Falstaff ( pronunciación italiana: [ˈfalstaf] ) es una ópera cómica en tres actos del compositor italiano Giuseppe Verdi . El libreto en italianofue adaptado por Arrigo Boito de la obra Las alegres esposas de Windsor y escenas de Enrique IV, Parte 1 y Parte 2 , de William Shakespeare . La obra se estrenó el 9 de febrero de 1893 en La Scala de Milán.
Verdi escribió Falstaff , la última de sus 26 óperas, cuando se acercaba a los 80 años. Fue su segunda comedia y su tercera obra basada en una obra de Shakespeare, después de Macbeth y Otello . La trama gira en torno a los esfuerzos frustrados, a veces ridículos, del gordo caballero Sir John Falstaff de seducir a dos mujeres casadas para obtener acceso a la riqueza de sus maridos.
A Verdi le preocupaba trabajar en una nueva ópera a su avanzada edad, pero anhelaba escribir una obra cómica y quedó satisfecho con el borrador del libreto de Boito. Los colaboradores tardaron tres años desde mediados de 1889 en completarlo. Aunque la perspectiva de una nueva ópera de Verdi despertó un inmenso interés en Italia y en todo el mundo, Falstaff no resultó ser tan popular como obras anteriores del canon del compositor. Después de las representaciones iniciales en Italia, otros países europeos y Estados Unidos, la obra fue descuidada hasta que el director Arturo Toscanini insistió en su reposición en La Scala y la Ópera Metropolitana de Nueva York desde finales de la década de 1890 hasta el siglo siguiente. Algunos sintieron que la pieza adolecía de una falta de las melodías puras de las mejores óperas anteriores de Verdi, una opinión a la que Toscanini se opuso firmemente. Entre los directores de la generación posterior a Toscanini que defendieron la obra se encuentran Herbert von Karajan , Georg Solti y Leonard Bernstein . La obra forma ahora parte del repertorio operístico estándar.
Verdi hizo numerosos cambios en la música después de la primera interpretación y los editores tuvieron dificultades para ponerse de acuerdo sobre una partitura definitiva. El trabajo se grabó por primera vez en 1932 y posteriormente recibió muchas grabaciones de estudio y en vivo. Entre los cantantes estrechamente asociados con el papel principal se encuentran Victor Maurel (el primer Falstaff), Mariano Stabile , Giuseppe Valdengo , Tito Gobbi , Geraint Evans , Bryn Terfel y Ambrogio Maestri .
En 1889, Verdi llevaba más de cincuenta años como compositor de ópera. Había escrito 27 óperas, de las cuales sólo una era una comedia; su segunda obra, Un giorno di regno , se representó sin éxito en 1840. [1] Su colega compositor Rossini comentó que admiraba mucho a Verdi, pero lo consideraba incapaz de escribir una comedia. . Verdi no estuvo de acuerdo y dijo que deseaba escribir otra ópera alegre, pero nadie le dio la oportunidad. [2] Había incluido momentos de comedia incluso en sus óperas trágicas, por ejemplo en Un ballo in maschera y La forza del destino . [3]
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Para un tema cómico, Verdi consideró el Don Quijote de Cervantes y las obras de Goldoni , Molière y Labiche , pero no encontró ninguna de ellas totalmente adecuada. [2] El cantante Victor Maurel le envió un libreto en francés basado en La fierecilla domada de Shakespeare . A Verdi le gustó, pero respondió que "para afrontarlo adecuadamente se necesita un Rossini o un Donizetti ". [n 1] Tras el éxito de Otello en 1887, comentó: "Después de haber masacrado implacablemente a tantos héroes y heroínas, por fin tengo derecho a reír un poco". Confió su ambición al libretista de Otello , Arrigo Boito . [2] Boito no dijo nada en ese momento, pero comenzó a trabajar en secreto en un libreto basado en Las alegres esposas de Windsor con material adicional tomado de Enrique IV , partes 1 y 2 . [2] Muchos compositores habían musicalizado la obra, con poco éxito, entre ellos Carl Ditters von Dittersdorf (1796), Antonio Salieri ( 1799 ), Michael William Balfe (1835) y Adolphe Adam (1856). [6] La primera versión que consiguió un lugar en el repertorio operístico fue Las alegres comadres de Windsor de Otto Nicolai en 1849, pero su éxito se limitó en gran medida a los teatros de ópera alemanes. [7]
Boito estaba doblemente satisfecho con Las alegres comadres como argumento. No sólo era shakesperiano, sino que se basaba en parte en obras italianas del Trecento : Il Pecorone de Ser Giovanni Fiorentino y el Decamerón de Boccaccio . Boito adoptó una forma deliberadamente arcaica del italiano para "conducir la farsa de Shakespeare a su clara fuente toscana", como él mismo dijo. [8] Recortó la trama, redujo a la mitad el número de personajes de la obra, [n 2] y dio más profundidad al personaje de Falstaff incorporando decenas de pasajes de Enrique IV . [8] [n 3]
Verdi recibió el borrador del libreto unas semanas más tarde, a principios de julio de 1889, en un momento en que su interés se había despertado al leer la obra de Shakespeare: "¡Benissimo! ¡Benissimo! ... Nadie podría haberlo hecho mejor que tú", respondió. . [13] Al igual que Boito, Verdi amaba y veneraba a Shakespeare. El compositor no hablaba inglés, pero poseía y releía con frecuencia las obras de Shakespeare en traducciones italianas de Carlo Rusconi y Giulio Carcano , que mantenía junto a su cama. [14] [n 4] Anteriormente había realizado adaptaciones operísticas de Macbeth (en 1847) y Otelo (en 1887) de Shakespeare y había considerado al Rey Lear como tema; Boito había sugerido a Antonio y Cleopatra . [15]
¡Que alegria! Poder decirle al Público: "¡¡Ya estamos aquí de nuevo!! ¡¡Ven a vernos!!"
Verdi a Boito, 8 de julio de 1889 [13]
Verdi todavía tenía dudas y al día siguiente envió otra carta a Boito expresándole sus preocupaciones. Escribió sobre "la gran cantidad de años" de su edad, su salud (que admitió que todavía era buena) y su capacidad para completar el proyecto: "¿si no terminara la música?" Dijo que todo el proyecto podría ser una pérdida de tiempo para el joven y distraer a Boito de completar su propia nueva ópera (que se convirtió en Nerone ). [13] Sin embargo, como señala su biógrafa Mary Jane Phillips-Matz , "Verdi no pudo ocultar su alegría ante la idea de escribir otra ópera". El 10 de julio de 1889 volvió a escribir:
Amén; ¡que así sea! ¡Así que hagamos Falstaff ! ¡Por ahora no pensemos en los obstáculos, en la edad, en las enfermedades! También quiero guardar el más profundo secreto : una palabra que les subrayo tres veces: ¡nadie debe saber nada al respecto! [Él señala que su esposa lo sabrá, pero le asegura a Boito que puede guardar un secreto.] De todos modos, si estás de humor, entonces comienza a escribir. [dieciséis]
El boceto original de Boito se ha perdido, pero la correspondencia que se conserva muestra que la ópera terminada no es muy diferente de sus primeros pensamientos. Las principales diferencias fueron que un monólogo del acto 2 para Ford se trasladó de la escena 2 a la escena 1, y que el último acto originalmente terminó con el matrimonio de los amantes en lugar de con la animada fuga vocal y orquestal , que fue idea de Verdi. [17] Le escribió a Boito en agosto de 1889 diciéndole que estaba escribiendo una fuga: "¡Sí, señor! Una fuga ... y una fuga bufa ", que "probablemente podría encajar". [18]
Verdi aceptó la necesidad de recortar la trama de Shakespeare para mantener la ópera dentro de una duración aceptable. Sin embargo, lamentó perderse la segunda humillación de Falstaff, disfrazada de Mujer Sabia de Brentford para escapar de Ford. [n 5] Escribió sobre su deseo de hacer justicia a Shakespeare: "Dibujar los personajes en unos pocos trazos, tejer la trama, extraer todo el jugo de esa enorme naranja shakesperiana". [20] Poco después del estreno, un crítico inglés, RA Streatfeild , comentó cómo logró Verdi:
La nota principal del carácter de [Falstaff] es sublime vanidad. Si su confianza en sí mismo se hiciera añicos, sería simplemente un vulgar sensualista y libertino. Tal como están las cosas, es un héroe. Durante un terrible momento en el último acto, su autosatisfacción flaquea. Mira a su alrededor y ve que todos se ríen de él. ¿Será que se ha quedado en ridículo? Pero no, deja de lado su horrible sugerencia y en un instante vuelve a ser él mismo. "Son io", exclama con inspiración triunfante, "che vi fa scaltri. L'arguzia mia crea l'arguzia degli altri". ["No sólo soy ingenioso en mí mismo, sino que también soy la causa de que el ingenio esté en otros hombres", una línea de Enrique IV, parte 2.] Verdi ha captado este toque y, de hecho, cien otros a lo largo de la ópera con asombrosa verdad y delicadeza. [21]
En noviembre Boito llevó el primer acto terminado a Verdi en Sant'Agata , junto con el segundo acto, que aún estaba en construcción: "Ese acto tiene el diablo a cuestas; y cuando lo tocas, arde", se quejó Boito. [22] Trabajaron en la ópera durante una semana, luego Verdi y su esposa Giuseppina Strepponi fueron a Génova. Durante algún tiempo no se hizo más trabajo. [23]
El escritor Russ McDonald observa que una carta de Boito a Verdi aborda las técnicas musicales utilizadas en la ópera: escribió sobre cómo retratar a los personajes Nannetta y Fenton: "No puedo explicarlo del todo: me gustaría, como se espolvorea azúcar sobre una tarta para rociar toda la comedia con ese amor feliz sin concentrarlo en ningún punto." [24]
El primer acto se completó en marzo de 1890; [25] el resto de la ópera no se compuso en orden cronológico, como había sido la práctica habitual de Verdi. El musicólogo Roger Parker comenta que este enfoque gradual puede haber sido "una indicación de la relativa independencia de las escenas individuales". [26] El progreso fue lento, con la composición "realizada en breves estallidos de actividad intercalados con largos períodos de barbecho" causados en parte por la depresión del compositor. Verdi se vio agobiado por el temor de no poder completar la partitura, y también por las muertes inminentes de amigos cercanos, entre ellos los directores Franco Faccio y Emanuele Muzio . [26] No hubo ninguna presión sobre el compositor para que se diera prisa. Como observó entonces, no estaba trabajando por encargo de un teatro de ópera en particular, como lo había hecho en el pasado, sino que componía para su propio placer: "al escribir Falstaff , no he pensado ni en teatros ni en cantantes. ". [26] Reiteró esta idea en diciembre de 1890, un momento en el que su ánimo estaba muy bajo después de la muerte de Muzio en noviembre: "¿Lo terminaré [Falstaff]? ¿O no lo terminaré? ¡Quién sabe! Estoy escribiendo sin ningún objetivo". , sin objetivo, sólo para pasar unas horas del día". [27] A principios de 1891 declaraba que no podría terminar el trabajo ese año, pero en mayo expresó un pequeño optimismo, que a mediados de junio se había convertido en:
The Big Belly [" pancione ", como se llamaba la ópera antes de que la composición de Falstaff se hiciera pública] va camino de la locura. Hay días que no se mueve, duerme y está de mal humor. En otras ocasiones grita, corre, salta y destroza el lugar; Le dejo comportarse un poco, pero si sigue así le pondré bozal y camisa de fuerza. [28]
Boito estaba encantado y Verdi informó que todavía estaba trabajando en la ópera. Los dos hombres se conocieron en octubre o noviembre de 1891, [29] después de lo cual los Verdi estuvieron en Génova para pasar el invierno. Allí ambos enfermaron y se perdieron dos meses de trabajo. A mediados de abril de 1892 se completó la composición del primer acto y entre junio y julio Verdi estaba considerando cantantes potenciales para papeles en Falstaff . Para el papel principal quería a Victor Maurel, el barítono que había cantado a Yago en Otello , pero al principio el cantante buscó condiciones contractuales que Verdi encontró inaceptables: "Sus exigencias eran tan escandalosas, exorbitantes [e] increíbles que no había nada más que hacer". No hay más que detener todo el proyecto". [30] Finalmente llegaron a un acuerdo y Maurel fue elegido. [n 6]
En septiembre, Verdi había acordado en una carta a su editor Casa Ricordi que La Scala podría presentar el estreno durante la temporada 1892-1893, pero que él conservaría el control sobre todos los aspectos de la producción. Se mencionó una fecha de principios de febrero junto con la exigencia de que la casa estaría disponible exclusivamente después del 2 de enero de 1893 y que, incluso después del ensayo general, se podría retirar la ópera: "Dejaré el teatro y [Ricordi] tendrá que quitarnos el marcador". [32] El público se enteró de la nueva ópera a finales de 1892, y se despertó un intenso interés, aumentado en lugar de disminuido por el secreto con el que Verdi rodeó los preparativos; Los ensayos se realizaron en privado y la prensa se mantuvo a distancia. [33] Aparte de la indignación de Verdi por la forma en que La Scala anunció el programa de la temporada el 7 de diciembre – "o una reposición de Tannhäuser o Falstaff " – las cosas transcurrieron sin problemas en enero de 1893 hasta el estreno el 9 de febrero. [34]
La primera representación de Falstaff fue en La Scala de Milán el 9 de febrero de 1893, casi seis años después del estreno anterior de Verdi. Para la primera noche, los precios oficiales de las entradas fueron treinta veces superiores a lo habitual. [35] [n 7] Estuvieron presentes la realeza, la aristocracia, los críticos y figuras destacadas de las artes de toda Europa. [35] La actuación fue un gran éxito bajo la batuta de Edoardo Mascheroni ; Se repitieron los números y al final los aplausos para Verdi y el elenco duraron una hora. [n 8] A esto le siguió una tumultuosa bienvenida cuando el compositor, su esposa y Boito llegaron al Gran Hotel de Milán. [35]
Durante los dos meses siguientes, la obra tuvo veintidós representaciones en Milán y luego la compañía original, encabezada por Maurel, la llevó a Génova, Roma, Venecia, Trieste, Viena y, sin Maurel, a Berlín. [37] Verdi y su esposa abandonaron Milán el 2 de marzo; Ricordi animó al compositor a asistir a la representación prevista en Roma para el 14 de abril, para mantener el impulso y el entusiasmo que había generado la ópera. Los Verdi, junto con Boito y Giulio Ricordi, asistieron junto con el rey Umberto I y otras importantes figuras reales y políticas de la época. El rey presentó a Verdi al público desde el Palco Real con gran éxito, "un reconocimiento nacional y una apoteosis de Verdi que nunca antes se le había otorgado", señala Phillips-Matz. [38]
Durante estas primeras representaciones, Verdi realizó cambios sustanciales en la partitura. Para algunos de ellos modificó su manuscrito, pero para otros los musicólogos han tenido que confiar en las numerosas partituras completas y para piano publicadas por Ricordi. [39] Para el estreno en París en 1894 se realizaron más cambios, que tampoco están suficientemente documentados. Ricordi intentó mantenerse al día con los cambios, publicando una nueva edición tras otra, pero las partituras orquestales y para piano a menudo eran mutuamente contradictorias. [39] El estudioso de Verdi James Hepokoski considera que una partitura definitiva de la ópera es imposible, dejando a las compañías y directores a elegir entre una variedad de opciones. [39] En un estudio de 2013, Philip Gossett no está de acuerdo, creyendo que el autógrafo es esencialmente una fuente confiable, aumentada por ediciones contemporáneas de Ricordi para los pocos pasajes que Verdi omitió modificar en su propia partitura. [40]
Las primeras representaciones fuera del Reino de Italia fueron en Trieste y Viena, en mayo de 1893. [41] La obra se presentó en América y en toda Europa. El estreno en Berlín de 1893 entusiasmó tanto a Ferruccio Busoni que redactó una carta a Verdi, en la que se dirigía a él como "el principal compositor de Italia" y "una de las personas más nobles de nuestro tiempo", y en la que explicaba que " Falstaff provocó en Para mí es tal revolución de espíritu que puedo... fechar [la experiencia] el comienzo de una nueva época en mi vida artística". [42] Antonio Scotti desempeñó el papel principal en Buenos Aires en julio de 1893; Gustav Mahler dirigió la ópera en Hamburgo en enero de 1894; Ese mismo mes se presentó en San Petersburgo una traducción al ruso. [43] París era considerada por muchos como la capital operística de Europa, y para la producción allí en abril de 1894, Boito, que hablaba francés con fluidez, hizo su propia traducción con la ayuda del poeta parisino Paul Solanges. [43] Esta traducción, aprobada por Verdi, es bastante libre en su interpretación del texto original italiano de Boito. Boito se contentó con delegar las traducciones al inglés y al alemán en William Beatty-Kingston y Max Kalbeck respectivamente. [43] El estreno en Londres, cantado en italiano, tuvo lugar en Covent Garden el 19 de mayo de 1894. El director fue Luigi Mancinelli , y Zilli y Pini Corsi repitieron sus papeles originales. Falstaff fue cantada por Arturo Pessina; Maurel desempeñó el papel en Covent Garden la temporada siguiente. [44] El 4 de febrero de 1895 la obra se presentó por primera vez en la Metropolitan Opera de Nueva York; [45] Mancinelli dirigió y el elenco incluía a Maurel como Falstaff, Emma Eames como Alice, Zélie de Lussan como Nannetta y Sofia Scalchi como Mistress Quickly. [46]
Después del entusiasmo inicial, el público disminuyó rápidamente. Los asistentes a la ópera quedaron desconcertados por la ausencia de grandes arias y coros tradicionales. Un crítico contemporáneo lo resumió: "¿Es este nuestro Verdi?" se preguntaron. '¿Pero dónde está el motivo ? ¿Dónde están las melodías amplias... dónde están los conjuntos habituales ; los finales ?'" [41] En el momento de la muerte de Verdi en 1901, la obra había desaparecido del repertorio internacional. Aunque Gustav Mahler , admirador de Verdi, dirigió en 1904 una producción de "calidad excepcional" en la Ópera de la Corte de Viena. [47] El joven y prometedor director Arturo Toscanini fue un firme defensor de la obra e hizo mucho para salvarla del abandono. Como director musical de La Scala (desde 1898) y de la Metropolitan Opera (desde 1908), programó a Falstaff desde el inicio de su mandato. Richard Aldrich , crítico musical de The New York Times , escribió que el resurgimiento de Toscanini "debería estar marcado con letras rojas en el registro de la temporada. Falstaff , que se produjo aquí por primera vez el 4 de febrero de 1895, no se ha vuelto a presentar desde el año siguiente. temporada, y en estas dos temporadas sólo se escuchó media docena de veces en total." [48] Aldrich añadió que aunque el público en general podría haber tenido dificultades con la obra, "para los conocedores fue un deleite interminable". [48]
En Gran Bretaña, como en Europa continental y Estados Unidos, la obra quedó fuera del repertorio. Sir Thomas Beecham lo revivió en 1919 y, recordando en sus memorias que el público se había mantenido alejado, comentó:
A menudo me han preguntado por qué creo que Falstaff no es más una atracción de taquilla, y no creo que la respuesta sea difícil de encontrar. Admitamos que hay fragmentos de melodía tan exquisitos e inquietantes como cualquier cosa que Verdi haya escrito en otros lugares, como el dúo de Nanetta y Fenton en el primer acto y la canción de Fenton al comienzo de la escena final, que tienen algo de de la belleza persistente de un verano indio. Pero en comparación con cualquier otra obra del compositor, le faltan melodías de un carácter amplio e impresionante, y una o dos del tipo de "O Mia Regina", "Ritorna Vincitor" u "Ora per semper addio" podrían han ayudado a la situación. [49]
Toscanini reconoció que ésta era la opinión de muchos, pero creía que la obra era la mejor ópera de Verdi; dijo: "Creo que pasarán años y años antes de que el público en general comprenda esta obra maestra, pero cuando realmente la conozcan correrán a escucharla como lo hacen ahora con Rigoletto y La traviata ". [50]
Toscanini regresó a La Scala en 1921 y permaneció a cargo allí hasta 1929, presentando a Falstaff en cada temporada. Llevó la obra a Alemania y Austria a finales de los años 1920 y 1930, dirigiéndola en Viena, Berlín y en tres festivales sucesivos de Salzburgo . Entre los inspirados por las actuaciones de Toscanini se encontraban Herbert von Karajan y Georg Solti , que estaban entre sus repetidores en Salzburgo. El colega más joven de Toscanini, Tullio Serafín, continuó presentando la obra en Alemania y Austria después de que Toscanini se negara a actuar allí debido a su odio al régimen nazi. [51]
Cuando Karajan estuvo en condiciones de hacerlo, añadió a Falstaff al repertorio de su compañía de ópera en Aquisgrán en 1941, [51] y siguió siendo un defensor de la obra durante el resto de su carrera, presentándola frecuentemente en Viena, Salzburgo y en otros lugares y realizar grabaciones de audio y vídeo del mismo. [52] Solti también se asoció estrechamente con Falstaff , al igual que Carlo Maria Giulini ; Ambos dirigieron muchas representaciones de la obra en Europa continental, Gran Bretaña y Estados Unidos e hicieron varias grabaciones. [53] Leonard Bernstein dirigió la obra en el Met y en la Ópera Estatal de Viena , y quedó registrada. [54] La defensa de estos y posteriores directores ha dado a la obra un lugar asegurado en el repertorio moderno. [n 9]
Entre las reposiciones de la década de 1950 y posteriores, Hepokoski destaca como particularmente notables las producciones de Glyndebourne con Fernando Corena y más tarde Geraint Evans en el papel principal; tres puestas en escena diferentes de Franco Zeffirelli , para el Holland Festival (1956), Covent Garden (1961) y el Metropolitan Opera (1964); y la versión de Luchino Visconti de 1966 en Viena. [56] Una producción de 1982 de Ronald Eyre , más reflexiva y melancólica de lo habitual, se representó en Los Ángeles , Londres y Florencia ; Renato Bruson fue dirigido por Falstaff y Giulini. [57] Entre los actores más recientes del papel principal, Bryn Terfel interpretó el papel en Covent Garden en 1999, en una producción de Graham Vick , dirigida por Bernard Haitink . [58] y en el Metropolitan Opera en una reposición de la producción de Zeffirelli, dirigida por James Levine en 2006. [59]
Aunque Falstaff se ha convertido en una obra habitual del repertorio, sigue existiendo una opinión expresada por John von Rhein en el Chicago Tribune en 1985: " Falstaff probablemente siempre caerá en la categoría de 'ópera de conocedores' en lugar de ocupar su lugar como favorita popular en el orden de La traviata o Aida. " [60]
Una habitación en el Garter Inn
Falstaff y sus sirvientes, Bardolfo y Pistola, están bebiendo en la posada. El Dr. Caius irrumpe y acusa a Falstaff de robar su casa y a Bardolfo de robarle el bolsillo. Falstaff se ríe de él; se marcha, prometiendo en el futuro sólo ir a beber con compañeros honestos y sobrios. Cuando el posadero presenta una factura por el vino, Falstaff les dice a Bardolfo y Pistola que necesita más dinero y planea obtenerlo seduciendo a las esposas de dos hombres ricos, uno de los cuales es Ford. Falstaff le entrega a Bardolfo una carta de amor para una de las esposas (Alice Ford) y le entrega a Pistola una carta idéntica dirigida a la otra (Meg). Bardolfo y Pistola se niegan a entregar las cartas, alegando que el honor les impide obedecerle. Falstaff pierde los estribos y despotrica contra ellos, diciendo que "honor" no es más que una palabra, sin significado (Monólogo: "¡L'onore! Ladri...!" / "¡Honor! ¡Pícaros...!") Blandiendo una escoba, los ahuyenta de su vista.
El jardín de Ford
Alice y Meg han recibido las cartas de Falstaff. Los comparan, ven que son idénticos y, junto con Mistress Quickly y Nannetta Ford, deciden castigar a Falstaff. Mientras tanto, Bardolfo y Pistola advierten a Ford sobre el plan de Falstaff. Ford decide disfrazarse, visitar a Falstaff y tenderle una trampa.
Un joven y apuesto hombre llamado Fenton está enamorado de la hija de Ford, Nannetta, pero Ford quiere que se case con el Dr. Caius, que es rico y respetado. Fenton y Nannetta disfrutan de un momento de privacidad, pero son interrumpidos por el regreso de Alice, Meg y Mistress Quickly. El acto termina con un conjunto en el que las mujeres y los hombres planean por separado vengarse de Falstaff, las mujeres anticipan alegremente una broma agradable, mientras los hombres murmuran enojados amenazas terribles.
Una habitación en el Garter Inn
Falstaff está solo en la posada. Bardolfo y Pistola, ahora a sueldo de Ford, entran y le ruegan a Falstaff que les permita volver a entrar a su servicio, planeando en secreto espiarlo para Ford. Mistress Quickly entra y le dice que Alice está enamorada de él y que estará sola en la casa de Ford esa tarde, desde las dos hasta las tres, tiempo justo para un coqueteo amoroso. Falstaff celebra su éxito potencial ("Va, vecchio John" / "Ve, viejo Jack, sigue tu propio camino").
Llega Ford, haciéndose pasar por un extraño rico, usando el nombre falso de "Signor Fontana". Le dice a Falstaff que está enamorado de Alice, pero que ella es demasiado virtuosa para entretenerlo. Se ofrece a pagarle a Falstaff para que use su impresionante título y (supuestos) encantos para seducirla y alejarla de sus convicciones virtuosas, después de lo cual él ("Fontana") podría tener más posibilidades de seducirla él mismo. Falstaff, encantado ante la perspectiva de que le paguen por seducir a la rica y hermosa mujer, acepta y revela que ya tiene una cita concertada con Alice para las dos en punto, la hora en que Ford siempre está ausente de casa. Ford está consumido por los celos, pero oculta sus sentimientos. Falstaff se retira a una habitación privada para ponerse sus mejores ropas, y Ford, al quedarse solo, reflexiona sobre la maldad de un matrimonio incierto y jura vengarse ("È sogno o realtà?" / "¿Es un sueño o una realidad?" ). Cuando Falstaff regresa con sus mejores galas, se van juntos con elaboradas muestras de cortesía mutua.
Una habitación en la casa de Ford.
Las tres mujeres trazan su estrategia ("Gaie Comari di Windsor" / "¡Felices esposas de Windsor, ha llegado el momento!"). Alice se da cuenta de que Nannetta está demasiado infeliz y ansiosa para compartir su alegre anticipación. Esto se debe a que Ford planea casarla con el Dr. Caius, un hombre con edad suficiente para ser su abuelo; las mujeres le aseguran que lo impedirán. Mistress Quickly anuncia la llegada de Falstaff, y Mistress Ford tiene un gran cesto de ropa sucia y una pantalla preparada. Falstaff intenta seducir a Alicia con cuentos de su pasada juventud y gloria ("Quand'ero paggio del Duca di Norfolk" / "Cuando era paje del duque de Norfolk era delgado"). Mistress Quickly entra corriendo y grita que Ford ha regresado a casa inesperadamente con un séquito de secuaces para atrapar al amante de su esposa. Falstaff se esconde primero detrás de la pantalla, pero se da cuenta de que Ford probablemente lo buscará allí. Las mujeres lo instan a esconderse en el cesto de la ropa sucia, lo cual él hace. Mientras tanto, Fenton y Nannetta se esconden detrás del biombo para disfrutar de otro momento de privacidad. Ford y sus hombres irrumpen y buscan a Falstaff, y escuchan el sonido de Fenton y Nannetta besándose detrás de la mampara. Asumen que es Falstaff con Alice, pero en lugar de eso encuentran a los jóvenes amantes. Ford le ordena a Fenton que se vaya. Muy apretado y casi asfixiado en el cesto de la ropa sucia, Falstaff gime de malestar mientras los hombres reanudan la búsqueda de la casa. Alice ordena a sus sirvientes que arrojen el cesto de la ropa sucia por la ventana al río Támesis , donde Falstaff soporta las burlas de la multitud. Ford, al ver que Alice nunca tuvo la intención de traicionarlo, sonríe felizmente.
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antes de la posada
Falstaff, frío y desanimado, maldice sombríamente el lamentable estado del mundo. Un poco de vino caliente pronto mejora su estado de ánimo. Mistress Quickly llega y entrega otra invitación para conocer a Alice. Al principio, Falstaff no quiere tener nada que ver con eso, pero ella lo persuade. Se encontrará con Alice a medianoche en Herne's Oak en Windsor Great Park disfrazado como el fantasma de Herne el Cazador quien, según la superstición local, ronda el área cercana al árbol y aparece allí a medianoche con una banda de espíritus sobrenaturales. Él y la señora rápidamente entran a la posada. Ford se dio cuenta de su error al sospechar de su esposa, y ellos y sus aliados han estado observando en secreto. Ahora idean un plan para castigar a Falstaff: vestidos como criaturas sobrenaturales, le tenderán una emboscada y lo atormentarán a medianoche. Ford llama al Dr. Caius a un lado y en privado propone un complot separado para casarlo con Nannetta: Nannetta se disfrazará de Reina de las Hadas, Caius usará un traje de monje y Ford se unirá a ellos dos con una bendición nupcial. Mistress Quickly escucha y silenciosamente promete frustrar el plan de Ford.
Herne's Oak en Windsor Park en una medianoche iluminada por la luna
Fenton llega al roble y canta sobre su felicidad ("Dal labbro il canto estasiato vola" / "De mis labios vuela una canción de éxtasis") y termina con "Los labios que se besan no pierden nada de su atractivo". Nannetta entra para terminar la línea con "Efectivamente, la renuevan, como la luna". Las mujeres llegan y disfrazan a Fenton de monje, diciéndole que han arreglado arruinar los planes de Ford y Caius. Nannetta, como la Reina de las Hadas, instruye a sus ayudantes ("Sul fil d'un soffio etesio" / "Al soplo de una brisa fragante, vuela, espíritus ágiles") antes de que todos los personajes lleguen a escena. El intento de escena de amor de Falstaff con Alice se ve interrumpido por el anuncio de que se acercan brujas y los hombres, disfrazados de elfos y hadas, golpean sonoramente a Falstaff. En medio de la paliza reconoce a Bardolfo disfrazado. Se acabó la broma y Falstaff reconoce que ha recibido lo que le corresponde. Ford anuncia que se producirá una boda. Entran Cayo y la Reina de las Hadas. Una segunda pareja, también disfrazada, le pide a Ford que también les entregue la misma bendición. Ford dirige la doble ceremonia. Caius descubre que en lugar de Nannetta, su novia es el Bardolfo disfrazado, y Ford, sin saberlo, ha bendecido el matrimonio de Fenton y Nannetta. Ford acepta el hecho consumado de buena gana. Falstaff, contento de no ser el único engañado, proclama que todo el mundo es una locura y que todos son figuras divertidas ("Tutto nel mondo è burla... Tutti gabbati!...Ma ride ben chi ride La risata final. " / "Todo en el mundo es una broma... pero ríe bien quien ríe la última risa"). Toda la compañía repite su proclama en una exuberante fuga a diez voces.
Verdi compuso Falstaff para tres flautas (tercer flautín doblado ), dos oboes , corno inglés , dos clarinetes , clarinete bajo , dos fagotes , cuatro trompas , tres trompetas , cuatro trombones , timbales , percusión ( triángulo , platillos , bombo ), arpa , y cuerdas . Además, desde fuera del escenario se escucha una guitarra , una trompa natural y una campana. [64] A diferencia de la mayoría de las partituras operísticas anteriores de Verdi, Falstaff está compuesta en su totalidad . No se imprime ninguna lista de números en la partitura completa publicada. [64] La partitura se diferencia de gran parte de la obra anterior de Verdi por no tener obertura: hay siete compases para la orquesta antes de que entre la primera voz (Dr. Caius). [65] El crítico Rodney Milnes comenta que "el disfrute ... brilla en cada compás en su irresistible impulso hacia adelante, su melodía sin esfuerzo, su vitalidad rítmica y la seguridad del ritmo y la construcción dramáticos". [66] En The New Grove Dictionary of Opera , Roger Parker escribe que:
el oyente es bombardeado por una asombrosa diversidad de ritmos, texturas orquestales, motivos melódicos y recursos armónicos. Pasajes que en épocas anteriores habrían proporcionado material para un número entero aquí se amontonan unos sobre otros, emergiendo sin contemplaciones a primer plano en una sucesión desconcertante. [26]
La ópera fue descrita por sus creadores como una commedia lirica . [n 10] McDonald comentó en 2009 que Falstaff es muy diferente (una desviación estilística) del trabajo anterior de Verdi. [68] En opinión de McDonald's, la mayor parte de la expresión musical está en el diálogo, y sólo hay un aria tradicional. [68] El resultado es que "esa economía estilística, más sofisticada, más desafiante que la que había empleado antes, es la nota clave del trabajo". McDonald sostiene que, consciente o inconscientemente, Verdi estaba desarrollando el lenguaje que llegaría a dominar la música del siglo XX: "el lirismo es abreviado, mirado en lugar de complacido. Las melodías florecen repentinamente y luego desaparecen, reemplazadas por un tempo contrastante o un ritmo inesperado". frase que introduce otro personaje o idea". [68] En opinión de McDonald's, la escritura orquestal actúa como un comentarista sofisticado de la acción. [68] Ha influido al menos en uno de los sucesores operísticos de Verdi: en 1952 Imogen Holst , asistente musical de Benjamin Britten , escribió, después de una interpretación de Falstaff : "Me di cuenta por primera vez de cuánto le debe Ben [a Verdi]. Allí son fragmentos orquestales que son tan divertidos de escuchar como los fragmentos cómicos instrumentales de A. Herring !" [69]
Los críticos han debatido a menudo hasta qué punto Falstaff es una ópera "shakesperiana". Aunque la acción está tomada de Las alegres esposas de Windsor , algunos comentaristas sienten que Boito y Verdi han transmutado la obra de Shakespeare en una obra totalmente italiana. La soprano Elisabeth Schwarzkopf creía que no había nada inglés ni shakesperiano en la comedia: "todo se hacía a través de la música". [70] En 1961 , Peter Heyworth escribió en The Observer : "Debido a Shakespeare nos gusta pensar en Falstaff como una obra que tiene un cierto carácter inglés. De hecho, la ópera no es más inglesa de lo que Aida es egipcia. Boito y Verdi entre ellos transformaron el caballero gordo en uno de los arquetipos de la ópera bufa ." [71] El propio Verdi, sin embargo, consideró que el Falstaff de la ópera no es un personaje bufón italiano convencional , sino que retrata al Falstaff más completo y ambiguo de Shakespeare en las obras de Enrique IV : "Mi Falstaff no es simplemente el héroe de Las alegres comadres de Windsor , que es simplemente un bufón y se deja engañar por las mujeres, pero también el Falstaff de las dos partes de Enrique IV . Boito ha escrito el libreto en consecuencia." [2] Un crítico contemporáneo argumentó que el texto "imitaba con maravillosa precisión la métrica y el ritmo del verso de Shakespeare", [21] pero Hepokoski señala el uso que hace Boito de las convenciones métricas tradicionales italianas. [n 11]
Otra pregunta recurrente es en qué medida, si es que hubo alguna, Verdi estuvo influenciada por la ópera cómica de Wagner Die Meistersinger . En el momento del estreno este era un tema delicado; muchos italianos sospechaban o eran hostiles a la música de Wagner y protegían de manera nacionalista la reputación de Verdi. [73] Sin embargo, el nuevo estilo de Verdi era marcadamente diferente del de sus obras populares de las décadas de 1850 y 1860, y a algunos les parecía tener ecos wagnerianos. [73] En 1999, el crítico Andrew Porter escribió: "Que Falstaff fue la respuesta de Verdi y Boito a Meistersinger de Wagner parece evidente ahora. Pero el Falstaff italiano se mueve más rápidamente". [8] Toscanini, quien hizo más que nadie para incorporar a Falstaff al repertorio operístico habitual, comentó:
la diferencia entre Falstaff , que es la obra maestra absoluta, y Die Meistersinger , que es una destacada ópera wagneriana. Pensemos por un momento en cuántos medios musicales –bellos, por cierto– debe utilizar Wagner para describir la noche de Nuremberg. Y mira cómo Verdi consigue un efecto igualmente sorprendente en un momento similar con tres notas. [74]
Los estudiosos de Verdi, incluido Julian Budden , han analizado la música en términos sinfónicos: la sección inicial es "un pequeño movimiento de sonata perfecto ", el segundo acto concluye con una variante del clásico conjunto concertante lento que conduce a un stretto rápido y toda la ópera termina con " la más académica de las formas musicales", una fuga. [75] Milnes sugiere que esto muestra "la advertencia de un viejo y sabio conservador sobre los excesos de la escuela verista de la ópera italiana" que ya estaba en aumento en la década de 1890. [76] Entre los números solistas entretejidos en la partitura continua se encuentran el monólogo de "honor" de Falstaff, que concluye la primera escena, y su evocadora arietta ("Quand'ero paggio") sobre sí mismo cuando era un paje joven. [77] Los jóvenes amantes, Nannetta y Fenton, reciben un dúo lírico y divertido ("Labbra di foco") en el acto 1; [76] en el acto 3, la apasionada canción de amor de Fenton, "Dal labbro il canto estasiato vola", se convierte brevemente en un dúo cuando Nannetta se une a él. [76] Luego tiene la última sección solista sustancial de la partitura, el aria de "hada", "Sul fil d'un soffio etesio", descrita por Parker como "otra aria más impregnada de los suaves colores orquestales que caracterizan esta escena". . [26]
El crítico Richard Osborne considera que la partitura es rica en autoparodia, con temas siniestros de Rigoletto y Un ballo in maschera transmutados en comedia. Para Osborne, la música nocturna del tercer acto se basa en los ejemplos de Weber , Berlioz y Mendelssohn , creando un ambiente similar al de El sueño de una noche de verano de Shakespeare . Osborne considera toda la ópera como una pieza de conjunto, y comenta que el gran soliloquio al antiguo estilo verdiano está reservado para el aria de los "celos" de Ford en el segundo acto, que tiene un estilo casi trágico pero tiene un efecto cómico, lo que convierte a Ford en "una figura a seguir". ser objeto de risa." [78] Osborne concluye su análisis: " Falstaff es el apogeo musical de la comedia: la mejor ópera, inspirada por el mejor dramaturgo, por el mejor compositor de ópera que el mundo ha conocido". [79]
Hay dos primeras grabaciones de la breve arietta de Falstaff "Quand'ero paggio". Pini Corsi, el Ford original, la grabó en 1904, y Maurel le siguió en 1907. [80] La primera grabación de la ópera completa fue realizada por la Columbia Italiana en marzo y abril de 1932. Fue dirigida por Lorenzo Molajoli con coro y orquesta. de La Scala , y un reparto que incluye a Giacomo Rimini como Falstaff y Pia Tassinari como Alice. [81] Algunas actuaciones en vivo se grabaron en la década de 1930, pero la siguiente grabación de estudio fue la realizada por Arturo Toscanini para la transmisión de radio de la NBC de 1950 publicada en disco por RCA Victor . La primera grabación estereofónica fue realizada por Herbert von Karajan para EMI en 1956. [80]
Entre los cantantes cuyas interpretaciones del papel principal se encuentran en grabaciones en vivo o de estudio, los italianos incluyen a Renato Bruson , Tito Gobbi , Rolando Panerai , Ruggero Raimondi , Mariano Stabile , Giuseppe Taddei y Giuseppe Valdengo ; Entre los cantantes francófonos se encuentran Gabriel Bacquier , Jean-Philippe Lafont y José van Dam ; Los alemanes incluyen a Walter Berry , Dietrich Fischer-Dieskau y Hans Hotter ; y los cantantes del Reino Unido y Estados Unidos incluyen a Geraint Evans , Donald Gramm , Bryn Terfel , Leonard Warren y Willard White . [55]
Notas
Referencias
Fuentes
