GRP® Records (Grusin-Rosen Productions) es un sello discográfico de jazz fundado por Dave Grusin y Larry Rosen en 1978. Distribuida por Verve Records , GRP® fue originalmente conocido por sus grabaciones digitales que se centran en su género de jazz.
Mientras Grusin y Rosen florecían en sus respectivas carreras como compositor de música para películas, músico de jazz, ingeniero y productor de música comercial, una sesión de grabación casual para un anuncio sentaría las bases de lo que se convertiría en la semilla de su futura asociación. Rosen acababa de grabar a un músico llamado Jon Lucien [1] en 1972, en el que Lucien cantaría y tocaría para el ingeniero y productor en ciernes. Rosen estaba entusiasmado con la perspectiva de grabarlo y luego se puso en contacto con Grusin para que hiciera los arreglos musicales para el posible álbum. El álbum Rashida para RCA Victor [2] lanzado en 1973 fue el primer trabajo de producción de Grusin y Rosen y siguieron su primera colaboración con Lucien con Song For My Lady para Columbia Records en 1975. [3] Grusin durante este tiempo no solo proporcionaría arreglos para artistas como Sergio Mendes y Peggy Lee, sino que también comenzó una prolífica asociación en Hollywood con el fallecido director Sydney Pollack , que beneficiaría a ambos hombres, ya que trabajaron juntos durante más de tres décadas hasta el fallecimiento de Pollack a fines de la década de 2000. Su primera película juntos, The Yakuza para Warner Bros. [ 4] también presentaría a uno de los mejores amigos de Grusin y también compañero de sello, el popular guitarrista Lee Ritenour , [5] que tenía alrededor de 19 años en ese momento, y Three Days of the Condor [6] [7] [4] protagonizada por el ganador del premio Oscar Robert Redford, que es la banda sonora y la película más populares de su colaboración de décadas.
En 1975, cuando Rosen estaba de visita en Los Ángeles, California, donde Grusin trabajaba en ese momento, le hizo una propuesta a Grusin para formar una compañía juntos, ya que habían estado colaborando en varios proyectos. Grusin estuvo de acuerdo y tan pronto como eso sucedió, el Dr. George Butler, [8] que dirigía Blue Note Records, los llamó para producir un álbum de un joven músico de Detroit MI que había estado tocando con la estrella de jazz y R&B George Benson [9] con CTI Records llamado Earl Klugh . [10] Ambos estuvieron de acuerdo y el álbum homónimo de Klugh [11] lanzado en 1976 sería el primer lanzamiento oficial bajo su compañía de producción recién formada, Grusin / Rosen Productions. Producirían dos álbumes más de Klugh para Blue Note, Living Inside Your Love y Finger Paintings .
También durante este período, la pareja produciría a otro de los músicos de grabación de Rosen para sus comerciales, el violinista Noel Pointer , [12] su álbum debut para Blue Note Phantazia [13] y su siguiente álbum, Hold On . Phantazia contó con el debut del flautista Dave Valentin , quien sería el primer artista contratado por el sello que pronto nacería en 1978.
También produjeron álbumes para otros artistas, incluyendo Havana Candy de Patti Austin para CTI Records, The Captain's Journey de Lee Ritenour para Elektra Records y Love Light de Yutaka Yokokura para Alfa Records Japón, [14] que fue un éxito en todo Estados Unidos a pesar de ser lanzado solo en Japón, donde el álbum fue considerado un fracaso comercial, así como One of a Kind de Grusin [15] para Polydor Records .
Todos ellos fueron álbumes producidos con éxito, especialmente durante la segunda mitad de la década, cuando la música disco se había convertido en una moda musical de éxito. También pudieron lograrlo con una difusión algo limitada antes de que más estaciones de radio que transmitieran únicamente jazz llegaran a las ondas, lo que finalmente sucedió en años posteriores en todo Estados Unidos. Los álbumes de Grusin y Rosen fueron producidos tan bien que las estaciones de radio encontraron un lugar para ellos, lo que los beneficiaría en las siguientes décadas.
El éxito de Grusin y Rosen como productores les llevó a reunirse con el jefe de Arista Records, Clive Davis, cuyo sello de jazz, Novus Records, había producido álbumes sólidos que no se vendían a pesar de las críticas positivas. Davis les ofreció a Grusin y Rosen un contrato que los convertiría en productores de al menos tres artistas de jazz por año, algo que a la pareja no le interesaba. Grusin y Rosen querían un contrato de logotipo que los consolidara, y Davis aceptó.
Se formó GRP/Arista Records y el primer artista que firmó con su nuevo contrato fue el flautista Dave Valentin , [16] que había debutado en los álbumes de su amigo Noel Pointer para Blue Note. La cantante Angela Bofill , [17] que era la novia de Valentin en ese momento, también firmó con el sello junto con el trompetista Tom Browne , [18] el vibrafonista Jay Hoggard [19] y el intérprete más joven bajo su estandarte, el prodigio del piano de la escuela secundaria Bernard Wright , [20] que tenía 16 años cuando grabó su álbum debut 'Nard [21] en 1980, entre los otros artistas que firmaron y produjeron.
El álbum debut de Valentin, Legends, vendería más de 70.000 copias, el álbum debut de Bofill, Angie , vendería más de 280.000 copias y el álbum debut de Browne, Browne Sugar , vendería más de 700.000 copias, lo que sorprendió a muchos y solidificó la reputación de Grusin y Rosen como productores. [22] [23]
También durante este período, Grusin hizo su primera grabación digital pura, el álbum más vendido Mountain Dance , [24] que fue grabado en vivo sin sobregrabaciones y utilizó algunas de las mejores tecnologías de grabación de la época, incluido el sistema de edición digital Soundstream, que era de Salt Lake City UT. [25] El álbum se grabó en cinco días extenuantes y fue una de las primeras grabaciones digitales producidas en 1979.
Grusin luego llevó a un grupo de artistas a una gira por Japón que fue documentada por el álbum Dave Grusin and the GRP All-Stars In Japan [26] y contó con muchos de los artistas del sello, incluidos Grusin y su hermano Don Grusin , Tom Browne , Dave Valentin , Bobby Broom , Marcus Miller , Buddy Williams y el saxofonista japonés invitado Sadao Watanabe , que se grabó en el otoño de 1980 y sería el primero de muchos conciertos de GRP que realizarían a lo largo de los años allí.
El tiempo de Grusin y Rosen en Arista Records estaba llegando a su fin, ya que Clive Davis y el sello tenían visiones diferentes para el éxito del sello. Davis quería concentrarse en singles de éxito de los últimos artistas de moda para una difusión prolongada, mientras que Grusin y Rosen se concentraban en una gran calidad de sonido, actuaciones y establecer una audiencia más grande para el jazz en ese momento. También sentían que los álbumes que producían no tenían la máxima prioridad y se les daba un tratamiento de segunda línea sin publicidad o publicidad para el grupo demográfico equivocado de fanáticos de la música o los álbumes no estaban disponibles en su fecha de lanzamiento. Grusin y Rosen hicieron una separación amistosa con Arista y Davis en la que pudieron adquirir algunos álbumes que produjeron, incluidos los más vendidos como Legends , Browne Sugar , The Hawk (el álbum siguiente de Dave Valentin a Legends ), Without Rhyme Or Reason de Scott Jarrett (hermano del pianista de jazz Keith Jarrett), Days Like These de Hoggard y los propios álbumes de Grusin Mountain Dance y Out of the Shadows . También pudieron adquirir otros álbumes en los que participaron de otros sellos, incluidos One of a Kind de Grusin de Polydor Records y On The Line y Rio de Lee Ritenour de Elektra Records, que se grabó en 1978 como una grabación híbrida digital y analógica que se grabó tanto en los EE. UU. como en Brasil, mientras que el primero fue una grabación digital pura sin sobregrabación alguna.
Otros álbumes que produjeron bajo su sello se quedarían con Arista, que ahora es propiedad de Sony Music Entertainment. Lo mismo sucedería con artistas como Tom Browne y Angela Bofill, a quien Davis convenció de dejar GRP para conseguir un contrato más lucrativo con el sello que dio como resultado un material de caja de ritmos diluido muy parecido al de Browne. En años posteriores, después de su breve éxito bajo la tutela de Grusin y Rosen, Bofill sufriría algunos reveses personales relacionados con la salud después de grabar con varios sellos diferentes a lo largo de los años 80 y 90. La carrera de Browne no despegaría después de un comienzo tan prometedor y terminó de forma muy similar a la de Bofill durante el resto de los años 80 y Browne intentó volver a sus raíces a lo largo de los años 90 sin mucho éxito.
Pronto tomarían una decisión muy importante que cambiaría la historia del jazz, ya que tanto Grusin como Rosen sentían firmemente que todos los álbumes que habían producido para la mayoría de las discográficas estaban recibiendo un trato de "relegación" sin la publicidad o promoción adecuada. También estaban decepcionados de que los álbumes que produjeron no se lanzaran o no estuvieran disponibles en las tiendas de discos en sus fechas de lanzamiento. Teniendo en cuenta todos estos factores, Grusin y Rosen formaron una compañía discográfica porque querían tener el control de todos ellos. Esto los llevó a contratar a estrellas establecidas del jazz como Lee Ritenour, Billy Cobham, [27] Chick Corea, [28] Dizzy Gillespie, [29] y Gerry Mulligan , [30] para acompañar a Dave Valentin, quien se unió a Grusin y Rosen después de dejar Arista Records junto con los novatos, el guitarrista Kevin Eubanks , [31] el grupo Special EFX y Diane Schuur , [32] una cantante y pianista ciega de Seattle WA, que fue descubierta por el fallecido saxofonista Stan Getz e invitada a la Casa Blanca en 1982 para actuar con Getz para la Primera Dama Nancy Reagan en un especial que se emitió en PBS. [33]
Ese mismo año se introdujeron en Japón el reproductor de discos compactos y el CD; Grusin y Rosen estaban intrigados por su sonido audiófilo y creían que sería algo vital para el crecimiento de la empresa.
Grusin y Rosen, que ya se habían establecido como compañía discográfica, estaban avanzando y pensando en el futuro y en cómo hacer que el sello se destacara con la tecnología en constante evolución de la época. Grusin y Rosen pensaron que el disco compacto [34] [35], con sus capacidades ópticas y audiófilas, sería una parte muy importante de lo que estaban tratando de hacer para que el sello tuviera éxito, que era producir grabaciones de alta calidad con el mejor sonido y la mejor producción disponible, incluidos los lugares de grabación, los músicos y las orquestas.
Para lograr esto, decidieron hacer un álbum específico que no solo presentara lo mejor de lo que estaban produciendo, sino que también fuera un álbum que atendiera a aquellas personas que podían permitirse los primeros reproductores de CD disponibles para sus hogares, que costaban $1,000 por unidad en ese momento en 1982 y no estarían completamente disponibles en el mercado hasta la Navidad de 1983. Después de mucha investigación, Glenn Miller Band fue elegido para ser el primer álbum grabado para su compañía en enero de 1983. Los miembros de la banda original, así como invitados especiales como el cantante Mel Tormé , también participaron en el ambicioso proyecto grabado en Nueva York, NY. El álbum In the Digital Mood no solo se convirtió en un álbum popular después de su lanzamiento vendiendo más de 100,000 unidades, sino también uno de los álbumes más vendidos del sello hasta el día de hoy, y fue reconocido como tal en 1992 con una "Edición de Oro" [36] no solo para conmemorar la celebración del décimo aniversario del sello, sino también el estatus de disco de oro que alcanzó el álbum.
A este álbum superventas le siguieron Little Big Horn de Gerry Mulligan y Dave Grusin and the NY-LA Dream Band de Grusin , que fue un concierto en vivo de 1982 que se grabó en Japón y se vio en todo el país. El sello durante este período sería conocido principalmente por su trabajo de fusión, pero dos de los primeros tres lanzamientos fueron los álbumes de jazz directo de Glenn Miller Band y Mulligan. Otra incorporación vital fue la grabación del gran Dizzy Gillespie, que ayudó aún más al sello, ya que Grusin y Rosen lo asociaron con los mejores músicos de jazz jóvenes que actuaban en ese momento, incluido el saxofonista Branford Marsalis y el pianista Kenny Kirkland para el álbum New Faces . [37]
Los CD se vendían en cantidades limitadas en las tiendas de discos, pero estaban disponibles en cualquier lugar donde se vendieran reproductores de CD en ese momento cuando se lanzaron por primera vez. Sabiendo esto, Grusin y Rosen produjeron CD Samplers (tres en tres volúmenes diferentes desde 1984 a 1987) [38] [39] [40] que mostraban a los artistas del sello, la calidad del sonido y las actuaciones debido a la falta de otros sellos discográficos que se habían unido al formato en ese momento, que duró hasta 1987, cuando muchos de los sellos discográficos hicieron la transición al formato CD. Estos CD ayudaron a que el sello ganara audiencia con los audiófilos que primero compraron estas máquinas y también, a expandir el sello en formato. Sus primeros lotes de discos prensados desde 1984 hasta 1987 vinieron directamente de Japón por la Corporación JVC, que son de calidad audiófila y fueron grabaciones producidas de calidad que realmente mostraban el rango dinámico de las interpretaciones, a diferencia de un LP o un casete.
En 1984, Grusin lanzaría su segundo álbum grabado puramente digital y el primero para su sello, Night-Lines , [41] que utilizó equipos e instrumentos digitales aún más contemporáneos, no muy diferente de su trabajo de 1979 para Arista Records, Mountain Dance . Lo mismo haría el artista Billy Cobham y su álbum puramente digital, Warning , que grabó este álbum durante el año. [42] que contenía una exención de responsabilidad de "no reproducir su estéreo a un volumen alto debido a la naturaleza de la grabación que podría causar daños a su equipo".
A finales de 1984, la JVC Corporation se puso en contacto con Grusin y Rosen para que los representaran debido a sus estándares de máxima calidad en las grabaciones y a sus apreciados álbumes de lo último en tecnología de audio. Así que, por primera vez bajo su propio estandarte, el sello realizó su primera gira en directo por Europa y los EE. UU. durante el verano de 1985. Finalmente, el sello decidió realizar una "sesión en directo" que también se grabó en vídeo en el estudio de grabación Record Plant en Los Ángeles, California [43] , en la que participaron todos los miembros que viajaron, incluidos Grusin, Ritenour, Valentin, Schuur y los miembros de grabación de GRP. Se publicó un álbum destacado de la grabación en directo en The Record Plant con el título "Live In Session", así como un videocassette, un laserdisc y, finalmente, un DVD mucho tiempo después para conmemorar el evento. Más tarde, el sello produciría videocassettes y laserdiscs de sus conciertos en vivo en su forma completa, que incluiría A GRP Christmas Collection y GRP Super Live in Concert, que fue un escaparate para las incorporaciones recientes del sello, como la Chick Corea Elektric Band, el saxofonista Tom Scott, así como las estrellas del sello, Dave Grusin, Lee Ritenour y Diane Schuur. El sello también produciría su primer sampler de álbum CD+G llamado GRP Digital Sampler on the Cutting Edge, que fue diseñado para un reproductor de CD estilo karaoke con la capacidad de conectarse a un televisor y escuchar la música del CD, así como ver una biografía del artista que actúa, que fue lanzado en 1989.
También en 1984, la película Falling In Love , protagonizada por los ganadores del Oscar Robert De Niro y Meryl Streep, fue estrenada por Paramount Pictures. Grusin proporcionó la banda sonora original de la película, pero la película había sido acompañada por música del exitoso álbum digital de Grusin, Mountain Dance, que se convirtió en el tema principal de la película a pesar de haber escrito una banda sonora puramente de jazz en la misma línea. [44]
En 1985, el sello lanzó su primera banda sonora para una película dramática, American Flyers, protagonizada por el ganador del Oscar Kevin Costner , que fue compuesta e interpretada por Lee Ritenour y Greg Mathieson, quienes estaban exclusivamente con el sello en ese momento. [45] El álbum nunca se lanzó en CD hasta que Varèse Sarabande finalmente lo lanzó en 2016. [46]
Lee Ritenour haría su debut "oficial" para el sello después de que su contrato con Elektra Records terminara y su álbum debut fue su asociación con el fundador Dave Grusin en el álbum Harlequin , que fusionó los estilos de jazz brasileño y estadounidense en uno de los álbumes más populares del sello.
En 1986, Eddie Daniels [47] haría su debut nominado al Grammy para el sello con Breakthrough , [48] que fue un álbum de fusión de un tipo diferente, ya que los solos de clarinete de Daniels se mezclaron con una gran orquesta londinense creando un álbum muy elaborado y popular que fusionó tanto el jazz como la música clásica. Un año después, el siguiente álbum de Daniels para el sello, To Bird With Love , [49] sería la primera grabación de jazz "puro" para el sello dedicada al fallecido saxofonista Charlie Parker , obteniendo críticas positivas.
El fallecido pianista Chick Corea también haría su debut oficial para el sello presentando una nueva banda llamada Chick Corea Elektric Band , que también es el nombre del álbum que grabaron para el sello y luego presentaría Chick Corea Akoustic Band en 1989 con sus compañeros John Patitucci y Dave Weckl , quienes también grabaron para el sello junto con Eric Marienthal , quien fue miembro de Chick Corea Elektric Band entre 1988 y 1994.
En 1987, el sello ya no era independiente, ya que firmó un contrato de distribución con MCA Distributing, una de las seis empresas de distribución más grandes de los EE. UU. en ese momento. El acuerdo fue importante en ese momento porque ayudó al sello a alcanzar la cima de las listas de la revista Billboard como el sello de jazz número uno del mundo a partir de 1988, según las encuestas de Billboard, ya que más personas tendrían acceso a sus grabaciones a diferencia de antes.
También produjeron y lanzaron un proyecto similar al de la Glenn Miller Band dedicado a una de las mayores leyendas del jazz, Duke Ellington . El álbum Digital Duke [50] reunió a los miembros de la banda de Duke Ellington bajo la dirección de su hijo, Mercer, en un entorno de grabación digital con la última tecnología. El álbum se produjo en conjunto con el sello oficial de $0.22 del USPS dedicado a Ellington un año antes en conmemoración de su 87 cumpleaños. [51]
El sello también fichó al vibrafonista Gary Burton [52] y al saxofonista Tom Scott , [53] quienes harían contribuciones significativas al sello con álbumes propios bien recibidos en Reunion [54] y Born Again , [55] que es la primera grabación de jazz puro de Scott para el sello y la primera en más de una década en ese momento y Them Changes , [56] que incluía música del programa de entrevistas de corta duración The Pat Sajak Show [57] que se emitió en CBS desde enero de 1989 a 1990, donde Scott fue el director musical.
1988 marcó un par de primicias para el sello. El flautista Dave Valentin grabó su primer álbum "en vivo" para el sello y para cualquier artista solista del sello, Live at the Blue Note , [58] que fue una grabación de dos noches que tuvo lugar el 31 de mayo y el 1 de junio de ese año, que marcaría el primero de una serie de "álbumes en vivo" para los artistas del sello que seguirían en años posteriores con Chick Corea ( Alive ), [59] The Rippingtons ( Live in LA ), [60] y Dave Grusin Presents GRP All-Star Big Band Live!, [ 61] que fue el álbum que siguió al GRP All-Star Big Band original del décimo aniversario del sello.
El sello también grabó el primero de tres álbumes navideños con artistas del sello titulado "A GRP Christmas Collection" [62] que incluía interpretaciones de jazz de canciones navideñas clásicas y algunas que son oscuras arregladas de diversas maneras por el artista que grabó en él. El sello produciría dos álbumes más en 1991 [63] y 1993, que fue el último bajo la supervisión de Grusin y Rosen antes de que se fueran del sello en 1994. [64] Los artistas que participaron en el álbum incluyeron a Grusin, Lee Ritenour, David Benoit , Gary Burton, Tom Scott, Diane Schuur, Nelson Rangell , Arturo Sandoval , Chick Corea, Eddie Daniels, New York Voices, George Howard, Ramsey Lewis , BB King , Russ Freeman y Yellowjackets , entre otros.
Grusin ganaría su primer premio de la Academia por la segunda película de Robert Redford como director, The Milagro Beanfield War , que se lanzaría un año después como parte de su último álbum para el sello de la década, Migration . [65]
El sello también contrató a la popular arpista Deborah Henson-Conant [66] para diversificar aún más el sello, de forma muy similar a lo que habían hecho a fines de la década de 1970, lo que hizo que su sello despegara. La contrataron para un contrato de cuatro álbumes [67] [68] [69] en el que su cuarto álbum para el sello en 1993, llamado Budapest , [70] fue cancelado abruptamente y lanzado por otro sello.
A finales de 1989, los votantes de GRP lo nombran el sello de jazz número uno del mundo. Estaciones de radio como CD 101.9 [71] de Nueva York, NY, en la Costa Este, y WNUA 95.5 en Chicago, IL, ya estaban funcionando bajo el formato de "jazz suave", donde muchas de las estrellas del sello comenzaron a brillar y el sello crearía samplers en nombre de las estaciones de discos para promocionar el sello y al artista. Esto les dio una difusión considerablemente fuerte en la radio. El sello tendría un año exitoso con álbumes de David Benoit, Lee Ritenour, Dave Grusin, Chick Corea, Gary Burton, Diane Schuur y Nelson Rangell que los impulsarían a la década de 1990 con una nota alta.
Grusin celebraría su victoria en el Oscar de 1988 con otra nominación por su banda sonora y una importante participación en la comedia dramática The Fabulous Baker Boys , protagonizada por el ganador del Oscar Jeff Bridges , el nominado al Oscar Beau Bridges (hermano de Jeff) y la nominada al Oscar Michelle Pfeiffer . La película recibiría múltiples nominaciones, incluyendo Mejor Película y por la inestimable contribución de Grusin a la Mejor Banda Sonora Original. El álbum sería un éxito de ventas para el sello. [72]
A principios de 1990, Grusin y Rosen decidieron vender el sello a MCA Corporation por la suma de 40 millones de dólares para celebrar su contrato de 3 años con MCA Distributing. Sin embargo, se trataba de un acuerdo estructurado de forma diferente en el que la empresa no sería absorbida ni fusionada con otra dentro de la familia de sellos bajo el sello MCA Records. Este acuerdo en particular fue uno en el que la empresa se expandió a algo mucho más grande. GRP ahora tenía la exclusividad única para producir y lanzar grabaciones nuevas y antiguas de artistas que estaban actualmente en la lista de MCA Records, que incluía a Larry Carlton , BB King, Spyro Gyra , Yellowjackets , George Howard, Acoustic Alchemy , Michael Brecker y The Crusaders , entre otros.
Además de eso, GRP también fue el único responsable de reeditar, remasterizar y lanzar títulos de estreno de los catálogos Impulse!, Chess, Argo y Decca que presentaban una gran cantidad de grabaciones de jazz de artistas de jazz populares que incluyen a John Coltrane , Duke Ellington , Billie Holiday , Ella Fitzgerald , Count Basie , Ramsey Lewis , Keith Jarrett, Coleman Hawkins , Max Roach , Sonny Rollins , McCoy Tyner y muchos, muchos más. Grabaciones que han tardado al menos tres décadas en lanzarse en la actualidad y continúan reeditándose actualmente. Una de sus primeras reediciones, "Billie Holiday: The Complete Decca Recordings", ganó premios Grammy en 1991. [73]
También en 1990, el trompetista cubano Arturo Sandoval desertó a los EE. UU. y el sello lo contrató de inmediato e hizo su debut para el sello en 1991 con el álbum Flight To Freedom , [74] sus primeros cinco álbumes en solitario y varias otras apariciones en el sello con otros artistas de grabación como Dave Valentin , Rene Luis Toledo, Dave Grusin y un álbum bien recibido dedicado a su mejor amigo, el fallecido Dizzy Gillespie , Dream Come True , [75] que contó con una colaboración con el ganador del Oscar Michel Legrand y álbumes como A GRP Christmas Collection y GRP All-Star Big Band , por nombrar algunos hasta su último álbum, el aclamado Swingin' [76] para el sello en 1996.
Grusin también recibiría una tercera nominación consecutiva al Premio de la Academia por el drama de Robert Redford, Havana , dirigida por su mejor amigo, Sydney Pollack, en la que el sello lanzó la banda sonora de la película. [77]
En 1992, el sello celebró su décimo aniversario después de formarse en 1982 de manera espectacular cuando Dave Grusin y Larry Rosen reunieron a casi todos los artistas con la excepción de las cantantes Diane Schuur y Patti Austin para grabar el álbum GRP All-Star Big Band , [78] que se grabó en enero de 1992 y contó con destacados artistas de jazz como Lee Ritenour, Arturo Sandoval, Eddie Daniels, Tom Scott, Gary Burton, Dave Weckl , Nelson Rangell, entre otros. El sello no solo lanzó un CD con pistas adicionales, sino que también grabaron el evento que estaba disponible tanto en VHS como en LaserDisc . El álbum y la banda demostraron ser tan populares que los fanáticos pidieron más de la banda y verlos en vivo en concierto. Escucharon a los fanáticos e hicieron un álbum de seguimiento llamado Dave Grusin Presents GRP All-Star Big Band Live! , [61] que fue lanzado en 1993 basado en la gira de la banda que contó con la mayoría de los artistas en la grabación original en 1992 y algunos de los miembros de la banda que participaron en esa grabación. Harían una grabación final en 1995, All Blues , [79] poco antes de que Grusin y Rosen dejaran el sello.
También fue apropiado que el sello rindiera homenaje a su primer lanzamiento, Glenn Miller Orchestra: In the Digital Mood , que inició el sello y el álbum se había convertido en un Disco de Oro después de vender más de un millón de copias desde su lanzamiento en 1983. El sello produjo una elaborada "Edición de Oro" que presenta una pista adicional que no está en el lanzamiento original y un nuevo arte especial para conmemorar el evento.
Los Rippingtons grabarían su álbum Live in LA que presentaría al popular grupo de jazz en vivo en su concierto de septiembre de 1992, que también se vendió como videocasete y LaserDisc para coincidir con el lanzamiento del CD en junio de 1993. [60] [80]
En 1993, el sello lanzó la banda sonora de Dave Grusin para el thriller de Tom Cruise The Firm , [81] que se basó en la novela de John Grisham que fue un éxito de taquilla y el álbum fue un éxito de ventas para el sello. Lo que hizo que esta banda sonora en particular fuera única fue que era una banda sonora de piano de Grusin y, para sorpresa de todos, recibió una nominación al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por la división de los Premios de la Academia, lo que agregó otro galardón para la compañía. The Cure sería su última banda sonora lanzada para el sello que salió después de su salida en 1995. [82]
También ese año, Sergio Salvatore, [83] un joven pianista de Nueva Jersey haría su debut en el sello. Lo que hizo que este lanzamiento fuera único fue el hecho de que Salvatore tenía solo 13 años en el momento en que se grabó el álbum y se convirtió en el artista más joven que haya firmado con el sello. Bernard Wright, a quien Grusin y Rosen produjeron a principios de la década de 1980 durante su contrato con Arista Records, era el más joven con 16 años hasta que firmaron con Salvatore. Grusin y Rosen habían visto al niño prodigio en el Johnny Carson Show y quedaron muy impresionados por su madurez y su desempeño. El sello produciría y lanzaría su disco homónimo Sergio Salvatore durante 1993 y su bien recibido seguimiento, Tune Up en 1994, [84] que contó con muchos de los artistas de GRP, incluidos Chick Corea, Gary Burton y Russ Freeman hasta que Salvatore dejó el sello después de que Grusin y Rosen se fueran y grabaron con Concord Records en 1996 [85] y N2K Encoded Music en 1997, [86] donde Grusin y Rosen estuvieron involucrados con ese sello de alguna manera.
En 1994, el sello lanzaría la banda sonora del exitoso y aclamado documental Hoop Dreams , que fue nominado a los Premios de la Academia y había caído en mucha controversia sobre cómo la película fue manejada por la rama de votantes de la Academia. [87]
El sello también rendiría homenaje a algunas leyendas del jazz en álbumes grabados tanto por Dave Grusin como por Arturo Sandoval. Los álbumes The Gershwin Connection [88] y Homage to Duke [89] de Grusin, y I Remember Clifford [90] de Sandoval, eran álbumes puramente de jazz dedicados a George Gershwin, Duke Ellington y Clifford Brown, que fueron éxitos de ventas para el sello y presentaban ilustraciones elaboradas.
Además, para ese momento, el sello había producido varias filiales que incluían Stretch Records, [91] Peak Records, [92] y una asociación con MCA en la que algunos lanzamientos de artistas como Laima [93] y Patti Austin [94] se hicieron bajo la asociación GRP/MCA. Sin embargo, esto no duró mucho.
Después de que los fundadores Dave Grusin y Larry Rosen dejaran el sello a principios de 1995, el famoso productor Tommy LiPuma recibió las riendas del sello con algunos de los artistas de Grusin y Rosen que permanecieron a bordo, incluidos David Benoit (que finalmente se iría a mediados de la década de 2000), Arturo Sandoval (que se iría después de 1996), Lee Ritenour (que se iría en 1996 y regresaría en 2002), The Rippingtons con Russ Freeman (que dejaría el sello en 1996), Gary Burton (que se iría en 1996), Spyro Gyra (que se iría a fines de la década de 1990), Diane Schuur (que se iría después de 1997), Tom Scott (que se iría a fines de la década de 1990), Nelson Rangell (que se iría en 1997), Joe Sample (que se quedó en el sello hasta su fallecimiento), Larry Carlton (que se iría grabó con su grupo habitual, Fourplay , y firmaría con Warner Bros. Records después de 1996), Acoustic Alchemy y Ramsey Lewis (quien se marcharía después de 1997). Muchos artistas originales o recientemente firmados también se fueron, incluyendo a Dave Valentin (que había grabado 15 álbumes para el sello después de ser el primer artista firmado con el sello en 1978 hasta 1994), Chick Corea (que se fue a Concord Music durante 1995 después de su último lanzamiento para GRP), Sergio Salvatore (que firmó con Concord Records en 1996 y N-Coded Music Music en 1997), The Yellowjackets (que sería firmado por Warner Bros. Records), BB King, Michael Brecker (cuyo contrato fue transferido de nuevo a Impulse! Records donde había firmado originalmente durante la década de 1980), Philip Bent, Laima, Billy Taylor (que se fue después de dos álbumes), Special EFX, Carl Anderson, Sczachi, Teodross Avery (a quien Grusin y Rosen firmaron en 1993, su contrato fue transferido a Impulse!), Eddie Daniels (ya se había ido en 1994 para firmar por Shanachie Records), Patti Austin , Urban Knights (que se iría a Narada Jazz después de 1997) y John Patitucci (que se iría a Concord Music en 1996) entre los muchos artistas que no regresaron cuando sus contratos expiraron.
Después de este cambio, LiPuma trajo algunas caras conocidas y nuevos artistas que sintió que mantendrían viva la visión de Grusin y Rosen del sello al tiempo que integraban sus propios ideales musicales. Estos artistas incluyeron a los ganadores del premio Grammy George Benson , Al Jarreau , David Sanborn , la recién llegada Mindi Abair , Keiko Matsui , Marc Antoine , Rick Braun , Chris Botti , Rachel Z , Will Downing y el ex jardinero de los Yankees de Nueva York Bernie Williams , quien hizo su álbum debut como guitarrista de jazz profesional en 2003 y sería su único álbum grabado para el sello. Este grupo establecido de artistas de jazz populares fueron los complementos perfectos para aquellos artistas que sobrevivieron a la purga del sello durante los años siguientes.
Sin embargo, el mayor golpe para GRP fue fichar a la pianista y cantante ganadora del Grammy Diana Krall de Impulse!, lo que le dio al sello clase y estabilidad durante la siguiente década aproximadamente. Su popularidad había mantenido al sello a flote durante mucho tiempo (hasta que finalmente firmó con Verve a mediados de la década de 2000), junto con la saxofonista Mindi Abair, quien hizo su debut en 2003 y fue un éxito instantáneo entre los fanáticos del smooth jazz hasta que dejó el sello después de 2005, donde se ha convertido en una gran estrella de Concord Music.
El fundador Dave Grusin regresó por un breve período y grabó un álbum tributo dedicado a la música del legendario Henry Mancini titulado Two for the Road en 1996 y lanzado en 1997. Este sería el segundo último álbum del sello, con Now Playing , un álbum de piano solo dedicado a su música de las películas para las que había compuesto la música grabada en 2003 y finalmente lanzado en 2004, siendo su último lanzamiento oficial en el sello.
El sello cambiaría su nombre y apodo a "Great Records Period" después de 1995 bajo la dirección de LiPuma, ya que Grusin y Rosen habían vendido la compañía en 1994.
En años posteriores, el sello tomaría una dirección más comercial y contrataría a artistas como Sarah McLachlan , Ledisi y otros para el sello, que se alejó de sus raíces de jazz. Lamentablemente, no ha lanzado nada en los últimos años y prácticamente ha sido retirado por Universal Music Group, bajo cuya bandera se encuentra el sello.
El cofundador y socio, Larry Rosen, falleció en 2015. [95]
El CD fue vital para la existencia del sello y su excelencia digital a lo largo de su historia. Después de separarse de Arista Records para emprender su propio camino, Dave Grusin y Larry Rosen, los fundadores, apostaron por el formato para dar vida a sus grabaciones de alta calidad. Desde 1983 hasta 1987, todos sus lanzamientos en CD fueron prensados por JVC Japón, lo que agregó un sonido impecable y una claridad sónica que hizo que los CD prácticamente se vendieran solos incluso en las tiendas de audio que tenían que tener los discos para venderlos con los costosos reproductores de CD que se lanzaron durante este tiempo. El primer álbum oficial producido y grabado para este propósito fue In the Digital Mood con la música del fallecido líder de big band de jazz, Glenn Miller , que fue una producción de alta gama grabada en enero de 1983 por dos razones importantes. La primera era producir un álbum que se adaptara a las capacidades sónicas del formato y la segunda era que las primeras personas que comprarían los primeros reproductores de CD serían fanáticos audiófilos que estarían en el rango de disfrutar de este tipo de música. Las intuiciones de Grusin y Rosen se demostraron acertadas, ya que el álbum alcanzó el estatus de Disco de Oro a los 10 años de su lanzamiento y había vendido más de un millón de copias. Los lanzamientos originales del sello fueron álbumes que Grusin y Rosen compraron o licenciaron a Arista Records, así como a otros sellos como Polydor, JVC Japan y Elektra, de artistas como Dave Valentin (que fue el primer fichaje del sello), Lee Ritenour, Tom Browne, Jay Hoggard, Scott Jarrett y el propio Grusin. Hubo muchos lanzamientos de álbumes nuevos y frescos de las leyendas del jazz Gerry Mulligan y el embajador del jazz Dizzy Gillespie en nuevos entornos sonoros y digitales junto con nuevos talentos de la talla de Diane Schuur, Kevin Eubanks y Special EFX junto con el veterano baterista Billy Cobham, a quien se unirían más tarde Ritenour, Chick Corea, Eddie Daniels, David Benoit, Gary Burton y Tom Scott para agregar más diversidad a la lista del sello. El sello firmó un contrato de distribución con MCA en 1987 y fue el último año en el que JVC Japón prensaría sus CD para los EE. UU. A partir de 1988, todos los títulos se prensarían en los EE. UU.