Tintín en América (en francés: Tintin en Amérique ) es el tercer volumen de Las aventuras de Tintín , la serie de cómics del dibujante belga Hergé . Encargado por el periódico belga conservador Le Vingtième Siècle para su suplemento infantil Le Petit Vingtième , se serializó semanalmente desde septiembre de 1931 hasta octubre de 1932 antes de ser publicado en un volumen recopilado por Éditions du Petit Vingtième en 1932. La historia cuenta la historia del joven reportero belga Tintín y su perro Milú que viajan a los Estados Unidos, donde Tintín informa sobre el crimen organizado en Chicago . Al perseguir a un gánster por todo el país, se encuentra con una tribu de nativos americanos Blackfoot antes de derrotar al sindicato del crimen de Chicago.
Tras la publicación de Tintín en el Congo , Hergé investigó una historia ambientada en los Estados Unidos, con el deseo de reflejar sus preocupaciones sobre el tratamiento de las comunidades indígenas estadounidenses por parte del gobierno estadounidense. Con el apoyo de un truco publicitario, Tintín en América fue un éxito comercial en Bélgica y pronto se volvió a publicar en Francia. Hergé continuó Las aventuras de Tintín con Los cigarros del faraón , y la serie se convirtió en una parte definitoria de la tradición del cómic franco-belga . En 1945, Tintín en América fue rediseñado y coloreado en el estilo ligne-claire de Hergé para su republicación por Casterman , con más modificaciones realizadas a pedido de su editor estadounidense para una edición de 1973. La recepción crítica de la obra ha sido mixta, y los comentaristas de Las aventuras de Tintín argumentan que, aunque representa una mejora con respecto a las dos entregas anteriores, aún refleja muchos de los problemas que eran visibles en ellas. La historia fue adaptada tanto para la obra de teatro del West End de 1976-77 , Tintín, la gran aventura americana , como para la serie animada Ellipse / Nelvana de 1991, Las aventuras de Tintín , que se emitió como el final de la serie.
En 1932, Tintín , un reportero de Le Petit Vingtième , va con su perro Milú a Chicago , Illinois , para luchar contra el sindicato del crimen organizado de la ciudad. Mientras viajan en taxi, la policía detiene a su taxista a punta de pistola y la policía secuestra su taxi junto con Tintín y Milú. Poco después de llegar allí, su taxi es chocado por otro automóvil y Tintín resulta herido. Tintín y Milú son secuestrados por gánsteres y llevados ante Pietro y su jefe mafioso Al Capone , cuyas empresas criminales en el Congo fueron previamente frustradas por Tintín. Con la ayuda de Milú, Tintín somete a sus captores, pero cuando va a informar a la policía, rechazan sus afirmaciones y los gánsteres escapan mientras Tintín está fuera. Después de sobrevivir a los atentados contra su vida, Tintín conoce al rival de Capone, Bobby Smiles , quien dirige el Sindicato de Gánsteres de Chicago. Después de que Smiles es retenido a punta de pistola, Tintín cae al sótano y se forman columnas de humo por todas partes mientras Tintín se derrumba en el suelo. Nick lo rescata y lo arrojan inconsciente al lago Michigan, pero recupera la conciencia. Tintín no se deja convencer por el intento de Smiles de contratarlo y, después de que Tintín organiza el arresto de su banda, Smiles escapa y se dirige al oeste. [1]
Tintín persigue a Smiles hasta la ciudad del Medio Oeste de Redskin City. Allí, Smiles convence a la Confederación Blackfoot de que Tintín es su enemigo y, cuando Tintín llega vestido de vaquero, es capturado y amenazado de muerte. Después de escapar, Tintín descubre una fuente de petróleo subterráneo. Las compañías petroleras le ofrecen a Tintín grandes sumas de dinero por el terreno, pero a pesar de que Tintín afirma que los Blackfeet son los dueños del terreno, el ejército de los Estados Unidos los obliga a irse y las compañías petroleras construyen una ciudad en el sitio en 24 horas. Tintín evade una turba de linchadores y un incendio forestal antes de encontrarse con vías de tren que decide seguir para regresar a la civilización y continuar tras el rastro de Smiles. Sin embargo, es emboscado por el gánster y uno de sus asociados, que lo atan a las vías para que sea asesinado por un tren programado para pasar. Sin embargo, el tren se detiene justo antes de atropellarlo y es rescatado a salvo, lo que le permite continuar su búsqueda y encontrar la cabaña remota de Smiles. Después de un breve altercado, finalmente captura al gángster. [2]
Al regresar a Chicago con su prisionero, Tintín es elogiado como un héroe, pero unos gánsteres secuestran a Milú y le envían una nota de rescate. Después de volver a vestirse de civil, Tintín comenzó su turno como repartidor de periódicos, pero en el apartamento, se escucha un fuerte aullido mientras Tintín corre por el apartamento para rescatar a Milú, pero después de todo es un bebé llorando con su madre. En la estación de policía, Tintín es interrogado por la policía sobre el secuestro de Milú. Siguiendo el rastro de los secuestradores hasta una mansión local, Tintín se esconde con una armadura y libera a Milú de la mazmorra. Al día siguiente, Tintín es invitado a una fábrica de conservas , pero es una trampa tendida por gánsteres, que lo engañan para que caiga en la máquina de moler carne. Tintín se salva cuando los trabajadores de la máquina se declaran en huelga y luego apresan a los mafiosos. En agradecimiento, es invitado a un banquete en su honor, donde es secuestrado. Sus captores lo atan a una mancuerna y lo arrojan al lago Michigan para que se ahogue, pero Tintín sobrevive flotando hasta la superficie, ya que su mancuerna ha sido reemplazada accidentalmente por una falsa. Unos gánsteres que se hacen pasar por policías lo capturan, pero una vez más los abruma y los entrega a las autoridades. Finalmente, el éxito de Tintín contra los gánsteres se celebra con un desfile con cintas de papel , tras el cual regresa a Europa. [3]
Georges Remi, más conocido bajo el seudónimo de Hergé , fue editor e ilustrador de Le Petit Vingtième (« El pequeño siglo XX »), [4] un suplemento infantil de Le Vingtième Siècle (« El siglo XX »), un periódico belga conservador con sede en Bruselas , la ciudad natal de Hergé . Dirigido por el abad Norbert Wallez , el periódico se describía a sí mismo como un «periódico católico de doctrina e información» y difundía un punto de vista fascista de extrema derecha . [ 5] Según Harry Thompson , tales ideas políticas eran comunes en Bélgica en la década de 1930, y el entorno de Hergé estaba impregnado de ideas conservadoras que giraban en torno al «patriotismo, el catolicismo, la moral estricta, la disciplina y la ingenuidad». [6]
En 1929, Hergé comenzó a escribir la tira cómica Las aventuras de Tintín para Le Petit Vingtième , sobre las hazañas del joven reportero belga de ficción Tintín. Habiendo estado fascinado con el mundo al aire libre del escultismo y el estilo de vida que él llamaba "indios rojos" desde la infancia, Hergé quería ambientar la primera aventura de Tintín entre los nativos americanos en los Estados Unidos. [7] Sin embargo, Wallez le ordenó que ambientara su primera aventura en la Unión Soviética como una pieza de propaganda antisocialista para niños ( Tintín en el país de los Soviets ) [8] y la segunda había sido ambientada en el Congo Belga para alentar el sentimiento colonial ( Tintín en el Congo ). [9]
Tintín en América fue la tercera historia de la serie. En ese momento, la extrema derecha belga era profundamente crítica de los Estados Unidos, como lo era de la Unión Soviética. [10] Wallez, y en menor grado Hergé, compartían estas opiniones, viendo el capitalismo , el consumismo y la mecanización del país como una amenaza para la sociedad belga tradicional. [11] Wallez quería que Hergé usara la historia para denunciar el capitalismo estadounidense y tenía poco interés en representar a los nativos americanos, que era el deseo principal de Hergé. [12] Como resultado, el encuentro de Tintín con los nativos ocupó solo una sexta parte de la narrativa. [13] Hergé buscó desmitificar el estereotipo de "salvaje cruel" de los nativos que se había perpetuado ampliamente en las películas occidentales . [10] Su representación de los nativos fue ampliamente comprensiva, pero también los retrató como crédulos e ingenuos, tal como había retratado a los congoleños en la Aventura anterior . [13]
Hergé intentó investigar más sobre los Estados Unidos que sobre el Congo Belga o la Unión Soviética. [14] Para aprender más sobre los nativos americanos, Hergé leyó el libro de Paul Coze y René Thévenin de 1928 Mœurs et histoire des Indiens Peaux-Rouges (" Costumbres e historia de los indios pieles rojas ") [15] y visitó el museo etnográfico de Bruselas . [16] Como resultado, su representación de los nativos americanos Blackfeet era "esencialmente precisa", con artefactos como tipis y trajes tradicionales copiados de fotografías. [16] Aunque la representación de Hergé de los nativos americanos con gorros de guerra podría considerarse estereotipada , los Blackfeet eran una de las pocas tribus que realmente los usaban. [17]
Para aprender sobre Chicago y sus gánsteres, leyó el libro de Georges Duhamel de 1930 Scènes de la vie future (" Escenas de la vida futura "). Escrito en el contexto del desplome de Wall Street de 1929 , el trabajo de Duhamel contenía un fuerte sentimiento anticonsumista y antimodernista, criticando la creciente mecanización y estandarización de los EE. UU. desde un contexto de conservadurismo europeo; esto habría resonado con los puntos de vista de Wallez y Hergé. Muchos elementos de Tintín en América , como la escena del matadero , fueron adoptados de las descripciones de Duhamel. [18]
Hergé también estuvo influenciado por una edición especial de la revista radical anticonformista Le Crapouillot ( La granada de mortero ) que se publicó en octubre de 1930. Dedicada a los Estados Unidos, contenía una variedad de fotografías que influyeron en su representación del país. [19] Hergé usó sus imágenes de rascacielos como base para su representación de Chicago y adoptó su relato de los nativos americanos que fueron desalojados de sus tierras cuando se descubrió petróleo allí. [20] Estaba particularmente interesado en los artículos de la revista escritos por un reportero Claude Blanchard , quien había viajado recientemente por los EE. UU. Informó sobre la situación en Chicago y la ciudad de Nueva York y se reunió con nativos americanos en Nuevo México . [21] El artículo de Blanchard hablaba del gángster George Moran , a quien el crítico literario Jean-Marie Apostolidès creía que proporcionó la base para el personaje Bobby Smiles. [22]
La representación que Hergé hizo del país también estuvo influenciada por el cine estadounidense , [23] y muchas de sus ilustraciones se basaron en imágenes cinematográficas. [24] Jean-Marc Lofficier y Randy Lofficier pensaron que el arresto de Smiles por parte de Tintín había sido influenciado por las historias de Buffalo Bill , y que la idea de los gánsteres llevándose a Tintín en su auto provenía de Little Caesar . [25] A pesar de su extensa investigación sobre la vida estadounidense, Hergé dibujó accidentalmente volantes en el lado derecho de los autos en algunos paneles del cómic. [26] Se ha sugerido que el hombre fuerte Arthur Saxon , quien murió una década antes de la serialización de Tintín en Estados Unidos , puede haber influenciado al personaje Billy Bolivar. [27]
Uno de los individuos que Hergé podría haber conocido a través del artículo de Blanchard fue el gánster estadounidense con base en Chicago Al Capone. [23] En la historia anterior, Tintín en el Congo , Capone había sido presentado como un personaje dentro de la serie. Allí, era responsable de dirigir una red de contrabando de diamantes que Tintín expuso, preparando el terreno para una mayor confrontación en Tintín en América . [13] Capone fue uno de los dos únicos individuos de la vida real que se nombraron en Las aventuras de Tintín , [23] y fue la única figura de la vida real que apareció como personaje en la serie. [25] [ dudoso - discutir ] En la versión original, Hergé evitó representarlo directamente, ya sea ilustrando la parte posterior de su cabeza u ocultando su rostro detrás de una bufanda; esto se alteró en la segunda versión, en la que se representó el rostro de Capone. [28] No se sabe si Capone alguna vez se enteró de su inclusión en la historia, [29] aunque durante la serialización inicial habría estado preocupado por su juicio y su posterior encarcelamiento. [30]
Tintín en América comenzó a publicarse en Le Petit Vingtième el 3 de septiembre de 1931, bajo el título de Les Aventures de Tintin, reporter, à Chicago ( Las aventuras de Tintín, reportero, en Chicago ). El uso de «Chicago» en lugar de «América» reflejó el deseo de Wallez de que la historia se centrara en una crítica del capitalismo y el crimen estadounidenses, por los que la ciudad era reconocida internacionalmente. [31] A mitad de la publicación, cuando Tintín dejó Chicago y se dirigió al oeste, Hergé cambió el título del serial a Les Aventures de Tintin, reporter, en Amérique ( Las aventuras de Tintín, reportero, en América ). [32] El perro Milú recibió un papel menor en Tintín en América , que contenía la última instancia en las aventuras en la que Tintín y Milú tienen una conversación en la que pueden entenderse. [33] En la escena del banquete, se hace una referencia a una famosa actriz llamada Mary Pikefort, una alusión a la actriz de la vida real Mary Pickford . [34] Esa misma escena también presentó un prototipo para el personaje de Rastapopoulos , quien fue presentado adecuadamente en la siguiente historia de Cigarros del Faraón . [35]
La serialización de la tira coincidió con la publicación de otro cómic de Hergé ambientado en Estados Unidos: Les Aventures de "Tim" l'écureuil au Far-West ( Las aventuras de Tim la ardilla en el Oeste ), publicado en dieciséis entregas por los grandes almacenes bruselenses L'Innovation. Producida todos los jueves, la serie recordaba a la serie Totor anterior de Hergé . [36] Junto a estas historias, Hergé participó en la producción de su tira cómica semanal Quick and Flupke y en el dibujo de portadas para Le Petit Vingtième , además de proporcionar ilustraciones para otro de los suplementos de Le Vingtième Siècle , Votre "Vingtième" Madame , y realizar trabajos independientes de diseño de anuncios. [30] En septiembre de 1931, a mitad de la serialización de la historia, Hergé se tomó unas breves vacaciones en España con dos amigos, y en mayo de 1932 fue llamado de nuevo al servicio militar durante dos semanas. [37] El 20 de julio de 1932, Hergé se casó con Germaine Kieckens , secretaria de Wallez. Aunque ninguno de los dos estaba del todo contento con la unión, Wallez los había animado a hacerlo, exigiendo que todo su personal se casara y celebrando personalmente la ceremonia nupcial. [38] Después de una luna de miel en Vianden , Luxemburgo , la pareja se mudó a un apartamento en la rue Knapen, Schaerbeek . [39]
Al igual que había hecho con las dos aventuras anteriores , Wallez organizó un truco publicitario para marcar la culminación de Tintín en América , en el que un actor que interpretaba a Tintín llegó a Bruselas; resultó ser el más popular hasta el momento. [29] En 1932, la serie fue recopilada y publicada en un solo volumen por Les Éditions de Petit Vingtième , [40] coincidiendo con la publicación del primer volumen recopilado de Quick y Flupke . [41] Una segunda edición fue producida en Francia por Éditions Ogéo-Cœurs-Vaillants en 1934, mientras que ese mismo año Casterman publicó una edición, la primera de Las aventuras de Tintín que lanzaron. [42] En 1936, Casterman le pidió a Hergé que añadiera varias nuevas láminas en color a una reimpresión de Tintín en América , a lo que accedió. También le pidieron que sustituyera la portada por una que representara una persecución en coche, pero se negó. [32]
En la década de 1940, cuando la popularidad de Hergé había aumentado, rediseñó muchas de las aventuras originales de Tintín en blanco y negro en color utilizando el estilo de dibujo de línea clara ("línea clara") que había desarrollado, de modo que encajaran visualmente con las historias más nuevas de Tintín. Tintín en América fue reformateada y coloreada en 1945 [42] y se publicó en 1946. [13]
En la segunda edición se realizaron varios cambios. Algunos de los comentarios sociales sobre el mal trato que el gobierno daba a los nativos americanos se atenuaron. [13] El nombre de la tribu nativa se cambió de Orteils Ficelés ("Dedos de los pies atados") a Pieds Noirs ("Pies negros"). [25] Tal vez porque el poder de Al Capone había disminuido en los años intermedios, Hergé representó el rostro lleno de cicatrices de Capone en la versión de 1945. [25] Eliminó la referencia a Mary Pickford de la escena de la cena ceremonial y eliminó a dos matones chinos que intentaron comerse a Milú. [43] También se eliminaron las referencias a Bélgica, lo que permitió que la historia tuviera un mayor atractivo internacional. [20]
Cuando Michael Turner y Leslie Lonsdale-Cooper tradujeron al inglés la segunda versión de la historia, realizaron varias modificaciones al texto. Por ejemplo, Monsieur Tom Hawke, cuyo nombre era un juego de palabras con tomahawk , pasó a llamarse Mr. Maurice Oyle, y la fábrica Swift pasó a llamarse Grynd Corp. [44] Se realizaron otros cambios para que la historia fuera más comprensible culturalmente para los lectores anglófonos ; mientras que la fábrica originalmente vendía su mezcla de perros, gatos y ratas como paté de liebre (un alimento poco común en Gran Bretaña), la traducción al inglés tradujo la mezcla como salami . [44] En otro caso, se añadió ajo, pimienta y sal a la mezcla en la versión francesa, pero esto se cambió a mostaza, pimienta y sal para la versión inglesa, reflejando nuevamente los gustos culinarios británicos. [44]
En 1957, Hergé consideró enviar a Tintín de regreso a América del Norte para otra aventura protagonizada por los indígenas, pero decidió no hacerlo y, en lugar de ello, produjo Tintín en el Tíbet . [45] Aunque Tintín en América y gran parte del trabajo anterior de Hergé mostraban un sentimiento antiamericano , más tarde se volvió más favorable a la cultura estadounidense y se hizo amigo de uno de los artistas más destacados del país, Andy Warhol . [46] El propio Hergé visitaría por primera vez los Estados Unidos en 1971, acompañado por su segunda esposa Fanny Rodwell , y conocería a Edgar Nube Roja, el bisnieto del jefe guerrero Nube Roja . Con una carta de recomendación de su amigo el padre Gall, fue invitado a satisfacer su deseo de la infancia de reunirse con verdaderos "indios rojos" (miembros de los oglala lakota en su reserva de Pine Ridge en Dakota del Sur ) y participar en un pow wow . [16]
Los editores estadounidenses de Tintín en América se mostraron inquietos por la escena en la que los nativos pies negros son expulsados a la fuerza de su tierra. Sin embargo, Hergé se negó a eliminarla. [47] Para la edición de 1973 publicada en los EE. UU., los editores hicieron que Hergé eliminara los personajes afroamericanos del libro y los volviera a dibujar como blancos o hispanos porque no querían fomentar la integración racial entre los niños. [48] Ese mismo año, la versión original en blanco y negro se volvió a publicar en un volumen recopilado en francés con Tintín en el país de los Soviets y Tintín en el Congo , la primera parte de la colección de los Archivos Hergé . [42] En 1983, Casterman publicó un facsímil del original. [42]
En 2020, Editions Moulinsart publicó una versión recién coloreada de la versión original en blanco y negro de 1932 de Tintín en América , con una traducción al inglés completamente nueva de Michael Farr . [49]
Jean-Marc Lofficier y Randy Lofficier opinaron que Hergé había dado "otro salto adelante" con Tintín en América , señalando que si bien todavía "divaga", tiene una trama "más ajustada" que sus predecesores. [25] Creían que las ilustraciones mostraban un "progreso marcado" y que, por primera vez, varios de los fotogramas podían verse como "piezas de arte individuales". [50] Creyendo que era la primera obra con la "calidad épica intangible" que pensaban que caracterizaba a Las aventuras de Tintín , le otorgaron dos de cinco estrellas. [50] Consideraron que Bobby Smiles era "el primer gran villano" de la serie, [25] y también pensaron que Mike MacAdam, el incompetente detective del hotel que aparece en el cómic, era un precursor de Thomson y Thompson , mientras que otro personaje, el sheriff borracho, anticipó al capitán Haddock . [25] Los Lofficier creían que Hergé había sintetizado con éxito todos los "mitos clásicos americanos" en una única narración que "resiste la comparación con la visión de América" presentada en La conspiración de los multimillonarios de Gustave Le Rouge y Gustave Guitton . Pensaban que la descripción que hace Hergé de la explotación de los nativos americanos era una "pieza asombrosa de la narrativa". [51]
Harry Thompson consideró que la historia era "poco más que un paseo turístico" por los EE. UU., describiéndola como solo "marginalmente más sofisticada" que sus predecesoras. [12] Sin embargo, pensó que contenía muchos indicadores de "cosas mayores", [33] remarcando que la simpatía de Hergé por los nativos era "una actitud revolucionaria" para 1931. [52] Thompson también opinó que el "momento culminante" del libro estaba en la página 29 de la versión de 1945, en la que se descubre petróleo en tierras nativas, después de lo cual el ejército estadounidense los limpia y se construye una ciudad completa en el sitio en 24 horas. [52] El biógrafo Benoît Peeters elogió las ilustraciones de la tira, sintiendo que exhibían "una calidad de ligereza" y mostraban que Hergé estaba fascinado por los Estados Unidos a pesar del antiamericanismo de su entorno. [53] Sin embargo, lo consideró "del mismo modo" que las aventuras anteriores , llamándolo "una colección de clichés e instantáneas de lugares conocidos". [54] En otra parte, Peeters comentó que a lo largo de la historia, Tintín se apresura por todo el país viendo todo lo que puede, comparándolo con el estereotipo del turista estadounidense. [55]
"Hergé pinta un retrato de los Estados Unidos de los años 30 apasionante, frenético, corrupto, totalmente automatizado y peligroso, en el que el dólar es todopoderoso. Suena bastante cierto, al menos tanto como la imagen que proyectaba Hollywood en aquella época".
Michael Farr, 2001. [56]
El biógrafo de Hergé, Pierre Assouline, creía que Tintín en América estaba «más desarrollado y detallado» que las aventuras anteriores , [23] lo que representa el «mayor éxito» del dibujante en «mucho tiempo». [10] Opinó que las ilustraciones eran «superiores» debido a la experiencia acumulada de Hergé, pero criticó los casos en los que la historia presentaba problemas de dirección; por ejemplo, en una escena, Tintín entra en el túnel, pero Assouline señala que, aunque se supone que está viajando hacia abajo, en cambio se lo representa subiendo las escaleras. [10] Estos problemas de dirección también fueron criticados por Michael Farr , [20] quien, sin embargo, pensó que la historia estaba «llena de acción», con un sentido de sátira más desarrollado y, por lo tanto, mayor profundidad que Los soviéticos o el Congo . [34] Consideró que la representación de Tintín trepando por la cornisa del rascacielos en la página 10 era «una de las ilustraciones más notables» de toda la serie, induciendo una sensación de vértigo en el lector. [46] También opinó que la representación de los nativos Blackfoot siendo obligados a abandonar su tierra era la "declaración política más fuerte" de la serie, lo que ilustra que Hergé tenía "una conciencia política aguda" y no era el defensor de la superioridad racial de la que se le ha acusado. [13] Al comparar las versiones de 1932 y 1945 del cómic, Farr creía que esta última era técnicamente superior, pero había perdido la "frescura" del original. [20]
El crítico literario Jean-Marie Apostolidès de la Universidad de Stanford pensó que en Tintín en América , Hergé había retratado intencionalmente a los ricos industriales como muy similares a los gánsteres. Señaló que esta representación negativa de los capitalistas continuó en posteriores Aventuras de Tintín con personajes como Basilio Bazárov en La oreja rota . [57] Consideró que esto indicaba "una postura más ambivalente" con respecto a la agenda de derecha a la que Hergé se había adherido anteriormente. [22] Otro crítico literario, Tom McCarthy , estuvo de acuerdo, creyendo que Tintín en América exhibió la "contratendencia de izquierda" de Hergé al atacar el racismo y la producción masiva capitalista de los EE. UU. [58] McCarthy creía que la obra exponía el proceso social y político como una "mera farsa", tal como Hergé había hecho previamente en Tintín en el país de los Soviets . [59] Años después, mientras intercambiaba ideas sobre lo que finalmente se convertiría en Tintín en el Tíbet , Hergé consideró traer a Tintín de regreso a los Estados Unidos para ayudar a un grupo de nativos americanos a defenderse de una gran corporación dispuesta a perforar sus tierras en busca de petróleo, pero Hergé sintió, al reflexionar, que volver sobre el terreno antiguo sería un paso atrás y descartó la idea. [60]
Tintín en América fue adaptado en un episodio de 1991 de la serie de televisión Las aventuras de Tintín por el estudio francés Ellipse y la compañía de animación canadiense Nelvana . [61] Dirigida por Stéphane Bernasconi, el personaje de Tintín fue interpretado por Thierry Wermuth en francés y por Colin O'Meara en inglés. [61] Además de emitirse como el último episodio de la serie (a pesar de ser el primer libro adaptado), también es el episodio más alterado, lo que equivale a una historia casi completamente nueva. Por ejemplo, se ha eliminado la participación de los nativos americanos, lo que le da al elemento de gánster el foco principal. Bobby Smiles, que era el jefe de una pandilla rival de Al Capone como se muestra en el libro, se convirtió en un secuaz de este último (que no tiene nombre) como se muestra en la serie. El final de la historia también se reescribió; en el libro, Tintín regresa sano y salvo a Europa, sin embargo, en el episodio televisado, recibe una llamada telefónica sobre la situación desconocida y sale de su habitación de hotel para resolverla.
En 2002, el artista francés Jochen Gerner publicó una sátira sociopolítica basada en Tintín en América titulada TNT en Amérique . Consistía en una réplica del libro de Hergé con la mayoría de las imágenes bloqueadas con tinta negra; las únicas imágenes que quedaban visibles eran las que representaban la violencia, el comercio o la divinidad. [62] Cuando se le entrevistó sobre este proyecto, Gerner afirmó que su uso generalizado del negro era una referencia a "la censura, a la noche, a la oscuridad (el mal), al misterio de las cosas no completamente reveladas". [63]
