Mary Louise " Meryl " Streep (nacida el 22 de junio de 1949) es una actriz estadounidense. Conocida por su versatilidad y su hábil trabajo con el acento, ha sido descrita como "la mejor actriz de su generación". [1] [2] Ha recibido numerosos elogios a lo largo de su carrera que abarca más de cuatro décadas, incluyendo un récord de 21 nominaciones al Premio de la Academia , ganando tres, [3] y un récord de 34 nominaciones al Globo de Oro , ganando nueve. [4]
Streep hizo su debut teatral en 1975 en Trelawny of the Wells , y al año siguiente recibió una nominación al Premio Tony a la Mejor Actriz de Reparto en una Obra por una producción de doble programa de 27 Wagons Full of Cotton y A Memory of Two Mondays . Hizo su debut cinematográfico en Julia (1977) y recibió su primera nominación al Oscar por El cazador (1978). Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por interpretar a una esposa con problemas en Kramer vs. Kramer (1979), seguido por el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por protagonizar a una sobreviviente del Holocausto en La decisión de Sophie (1982). Continuó ganando premios y elogios de la crítica por su trabajo cinematográfico a lo largo de los años 1980 y 1990. El éxito comercial varió, con Memorias de África (1985), La muerte le sienta bien (1992) y Los puentes de Madison (1995) recaudando la mayor cantidad de dinero durante ese período.
Streep recuperó su estrellato en las décadas siguientes con papeles protagónicos en El diablo viste de Prada (2006), La duda , Mamma Mia! (ambas de 2008), Julie & Julia , No es tan fácil (ambas de 2009) e Into the Woods (2014). Ganó su tercer Óscar por su interpretación de Margaret Thatcher en La dama de hierro (2011). Por su trabajo en televisión, ganó tres premios Primetime Emmy por sus papeles en la miniserie Holocaust (1976) y Angels in America (2003), y la serie documental Five Came Back (2017). Sus otros trabajos televisivos incluyen la serie dramática Big Little Lies (2019) y la serie de comedia y misterio Only Murders in the Building (2023).
Streep ha recibido numerosos premios honorarios, incluido el AFI Life Achievement Award en 2004, una Gala Tribute de la Film Society of Lincoln Center en 2008 y el Kennedy Center Honor en 2011. El presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Nacional de las Artes en 2010 y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2014. [5] En 2003, el gobierno francés la nombró Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras . [6] Fue galardonada con el Globo de Oro Cecil B. DeMille en 2017. [7]
.jpg/1280px-Meryl_Streep_cheerleader_1966_(cropped_2).jpg)
Mary Louise Streep nació el 22 de junio de 1949 en Summit, Nueva Jersey [8], hija de la artista Mary Wilkinson Streep y el ejecutivo farmacéutico Harry William Streep Jr. [9] Tiene dos hermanos menores, Harry William Streep III y Dana David Streep, ambos actores. [10] Su padre era de ascendencia alemana y suiza; su linaje se remontaba a Loffenau , de donde el tatarabuelo de Streep, Gottfried Streep, emigró a los Estados Unidos y donde uno de sus antepasados sirvió como alcalde (el apellido fue cambiado más tarde a "Streep"). [11] Otra línea de la familia de su padre era de Giswil . Su madre tenía ascendencia inglesa, alemana e irlandesa. [11] Algunos de los antepasados maternos de Streep vivieron en Pensilvania y Rhode Island , y descendían de inmigrantes ingleses del siglo XVII. [12] [13] [14] Sus tatarabuelos maternos, Manus McFadden y Grace Strain, eran nativos del distrito Horn Head de Dunfanaghy en Irlanda. [13] [15] [16]
La madre de Streep, a quien ha comparado tanto en apariencia como en modales con Dame Judi Dench , [17] alentó fuertemente a su hija y le infundió confianza desde una edad muy temprana. [18] Streep dijo: "Ella fue una mentora porque me dijo: 'Meryl, eres capaz. Eres genial'. Ella estaba diciendo: 'Puedes hacer lo que te propongas. Si eres perezosa, no lo vas a lograr. Pero si te lo propones, puedes hacer cualquier cosa'. Y yo le creí". Aunque naturalmente era más introvertida que su madre, cuando más tarde necesitó una inyección de confianza en la edad adulta, consultaba a su madre a veces para pedirle consejo. [18] Streep fue criada como presbiteriana [19] en Basking Ridge, Nueva Jersey , y asistió a la escuela primaria Cedar Hill y a la Oak Street School, que era una escuela secundaria en ese momento. En su debut en la escuela secundaria, protagonizó a Louise Heller en la obra The Family Upstairs . [20] En 1963, la familia se mudó a Bernardsville, Nueva Jersey , donde asistió a la escuela secundaria Bernards High School . [21] La autora Karina Longworth la describió como una "niña desgarbada con anteojos y cabello encrespado", pero señaló que le gustaba presumir frente a la cámara en películas familiares caseras desde una edad temprana. [22] A los 12 años, Streep fue seleccionada para cantar en un recital escolar, lo que la llevó a recibir lecciones de ópera de Estelle Liebling . A pesar de su talento, más tarde comentó: "Estaba cantando algo que no sentía ni entendía. Esa fue una lección importante: no hacer eso. Encontrar lo que podía sentir a través de". [22] Dejó de cantar después de cuatro años. Streep tenía muchos amigos de la escuela católica y asistía regularmente a misa . [23] Fue animadora de la escuela secundaria para los Bernards High School Mountaineers. También fue elegida como la reina del baile en su último año. [24]
Aunque Streep apareció en numerosas obras escolares durante sus años de secundaria, no estaba interesada en el teatro serio hasta que actuó en la obra Miss Julie en el Vassar College en 1969, en la que ganó atención en todo el campus. [25] El profesor de teatro de Vassar Clinton J. Atkinson señaló: "No creo que nadie le haya enseñado a actuar a Meryl. Ella realmente aprendió por sí misma". [25] Streep demostró una habilidad temprana para imitar acentos y memorizar rápidamente sus líneas. Recibió su licenciatura en teatro [26] cum laude en 1971, antes de solicitar un MFA de la Escuela de Arte Dramático de Yale . En Yale, complementó sus tasas académicas trabajando como camarera y mecanógrafa, y apareció en más de una docena de producciones teatrales por año; en un momento dado, trabajó demasiado y desarrolló úlceras, por lo que contempló dejar la actuación y cambiarse a estudiar derecho. [25] Streep interpretó una variedad de papeles en el escenario, [27] desde Helena en El sueño de una noche de verano hasta una mujer de 80 años en silla de ruedas en una comedia escrita por los entonces desconocidos dramaturgos Christopher Durang y Albert Innaurato . [28] [29] Fue alumna de la coreógrafa Carmen de Lavallade , a quien presentó en el Kennedy Center Honors de 2017. [30] Otro de sus profesores fue Robert Lewis , cofundador del Actors Studio . Streep desaprobó algunos de los ejercicios de actuación que le pidieron que hiciera, comentando que un profesor enseñaba la técnica de recuerdo emocional ahondando en vidas personales de una manera que ella encontraba "desagradable". [31] [32] Recibió su maestría en bellas artes en drama de Yale en 1975. [33] [34] También se inscribió como estudiante visitante en el Dartmouth College en 1970, y recibió un título honorario de Doctora en Artes de la universidad en 1981. [34]
Uno de los primeros trabajos profesionales de Streep en 1975 fue en la Conferencia Nacional de Dramaturgos del Eugene O'Neill Theater Center , durante la cual actuó en cinco obras a lo largo de seis semanas. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1975 y fue elegida por Joseph Papp para una producción de Trelawny of the Wells en el Vivian Beaumont Theater, junto a Mandy Patinkin y John Lithgow . [31] Luego apareció en cinco papeles más en su primer año en Nueva York, incluyendo en las producciones del New York Shakespeare Festival de Papp de Enrique V , La fierecilla domada con Raul Julia y Medida por medida junto a Sam Waterston y John Cazale . [35] En ese momento comenzó una relación con Cazale y residió con él hasta su muerte tres años después. [31] Protagonizó el musical Happy End en Broadway y ganó un Obie por su actuación en la obra fuera de Broadway Alice at the Palace . [36]
Aunque Streep no había aspirado a convertirse en actriz de cine, la actuación de Robert De Niro en Taxi Driver (1976) tuvo un profundo impacto en ella; se dijo a sí misma: "Ese es el tipo de actriz que quiero ser cuando crezca". [31] Streep comenzó a audicionar para papeles cinematográficos y se sometió a una audición fallida para el papel principal en la nueva versión de Dino De Laurentiis de la aventura de acción King Kong que se estrenó en 1976. De Laurentiis, refiriéndose a Streep mientras estaba frente a él, le dijo en italiano a su hijo: "Esto es tan feo. ¿Por qué me trajiste esto?" [22] Sin que Laurentiis lo supiera, Streep entendía italiano y comentó: "Lamento mucho no ser tan hermosa como debería ser, pero, ya sabes, esto es todo. Esto es lo que obtienes". [25] Continuó trabajando en Broadway , apareciendo en el programa doble de 1976 de 27 Wagons Full of Cotton de Tennessee Williams y A Memory of Two Mondays de Arthur Miller . Recibió una nominación al premio Tony como Mejor Actriz de Reparto en una Obra . [37] Otros créditos de Streep en Broadway incluyen El jardín de los cerezos de Anton Chéjov y el musical de Bertolt Brecht y Kurt Weill Happy End , en el que había aparecido originalmente fuera de Broadway en el Chelsea Theatre Center . Recibió nominaciones al premio Drama Desk por ambas producciones. [38]
El primer papel de Streep en un largometraje llegó junto a Jane Fonda en la película Julia de 1977 , en la que tuvo un pequeño papel durante una secuencia de flashback. La mayoría de sus escenas fueron editadas, pero el breve tiempo en pantalla horrorizó a la actriz: "Tenía una mala peluca y tomaron las palabras de la escena que filmé con Jane y las pusieron en mi boca en una escena diferente. Pensé: cometí un terrible error, no más películas. Odio este negocio". [31] Sin embargo, Streep declaró en 2015 que Fonda tuvo una influencia duradera en ella como actriz, y le atribuyó el mérito de abrir "probablemente más puertas de las que probablemente conozco". [18] Robert De Niro, que había visto a Streep en su producción teatral de El jardín de los cerezos , sugirió que interpretara el papel de su novia en la película de guerra El cazador (1978). [39] Cazale, a quien se le había diagnosticado cáncer de pulmón , [40] también fue elegida para la película, y Streep asumió el papel de una "novia vaga y estereotipada" para permanecer con Cazale durante la filmación. [41] [42] [43] Longworth señala que Streep, "Defendió el empoderamiento femenino al interpretar a una mujer para quien el empoderamiento era un concepto extraño: una dama normal de un pequeño pueblo estadounidense promedio, para quien la sumisión era lo único que conocía". [44] Pauline Kael , quien más tarde se convirtió en una fuerte crítica de Streep, comentó que era una "verdadera belleza" que aportó mucha frescura a la película con su actuación. [45] El éxito de la película expuso a Streep a una audiencia más amplia y le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . [46]
En la miniserie de 1978 Holocausto , Streep interpretó el papel principal de una mujer alemana casada con un artista judío interpretado por James Woods en la Alemania de la era nazi . Ella encontró que el material era "implacablemente noble" y confesó haber aceptado el papel por ganancia financiera. [47] Streep viajó a Alemania y Austria para filmar mientras Cazale permaneció en Nueva York. A su regreso, Streep descubrió que la enfermedad de Cazale había progresado y lo cuidó hasta su muerte el 12 de marzo de 1978. [48] [43] Con una audiencia estimada de 109 millones, Holocausto trajo un grado más amplio de reconocimiento público a Streep, quien se encontró "al borde de la visibilidad nacional". Ganó el Premio Primetime Emmy a la Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Película por su actuación. [49] A pesar del éxito de los premios, Streep todavía no estaba entusiasmada con su carrera cinematográfica y prefería actuar en el escenario. [50] Interpretó el papel secundario de Leilah en Uncommon Women and Others de Wendy Wasserstein en una producción televisiva de "Theater in America" de mayo de 1978 para Great Performances de PBS . [51] Reemplazó a Glenn Close , quien interpretó el papel en la producción Off-Broadway en el Phoenix Theatre . [52] Con la esperanza de distraerse del dolor por la muerte de Cazale, Streep aceptó un papel en The Seduction of Joe Tynan (1979) como el alegre interés amoroso de Alan Alda , comentando más tarde que lo interpretó con "piloto automático". Interpretó el papel de Katherine en The Taming of the Shrew para Shakespeare in the Park . Ese mismo año interpretó un papel secundario como la exnovia convertida en lesbiana en Manhattan (1979) para Woody Allen . Streep dijo más tarde que Allen no le proporcionó un guion completo, dándole solo las seis páginas de sus propias escenas, [53] y no le permitió improvisar una palabra de su diálogo. [54] Vincent Canby del New York Times describió su actuación como "bellamente interpretada". [55]
En el drama Kramer vs. Kramer , Streep fue elegida junto a Dustin Hoffman para interpretar a una mujer infelizmente casada que abandona a su marido y a su hijo. Streep pensó que el guion retrataba al personaje femenino como "demasiado malvado" e insistió en que no era representativo de mujeres reales que enfrentaban la ruptura matrimonial y las batallas por la custodia de los hijos. Los realizadores estuvieron de acuerdo con ella y el guion fue revisado. [56] Al prepararse para el papel, Streep habló con su propia madre sobre su vida como esposa con una carrera, [57] y frecuentó el barrio del Upper East Side en el que se desarrolla la película, observando las interacciones entre padres e hijos. [56] El director Robert Benton permitió a Streep escribir su propio diálogo en dos escenas clave, a pesar de algunas objeciones de Hoffman, quien "la odiaba" al principio. [58] [a] Hoffman y el productor Stanley R. Jaffe hablaron más tarde de la incansabilidad de Streep, y Hoffman comentó: "Es extraordinariamente trabajadora, hasta el punto de ser obsesiva. Creo que no piensa en nada más que en lo que está haciendo". [59] La película fue controvertida entre las feministas, pero fue un papel que el crítico de cine Stephen Farber consideró que mostraba la "propia intensidad emocional" de Streep, escribiendo que era una de las "rarísimas intérpretes que pueden imbuir los momentos más rutinarios con un toque de misterio". [60] Por la película, Streep ganó tanto el Globo de Oro como el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto , que dejó en el baño de mujeres después de dar su discurso. [61] [62] Recibió premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , [63] la Junta Nacional de Revisión y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine por su trabajo colectivo en sus tres estrenos cinematográficos de 1979. [64] [65] Tanto The Deer Hunter como Kramer vs. Kramer fueron grandes éxitos comerciales y fueron ganadoras consecutivas del Premio de la Academia a la Mejor Película . [66] [67]
En 1979, Streep comenzó a trabajar en Alice in Concert , una versión musical de Alicia en el país de las maravillas , con la escritora y compositora Elizabeth Swados y el director Joseph Papp ; el espectáculo se presentó en el Public Theater de Nueva York desde diciembre de 1980. Frank Rich de The New York Times se refirió a Streep como la "única maravilla" de la producción, pero cuestionó por qué dedicó tanta energía a ella. [50] En 1980, Streep había progresado a papeles protagonistas en películas. Apareció en la portada de la revista Newsweek con el titular "Una estrella para los 80"; Jack Kroll comentó: "Hay una sensación de misterio en su actuación; no se limita a imitar (aunque es una gran imitadora en privado). Transmite una sensación de peligro, una inquietud primaria que se encuentra justo debajo de la superficie del comportamiento normal". [68]
Streep denunció su ferviente cobertura mediática en ese momento como "exageración excesiva". [68] La historia dentro de una historia dramática La mujer del teniente francés (1981) fue el primer papel protagonista de Streep. La película emparejó a Streep con Jeremy Irons como actores contemporáneos, contando su historia moderna, así como el drama de la era victoriana que estaban interpretando. Streep desarrolló un acento inglés para el papel, pero se consideró inadaptada para el papel: "No pude evitar desear ser más hermosa". [69] [68] [b] Un artículo de la revista New York comentó que, mientras que muchas estrellas femeninas del pasado habían cultivado una identidad singular en sus películas, Streep era un " camaleón ", dispuesta a interpretar cualquier tipo de papel. [71] Streep recibió un premio BAFTA a la mejor actriz en un papel principal por su trabajo. [72] Al año siguiente, se reunió con Robert Benton para el thriller psicológico Still of the Night (1982), coprotagonizado por Roy Scheider y Jessica Tandy . Vincent Canby , escribiendo para The New York Times , señaló que la película era un homenaje a las obras de Alfred Hitchcock , pero que una de sus principales debilidades era la falta de química entre Streep y Scheider, concluyendo que Streep "es impresionante, pero no está en pantalla ni de lejos el tiempo suficiente". [73]
Un mayor éxito llegó más tarde en el año cuando Streep protagonizó el drama La decisión de Sophie (también de 1982), interpretando a una sobreviviente polaca de Auschwitz atrapada en un triángulo amoroso entre un joven escritor ingenuo ( Peter MacNicol ) y un intelectual judío ( Kevin Kline ). La actuación dramática emocional de Streep y su aparente dominio del acento polaco recibieron elogios. [74] William Styron escribió la novela con Ursula Andress en mente para el papel de Sophie, pero Streep estaba decidida a conseguir el papel. [75] Streep filmó la escena de la "elección" en una sola toma y se negó a volver a hacerla, considerándola extremadamente dolorosa y emocionalmente agotadora. [76] Esa escena, en la que un guardia de las SS en Auschwitz le ordena a Streep que elija cuál de sus dos hijos sería gaseado y cuál iría al campo de trabajo, es su escena más famosa, según Emma Brockes de The Guardian, quien escribió en 2006: "Es la Streep clásica, el tipo de escena que te pone los pelos de punta, pero más hábil en cierto modo es su manejo de las emociones más pequeñas y difíciles de captar". [17]
Entre varios premios de interpretación, Streep ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación, [77] y su caracterización fue votada como la tercera mejor interpretación cinematográfica de todos los tiempos por la revista Premiere . [78] Roger Ebert dijo de su interpretación: "Streep interpreta las escenas de Brooklyn con un encantador acento polaco-estadounidense (tiene el primer acento que he querido adoptar), e interpreta los flashbacks en alemán y polaco subtitulados. Casi no hay una emoción que Streep no toque en esta película, y sin embargo nunca nos damos cuenta de su esfuerzo. Esta es una de las actuaciones más asombrosas y, sin embargo, una de las más naturales y sin afectación que puedo imaginar". [79] Pauline Kael , por el contrario, calificó la película como una "película exasperantemente mala", y pensó que Streep se "corporeiza", lo que creía que explicaba por qué sus heroínas cinematográficas "no parecen ser personajes completos, y por qué no hay alegrías incidentales que se puedan obtener al verla". [80]
En 1983, Streep interpretó su primer personaje de no ficción, la denunciante nuclear y activista sindical Karen Silkwood , que murió en un sospechoso accidente automovilístico mientras investigaba una supuesta irregularidad en la planta de plutonio de Kerr-McGee , en la película biográfica Silkwood de Mike Nichols . Streep sintió una conexión personal con Silkwood, [81] y, como preparación, se reunió con personas cercanas a la mujer y, al hacerlo, se dio cuenta de que cada persona veía un aspecto diferente de su personalidad. [82] Ella dijo: "No traté de convertirme en Karen. Solo traté de ver lo que ella hizo. Reuní toda la información que pude encontrar sobre ella... Lo que finalmente hice fue mirar los eventos de su vida y tratar de comprenderla desde adentro". [82] Jack Kroll de Newsweek consideró que la caracterización de Streep había sido "brillante", mientras que el novio de Silkwood, Drew Stephens, expresó su aprobación por el hecho de que Streep hubiera interpretado a Karen como un ser humano en lugar de un mito, a pesar de que el padre de Karen, Bill, pensaba que Streep y la película habían vuelto tonta a su hija. Pauline Kael creía que Streep había sido elegida incorrectamente. [83]
Streep actuó junto a Robert De Niro en el romance Falling in Love (1984), que fue mal recibida, y retrató a una luchadora de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial en el drama británico Plenty (1985), adaptado de la obra de David Hare . Para este último, Roger Ebert escribió que transmitió "gran sutileza; es difícil interpretar a una mujer desequilibrada, neurótica y autodestructiva, y hacerlo con tanta gentileza y encanto... Streep crea un personaje completo alrededor de una mujer que podría haber sido simplemente un catálogo de síntomas". [84] En 2008, Molly Haskell elogió la actuación de Streep en Plenty , creyendo que era "una de las películas más difíciles y ambiguas de Streep" y el papel "más feminista". [85]
Longworth considera que el siguiente estreno de Streep, Memorias de África (1985), la consagró como una superestrella de Hollywood. En la película, Streep interpretó a la escritora danesa Karen Blixen , junto a Denys Finch Hatton (Robert Redford ) . El director Sydney Pollack inicialmente tenía dudas sobre Streep en el papel, ya que no pensaba que fuera lo suficientemente sexy, y había considerado a Jane Seymour para el papel. Pollack recuerda que Streep lo impresionó de una manera diferente: "Ella era tan directa, tan honesta, tan sin tonterías. No había ningún blindaje entre ella y yo". [86] Streep y Pollack a menudo chocaron durante los 101 días de rodaje en Kenia, particularmente por la voz de Blixen. Streep había pasado mucho tiempo escuchando cintas de Blixen, y comenzó a hablar de una manera anticuada y aristocrática, que Pollack consideró excesiva. [87] Un éxito comercial significativo, la película ganó un Globo de Oro a la Mejor Película. [88] También le valió a Streep otra nominación al Oscar a la mejor actriz, y la película finalmente ganó el premio a la mejor película. El crítico de cine Stanley Kauffmann elogió su actuación, escribiendo: "Meryl Streep está de nuevo en su mejor forma. Esto significa que su actuación en Memorias de África está al más alto nivel de la actuación en el cine actual". [89]
_(cropped).jpg/1280px-Meryl_Streep_(2071470089)_(cropped).jpg)
Longworth señala que el éxito dramático de Memorias de África provocó una reacción de la crítica contra Streep en los años siguientes, especialmente porque ahora exigía 4 millones de dólares por película. A diferencia de otras estrellas de la época, como Sylvester Stallone y Tom Cruise , Streep "nunca parecía interpretarse a sí misma", y ciertos críticos sintieron que su delicadeza técnica llevó a la gente a verla actuar literalmente. [90] Sus siguientes películas no atrajeron a una gran audiencia; coprotagonizó con Jack Nicholson los dramas Heartburn (1986) e Ironweed (1987), en los que cantó en pantalla por primera vez desde la transmisión de "Grandes actuaciones" de la producción del Phoenix Theatre de Servicio secreto (1977). En Evil Angels [c] (1988), interpretó a Lindy Chamberlain , una mujer australiana que había sido condenada por el asesinato de su hija pequeña a pesar de afirmar que el bebé había sido secuestrado por un dingo . Filmada en Australia, Streep ganó el Premio del Instituto de Cine Australiano a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico , [91] [92] [93] a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz . [94] Streep ha dicho sobre el desarrollo del acento australiano en la película: "Tuve que estudiar un poco para el australiano porque no es muy diferente [al estadounidense], así que es como pasar del italiano al español. Te confundes un poco". [17] Vincent Canby de The New York Times se refirió a su actuación como "otra actuación impresionante", interpretada con "el tipo de virtuosismo que parece redefinir las posibilidades de la actuación en pantalla". [95]
En 1989, Streep presionó para interpretar el papel principal en la adaptación de Oliver Stone de la obra Evita , pero dos meses antes de que comenzara el rodaje, abandonó el proyecto, alegando "agotamiento" inicialmente, aunque más tarde se reveló que hubo una disputa sobre su salario. [96] A finales de la década, Streep buscó activamente protagonizar una comedia. Encontró el papel en She-Devil (1989), una sátira que parodiaba la obsesión social con la belleza y la cirugía estética, en la que interpretó a una escritora glamurosa. [97] Aunque la película no fue un éxito, Richard Corliss de Time escribió que Streep fue la "única razón" para verla, y observó que marcó un alejamiento de los papeles dramáticos que era conocida por interpretar. [98] En respuesta a su serie de películas mal recibidas, Streep dijo: "El público se está reduciendo; a medida que la estrategia de marketing define cada vez más a quiénes quieren llegar, los hombres de entre 16 y 25 años, se ha convertido en un síndrome del huevo y la gallina. ¿Qué fue primero? Primero, estrenan todas estas películas de verano, luego hacen una encuesta demográfica para saber quién las va a ver". [96]
La biógrafa Karen Hollinger describió los primeros años de la década de 1990 como una caída en la popularidad de las películas de Streep, atribuyéndolo en parte a una percepción crítica de que sus comedias habían sido un intento de transmitir una imagen más ligera después de varios dramas serios, pero comercialmente fallidos, y, más significativamente, a la falta de opciones disponibles para una actriz de cuarenta y tantos años. [99] Streep comentó que había limitado sus opciones por su preferencia de trabajar en Los Ángeles, cerca de su familia, [99] una situación que había anticipado en una entrevista de 1981 cuando comentó: "Cuando una actriz llega a los cuarenta y tantos, ya nadie está interesado en ella. Y si quieres incluir un par de bebés en esa agenda también, tienes que elegir tus papeles con mucho cuidado". [71] En la Conferencia Nacional de Mujeres del Gremio de Actores de Cine de 1990, Streep pronunció el discurso inaugural del primer evento nacional, haciendo hincapié en la disminución de las oportunidades laborales de las mujeres, la paridad salarial y los modelos a seguir dentro de la industria cinematográfica. [100] Criticó a la industria cinematográfica por restar importancia a las mujeres tanto en la pantalla como fuera de ella. [94]
Después de sus papeles en la comedia dramática Postcards from the Edge (1990) y la comedia fantástica Defending Your Life (1991), Streep protagonizó junto a Goldie Hawn la comedia negra y absurda Death Becomes Her (1992), con Bruce Willis como coprotagonista. Streep convenció al guionista David Koepp para que reescribiera varias de las escenas, en particular aquella en la que su personaje tiene una aventura con un hombre más joven, que ella creía que era "irrealmente masculina" en su concepción. El rodaje de siete meses fue el más largo de la carrera de Streep, durante el cual se metió en el personaje "pensando en estar un poco enojada todo el tiempo". [101] Debido a las alergias de Streep a numerosos cosméticos, se tuvieron que diseñar prótesis especiales para envejecerla diez años para que pareciera de 54, aunque Streep creía que la hacían parecer más cercana a los 70. [102] Longworth considera que La muerte le sienta bien fue "la actuación más física que Streep había hecho hasta ahora en la pantalla, toda llanto, sonrisas y ojos en blanco". [103] Aunque fue un éxito comercial, recaudando 15,1 millones de dólares en solo cinco días, la contribución de Streep a la comedia en general no fue bien recibida por los críticos. [104] Richard Corliss de Time escribió con aprobación sobre la "rutina de bruja malvada" de Streep, pero descartó la película como " Diablesa con un cambio de imagen" y una que "odia a las mujeres". [105] [104] Streep admitió más tarde que no le había gustado filmar las escenas que involucraban fuertes efectos especiales, y prometió no volver a trabajar en una película con fuertes efectos especiales. [106]
Streep apareció con Jeremy Irons , Glenn Close y Winona Ryder en La casa de los espíritus (1993), ambientada en Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet . La película no fue bien recibida por los críticos. [107] Anthony Lane de The New Yorker escribió: "Esto es realmente un gran logro. Reúne a Jeremy Irons, Meryl Streep, Winona Ryder, Antonio Banderas y Vanessa Redgrave y asegura que, sin excepción, todos ellos den sus peores actuaciones". [107] Al año siguiente, Streep protagonizó Río salvaje , como la madre de niños en un viaje de rafting en aguas bravas que se encuentran con dos criminales violentos ( Kevin Bacon y John C. Reilly ) en el desierto. Aunque la reacción crítica fue generalmente mixta, Peter Travers de Rolling Stone la encontró "fuerte, descarada y más relajada de lo que nunca ha sido en la pantalla". [108]
La película más exitosa de Streep de la década fue el drama romántico Los puentes de Madison (1995), dirigida por Clint Eastwood , quien adaptó la película de la novela homónima de Robert James Waller . [109] Narra la historia de Robert Kincaid (Eastwood), un fotógrafo que trabaja para National Geographic , que tiene una relación amorosa con Francesca (Streep), una granjera italiana de mediana edad. Aunque a Streep no le gustó la novela en la que se basaba, encontró que el guion era una oportunidad especial para una actriz de su edad. [110] Aumentó de peso para el papel y se vistió de manera diferente al personaje del libro para emular a voluptuosas estrellas de cine italianas como Sophia Loren . Tanto Loren como Anna Magnani fueron una influencia en su interpretación, y Streep vio Mamma Roma (1962) de Pier Paolo Pasolini antes de filmar. [111] La película fue un éxito de taquilla y recaudó más de $70 millones en los Estados Unidos. [112] La película, a diferencia de la novela, fue recibida calurosamente por los críticos. Janet Maslin de The New York Times escribió que Eastwood había logrado crear "una historia de amor conmovedora y elegíaca en el corazón de la exageración autocomplaciente del Sr. Waller", mientras que Joe Morgenstern de The Wall Street Journal la describió como "una de las películas más placenteras de la memoria reciente". [112] Longworth cree que la actuación de Streep fue "crucial para transformar lo que podría haber sido una telenovela débil en una vibrante obra de ficción histórica que critica implícitamente la sofocante cultura de la domesticidad de la posguerra estadounidense". [113] Ella considera que fue el papel en el que Streep se convirtió "posiblemente en la primera actriz de mediana edad en ser tomada en serio por Hollywood como una heroína romántica". [114]
Streep interpretó a la hermana distanciada de Bessie ( Diane Keaton ), una mujer que lucha contra la leucemia , en La habitación de Marvin (1996), una adaptación de la obra de Scott McPherson . Streep recomendó a Keaton para el papel. [115] Roger Ebert afirmó que "Streep y Keaton, en sus diferentes estilos, encuentran formas de convertir a Lee y Bessie en mucho más que la expresión de sus problemas". [116] La película fue bien recibida y Streep obtuvo otra nominación al Globo de Oro por su actuación. [62]
La actuación de Streep en ...First Do No Harm (1997) le valió una segunda nominación al premio Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película . En 1998, Streep apareció por primera vez junto a Michael Gambon y Catherine McCormack en Dancing at Lughnasa de Pat O'Connor , otra adaptación de Broadway , que se presentó en el Festival de Cine de Venecia en su año de estreno. [117] Janet Maslin de The New York Times comentó que "Meryl Streep ha hecho muchos grandes gestos de actuación en su carrera, pero la forma en que simplemente mira por la ventana en Dancing at Lughnasa está entre las mejores. Todo lo que el espectador necesita saber sobre Kate Mundy, la mujer que interpreta aquí, está escrito en ese rostro remilgado y solitario y su mirada atónita". [118] Más tarde ese año, interpretó a una ama de casa que se estaba muriendo de cáncer en One True Thing . La película recibió críticas positivas. Mick LaSalle declaró en el San Francisco Chronicle : "Después de One True Thing , los críticos que persisten en la ficción de que Streep es una actriz fría y técnica tendrán que hacerse un examen de conciencia. Es tan instintiva y natural –tan completamente presente en el momento y operando en base a vuelos de inspiración– que es capaz de darnos una mujer que es a la vez tremendamente idiosincrásica y absolutamente creíble". [119] El crítico de cine del Los Angeles Times, Kenneth Turan, señaló que su papel "es uno de los menos conscientemente dramáticos y superficialmente llamativos de su carrera", pero "añade un nivel de honestidad y realidad que hace que [su actuación] sea una de las más conmovedoras". [120]
Streep interpretó a Roberta Guaspari , una neoyorquina de la vida real que encontró pasión e iluminación enseñando violín a los niños del centro de la ciudad de East Harlem , en el drama musical Music of the Heart (1999). Streep reemplazó a Madonna , quien abandonó el proyecto antes de que comenzara la filmación debido a diferencias creativas con el director Wes Craven . [121] [122] Obligada a tocar el violín, Streep se sometió a dos meses de entrenamiento intenso, de cinco a seis horas al día. [121] Streep recibió nominaciones para un Premio de la Academia, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores de Cine por su actuación. Roger Ebert escribió que "Meryl Streep es conocida por su dominio de los acentos; puede ser la oradora más versátil del cine. En este caso, uno podría pensar que no tiene acento, a menos que haya oído su voz real al hablar; entonces se da cuenta de que el estilo de hablar de Guaspari no es menos un logro particular que los otros acentos de Streep. Esta no es la voz de Streep, sino la de otra persona, con una cierta calidad plana, como si la educación y el refinamiento posteriores vinieran después de una infancia algo poco sofisticada". [123]
Streep entró en la década de 2000 con un cameo de voz en AI Artificial Intelligence (2001) de Steven Spielberg , una película de ciencia ficción sobre un androide infantil , interpretado por Haley Joel Osment . [124] El mismo año, Streep copresentó el Concierto anual del Premio Nobel de la Paz con Liam Neeson que se celebró en Oslo, Noruega , el 11 de diciembre de 2001, en honor al premio Nobel de la Paz , las Naciones Unidas y Kofi Annan . [125] [126] En 2001, Streep regresó al escenario por primera vez en más de veinte años, interpretando a Arkadina en la reposición de The Public Theater de La gaviota de Antón Chéjov , dirigida por Mike Nichols y coprotagonizada por Kevin Kline , Natalie Portman , John Goodman , Marcia Gay Harden , Stephen Spinella , Debra Monk , Larry Pine y Philip Seymour Hoffman . [127] El hijo de Streep, Henry Gummer, más tarde conocido como el músico Henry Wolfe , también apareció en la obra en el papel de Yakov, un trabajador contratado.
El mismo año, Streep comenzó a trabajar en la comedia dramática de Spike Jonze Adaptation. (2002), en la que interpretó a la periodista de la vida real Susan Orlean . Elogiada tanto por los críticos como por los espectadores, [128] la película le valió a Streep su cuarto Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. [62] AO Scott en The New York Times consideró que la interpretación de Streep de Orlean había sido "interpretada con una compostura traviesa", notando el contraste en su personaje "ingeniosamente realizado" con el "carisma lacio y desdentado" de su interés amoroso Chris Cooper como el autodidacta arrestado por cazar orquídeas raras. [129] Streep apareció junto a Nicole Kidman y Julianne Moore en The Hours (2002) de Stephen Daldry , basada en la novela de 1999 de Michael Cunningham . Centrada en tres mujeres de diferentes generaciones cuyas vidas están interconectadas por la novela La señora Dalloway de Virginia Woolf , la película fue generalmente bien recibida y le valió a las tres actrices principales un Oso de Plata a la Mejor Actriz . [130]
En 2003, Streep se reunió con Mike Nichols para protagonizar junto a Al Pacino y Emma Thompson la adaptación de HBO de la obra de seis horas de Tony Kushner Angels in America , la historia de dos parejas cuyas relaciones se disuelven en medio del trasfondo de la política de la era Reagan . Streep, quien fue elegida para cuatro papeles en la miniserie, recibió su segundo premio Emmy y su quinto Globo de Oro por su actuación. [62] [131] Apareció en la nueva versión moderadamente exitosa de Jonathan Demme de The Manchurian Candidate en 2004, [132] coprotagonizada por Denzel Washington , interpretando el papel de una mujer que es a la vez senadora estadounidense y la madre manipuladora y despiadada de un candidato a vicepresidente. [133] El mismo año, interpretó el papel secundario de la tía Josephine en Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket junto a Jim Carrey , basada en las tres primeras novelas de la serie de libros de Snicket . La comedia negra recibió críticas generalmente favorables de los críticos, [134] y ganó el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje . [135] Streep también narró la película Monet's Palate . [136] Streep fue elegida a continuación para la película de comedia Prime (2005), dirigida por Ben Younger . En la película, interpretó a Lisa Metzger, la psicoanalista judía de una mujer de negocios divorciada y solitaria, interpretada por Uma Thurman , que entabla una relación con el hijo de 23 años de Metzger ( Bryan Greenberg ). Un éxito comercial modesto, finalmente recaudó 67,9 millones de dólares a nivel internacional. [137] Roger Ebert señaló cómo Streep tenía "esa capacidad de atravesar la solemnidad de una escena con un toque ingenioso que revela cómo todo esfuerzo humano es, después de todo, cómico en algún nivel". [138]
En agosto y septiembre de 2006, Streep protagonizó la producción de The Public Theater de Mother Courage and Her Children en el Teatro Delacorte en Central Park. [139] La producción de The Public Theater fue una nueva traducción del dramaturgo Tony Kushner, con canciones en el estilo Weill/Brecht escritas por la compositora Jeanine Tesori ; el veterano director George C. Wolfe estaba al mando. Streep protagonizó junto a Kevin Kline y Austin Pendleton esta obra de tres horas y media. [140] [38] Casi al mismo tiempo, Streep, junto con Lily Tomlin , retrató a los dos últimos miembros de lo que alguna vez fue un popular acto familiar de música country en la última película de Robert Altman , A Prairie Home Companion (2006). Una pieza cómica de conjunto con Lindsay Lohan , Tommy Lee Jones , Kevin Kline y Woody Harrelson , la película gira en torno a las actividades detrás de escena en el programa de radio pública de larga duración del mismo nombre . La película recaudó más de US$26 millones, la mayoría de los cuales provinieron de los mercados nacionales. [141]
En el aspecto comercial, Streep tuvo un mejor desempeño con un papel en El diablo viste de Prada (también de 2006), una adaptación cinematográfica libre de la novela homónima de Lauren Weisberger de 2003. Streep interpretó a la poderosa y exigente Miranda Priestly , editora de una revista de moda (y jefa de una reciente graduada universitaria interpretada por Anne Hathaway ). Aunque la película en general recibió críticas mixtas, su interpretación, de lo que Ebert llama la "serena e imperiosa Miranda", [142] obtuvo excelentes críticas de los críticos y le valió muchas nominaciones a premios, incluida su decimocuarta candidatura al Oscar, así como otro Globo de Oro. [143] [144] En su estreno comercial, la película se convirtió en el mayor éxito comercial de Streep hasta ese momento, recaudando más de 326,5 millones de dólares en todo el mundo. [145]
Interpretó a una adinerada mecenas universitaria en el drama muy retrasado de Chen Shi-zheng Dark Matter , una película sobre una estudiante china de posgrado en ciencias que se vuelve violenta después de lidiar con la política académica en una universidad estadounidense. Inspirada por los eventos del tiroteo de la Universidad de Iowa de 1991 , [146] e inicialmente programada para un estreno en 2007, los productores e inversores decidieron dejar de lado Dark Matter por respeto a las víctimas del tiroteo de Virginia Tech en abril de 2007. [147] El drama recibió críticas negativas a mixtas en su estreno limitado en 2008. [148] Streep interpretó a una funcionaria del gobierno de los EE. UU. que investiga a un ciudadano extranjero egipcio sospechoso de terrorismo en el thriller político Rendition (2007), dirigido por Gavin Hood . [149] Ansiosa por involucrarse en una película de suspenso, Streep dio la bienvenida a la oportunidad de protagonizar un género cinematográfico para el que generalmente no le ofrecían guiones, e inmediatamente firmó para el proyecto. [150] Tras su lanzamiento, Rendition tuvo menos éxito comercial, [151] y recibió críticas mixtas. [152]
En este período, Streep tuvo un papel corto junto a Vanessa Redgrave , Glenn Close y su hija mayor Mamie Gummer en la película dramática Evening (2007) de Lajos Koltai , basada en la novela homónima de 1998 de Susan Minot . Alternando entre el presente y el pasado, cuenta la historia de una mujer postrada en cama, que recuerda su tumultuosa vida a mediados de la década de 1950. [153] La película se estrenó con una reacción tibia de los críticos, que la calificaron de "bellamente filmada, pero decididamente aburrida [y] un desperdicio colosal de un elenco talentoso". [154] Tuvo un papel en Lions for Lambs (también de 2007) de Robert Redford , una película sobre la conexión entre un pelotón de soldados de los Estados Unidos en Afganistán, un senador estadounidense, un reportero y un profesor universitario de California. Al igual que Evening , los críticos sintieron que el talento del elenco fue desperdiciado y que sufrió de un ritmo lento, aunque un crítico anunció que Streep se destacó positivamente, siendo "natural, no forzada, silenciosamente poderosa", en comparación con la actuación forzada de Redford. [155]
Streep tuvo un gran éxito comercial cuando protagonizó Mamma Mia! (2008) de Phyllida Lloyd , una adaptación cinematográfica del musical del mismo nombre , basada en las canciones del grupo pop sueco ABBA . Coprotagonizada por Amanda Seyfried , Pierce Brosnan , Stellan Skarsgård , Colin Firth , Julie Walters y Christine Baranski , Streep interpretó a una madre soltera y ex cantante de un grupo de chicas, cuya hija (Seyfried), una futura novia que nunca conoció a su padre, invita a tres posibles candidatos paternos a su boda en la idílica isla griega de Skopelos , conocida en la película como Kalokairi. [156] Un éxito de taquilla instantáneo, Mamma Mia! se convirtió en la película más taquillera de Streep hasta la fecha, con ingresos de taquilla de 602,6 millones de dólares, [157] ubicándose también en el primer lugar entre las películas musicales más taquilleras. [158] Nominada a otro Globo de Oro, la actuación de Streep fue generalmente bien recibida por los críticos, y Wesley Morris de The Boston Globe comentó: "El mejor actor de las películas estadounidenses finalmente se ha convertido en una estrella de cine". [159]
Doubt (también de 2008) cuenta con Streep junto a Philip Seymour Hoffman , Amy Adams y Viola Davis . Un drama que gira en torno a la severa monja directora (Streep) de una escuela católica del Bronx en 1964 que presenta acusaciones de pedofilia contra un sacerdote popular (Hoffman), la película se convirtió en un éxito de taquilla moderado, [160] y fue aclamada por muchos críticos como una de las mejores películas de 2008. La película recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, por sus cuatro actores principales y porel guion de John Patrick Shanley . [161] Ebert, que le otorgó a la película las cuatro estrellas, destacó la caricatura de Streep de una monja que "odia todas las incursiones del mundo moderno", [162] mientras que Kelly Vance de The East Bay Express comentó: "Es emocionante ver a una profesional como Streep asumir un papel ya de por sí tremendamente exagerado y luego subirlo un poco más de nivel sólo por el mero placer de hacerlo. La sombría, pálida y de ojos rojos hermana Aloysius puede ser la monja más aterradora de todos los tiempos". [163]
En 2009, Streep interpretó a la chef Julia Child en Julie & Julia de Nora Ephron , coprotagonizada por Stanley Tucci y nuevamente por Amy Adams . (Tucci y Streep habían trabajado juntos anteriormente en Devil Wears Prada ). La primera película importante basada en un blog, Julie and Julia contrasta la vida de Child en los primeros años de su carrera culinaria con la vida de la joven neoyorquina Julie Powell (Adams), que aspira a cocinar las 524 recetas del libro de cocina de Child Mastering the Art of French Cooking . [164] Longworth cree que su caricatura de Julia Child fue "posiblemente la mayor actuación de su carrera, al mismo tiempo que se basó en su propia experiencia para aportar verdad vivida a la historia de una persona que florece tardíamente". [113] En la comedia romántica de Nancy Meyers It's Complicated (también de 2009), Streep protagonizó junto a Alec Baldwin y Steve Martin . Recibió nominaciones al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia tanto por Julie & Julia como por It's Complicated ; ganó el premio por Julie & Julia , y más tarde recibió su 16.ª nominación al Oscar por ello. [165] También prestó su voz a la Sra. Felicity Fox en la película stop-motion de Wes Anderson Fantastic Mr. Fox . [166]
Streep volvió a trabajar con la directora de Mamma Mia, Phyllida Lloyd, en The Iron Lady (2011), una película biográfica británica sobre Margaret Thatcher , que analiza a la Primera Ministra durante la Guerra de las Malvinas y sus años de jubilación. [167] Streep, que asistió a una sesión de la Cámara de los Comunes para ver a los miembros del Parlamento británico (MP) en acción en preparación para su papel como Thatcher, [168] calificó su elección de reparto como "un desafío abrumador y emocionante". [169] Si bien la película tuvo una recepción mixta, la actuación de Streep obtuvo excelentes críticas, lo que le valió sus premios a Mejor Actriz en los Globos de Oro y los BAFTA , así como su tercera victoria en la 84.ª edición de los Premios Óscar . [170] Ex asesores, amigos y familiares de Thatcher criticaron la interpretación que Streep hizo de ella como "inexacta" y "parcial". [171] Al año siguiente, tras la muerte de Thatcher , Streep emitió una declaración formal en la que describía las "medidas fiscales duras" de Thatcher y su "enfoque de no intervención en la regulación financiera", al tiempo que elogiaba su "fuerza y coraje personal". [172]
Streep se reunió con el director de Prada David Frankel en el set de la película de comedia dramática romántica Hope Springs (2012), coprotagonizada por Tommy Lee Jones y Steve Carell . Streep y Jones interpretan a una pareja de mediana edad, que asiste a una semana de terapia matrimonial intensiva para tratar de recuperar la intimidad que falta en su relación. Las críticas de la película fueron en su mayoría positivas, y los críticos elogiaron las "actuaciones fascinantes... que ofrecen a los espectadores algunas risas adultas y una mirada reflexiva a las relaciones maduras". [173] En 2013, Streep protagonizó junto a Julia Roberts y Ewan McGregor la comedia dramática negra August: Osage County (2013) sobre una familia disfuncional que se reúne en la casa familiar cuando su patriarca desaparece repentinamente. Basada en la obra homónima ganadora del premio Pulitzer de Tracy Letts , Streep recibió críticas positivas por su interpretación de la matriarca de la familia, de carácter fuerte y polémica, que sufre cáncer oral y adicción a los narcóticos. Posteriormente fue nominada a otro Globo de Oro, SAG y Oscar. [174]
_(cropped_2).jpg/1280px-Meryl_Streep_At_The_2014_SAG_Awards_(12024455556)_(cropped_2).jpg)
En The Giver de 2014 , una adaptación cinematográfica de la novela para adultos jóvenes The Homesman , Streep interpretó a una líder comunitaria. [175] Ambientada en 2048, la película de ciencia ficción social relata la historia de una comunidad postapocalíptica sin guerra, dolor, sufrimiento, diferencias ni elección, donde un niño es elegido para aprender el mundo real. Streep conocía el libro antes de que su coprotagonista y productor Jeff Bridges le ofreciera el papel . [176] Tras su estreno, The Giver recibió críticas generalmente mixtas a negativas de los críticos. [177] Streep también tuvo un pequeño papel en la película dramática de época The Homesman (2014). Ambientada en el medio oeste de la década de 1850 , la película está protagonizada por Hilary Swank y Tommy Lee Jones como una pareja inusual que ayuda a tres mujeres llevadas a la locura por la frontera a regresar al Este. Streep no aparece hasta cerca del final de la película, interpretando a la esposa de un predicador, que cuida a las mujeres. [178] The Homesman se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2014, donde recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos. [179]
Dirigida por Rob Marshall , Into the Woods (también de 2014) es una adaptación cinematográfica de Disney del musical de Broadway con música y letras de Stephen Sondheim en la que Streep interpreta a una bruja. [180] Un crossover del género de fantasía inspirado en los cuentos de hadas de los hermanos Grimm , se centra en una pareja sin hijos que se propuso poner fin a una maldición que les puso la bruja vengativa de Streep. [181] [182] Aunque la película fue descartada por algunos críticos como Mark Kermode como "irritante cursilería", [183] La actuación de Streep le valió nominaciones al Premio de la Academia, Globo de Oro, SAG y Premio Critic's Choice a Mejor Actriz de Reparto. [184] En julio de 2014, se anunció que Streep interpretaría a Maria Callas en Master Class , pero el proyecto fue retirado después de la muerte del director Mike Nichols en noviembre del mismo año. [185]
En 2015, Streep protagonizó Ricki and the Flash de Jonathan Demme , interpretando a una cajera de supermercado durante el día que es músico de rock por la noche y que tiene una última oportunidad de reconectarse con su familia distanciada. [186] Streep aprendió a tocar la guitarra para la película de comedia dramática semiautobiográfica, [187] que nuevamente presentó a Streep con su hija mayor Mamie Gummer. [187] Las críticas de la película fueron generalmente mixtas. [188] La otra película de Streep de esta época fue el drama de época de la directora Sarah Gavron Suffragette (también de 2015), coprotagonizada por Carey Mulligan y Helena Bonham Carter . En la película, interpretó el papel pequeño, pero fundamental, de Emmeline Pankhurst , una activista política británica y líder del movimiento sufragista británico que ayudó a las mujeres a ganar el derecho al voto. [189] La película recibió críticas en su mayoría positivas, particularmente por las actuaciones del elenco, aunque su distribuidor recibió críticas de que la posición prominente de Streep dentro del marketing era engañosa. [190]
.jpg/1280px-Meryl_Streep_with_the_Emersons_February_2016_(cropped).jpg)
Tras desempeñarse como presidenta del 66.º Festival Internacional de Cine de Berlín en 2016, [191] Streep protagonizó la comedia dirigida por Stephen Frears Florence Foster Jenkins (2016), una película biográfica homónima sobre una cantante de ópera sorda y despreocupada que insiste en actuar en público. [192] Otros miembros del reparto fueron Hugh Grant y Simon Helberg . [193] Robbie Collin consideró que fue una de sus "actuaciones más humanas" y sintió que estaba "llena de calidez que da paso a un patetismo desgarrador". [194] Ganó el premio Critics' Choice Movie Award a la mejor actriz de comedia , [195] y recibió nominaciones al Oscar, Globo de Oro, SAG y BAFTA. [196]
Streep protagonizó luego a la primera editora de periódico estadounidense, Katharine Graham , junto a Ben Bradlee ( Tom Hanks ), en el drama político de Steven Spielberg The Post (2017), que se centra en la publicación de los Papeles del Pentágono de 1971 por parte de The Washington Post . [197] La película recibió críticas positivas con elogios dirigidos a las actuaciones de los dos protagonistas. [198] Manohla Dargis escribió que "Streep crea un retrato profundamente conmovedor de una mujer que al liberarse ayuda a instigar una revolución". [199] Recaudó más de $177 millones contra un presupuesto de $50 millones. [200] Streep recibió su 31.ª nominación al Globo de Oro y su 21.ª nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz. [201] [202]
En 2018, Streep repitió brevemente su papel en la secuela musical Mamma Mia! Here We Go Again . [203] También interpretó un papel secundario en Mary Poppins Returns de Rob Marshall , una secuela musical de la película de 1964 Mary Poppins protagonizada por Emily Blunt en el papel principal. [204] Streep luego apareció en su primer papel principal en una serie de televisión al protagonizar la segunda temporada de la serie dramática de HBO Big Little Lies en 2019. Asumió el papel de Mary Louise Wright, la suegra del personaje de Nicole Kidman . [205] Liane Moriarty , autora de la novela del mismo nombre , en la que se basa la primera temporada, escribió una novela corta de 200 páginas que sirvió de base para la segunda temporada. Moriarty decidió nombrar al nuevo personaje Mary Louise, en honor al nombre legal de Streep. Streep posteriormente aceptó el papel sin leer un guion por primera vez en su carrera. [206] Al escribir para la BBC , Caryn James calificó su actuación como "deliciosa y astuta" y la encontró como la "encarnación de una abuela pasivo-agresiva". [207] Recibió una nominación al Emmy por el programa. El mismo año, Streep protagonizó la comedia biográfica dirigida por Steven Soderbergh The Laundromat , sobre los Papeles de Panamá , junto a Gary Oldman y Antonio Banderas . Fue la primera película distribuida por Netflix en la que Streep protagonizó. [208] También interpretó a la tía March en Mujercitas de Greta Gerwig , coprotagonizada por Saoirse Ronan , Emma Watson , Florence Pugh , Timothée Chalamet y Laura Dern . [209] David Rooney de The Hollywood Reporter elogió la interpretación de Streep: "Streep claramente se está divirtiendo mucho como la snob imperiosa que resopla con desaprobación... [y] hace todo lo posible para ocultar su afecto por sus sobrinas detrás de su mirada entrecerrada y su desdén generalizado". [210] La película recibió elogios de la crítica y recaudó más de 218 millones de dólares frente a su presupuesto de 40 millones de dólares. [211] [212]
.jpg/1280px-Meryl_Streep_interview_at_Festival_de_Cannes_2024_(cropped).jpg)
En 2020, prestó su voz para un papel en el cortometraje animado de Apple TV+ Here We Are: Notes for Living on Planet Earth . [213] Streep tuvo papeles protagónicos en dos películas, ambas lanzadas por servicios de streaming . Se reunió con Nicole Kidman para Netflix , en The Prom (2020) de Ryan Murphy , una adaptación cinematográfica del musical de Broadway del mismo nombre . [214] Ese mismo año también se reunió con el director Steven Soderbergh para su película de comedia de HBO Max Let Them All Talk (2020). [215] Streep protagonizó junto a Dianne Wiest , Candice Bergen , Lucas Hedges y Gemma Chan . Richard Lawson, de Vanity Fair, señaló: "Streep podría, en cierto sentido, estar abordando la película como un metacomentario sobre su propia estatura como la mejor actriz viva del mundo (al menos, según la opinión de algunas personas). Si eso es lo que está sucediendo, ella nunca traiciona sus motivaciones con un guiño. Todo está interpretado con bastante seriedad". [216]
Al año siguiente, Streep protagonizó junto a Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence Do n't Look Up (2021), dirigida por Adam McKay para Netflix . [217] Streep interpretó un papel cómico como la presidenta ficticia de los Estados Unidos que rechaza los temores del cambio climático . En su crítica mixta, Peter DeBruge de Variety comparó su actuación con la de Donald Trump , y agregó que "claramente se estaba divirtiendo más que nosotros". [218] Streep se desempeñó como productora ejecutiva en Sell/Buy/Date (2022), dirigida por Sarah Jones . [219] Actuó en la serie antológica de Apple TV+ Extrapolations (2023). [220] Más tarde ese año, comenzó a interpretar a Loretta Durkin, una actriz en apuros, de la tercera temporada de la serie de comedia de Hulu Only Murders in the Building , protagonizada por Steve Martin , Martin Short y Selena Gomez . [221] [222] Leila Latif de The Guardian escribió: "Streep, como era de esperar, interpreta a Loretta maravillosamente, realmente aprovechando la agonía de una mujer que se enfrentó a una vida de rechazo pero de alguna manera mantuvo vivo su sueño". [223] Recibió un Globo de Oro y una nominación al premio Primetime Emmy y ganó un premio Critics' Choice Television Award . [224] [225]
Después de que Streep protagonizara Mamma Mia!, su interpretación de la canción titular saltó a la popularidad en las listas de música portuguesas, donde alcanzó el puesto número ocho en octubre de 2008. [226] En la 35.ª edición de los People's Choice Awards , su versión de «Mamma Mia» ganó un premio a la «Canción favorita de una banda sonora». [227] En 2008, Streep fue nominada a un premio Grammy (su quinta nominación) por su trabajo en la banda sonora de Mamma Mia!. [228] Streep ha narrado numerosos audiolibros, incluidos tres del autor de libros infantiles William Steig : Brae Irene , Spinky Sulks y The One and Only Shrek!. [ 229]
Streep es la portavoz del Museo Nacional de Historia de la Mujer, al que ha hecho importantes donaciones (incluido su honorario por La dama de hierro, que fue de $1 millón), y ha sido anfitriona de numerosos eventos. [230] El 4 de octubre de 2012, Streep donó $1 millón a The Public Theater en honor a su difunto fundador, Joseph Papp , y a su amiga, la autora Nora Ephron . [231] También apoya la campaña " Chime for Change " de Gucci que tiene como objetivo difundir el empoderamiento femenino. [232]
En 2014, Streep estableció dos becas para estudiantes de la Universidad de Massachusetts Lowell : la beca Meryl Streep Endowed para estudiantes de inglés y la beca Joan Hertzberg Endowed (nombrada en honor a la ex compañera de clase de Streep en Vassar College ) para estudiantes de matemáticas. [233]
En abril de 2015, se anunció que Streep había financiado un laboratorio de guionistas para mujeres mayores de cuarenta años, llamado Writers Lab, que sería dirigido por New York Women in Film & Television y el colectivo IRIS. [234] [235] El laboratorio era el único de su tipo en el mundo para guionistas mujeres mayores de cuarenta años. [235] En 2015, Streep firmó una carta abierta para la cual One Campaign había estado recolectando firmas; la carta estaba dirigida a Angela Merkel y Nkosazana Dlamini-Zuma , instándolas a centrarse en las mujeres mientras se desempeñaban como jefas del G7 en Alemania y la UA en Sudáfrica, respectivamente, en el establecimiento de prioridades de financiación para el desarrollo. [236] También en 2015, Streep envió a cada miembro del Congreso de los EE. UU. una carta apoyando la Enmienda de Igualdad de Derechos . [237] Cada una de sus cartas fue enviada con una copia del libro Equal Means Equal: Why the Time for the ERA is Now de Jessica Neuwirth , presidenta de la Coalición ERA. [238]
Cuando se le preguntó en una entrevista de 2015 con Time Out si era feminista , Streep respondió: "Soy humanista , estoy a favor de un equilibrio agradable y fácil". [239] En marzo de 2016, Streep, entre otros, firmó una carta pidiendo igualdad de género en todo el mundo, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer ; esto también fue organizado por One Campaign. [240] En 2018, colaboró con 300 mujeres en Hollywood para establecer la iniciativa Time's Up para proteger a las mujeres del acoso y la discriminación. [241]
El 25 de abril de 2017, Streep respaldó públicamente la campaña para liberar a Oleg Sentsov , un cineasta ucraniano de Crimea que fue sometido a un juicio simulado por Rusia y encarcelado en Siberia durante 20 años en agosto de 2015. Fue fotografiada junto al legislador ucraniano Mustafa Nayyem con un cartel de "Liberen a Sentsov" en una fotografía tomada durante la Gala Literaria Anual de PEN América el 25 de abril, en la que Sentsov fue honrado con el premio PEN/Barbey Freedom to Write 2017. [242]
En 2004, Streep recibió el premio AFI Life Achievement Award de la junta directiva del American Film Institute . [243] En 2011, recibió un Kennedy Center Honors , presentado por Tracey Ullman , y discursos del homenajeado del Kennedy Center en 2009 Robert De Niro y el homenajeado del Kennedy Center en 2003 Mike Nichols . Entre los que también honraron a Streep se encuentran Kevin Kline , Emily Blunt , Stanley Tucci y Anne Hathaway . El homenaje terminó con todo el elenco cantando "She's My Pal", un juego de palabras con "He's My Pal" de Ironweed . [244]
En noviembre de 2014, el presidente Barack Obama le otorgó a Streep la Medalla Presidencial de la Libertad , el honor civil más alto de la nación. [245] La cita dice lo siguiente: "Meryl Streep es una de las actrices más conocidas y aclamadas de la historia. La Sra. Streep ha capturado nuestra imaginación con su capacidad incomparable para representar una amplia gama de roles y atraer a una audiencia que solo ha crecido con el tiempo, retratando personajes que encarnan la gama completa de la experiencia humana". [246] En enero de 2017, Viola Davis le presentó a Streep el Cecil B. DeMille en los Globos de Oro . Davis le dijo a Streep: "Me haces sentir orgullosa de ser artista". [247] En su discurso de aceptación, Streep citó a la recientemente fallecida Carrie Fisher , diciendo: "Toma tu corazón roto y conviértelo en arte". [248]
Vanity Fair comentó que "es difícil imaginar que hubo un tiempo antes de que Meryl Streep fuera la mejor actriz viva". [18] Emma Brockes de The Guardian señala que a pesar de que Streep es "una de las actrices más famosas del mundo", es "extrañamente difícil fijar una imagen en Streep", en una carrera en la que se ha "esforzado por establecerse como una actriz cuyas raíces se encuentran en la vida cotidiana". [17] A pesar de su éxito, Streep siempre ha sido modesta sobre su propia actuación y logros en el cine. Ha declarado que no tiene un método particular cuando se trata de actuar, aprendiendo de los días de sus primeros estudios que no puede articular su práctica. Dijo en 1987: "Tengo un puñado de cosas que he aprendido de diferentes maestros, pero nada que pueda poner en una maleta y abrirla y decir 'Ahora, ¿cuál te gustaría?' Nada con lo que pueda contar, y eso lo hace más peligroso. Pero luego, el peligro lo hace más emocionante". Ella ha declarado que su director ideal es aquel que le dé control artístico completo, permitiéndole tener un grado de improvisación y aprender de sus errores. [249]
Las mujeres actuamos mejor que los hombres. ¿Por qué? Porque tenemos que hacerlo. Si convencer con éxito a alguien más grande que tú de algo que no sabe es una habilidad de supervivencia, así es como las mujeres han sobrevivido a lo largo de los milenios. Simular no es solo un juego. Simular es una posibilidad imaginada. Simular o actuar es una habilidad muy valiosa para la vida, y todos lo hacemos. Todo el tiempo.
— Streep sobre la actuación [22]
Karina Longworth señala cuán "externas" son las actuaciones de Streep, "camaleónicas" en su personificación de personajes, "subsumiéndose en ellos, en lugar de personificarlos". En sus primeros papeles, como Manhattan y Kramer vs. Kramer , se la comparó tanto con Diane Keaton como con Jill Clayburgh , en el sentido de que sus personajes eran antipáticos, lo que Streep ha atribuido a la tendencia a sentirse atraída por interpretar mujeres que son difíciles de querer y carecen de empatía. [249] Streep ha declarado que muchos la consideran una actriz técnica, pero ella profesó que se reduce a su amor por leer el guion inicial, y agregó: "Vengo lista y no quiero perder el tiempo y desperdiciar las primeras 10 tomas ajustando la iluminación y haciendo que todos los demás se sientan cómodos". [113]
Mike Nichols, quien dirigió a Streep en Silkwood , Heartburn , Postcards from the Edge y Angels in America , elogió la capacidad de Streep para transformarse en sus personajes, comentando que "en cada papel, se convierte en un ser humano totalmente nuevo. A medida que se convierte en la persona que está interpretando, los otros intérpretes comienzan a reaccionar ante ella como si fuera esa persona". [250] Dijo que dirigirla es "tan parecido a enamorarse que tiene las características de un momento que recuerdas como mágico, pero que está envuelto en misterio". [251] También señaló que la capacidad de actuación de Streep tuvo un profundo impacto en sus coprotagonistas, y que "uno podría mejorar en un 1000% simplemente viéndola". [250] Longworth cree que en casi todas las películas, Streep ha "infundido astutamente" un punto de vista feminista en sus interpretaciones. [252] Sin embargo, la crítica cinematográfica Molly Haskell ha afirmado: "Ninguna de sus heroínas es feminista, estrictamente hablando. Sin embargo, encarnan de manera extraña varias corrientes cruzadas de experiencias de los últimos veinte años, a medida que las mujeres se han redefinido a sí mismas en el contexto del movimiento de mujeres". [113]
Streep es conocida por su habilidad para imitar una amplia gama de acentos [253] , desde el danés en Memorias de África (1985) hasta la pronunciación británica recibida en La mujer del teniente francés (1981), Plenty (1985) y La dama de hierro (2011); italiano en Los puentes de Madison (1995); un acento sureño estadounidense en La seducción de Joe Tynan (1979); un acento de Minnesota en A Prairie Home Companion (2006); Upstate New York en Ironweed (1987); y un fuerte acento del Bronx en La duda (2008). Streep ha declarado que creció escuchando a artistas como Barbra Streisand , los Beatles y Bob Dylan , y aprendió mucho sobre cómo usar su voz, su "instrumento", escuchando los álbumes de Barbra Streisand. [254] En la película Evil Angels (1988, estrenada en los EE. UU. como A Cry in the Dark ), en la que interpreta a una neozelandesa trasplantada a Australia, Streep desarrolló un híbrido de inglés australiano y neozelandés. Su actuación recibió el Premio del Instituto de Cine Australiano a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico , [91] [92] así como a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes , y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz . [94]
Para su papel en la película La decisión de Sophie (1982), Streep hablaba inglés y alemán con acento polaco, además del polaco en sí. [255] En La dama de hierro , reprodujo el estilo vocal de Margaret Thatcher de la época anterior a que Thatcher se convirtiera en Primera Ministra de Gran Bretaña, y después de haber tomado lecciones de elocución para cambiar su tono, pronunciación y forma de hablar. [256] [255] Streep ha comentado que usar acentos como parte de su actuación es una técnica que ella ve como un requisito obvio en su interpretación de un personaje. [257] Cuando se le preguntó en Belfast cómo reproduce diferentes acentos, Streep respondió con un acento de Belfast supuestamente "perfecto": "Escucho". [258] [259] [257]
.jpg/1280px-President_Barack_Obama_presents_the_Presidential_Medal_of_Freedom_to_actress_Meryl_Streep_during_a_ceremony_in_the_East_Room_of_the_White_House_(cropped).jpg)
Políticamente, Streep se ha descrito a sí misma como parte de la izquierda estadounidense . [260] Dio un discurso en la Convención Nacional Demócrata de 2016 en apoyo de la candidata presidencial Hillary Clinton . [261] En enero de 2017, Streep fue honrada con el Premio Cecil B. DeMille por los logros de toda una vida en la 74.ª edición de los Globos de Oro , durante el cual pronunció un discurso predominantemente político que criticó implícitamente al presidente electo Donald Trump . Argumentó que Trump tenía una plataforma muy fuerte y la usó de manera inapropiada para burlarse de un reportero discapacitado, Serge F. Kovaleski , a quien, en sus palabras, Trump "superó en privilegio, poder y capacidad para contraatacar". [262] Trump respondió llamando a Streep "una de las actrices más sobrevaloradas de Hollywood" y "una lacayo de Hillary que perdió a lo grande". [263]
Mientras promocionaba Suffragette en 2015, Streep acusó al sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes de representar desproporcionadamente las opiniones de los críticos de cine masculinos, lo que resultó en una proporción sesgada que afectó negativamente el desempeño comercial de las películas dirigidas por mujeres. [264] En junio de 2023, se informó que Streep era una de los muchos miembros de la lista A de SAG-AFTRA que firmaron una carta amenazando con hacer huelga. [265]
La autora Karina Longworth señala que a pesar de su estrellato, durante décadas Streep ha logrado mantener una vida personal relativamente normal. [22] Streep vivió con el actor John Cazale en la década de 1970, cuidándolo después de su diagnóstico de cáncer de pulmón hasta que murió en marzo de 1978. [266] Streep dijo sobre su muerte:
No lo superé. No quiero superarlo. No importa lo que hagas, el dolor siempre está ahí, en algún rincón de tu mente, y afecta a todo lo que sucede después. Creo que puedes asimilar el dolor y seguir adelante sin obsesionarte con él. [60]
Streep se casó con el escultor Don Gummer seis meses después de la muerte de Cazale. [267] Tienen cuatro hijos: el músico Henry Wolfe Gummer (nacido en 1979) y las actrices Mary Willa "Mamie" Gummer (nacida en 1983), Grace Jane Gummer (nacida en 1986) y Louisa Jacobson Gummer (nacida en 1991). [9] [268] En 1985, la familia se mudó a una propiedad privada de $ 1.8 millones en Connecticut y vivió allí hasta que compraron una mansión de $ 3 millones en Brentwood, Los Ángeles , en 1990. [269] Más tarde se mudaron de regreso a Connecticut. [270] [271] En 2023, se informó que Streep y Gummer habían estado separados durante más de seis años. Fueron vistos públicamente juntos por última vez en la 90.ª edición de los Premios Óscar en 2018. [272]
Streep es la madrina de Billie Lourd , hija de su compañera actriz y amiga íntima Carrie Fisher . [273] Fisher escribió el guion de la película de Streep de 1990, Postcards from the Edge, basada en el libro de Fisher . [274]
Cuando se le preguntó si la religión juega un papel en su vida en 2009, Streep respondió: "No sigo ninguna doctrina. No pertenezco a una iglesia, ni a un templo, ni a una sinagoga, ni a un ashram ". [275] En una entrevista en diciembre de 2008, aludió a su falta de creencias religiosas cuando dijo:
Siempre me ha interesado mucho, porque creo que puedo entender el consuelo que ofrece todo el concepto de religión, pero no creo en el poder de la oración, o se habrían evitado cosas terribles que han sucedido. Por eso, es una posición horrible, como ser humano inteligente, emocional y anhelante, estar fuera de la comodidad disponible allí, pero no puedo ir allí. [276]
Cuando se le preguntó dónde encuentra consuelo frente al envejecimiento y la muerte, Streep respondió:
¿Consuelo? No estoy seguro de tenerlo. Creo, supongo, en el poder del esfuerzo humano en conjunto, en lo mejor de nosotros mismos. En el amor, la esperanza y el optimismo, ya saben, esas cosas mágicas que parecen inexplicables. Por qué somos como somos. Tengo la sensación de que intento mejorar las cosas. ¿De dónde viene eso? [276]
Una de las actrices más prolíficas de la pantalla y el teatro desde el inicio de su carrera a fines de la década de 1970, las películas más aclamadas y de mayor recaudación de Streep, según el sitio agregador de reseñas Rotten Tomatoes , incluyen Julia (1977), El cazador (1978), Kramer vs. Kramer (1979), La mujer del teniente francés (1981), La decisión de Sophie (1982), Silkwood (1983), Un grito en la oscuridad (1988), [d] Postales desde el borde (1990), Defendiendo tu vida (1991), Los puentes de Madison (1995), La habitación de Marvin (1996), Adaptación (2002), El diablo viste de Prada (2007), Mamma Mia (2008), El fantástico Sr. Fox (2009), The Homesman (2014), Florence Foster Jenkins (2016), Mujercitas (2019) y Que todos hablen (2020). Sus proyectos televisivos incluyen la miniserie Holocaust (1978), la película para televisión ...First Do No Harm (1997), la miniserie Angels in America (2003) y la serie dramática Big Little Lies (2019). [278] Sus papeles teatrales incluyen las producciones teatrales de Broadway A Memory of Two Mondays , 27 Wagons Full of Cotton (ambas de 1976) y The Cherry Orchard (1977), así como múltiples obras en el Teatro Delacorte .
Streep ha sido reconocida por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) por las siguientes actuaciones:
Estas nominaciones convierten a Streep en la intérprete con más nominaciones al Oscar en la historia , con 21 en total (17 como Mejor Actriz y cuatro como Mejor Actriz de Reparto ), así como una de los únicos 13 intérpretes en ganar un Oscar en ambas categorías de actuación y una de los únicos tres intérpretes en ganar tres Premios de la Academia en las dos categorías de actuación (siendo Ingrid Bergman y Jack Nicholson los únicos otros en lograr esta hazaña).
También ha recibido seis nominaciones a los premios Grammy , cinco nominaciones a los premios Primetime Emmy (tres de ellas ganadas) y una nominación a los premios Tony . Streep es una de las pocas intérpretes nominadas a la Triple Corona de Actuación y a los EGOT . Entre sus otros galardones se incluyen dos premios BAFTA a la mejor actriz principal (por La mujer del teniente francés y La dama de hierro ), ocho premios Globo de Oro (así como el premio honorífico Cecil B. DeMille ) y dos premios del Sindicato de Actores de Cine .
Meryl Streep, considerada ampliamente la mejor actriz de su generación
Streep is a graduate of Bernards High School in Bernardsville ...
The Grammy-nominated singer (for Mamma Mia!) talks about a Broadway gig in the past.
Meryl Streep, one of the most over-rated actresses in Hollywood, doesn't know me but attacked last night at the Golden Globes. She is a Hillary flunky who lost big.
and her husband, sculptor Don Gummer, found a house in Brentwood (they eventually moved back to Connecticut). ...
Streep ultimately moved back to Connecticut.
Media from Commons
Quotations from Wikiquote
Data from Wikidata