos para otras publicaciones, Hergé ilustró una serie de textos para "El rincón de los niños" y las páginas literarias; las ilustraciones de este período muestran su interés por los grabados en madera y el prototipo temprano de su estilo de línea clara . [34]
A finales de 1928, Wallez inició una serie de suplementos de periódicos y fundó un suplemento para niños, Le Petit Vingtième ( El pequeño veinte ), que posteriormente apareció en Le Vingtième Siècle todos los jueves. [35] Con fuertes mensajes católicos y fascistas, muchos de sus pasajes eran explícitamente antisemitas . [36] Para esta nueva aventura, Hergé ilustró L'Extraordinaire Aventure de Flup, Nénesse, Poussette et Cochonnet ( La extraordinaria aventura de Flup, Nénesse, Poussette y Cochonnet ), una tira cómica escrita por uno de los columnistas deportivos del periódico, que contaba la historia de dos niños, una de sus hermanas pequeñas y su cerdo de goma inflable. [37] Hergé no estaba satisfecho y estaba ansioso por escribir y dibujar una tira cómica propia. Le fascinaban las nuevas técnicas del medio (como el uso sistemático de globos de diálogo) que se encuentran en cómics estadounidenses como Bringing Up Father de George McManus , Krazy Kat de George Herriman y The Katzenjammer Kids de Rudolph Dirks , copias de los cuales le había enviado desde México el reportero del periódico Léon Degrelle , destinado allí para informar sobre la Guerra Cristera . [38]
Hergé desarrolló un personaje llamado Tintín como un niño reportero belga que podía viajar por el mundo con su fox terrier , Milú - "Milou" en el francés original - basándose en gran parte en su personaje anterior de Totor y también en su propio hermano, Paul. [40] Degrelle más tarde afirmó falsamente que Tintín se había basado en él, mientras que él y Hergé se pelearon cuando Degrelle usó uno de sus diseños sin permiso; llegaron a un acuerdo extrajudicial. [41] Aunque Hergé quería enviar a su personaje a los Estados Unidos, Wallez le ordenó que ambientara su aventura en la Unión Soviética , actuando como una obra de propaganda antisocialista para niños. El resultado, Tintín en el país de los Soviets , comenzó a publicarse en Le Petit Vingtième el 10 de enero de 1929 y se publicó hasta el 8 de mayo de 1930. [42] Wallez, popular en la Bélgica francófona, organizó un ardid publicitario [ aclaración necesaria ] en la estación Gare de Nord, tras lo cual organizó la publicación de la historia en forma de libro. [43] La popularidad de la historia condujo a un aumento de las ventas, por lo que Wallez le concedió a Hergé dos asistentes, Eugène Van Nyverseel y Paul "Jam" Jamin. [44]
En enero de 1930, Hergé presentó Quick et Flupke ( Quick et Flupke ), una nueva tira cómica sobre dos niños de la calle de Bruselas, en las páginas de Le Petit Vingtième . [45] Bajo la dirección de Wallez, en junio comenzó la serialización de la segunda aventura de Tintín, Tintín en el Congo , diseñada para alentar el sentimiento colonial hacia el Congo Belga . Escrita en un estilo paternalista que retrataba a los congoleños como idiotas infantiles, en décadas posteriores sería acusada de racismo; sin embargo, en ese momento no fue controvertida y popular, y se realizaron más trucos publicitarios para aumentar las ventas. [46] Para la tercera aventura, Tintín en América , serializada desde septiembre de 1931 hasta octubre de 1932, Hergé finalmente pudo lidiar con un escenario de su propia elección, aunque usó la obra para impulsar una agenda anticapitalista y anticonsumista en consonancia con la ideología ultraconservadora del periódico. [47] Aunque las aventuras de Tintín se habían publicado por entregas en la revista católica francesa Cœurs Vaillants ("Corazones valientes") desde 1930, pronto comenzó a recibir solicitudes de sindicación también de periódicos suizos y portugueses. [48] Aunque era más rico que la mayoría de los belgas a su edad, y a pesar del creciente éxito, siguió siendo un "joven conservador" imperturbable, dedicado a su trabajo. [49]
Hergé también buscó trabajo en otros lugares, creando la caricatura El adorable señor Mops para los grandes almacenes Bon Marché , [50] y Las aventuras de Tim la ardilla en el Oeste para los grandes almacenes rivales L'Innovation. [51]
En 1928, en las oficinas de Le Petit Vingtième , Hergé conoció a la que sería su primera esposa, Germaine Kieckens (1906 - 26 de octubre de 1995). Una pelirroja descrita por Pierre Assouline como «elegante y popular», había conseguido trabajo como secretaria de Norbert Wallez. [52] En el momento de su nacimiento, sus padres eran relativamente mayores y, habiendo perdido un hijo anterior, eran particularmente sobreprotectores con ella. [53] Admiraba mucho a Wallez, a quien consideraba una figura paterna , y adoptó sus creencias políticas fascistas . [52] Fue nombrada editora de Votre Vingtième, Madame , un suplemento para mujeres para el que Hergé a veces dibujaba la portada. [54] También comenzó a escribir artículos para Le Petit Vingtième usando el seudónimo de Tantine. [54] Las primeras 500 copias de Tintín en el país de los Soviets fueron numeradas y firmadas por Hergé usando la firma de Tintín, con la huella de la pata de Milú dibujada al lado por Kieckens. [55] [52]
En 1930, Hergé la acompañaba a su casa después del trabajo casi todas las noches, aunque ella no mostraba mucho interés romántico por él en ese momento. En cambio, deseaba un hombre mayor o más maduro, como el propio Abbé. [52] [54] Sin embargo, Wallez animó a los dos a entablar una relación, [52] y una noche en la Taverne du Palace le indicó a Hergé que estaría interesada en una relación. [54]
El 20 de julio de 1932 Hergé y Kieckens se casaron; aunque ninguno de los dos estaba del todo contento con la unión, Wallez los había animado a hacerlo, insistió en que todo su personal soltero se casara y llevó a cabo personalmente la ceremonia nupcial en la iglesia de Saint-Roch en Laeken . [52] [54] [56] Pasaron su luna de miel en Vianden , Luxemburgo , y la pareja se mudó a un apartamento en la rue Knapen, Schaerbeek . [57]
En noviembre de 1932 Hergé anunció que el mes siguiente enviaría a Tintín a una aventura por Asia. [58] Aunque inicialmente se tituló Las aventuras de Tintín, reportero, en Oriente , más tarde se renombraría Los cigarros del faraón . Una historia de misterio, la trama comenzó en Egipto antes de continuar hacia Arabia e India, durante las cuales se presentaron los personajes recurrentes de Thomson y Thompson y Rastapopoulos . [59] A través de su amigo Charles Lesne, Hergé fue contratado para producir ilustraciones para la compañía Casterman , y a fines de 1933 propusieron hacerse cargo de la publicación de Las aventuras de Tintín y Quick y Flupke en formato de libro, a lo que Hergé accedió; el primer libro de Casterman fue el volumen recopilado de Cigarros . [60] Continuando con la subvención de su trabajo cómico con publicidad comercial, en enero de 1934 también fundó la compañía de publicidad "Atelier Hergé" con dos socios, pero fue liquidada después de seis meses. [61]
Después de que Wallez fuera destituido de la dirección del periódico en agosto de 1933 tras un escándalo, [ aclaración necesaria ] Hergé se desanimó; en marzo de 1934 intentó dimitir, pero se le animó a quedarse después de que su salario mensual se aumentara de 2000 a 3000 francos y se redujera su carga de trabajo, y Jamin se hizo responsable de la gestión diaria de Le Petit Vingtième . [62]
De febrero a agosto de 1934, Hergé serializó Popol Out West en Le Petit Vingtième , una historia con personajes animales que fue un desarrollo del cómic anterior Tim the Squirrel . [63]
Desde agosto de 1934 hasta octubre de 1935, Le Petit Vingtième serializó la siguiente aventura de Tintín, El loto azul , que se desarrollaba en China y trataba sobre la reciente invasión japonesa de Manchuria . Hergé había sido muy influenciado en la producción de la obra por su amigo Zhang Chongren , un estudiante chino católico que estudiaba en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas , a quien había sido presentado en mayo de 1934. Zhang le dio lecciones de filosofía taoísta, arte chino y caligrafía china, influyendo no solo en su estilo artístico, sino también en su perspectiva general de la vida. [64] Como muestra de agradecimiento, Hergé agregó un " Chang Chong-Chen " ficticio a El loto azul , un joven chino que conoce y se hace amigo de Tintín. [64] Para El loto azul , Hergé dedicó mucha más atención a la precisión, lo que resultó en una representación en gran medida realista de China. [64] Como resultado, El loto azul ha sido ampliamente aclamado como "la primera obra maestra de Hergé" y un punto de referencia en el desarrollo de la serie. [65] Casterman lo publicó en forma de libro, insistiendo también en que Hergé incluyera láminas en color tanto en el volumen como en las reimpresiones de América y puros . [66] En 1936, también comenzaron la producción de productos de Tintín, algo que Hergé apoyó, teniendo ideas de una tienda entera dedicada a Las aventuras de Tintín , algo que se haría realidad 50 años después. [67] Sin embargo, aunque sus cómics serializados resultaron lucrativos, los volúmenes recopilados se vendieron menos bien, algo de lo que Hergé culpó a Casterman, instándolos a hacer más para comercializar sus libros. [68]
La siguiente historia de Tintín de Hergé, La oreja rota (1935-1937), fue la primera para la que se había esbozado la sinopsis de la trama desde el principio, siendo una historia de detectives que llevó a Tintín a Sudamérica. Introdujo al personaje del general Alcázar , y también vio a Hergé introducir los primeros países ficticios en la serie, San Theodoros y Nuevo Rico, dos repúblicas basadas en gran medida en Bolivia y Paraguay. [69] Los elementos violentos dentro de La oreja rota molestaron a los editores de Cœurs Vaillants , quienes le pidieron a Hergé que creara una historia más apropiada para niños para ellos. El resultado fue Las aventuras de Jo, Zette y Jocko , una serie sobre un hermano y una hermana jóvenes, además de su mono mascota y los padres. [70] La serie comenzó con El rayo secreto , que se serializó en Cœurs Vaillants y luego en Le Petit Vingtième , y continuó con La estratonave H-22 y finalmente El valle de las cobras . [71] Sin embargo, a Hergé no le gustaba la serie y comentaba que los personajes "me aburrían terriblemente". [72] Hergé, que ahora escribía tres series simultáneamente, trabajaba todos los días del año y se sentía estresado. [73]
La siguiente aventura de Tintín fue La isla negra (1937-1938), en la que el personaje viajó a Gran Bretaña para luchar contra los falsificadores e introdujo un nuevo antagonista, el alemán Dr. Müller. [74] Hergé siguió con El cetro del rey Ottokar (1938-1939), en la que Tintín salva al país ficticio de Europa del Este de Syldavia de ser invadido por su vecino expansionista, Borduria; el evento fue una sátira antifascista de la expansión de la Alemania nazi en Austria y Checoslovaquia. [75] En mayo de 1939, Hergé se mudó a una nueva casa en Watermael-Boitsfort , [76] aunque después de la invasión alemana de Polonia , fue reclutado en el ejército belga y estacionado temporalmente en Herenthout . Desmovilizado en el plazo de un mes, regresó a Bruselas y adoptó una postura antialemana más explícita al comenzar su siguiente aventura de Tintín, El país del oro negro , que se desarrollaba en Oriente Medio y presentaba al Dr. Müller saboteando oleoductos. [77]
Durante este período, Hergé también colaboró con L'Ouest ( El Oeste ), un periódico dirigido por su amigo Raymond De Becker . [78] L'Ouest instó a Bélgica a permanecer neutral en la Segunda Guerra Mundial , una postura que Hergé apoyó, creando la tira de Mr Bellum para defender esta posición. [79] Hergé fue invitado a visitar China por el líder nacionalista chino Chiang Kai-shek , que había disfrutado de El loto azul , aunque debido a la situación política en Europa, esto no fue posible. [80] Fue removilizado en diciembre y destinado en Amberes , desde donde continuó enviando la tira de Tintín a Le Petit Vingtième . Sin embargo, enfermó de sinusitis y forúnculos y fue declarado no apto para el servicio militar en mayo de 1940. Ese mismo día, Alemania invadió Bélgica . Le Vingtième Siècle fue cerrado, a mitad de la serialización de La tierra del oro negro . [81]
Es cierto que Raymond De Becker simpatizaba con el sistema nacionalsocialista y en este punto coincidía con Henri de Man . Reconozco que yo mismo creía que el futuro de Occidente podía depender del Nuevo Orden . Para mucha gente la democracia había resultado engañosa y el Nuevo Orden trajo nuevas esperanzas. En los círculos católicos tales opiniones estaban muy extendidas. Dado todo lo que sucedió, fue naturalmente un terrible error haber creído, aunque fuera por un instante, en el Nuevo Orden.
Hergé, 1973 [82]
Mientras el ejército belga se enfrentaba a los invasores alemanes, Hergé y su esposa huyeron en coche a Francia junto con decenas de miles de otros belgas, primero quedándose en París y luego dirigiéndose al sur a Puy-de-Dôme , donde permanecieron durante seis semanas. [83] El 28 de mayo, el rey Leopoldo III de los belgas entregó el país al ejército alemán para evitar más matanzas; una medida que Hergé apoyó. Siguió la petición del rey de que todos los belgas que habían huido del país regresaran, llegando de nuevo a Bruselas el 30 de junio. [84] Allí, descubrió que su casa había sido ocupada como oficina para la Propagandastaffel del ejército alemán , y también enfrentaba problemas financieros, ya que debía impuestos atrasados pero no podía acceder a sus reservas financieras. [85] Todas las publicaciones belgas estaban ahora bajo el control de la fuerza de ocupación alemana, que le negó a Le Petit Vingtième el permiso para continuar publicándose. [86] En cambio, Hergé recibió una oferta de trabajo como caricaturista para Le Pays Réel por parte de su editor, el rexista Victor Matthys , pero Hergé percibió a Le Pays Réel como una publicación explícitamente política, y por lo tanto rechazó el puesto. [87]
En cambio, aceptó un puesto en Le Soir , el diario francófono más importante de Bélgica. Confiscado a sus propietarios originales, las autoridades alemanas habían permitido que Le Soir se reabriera bajo la dirección de De Doncker, aunque permaneció firmemente bajo control nazi, apoyando el esfuerzo bélico alemán y defendiendo el antisemitismo. [88] Después de unirse al equipo de Le Soir el 15 de octubre, Hergé participó en la creación de un suplemento infantil, Soir-Jeunesse , con la ayuda de Jamin y Jacques Van Melkebeke . [89] Relanzó Las aventuras de Tintín con una nueva historia, El cangrejo de las pinzas de oro , en la que Tintín perseguía a los traficantes de drogas en el norte de África; la historia fue un punto de inflexión en la serie por la introducción del capitán Haddock , que se convertiría en un personaje importante en el resto de las aventuras . [90] Esta historia, al igual que las posteriores Aventuras de Tintín publicadas en Le Soir , rechazaría los temas políticos presentes en las historias anteriores, permaneciendo en cambio firmemente neutral. [91] Hergé también incluyó nuevos chistes de Quick & Flupke en el suplemento, así como ilustraciones para historias serializadas de Edgar Allan Poe y los hermanos Grimm . [92]
En mayo de 1941, la escasez de papel provocó que Soir-Jeunesse se redujera a cuatro páginas, y la tira de Tintín se redujera en dos tercios. Varias semanas después, el suplemento desapareció por completo y El cangrejo de las pinzas de oro se trasladó al propio Le Soir , donde se convirtió en una tira diaria. [93] Aunque algunos belgas estaban molestos por el hecho de que Hergé estuviera dispuesto a trabajar para un periódico controlado por la administración nazi ocupante, [94] se sintió muy atraído por el tamaño de los lectores de Le Soir , que alcanzaron los 600.000. [95] Con Van Melkebeke, Hergé armó dos obras de Tintín. La primera, Tintín en las Indias , se presentó en el Theatre des Galeries de Bruselas en abril de 1941, mientras que la segunda, La desaparición del señor Boullock , se representó allí en diciembre. [96] Desde octubre de 1941 hasta mayo de 1942, Le Soir serializó la siguiente aventura de Tintín de Hergé, La estrella fugaz , seguida de su publicación en un solo volumen por Casterman. En consonancia con el punto de vista editorial de Le Soir , La estrella fugaz defendía una actitud antisemita y antiamericana, siendo el antagonista un rico empresario judío estadounidense; por lo tanto, resultaría particularmente controvertida en el período de posguerra, aunque Hergé negó cualquier intención antisemita maliciosa. [97]
Casterman consideró que los volúmenes en blanco y negro de Las aventuras de Tintín no se vendían tan bien como los cómics en color, y por lo tanto la serie debería producirse en color. Al mismo tiempo, Bélgica se enfrentaba a una escasez de papel, y Casterman deseaba reducir los volúmenes de 120 páginas a 62. Hergé se mostró inicialmente escéptico, pero finalmente accedió a sus demandas en febrero de 1942. [99] Para estas nuevas ediciones, Casterman introdujo un sistema de cuatro colores, aunque Hergé insistió en que el color debería seguir siendo secundario a la línea y que no se utilizaría para sombrear. [100] Para hacer frente a esta carga de trabajo adicional, Hergé se acercó a un amigo que había conocido a través de Van Melkebeke, Edgar P. Jacobs , para que lo ayudara como dibujante y colorista. [101] Jacobs solo podía trabajar en el proyecto a tiempo parcial, por lo que en marzo de 1942, Hergé también empleó a una mujer llamada Alice Devos para que lo ayudara. [102] En julio de 1942, Hergé contrató a un agente, Bernard Thièry, que se quedaba con el 40% de sus encargos; su relación de trabajo se vio tensa. [103] Con su ayuda, entre 1942 y 1947, Hergé adaptó la mayoría de sus anteriores aventuras de Tintín en versiones en color de 62 páginas. [104]
La siguiente aventura de Tintín de Hergé sería El secreto del unicornio , serializada en Le Soir a partir de junio de 1942. [105] Había colaborado estrechamente con Van Melkebeke en este proyecto, quien había introducido muchos elementos de la obra de Julio Verne en la historia de detectives, en la que Tintín y Haddock buscaban pergaminos que revelaban la ubicación de un tesoro pirata escondido. [106] El secreto del unicornio marcó la primera mitad de un arco argumental que se completó en El tesoro de Rackham el Rojo , serializada en Le Soir a partir de febrero de 1943; en esta historia, Tintín y Haddock buscan el tesoro del pirata en el Caribe, y el personaje del profesor Tornasol se introduce en la serie. [107] Después de El tesoro de Rackham el Rojo , Hergé dibujó ilustraciones para una historia serializada titulada Dupont et Dupond, detectives ("Thomson y Thompson, detectives"), escrita por el editor de crímenes del periódico, Paul Kinnet. [108]
En septiembre de 1943, De Becker fue destituido como editor de Le Soir por afirmar que, aunque los nazis estaban motivados "por una indudable buena voluntad, [también estaban] extremadamente desconectados de la realidad". Aunque Hergé era cercano a De Becker, decidió permanecer en el periódico, que quedó bajo la dirección de Max Hodeige. [109] En otoño de 1943, Hergé había decidido que quería que Jacobs colaborara con él en Las aventuras de Tintín . Aunque inicialmente dudó, Jacobs finalmente aceptó, adoptando el puesto remunerado en enero de 1944. [110] Jacobs y Hergé se convirtieron en colaboradores cercanos y se influyeron mucho mutuamente, mientras que juntos desarrollaron la trama de la siguiente aventura de Tintín , Las siete bolas de cristal , [111] que comenzó a serializarse en Le Soir en diciembre de 1943. [112]
Cuando las tropas aliadas liberaron Bruselas de la ocupación alemana, Le Soir dejó de publicarse el 2 de septiembre de 1944, a mitad de la serialización de Las siete bolas de cristal . [113] Hergé fue arrestado el 3 de septiembre, tras ser nombrado colaborador en un documento de la Resistencia conocido como la "Galería de los traidores". [114] Este sería el primero de cuatro incidentes en los que Hergé fue arrestado (por la Seguridad del Estado, la Policía Judicial, el Movimiento Nacional Belga y el Frente por la Independencia respectivamente), durante los cuales pasó una noche en la cárcel. [115] El 5 de septiembre, todo el personal de Le Soir fue despedido y se introdujo un nuevo equipo editorial, [113] mientras que el 8 de septiembre el Cuartel General Supremo de la Fuerza Expedicionaria Aliada (SHAEF) emitió una proclama anunciando que "cualquier periodista que hubiera ayudado a producir un periódico durante la ocupación tenía prohibido por el momento ejercer su profesión". [116] Hergé, incluido en la lista negra, se quedó sin trabajo. [117] Además, fue satirizado públicamente como colaborador por un periódico estrechamente asociado con la Resistencia belga, La Patrie , que publicó una tira satírica titulada Las aventuras de Tintín en el país de los nazis . [118]
En ese período se produjeron numerosas recriminaciones contra los acusados de colaborar con el régimen, y los tribunales militares condenaron a 30.000 de ellos por delitos menores y a 25.000 por delitos más graves; de ellos, 5.500 fueron condenados a cadena perpetua o a la pena capital . [119] El fiscal adjunto, Sr. Vinçotte, inició una investigación judicial sobre el caso de Hergé, aunque en su informe pidió clemencia, afirmando que "me inclino a cerrar el caso. Creo que sería ridiculizar al sistema judicial perseguir a un autor e ilustrador de libros infantiles inofensivo. Por otro lado, Hergé trabajó para Le Soir durante la guerra, y sus ilustraciones son las que hicieron que la gente comprara el periódico". [120] Aunque no pudo trabajar para la prensa, Hergé continuó rediseñando y coloreando las antiguas Aventuras de Tintín para su publicación en forma de libro por Casterman, completando la segunda versión de Tintín en el Congo y comenzando con El cetro del rey Ottokar . [121] Casterman apoyó a Hergé durante su terrible experiencia, por lo que siempre estuvo agradecido. [122] En un intento de eludir su lista negra, con Jacobs comenzó a producir cómics bajo el seudónimo anónimo de "Olav", pero al enviarlos a los editores no encontró a ninguno que los aceptara. [123] Aunque este período le permitió escapar de la presión de la producción diaria que había afectado la mayor parte de su vida laboral, [124] también tuvo que lidiar con problemas familiares: su hermano Paul regresó a Bruselas desde un campo de prisioneros de guerra alemán , aunque su madre se había vuelto muy delirante y fue trasladada a un hospital psiquiátrico . [125]
[Durante la ocupación] trabajé como un minero, un conductor de tranvía o un panadero. Pero, mientras que para algunos era normal que un maquinista manejara un tren, a los miembros de la prensa se les calificaba de "traidores".
Hergé [124]
En octubre de 1945, Raymond Leblanc , un ex miembro de un grupo conservador de la Resistencia, el Movimiento Nacional Realista , y sus asociados André Sinave y Albert Debaty, se pusieron en contacto con Hergé . El trío estaba planeando lanzar una revista semanal para niños, y Leblanc, que tenía buenos recuerdos de la infancia de Tintín en el país de los Soviets , pensó que Hergé sería ideal para ello. [126] Hergé estuvo de acuerdo y Leblanc obtuvo los papeles de autorización para él, lo que le permitió trabajar. [127] Preocupado por la investigación judicial sobre las afiliaciones de Hergé en tiempos de guerra, Leblanc convenció a William Ugeux, un líder de la Resistencia belga que ahora estaba a cargo de la censura y los certificados de buena ciudadanía, para que investigara el archivo del creador de cómics. Ugeux concluyó que Hergé había sido "un torpe más que un traidor" por su trabajo en Le Soir . [128] La decisión de si Hergé debía ser juzgado o no correspondía al auditor general del Tribunal Militar, Walter Jean Ganshof van der Meersch. El 22 de diciembre de 1945, éste cerró el caso, declarando que «teniendo en cuenta el carácter particularmente inofensivo de los dibujos publicados por Remi, llevarlo ante un tribunal de guerra sería inapropiado y arriesgado». [129]
Hergé, libre de toda amenaza de persecución, siguió apoyando a sus colegas de Le Soir , acusados de colaborar con él; seis de ellos fueron condenados a muerte y otros a largas penas de prisión. [130] Entre los condenados a muerte se encontraba el amigo de Hergé, Jamin, aunque su sentencia fue conmutada por cadena perpetua. [131] En mayo de 1946, Hergé recibió un certificado de buena ciudadanía, que se convirtió en un requisito indispensable para obtener empleo en la Bélgica de posguerra. [132] Las celebraciones se vieron empañadas por la muerte de su madre en abril de 1946, a los 60 años . [133] Harry Thompson ha descrito este período de posguerra como la "mayor conmoción" de la vida de Hergé. [134] Hergé lo describió más tarde como "una experiencia de absoluta intolerancia. ¡Fue horrible, horrible!". [135] Consideró que los procesos de posguerra contra supuestos colaboradores eran una gran injusticia infligida a muchas personas inocentes, [136] y nunca perdonó a la sociedad belga por el modo en que había sido tratado, aunque lo ocultó a su persona pública. [137]
Sinave ideó la idea de nombrar su nueva revista Tintín , creyendo que esto atraería a una amplia audiencia. [138] La edición en holandés producida para su lanzamiento en el norte flamenco de Bélgica se tituló Kuifje, en honor al nombre en holandés del personaje. [139] Adoptando el eslogan de "El periódico para jóvenes de 7 a 77 años", [140] la revista también usó un logotipo que presentaba al personaje de Tintín. [141] El capital para el proyecto había sido aportado por los involucrados: como director ejecutivo, Leblanc proporcionó el 50%, mientras que su director gerente Georges Lallemand proporcionó el 40% y Hergé, su director artístico, proporcionó el 10%. [142] Hergé reunió a un grupo de asociados para ayudarlo, incluidos Van Melkebeke, Jacobs, Paul Cuvelier y Jacques Laudy. [143] Van Melkebeke fue nombrado inicialmente redactor jefe, aunque poco después fue detenido por haber trabajado para la revista colaboracionista Le Nouveau , por lo que su participación en el proyecto se mantuvo en secreto para evitar más controversias. [144] Van Melkebeke siguió colaborando con la revista bajo seudónimos, aunque esto cesó durante su encarcelamiento, de diciembre de 1947 a octubre de 1949. [145]
El primer número de la revista Tintín se publicó el 26 de septiembre de 1946. [146] Hergé fue asignado para producir un artículo de dos páginas cada semana, y comenzó concluyendo Las siete bolas de cristal antes de embarcarse en su historia sucesora, Prisioneros del sol . [140] Junto con Las aventuras de Tintín de Hergé , la revista también incluía La leyenda de los cuatro hermanos Aymon de Laudy y El secreto del pez espada de Jacobs , el primero de su nueva serie Blake y Mortimer . [141] Si bien la revista competía con varios rivales, en particular Spirou , famoso por serializar los cómics Lucky Luke y Buck Danny , [147] resultó un éxito inmediato, con 60.000 copias vendidas en tres días desde su lanzamiento. [141] Su publicación también resultó en un impulso masivo a las ventas de libros de Hergé. [140]
En 1947 se produjo una adaptación cinematográfica belga de El cangrejo de las pinzas de oro y, creyendo que las adaptaciones cinematográficas eran una buena forma de proceder, Hergé se puso en contacto con los estudios Disney en los Estados Unidos; ellos rechazaron su oferta de adaptar Las aventuras de Tintín para la gran pantalla. [148] En mayo de 1947, la colaboración artística entre Hergé y Jacobs terminó después de una discusión. Hergé había estado celoso del éxito inmediato de la serie Blake y Mortimer de Jacobs , y había rechazado la solicitud de Jacobs de que se le acreditara como cocreador de las nuevas Aventuras de Tintín . [149] Ese mismo mes, Hergé rompió con su manager, Thiery, después de descubrir que este último había estado desviando dinero para sí mismo. [150]
Muchos belgas criticaron duramente a la revista debido a sus conexiones con Hergé, que todavía era considerado un colaborador y traidor por muchos; La Soir y La Cité criticaron públicamente la decisión sin referirse a él por su nombre, mientras que Le Quotidien y Le Drapeau Rouge lo señalaron específicamente para denunciarlo. [151] Hergé creía que la autora infantil Jeanne Cappe estaba detrás de muchas de estas acusaciones y la amenazó con una demanda. [152] Descontento con la vida en Bélgica, Hergé hizo planes para emigrar a Argentina, una nación que estaba dando la bienvenida a muchos europeos que habían apoyado a las derrotadas potencias del Eje y que tenía una próspera escena del cómic. Finalmente, cambió de opinión, por razones que se han mantenido desconocidas; es posible que no pudiera conseguir ninguna promesa de trabajo en el país sudamericano. [153]
Acabo de descubrir... que Tintín ya no soy yo, y que aunque sigue vivo es gracias a una especie de respiración artificial que debo mantener constantemente y que me agota cada vez más.
Hergé, en una carta a su esposa, 1947 [154]
En mayo, Hergé y Germaine pasaron unas vacaciones cerca de Gland , en el lago de Ginebra , en Suiza, donde los acompañó una amiga suya, una joven llamada Rosane. Durante las vacaciones, Hergé y Rosane iniciaron una relación extramatrimonial. Él se sintió culpable y regresó a Bruselas en junio. [155] En privado, expresó su opinión de que había sido inducido a cometer tal acto, que consideraba inmoral, a través de la influencia de "amigos amorales" con los que se relacionaba. [156] Con la esperanza de reavivar la pasión y la estabilidad de su matrimonio, acordó regresar a Suiza con Germaine poco después; aquí discutieron y se embarcaron en una separación temporal. [156] Permaneciendo en Suiza, visitó al rey Leopoldo III, que estaba de vacaciones en Prégny , [157] antes de regresar brevemente a Bruselas en julio. [158] De regreso en Suiza, se embarcó en una aventura con una mujer casada, aunque nuevamente informó a Germaine antes de partir a pasar un tiempo en las Ardenas . [159] En agosto, la pareja buscó reunirse pasando unas vacaciones juntos en Bretaña , pero allí se separaron nuevamente y Hergé regresó con su amante en Suiza. [160] En septiembre finalmente regresó a Bruselas, [161] pero luego pasó tiempo con su amigo cercano Marcel Dehaye en un retiro en la Abadía de Notre-Dame-de-Scourmont . [162] Ese mes, revivió El país del oro negro -la aventura de Tintín que había sido interrumpida por la invasión alemana de 1940- y comenzó a serializarla en la revista Tintín . [163] Sin embargo, la historia se interrumpió nuevamente, esta vez durante 12 semanas, ya que Hergé tomó otras vacaciones no anunciadas en Gland, lo que molestó mucho a muchos de sus colegas. [164]
Aunque se respetaban mutuamente, las repetidas ausencias de Hergé habían creado una situación tensa entre él y Leblanc. [165] Después de una larga búsqueda, Leblanc había encontrado un editor dispuesto a producir una edición de la revista Tintín en Francia: Le Lombard de Georges Dargaud , que comenzó la producción de una edición francesa en octubre de 1948. [166] Sin embargo, Hergé no estaba contento de que Leblanc hubiera nombrado a André Frenez como reemplazo de Van Melkebeke como editor en jefe, describiendo a Frenez como "un funcionario frío". [167] Hergé era obstinado e inflexible como director artístico de la revista, conocido por criticar fuertemente el trabajo de viejos amigos como Pierre Ickx si sentía que no cumplían con sus exigentes estándares. [168] Fue particularmente crítico con el trabajo de dos del personal recién contratado en Tintín y Kuifje , Jacques Martin y Willy Vandersteen , alentándolos a cambiar su estilo artístico para reflejar mejor sus propias preferencias. [169] A Leblanc le expresó su preocupación por el hecho de que la mayoría de los que trabajaban en Tintín eran mejores ilustradores que narradores de historias. [170] También opinó que Tintín no se mantenía al día con los tiempos y con lo que él percibía como una mayor madurez de los niños, y alentó a la revista a reflejar mejor los acontecimientos actuales y los avances científicos. [171]
El 6 de abril de 1950, Hergé fundó los Studios Hergé como una empresa pública . [172] Los estudios estaban ubicados en su casa de la Avenida Delleur en Bruselas, [173] y Hergé hizo de una casa de campo recién comprada en Céroux-Mousty la residencia principal suya y de Germaine. [174] Los estudios proporcionarían tanto apoyo personal a Hergé como apoyo técnico para su trabajo en curso. [175] El estudio inicialmente tenía solo tres empleados; el personal aumentaría a 15, todos los cuales trabajaban en los proyectos de Hergé. [176] Contrató a Bob de Moor como su aprendiz principal en los estudios en marzo de 1951. [177] Impresionado por el trabajo de Jacques Martin en La esfinge dorada , Hergé persuadió a Martin para que se uniera a los estudios en enero de 1954; Martin insistió en traer consigo a sus propios dos asistentes, Roger Leloup y Michel Demarets. [178] A principios de los años 50, varios de los condenados por colaborar con los ocupantes nazis fueron liberados de prisión. Simpatizante de su situación, Hergé prestó dinero a algunos y ayudó a otros a conseguir trabajo en la revista Tintín , para gran disgusto de Leblanc. [179] Por ejemplo, además de prestarle dinero, Hergé utilizó sus conexiones para conseguirle a Raymond de Becker un trabajo en Suiza como inspector de ventas de una librería. [180] También contrató a personas asociadas con la colaboración para sus estudios; su nueva colorista, Josette Baujot, era la esposa de un miembro recientemente asesinado de la Legión Valona , [181] y su nuevo secretario, Baudouin van der Branden de Reeth, había cumplido una condena de prisión por trabajar en Le Nouveau Journal durante la ocupación. [182]
Hergé había desarrollado la idea de ambientar una aventura de Tintín en la Luna mientras producía Prisioneros del sol . [183] Comenzó la serialización de Destino a la Luna , la primera de un arco de dos partes seguido por Exploradores en la Luna , en la revista Tintín en marzo de 1950. [184] En septiembre de 1950, Hergé interrumpió la historia, [185] sintiendo la necesidad de un descanso del trabajo, después de haber vuelto a caer en una depresión clínica. Él y Germaine se fueron de vacaciones a Gland antes de regresar a Bruselas a fines de septiembre. [186] Muchos lectores enviaron cartas a Tintín preguntando por qué Exploradores en la Luna ya no se estaba serializando, y surgió el rumor de que Hergé había muerto. [187] Exploradores de la Luna se reanudaría después de una pausa de dieciocho meses, regresando en abril de 1952. [188] Junto con su trabajo en las nuevas historias, Hergé también hizo uso de los Estudios para revisar más de sus primeras obras. [189]
En febrero de 1952, Hergé se vio involucrado en un accidente automovilístico en el que Germaine se rompió la pierna; tuvieron que implantarle una varilla de acero y estuvo confinada a una silla de ruedas durante varios meses. [190] Su relación se tensó aún más cuando recibieron la noticia de la muerte de Wallez en septiembre de 1952. [191] Su amistad con Van Melkebeke también se rompió en este período, en parte debido al consejo obtenido de una supuesta clarividente , Bertje Janueneau, en quien tanto Hergé como Germaine confiaban cada vez más para obtener orientación. [192] En enero de 1955, una joven llamada Fanny Vlamynck (fr) fue contratada como colorista en los Estudios. Hergé se embarcó en una relación extramatrimonial con ella en noviembre de 1956, y el resto del personal del estudio pronto se enteró. [193] Germaine comenzó a sospechar del afecto de su esposo por Fanny, pero también estaba experimentando una fuerte atracción romántica por su pareja de baile de salón. [194] Hergé y Germaine se fueron de crucero por el 50 cumpleaños del primero en mayo de 1957, durante el cual visitaron Casablanca , Rabat , Palermo y Roma . Fueron de vacaciones por segunda vez a Ostende en octubre. [195] Después del viaje a Ostende, le reveló su romance con Fanny a Germaine. [196] Comenzó a experimentar sueños traumáticos dominados por el color blanco y, buscando explicarlos, visitó a Franz Ricklin, un psicoanalista que fue alumno de Carl Jung en Zúrich en mayo de 1959. [197] En febrero de 1960 regresó a Suiza y, a su regreso a Bruselas, comenzó a alquilar un apartamento en Uccle , lejos de Germaine. [198] Su relación con Germaine había terminado, aunque debido a las restricciones de la ley belga no pudo obtener el divorcio hasta 17 años después. [198]
En septiembre de 1958, la revista Tintín trasladó su sede a un edificio de nueva construcción cerca de la Gare du Midi . [199] Hergé siguió peleándose con Leblanc por la dirección de la revista; sus constantes ausencias habían llevado a que lo reemplazaran como director artístico, y exigió que lo reinstalaran. Leblanc cedió a principios de 1965, aunque Hergé pronto se fue a Cerdeña durante seis semanas. [200] En octubre de 1965, Leblanc nombró al dibujante Greg como editor en jefe de la revista, creyéndolo capaz de reformar el periódico para seguir siendo relevante para la juventud de la época. [201] En este punto, la revista Tintín estaba en su apogeo comercial, con ventas de 600.000 ejemplares a la semana, aunque Hergé había perdido gran parte de su interés en ella. [202]
Con el apoyo de su estudio, Hergé produjo El caso Tornasol en 1954-1956 y Los tiburones del mar Rojo en 1956-1957. [203] Las ventas de libros de Hergé fueron más altas que nunca, y se estaban produciendo traducciones para los mercados británico, español y escandinavo. [204] Estaba recibiendo atención de la prensa internacional, con artículos sobre su trabajo apareciendo en France-Observateur , The Listener y The Times Literary Supplement . [205] Paul Vandromme escribió un libro acrítico sobre Hergé, Le Monde de Tintin ("El mundo de Tintín"), publicado por Éditions Gallimard en 1959; Hergé vetó la inclusión de un prefacio propuesto por Roger Nimier después de encontrar que su elogio a su propio trabajo era demasiado embarazoso. [206] Se produjeron adaptaciones radiofónicas de Las aventuras de Tintín , [207] al igual que una serie de dibujos animados producida por Belvision Studios , Las aventuras de Tintín de Hergé . [207] También se produjeron dos películas de acción real, Tintín y el vellocino de oro (1961) y Tintín y las naranjas azules (1964), en la primera de las cuales Hergé había estado estrechamente involucrado. [208]
A principios de los años 1960, Hergé desarrolló un interés por el arte moderno y se hizo amigo del marchante de arte Marcel Stal, propietario de la galería Carrefour de Bruselas. [209] Era un admirador particular de la obra de Constant Permeke , Jakob Smits , Lucio Fontana y Jean-Pierre Raynaurd, así como del movimiento pop art , en particular la obra de Roy Lichtenstein . [210] Creó su propia colección personal, que consistía tanto en pinturas modernas como en arte africano y cerámica china . [211] En 1962, Hergé decidió que quería pintar. Eligió a Louis Van Lint , uno de los pintores abstractos belgas más respetados de la época, cuyo trabajo le gustaba mucho, para que fuera su profesor particular. [212] Hergé se dedicó a la pintura como pasatiempo, [213] produciendo obras de arte abstracto que estaban influenciadas por los estilos de Joan Miró y Serge Poliakoff . [214] Mostró su obra al historiador de arte Léo Van Puyvelde, que era el conservador jefe de los Museos de Bellas Artes, quien creía que mostraban potencial, pero que el verdadero talento de Hergé residía en la caricatura. [215] Hergé abandonó la pintura poco después, habiendo producido 37 pinturas en total. [215] Dedicando menos tiempo a nuevas aventuras de Tintín , de junio a diciembre de 1965 la revista Tintín publicó por entregas una versión rediseñada y recién coloreada de La isla negra preparada por el personal de los Estudios Hergé. [216]
En la década de 1960, Hergé se sintió cada vez más molesto por el éxito de la serie de cómics Astérix de René Goscinny y Albert Uderzo , que varios comentaristas habían descrito como eclipsando a Las aventuras de Tintín como el cómic más importante de la tradición franco-belga . [217] Con la esperanza de imitar el éxito de las recientes películas animadas Astérix el galo (1967) y Astérix y Cleopatra (1968), Hergé aceptó la producción de dos películas animadas de Belvision basadas en Las aventuras de Tintín . La primera, Tintín y el templo del sol (1969), se basó en cómics preexistentes, mientras que la segunda, Tintín y el lago de los tiburones (1972) fue una historia original escrita por Gregorio Marañón . [218] En 1982, el cineasta estadounidense Steven Spielberg solicitó los derechos cinematográficos para una adaptación en acción real de una de Las aventuras de Tintín , una perspectiva que entusiasmó a Hergé, pero el proyecto no se haría realidad hasta mucho después de su muerte. [219]
En una entrevista de amplio alcance con el periodista Numa Sadoul en octubre de 1971, Hergé se sinceró sobre muchos de los problemas que había experimentado en su vida personal. Sadoul planeó publicar la entrevista como un libro, pero Hergé realizó muchas modificaciones a la transcripción, tanto para mejorar su prosa como para eliminar secciones que lo presentaban bajo una luz negativa. Los editores de Casterman luego eliminaron aún más secciones, particularmente aquellas en las que Hergé expresaba una visión negativa del catolicismo. La entrevista se publicó como Tintin et moi ("Tintín y yo") en 1975. [220] Hergé luego aceptó ser el tema de una película documental producida por Henri Roane, Moi, Tintin ("Yo, Tintín"), que se estrenó en 1975. [221] En enero de 1977 asistió a una convención de cómics temprana en Angulema , donde fue ampliamente aclamado como uno de los maestros de la disciplina. [222] Para conmemorar el quincuagésimo aniversario de Las aventuras de Tintín en 1979, se celebró un evento de celebración en el hotel Hilton de Bruselas, mientras que una exposición sobre "Le Musée imaginaire de Tintin" ("El museo imaginario de Tintín") se realizó en el Palacio de Bellas Artes. [223]
En abril de 1971, Hergé visitó los EE. UU. por primera vez, principalmente para visitar a un especialista en hígado en Rochester, Minnesota ; sin embargo, en el viaje también visitó una reserva sioux en Dakota del Sur , pero se sorprendió por las condiciones en las que vivían sus habitantes. En esta visita también pasó tiempo en Chicago , San Francisco , Los Ángeles , Las Vegas y Kansas City . [224] En abril de 1972 viajó a la ciudad de Nueva York para una conferencia internacional sobre la tira cómica, y allí le presentó al alcalde John Lindsay una caricatura de Tintín visitando la ciudad y también se reunió con el artista pop Andy Warhol . [225] Varios años después, en 1977, Warhol visitó Europa, donde produjo un retrato de arte pop de Hergé. [226] En abril de 1973, Hergé aceptó una invitación para visitar Taiwán por parte del gobierno de la nación, en reconocimiento a su promoción de la cultura china en El loto azul . Durante la visita también pasó tiempo en Tailandia y Bali. [227]
Hergé llevaba mucho tiempo intentando recuperar el contacto con su viejo amigo Zhang Chongren , con quien había perdido el contacto. Preguntaba con regularidad a todos los chinos que conocía si conocían a Zhang, y en 1979 tuvo cierto éxito cuando un miembro del personal de un restaurante chino de Bruselas le reveló que era el ahijado de Zhang. Hergé pudo así restablecer el contacto con su viejo amigo. [228] El periodista Gérard Valet organizó una visita de Zhang a Bruselas para que él y Hergé pudieran reencontrarse. El acontecimiento tuvo lugar en marzo de 1981 y recibió una gran publicidad; Hergé, sin embargo, encontró la situación difícil, le desagradaba la atención de la prensa y descubrió que él y Zhang se habían distanciado durante los años intermedios. [229]
En junio de 1970, el padre de Hergé murió y, tras el funeral, pasó sus vacaciones cerca del lago de Ginebra. [230] En 1974, su asistente Branden sufrió un derrame cerebral y quedó incapacitado para escribir, y Hergé lo reemplazó por un joven, Alain Baran, [231] a quien el biógrafo de Hergé, Pierre Assouline , más tarde denominó "hijo sustituto" de Hergé. [232] En marzo de 1977, se concretó el divorcio de Hergé con Germaine; aunque Hergé continuó visitándola y apoyándola económicamente, Germaine se tomó mal el divorcio, considerándolo una traición más. [233] Hergé pudo casarse con Fanny varias semanas después, en una ceremonia discreta el 20 de mayo; él tenía 70 años y ella 42. [234]
En 1979, a Hergé le diagnosticaron osteomielofibrosis , lo que requirió una transfusión de sangre completa. [235] Su necesidad de transfusiones de sangre había aumentado, ya que llegó a necesitarlas cada dos semanas, y luego cada semana. [236]
El 25 de febrero de 1983, Hergé sufrió un paro cardíaco y fue hospitalizado en cuidados intensivos en las Clínicas Universitarias Saint-Luc de Bruselas . [237] Tenía previsto reunirse con Steven Spielberg, quien más tarde dirigió Las aventuras de Tintín (2011). Murió en Saint-Luc el 3 de marzo, a la edad de 75 años. [237] Su muerte recibió cobertura de primera plana en numerosos periódicos francófonos, incluidos Libération y Le Monde . [238] En su testamento, había dejado a Fanny como su única heredera. [239]
En noviembre de 1986, Fanny cerró los Estudios Hergé, sustituyéndolos por la Fundación Hergé . [240]
En 1988, la revista Tintín dejó de publicarse. [241]
Hergé era una persona muy reservada, [242] siendo descrito por su biógrafo Harry Thompson como "reservado [y] sin ostentación". [243] Según su biógrafo Pierre Sterckx, Hergé parecía "muy convencional" en público, pero en realidad era "extremadamente erudito, con una curiosidad insaciable, constantemente alerta". [244] Disfrutaba mucho de caminar por el campo, [245] la jardinería, [242] y coleccionar arte, [242] y era un fanático de la música jazz . [246] Aunque no le gustaba hacer apariciones públicas o en la prensa, [243] Hergé insistió en responder personalmente a todo el correo de fans que recibía, lo que le ocupaba una parte considerable de su tiempo. [247] Afirmó que "no responder a las cartas de los niños sería traicionar sus sueños". [248] Sus amigos lo describieron como un hombre divertido, conocido particularmente por sus chistes autocríticos . [242] Sus colegas describieron a Hergé como egocéntrico , una evaluación con la que él estuvo de acuerdo. [242] Era conocido por ser autoritario en el trato con sus asistentes y se negó a compartir con ellos el crédito por su participación en su trabajo. [249] Sterckx señaló que "por un lado podía ser distante, incluso frío, pero por el otro era afectuoso". [244]
A lo largo de su primer matrimonio tuvo una serie de aventuras con otras mujeres. [250] No tuvo hijos, ya que el tratamiento de radiación lo dejó estéril, [251] pero en la década de 1950 se ofreció a adoptar a los dos hijos de su hermano Paul, Denise y George, cuando sus padres estaban experimentando problemas en su relación. Paul rechazó la oferta, y Denise y George notaron más tarde que no sentían un gran afecto por su tío, considerándolo incómodo con los niños. [252] Hergé fue criado como católico , aunque nunca fue un practicante devoto de la religión. [253] Su adhesión al catolicismo disminuyó en la edad adulta a medida que desarrolló un gran interés en el taoísmo , [254] y se convirtió en agnóstico . [255] Era un fanático del Tao Te Ching y El camino de la sabiduría de Arnaud Desjardins , [256] así como de El Tao de la física de Fritjof Capra y la obra de Jean-Émile Charon . [257]
Políticamente, Hergé era un ferviente monárquico , y siguió siéndolo durante toda su vida, [258] también creía en la unidad de Bélgica . [259] En su juventud, Hergé estaba "cerca de la derecha tradicional" de la sociedad belga, [260] y Sterckx señaló que a través de su trabajo se vio "sumergido en círculos derechistas, incluso de extrema derecha". [261] Según Harry Thompson, tales ideas políticas no eran inusuales en los círculos de clase media de Bélgica en la década de 1920 y principios de la de 1930, donde "el patriotismo, el catolicismo, la moral estricta, la disciplina y la ingenuidad estaban tan inextricablemente ligados en la vida de todos que la política de derecha era un subproducto casi inevitable. Era una visión del mundo compartida por todos, que se distinguía principalmente por su completa ignorancia del mundo". [262] Cuando Hergé se hizo cargo de Le Petit Vingtième , siguió las instrucciones de Wallez y permitió que el periódico contuviera sentimientos explícitamente profascistas y antisemitas . [36] El crítico literario Jean-Marie Apostolidès señaló que el personaje de Tintín era una personificación del concepto de "Nueva Juventud" promovido por la extrema derecha europea. [263] Bajo la guía de Wallez, las primeras Aventuras de Tintín contenían mensajes políticos explícitos para sus jóvenes lectores. Tintín en el país de los Soviets fue una obra de propaganda antisocialista , [264] mientras que Tintín en el Congo fue diseñado para alentar el sentimiento colonialista hacia el Congo Belga , [265] y Tintín en América fue diseñado como una obra de antiamericanismo muy crítica del capitalismo, el comercialismo y la industrialización. [266]
En contraste con la participación de Hergé en el ala derecha de Bélgica, Sterckx pensó que el dibujante había sido "un espíritu liberal e independiente", [261] alguien que era "todo lo contrario de un conservador [o] un reaccionario de la derecha". [244] Michael Farr afirmó que Hergé tenía "una conciencia política aguda" durante sus primeros días, como lo ejemplifica su condena del racismo en los Estados Unidos evidente en Tintín en América . [267] El crítico literario Tom McCarthy fue más allá, señalando que Tintín en América representó el surgimiento de una "contratendencia de izquierda" en la obra de Hergé que se rebeló contra su entorno de derecha y que era particularmente crítica de los capitalistas e industriales ricos. [268] Esto se profundizó en El loto azul , en el que Hergé rechazó sus ideas "clásicamente de derecha" para adoptar una postura antiimperialista , [269] y en una tira contemporánea de Quick & Flupke en la que satirizó a los líderes de extrema derecha de Alemania e Italia, Adolf Hitler y Benito Mussolini . [270] Aunque muchos de sus amigos y colegas lo hicieron a mediados de la década de 1930, Hergé no se unió al Partido Rexista de extrema derecha , afirmando más tarde que "siempre había tenido aversión a él" y comentando que "entregar mi corazón y mi alma a una ideología es lo opuesto a lo que soy". [271]
Hergé enfrentó repetidas acusaciones de racismo debido a su representación de diversos grupos étnicos a lo largo de Las aventuras de Tintín . Según McCarthy, en Tintín en el Congo Hergé representó a los congoleños como "buenos de corazón, pero atrasados y perezosos, necesitados de la maestría europea". [272] Thompson argumentó que Hergé no había escrito el libro para ser "deliberadamente racista" y que reflejaba la visión belga promedio de principios del siglo XX sobre los congoleños, que era más condescendiente que malévola. [273] El libro no provocó ninguna controversia en ese momento, [274] llegando a ser percibido como racista solo en la segunda mitad del siglo XX. [275]
En la siguiente aventura, Tintín en América , Hergé retrató a los miembros de la tribu de nativos americanos Blackfoot como "crédulos, incluso ingenuos", aunque sin embargo era "ampliamente comprensivo" con su cultura y su difícil situación, describiendo su opresión a manos del ejército de los Estados Unidos. [267] El loto azul recibió tanto críticas por representar a los japoneses como militaristas y con dientes salientes [276] como elogios por representar una visión menos estereotipada de China de lo que era la norma en Europa en ese momento. [277]
Hergé también ha sido acusado de utilizar estereotipos antisemitas , a pesar de las protestas de Hergé de que el personaje de Rastapopoulos era griego y no judío. [278]
Desde sus primeros años, Hergé criticó abiertamente el racismo. Arremetió contra el racismo generalizado de la sociedad estadounidense en un comentario preludio a Tintín en América publicado en Le Petit Vingtième el 20 de agosto de 1931, [279] y ridiculizó las actitudes racistas hacia los chinos en El loto azul . [280] Peeters afirmó que "Hergé no era más racista que cualquier otro hombre", [281] una evaluación compartida por Farr, quien después de conocer a Hergé en la década de 1980 comentó que "no podría haber conocido a alguien que fuera más abierto y menos racista". [282] En contraste, Laurence Grove, presidente de la Sociedad Internacional de Bande Dessinée , opinó que Hergé se adhirió a las tendencias sociales prevalecientes en su trabajo, señalando: "Cuando estaba de moda ser nazi, él era nazi. Cuando estaba de moda ser un racista colonial, eso era lo que era". [282] Al hablar de los elementos racistas de Tintín, el novelista vietnamita-estadounidense Viet Thanh Nguyen observó que "la obra de Hergé tiene muchos defectos, pero es fascinante narrativa y estéticamente. He olvidado toda la literatura infantil moralista y bien intencionada que he leído, pero no he olvidado a Hergé". [283]
Assouline describió a Hergé como "la personificación de Bélgica". [259]
Según el Index Translationum de la UNESCO , Hergé es el noveno autor de lengua francesa más traducido, el segundo autor belga más traducido después de Georges Simenon y el segundo autor de cómics de lengua francesa más traducido detrás de René Goscinny . [288] También tenía un asteroide, 1652 Hergé , dentro del cinturón principal , que recibió su nombre en 1953. [289]
Una versión animada de Hergé hace una serie de apariciones especiales en la serie de televisión animada de la década de 1990 Las aventuras de Tintín . Una versión animada de Hergé también hace un cameo al comienzo de la película de captura de movimiento de 2011 , Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio , dirigida por Steven Spielberg y producida por Peter Jackson , donde se lo representa como un dibujante callejero que dibuja un retrato de Tintín al estilo del cómic al comienzo de la película. [290]
El Museo Hergé está situado en el centro de Lovaina la Nueva , una ciudad al sur de Bruselas. [291] Esta ubicación fue elegida originalmente para el museo en 2001. El edificio futurista fue diseñado por el arquitecto francés ganador del premio Pritzker Christian de Portzamparc y su construcción costó 15 millones de euros. [291] El 22 de mayo de 2007, con motivo del centenario del nacimiento de Hergé, se colocó la primera piedra del museo. El museo abrió sus puertas en junio de 2009. [291]
La idea de crear un museo dedicado a la obra de Hergé se remonta a finales de los años 1970, cuando Hergé todavía vivía. Tras su muerte en 1983, la viuda de Hergé, Fanny, dirigió los esfuerzos, primero a cargo de la Fundación Hergé y luego de los nuevos Estudios Hergé, para catalogar y seleccionar las obras y los elementos que formarían parte de las exposiciones del museo. [291]
El Museo Hergé contiene ocho salas permanentes que exhiben obras de arte originales de Hergé y cuentan la historia de su vida y carrera que antes no había sido visible para el público. [291] [292] El museo también alberga una galería de exposiciones temporales. Aunque Tintín ocupa un lugar destacado en el museo, otros personajes de historietas de Hergé, como Jo, Zette y Jocko, y Quick y Flupke, así como su trabajo como diseñador gráfico, también están presentes. [292]
Sólo las obras marcadas con * han sido traducidas al inglés.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ) ISBN 978-2-930402-23-9 
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