La Bella Durmiente es una película animada musical de fantasía estadounidense de 1959 producida por Walt Disney Productions y estrenada por Buena Vista Distribution . Basada en el cuento de hadas de 1697 de Charles Perrault , la producción fue supervisada por Clyde Geronimi y dirigida por Wolfgang Reitherman , Eric Larson y Les Clark . Con las voces de Mary Costa , Bill Shirley , Eleanor Audley , Verna Felton , Barbara Luddy , Barbara Jo Allen , Taylor Holmes y Bill Thompson , la película sigue a la princesa Aurora , quien fue maldecida por la malvada hada Maléfica para morir de un pinchazo del huso de una rueca . Ella es salvada por tres hadas buenas , que alteran la maldición de Aurora para que caiga en un sueño profundo y se despierte con el beso del amor verdadero .
La Bella Durmiente comenzó a desarrollarse en 1950. La película tardó casi una década y costó 6 millones de dólares (equivalentes a 62.712.329 dólares en 2023) en producirse, y fue el largometraje animado más caro de Disney en ese momento. Su estilo artístico similar a un tapiz fue ideado por Eyvind Earle , quien se inspiró en el arte europeo prerrenacentista; su banda sonora y canciones, compuestas por George Bruns , se basaron en el ballet de Pyotr Tchaikovsky de 1889. La Bella Durmiente fue la primera película animada en utilizar el proceso de pantalla ancha Super Technirama 70 y fue el segundo largometraje animado filmado en pantalla ancha anamórfica , después de La dama y el vagabundo (1955). [3]
Se estrenó en cines el 29 de enero de 1959, con críticas mixtas de los críticos que elogiaron su dirección artística y banda sonora, pero criticaron su trama y personajes. La película fue un fracaso de taquilla en su estreno inicial, recaudando 5,3 millones de dólares (equivalentes a 55.395.890 dólares en 2023), y perdiendo 900.000 dólares (equivalentes a 9.406.849 dólares en 2023) para el distribuidor y muchos empleados del estudio de animación se convirtieron en despidos. Los relanzamientos de La Bella Durmiente han tenido éxito, [4] y se ha convertido en uno de los largometrajes más aclamados artísticamente de Disney. La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora de una Película Musical en la 32.ª edición de los Premios de la Academia .
Maléfica , una reinvención en acción real de la película desdela perspectiva de Maléfica , se estrenó en 2014, seguida de una secuela, Maléfica: Dueña del mal , en 2019. El último año, La Bella Durmiente fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidoscomo "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En la Europa del siglo XIV, el rey Esteban y la reina Lea [a] dan la bienvenida a su hija recién nacida, Aurora , y proclaman una festividad para que sus súbditos rindan homenaje a la princesa. En su bautizo , se compromete con el príncipe Felipe, hijo del amigo de Esteban, el rey Huberto, para unir sus reinos . Las tres hadas buenas , Flora, Fauna y Primavera , bendicen a Aurora con un regalo cada una. Después de que Flora y Fauna le den belleza y canto, aparece la hada malvada Maléfica , enfadada por no haber sido invitada. Lanza una maldición sobre Aurora: antes de que se ponga el sol en su decimosexto cumpleaños, se pinchará el dedo con el huso de una rueca y morirá. Primavera usa su regalo para debilitar la maldición; Aurora, en cambio, caerá en un sueño profundo hasta que el beso del amor verdadero rompa el hechizo.
Todavía temeroso, Stefan ordena que se quemen todas las ruecas del reino. Flora, Fauna y Merryweather idean un plan para ocultar a Aurora en un lugar apartado y criarla ellos mismos hasta que cumpla dieciséis años, a lo que Stefan y Leah acceden a regañadientes. Las hadas se mudan a una cabaña en el bosque, abandonan la magia y viven como campesinas, y cambian el nombre de Aurora a Briar Rose.
En el decimosexto cumpleaños de Aurora, las hadas la envían a recolectar bayas para poder preparar una fiesta sorpresa. En el bosque, Aurora canta a los animales, llamando la atención de Phillip, ahora un joven apuesto. Se enamoran sin revelar sus nombres, y Aurora invita a Phillip a la cabaña esa noche. Mientras tanto, la discusión de Flora y Merryweather sobre el color del vestido de cumpleaños de Aurora atrae la atención del cuervo mascota de Maléfica , Diablo. [b] Aurora regresa y les dice a sus guardianes que se ha enamorado. Ellos revelan su verdadera identidad, que Diablo escucha, y le dicen que no puede volver a ver al hombre. Mientras tanto, Phillip le cuenta a su padre sobre la campesina que conoció y con la que quiere casarse, sin saber que ella es la princesa con la que está comprometido. El rey Hubert intenta disuadirlo sin éxito.
Poco antes del atardecer, las hadas llevan a Aurora al castillo para celebrar su cumpleaños. Maléfica aparece y la atrae hacia una habitación en la torre, donde se pincha el dedo con una rueca que Maléfica conjura. Las hadas colocan a Aurora, que está dormida, en la torre más alta y hacen que todo el reino se duerma hasta que Aurora se despierte. Mientras lo hacen, las hadas escuchan una conversación entre Hubert y Stefan y se dan cuenta de que Phillip es el hombre que conoció Aurora. Corren a la cabaña, solo para descubrir que Phillip ha sido secuestrado por Maléfica.
En su dominio, la Montaña Prohibida, Maléfica revela la identidad de Aurora a Phillip. Ella planea encerrarlo hasta que sea un anciano al borde de la muerte antes de liberarlo para que conozca a Aurora, quien no habrá envejecido ni un solo día. Las hadas rescatan a Phillip y lo arman con la Espada mágica de la Verdad y el Escudo de la Virtud. Maléfica rodea el castillo de Stefan con un bosque de espinas, pero Phillip lo atraviesa. Indignada, se transforma en un dragón gigante que escupe fuego . En la batalla que sigue, Phillip mata a Maléfica clavándole su espada en el corazón.
Phillip encuentra a Aurora y la despierta con un beso, sacando al resto del reino de su letargo. Los dos descienden al salón de baile, donde Aurora se reúne con sus padres y baila felizmente con Phillip mientras las hadas buenas observan con alegría.
Candy Candido , Pinto Colvig y Bob Amsberry prestaron su voz a los Goons, los torpes pero leales secuaces de Maléfica. [30] [31] [32] Candido también prestó su voz a Diablo, el cuervo mascota de Maléfica. [32] [33] Dallas McKennon prestó su voz al Búho, uno de los amigos animales de Aurora, con Purv Pullen proporcionando los sonidos de otros animales del bosque. [31] [33] [34] Marvin Miller fue el narrador de la película. [35]
Walt Disney consideró por primera vez hacer una versión animada del cuento de hadas de 1697 de Charles Perrault " La Bella Durmiente " en 1938. [36] Joe Grant presentó el trabajo artístico preliminar , pero el proyecto no avanzó. [37] Disney registró La Bella Durmiente como un título de producción planificado en la Motion Picture Association of America el 19 de enero de 1950, después de la respuesta positiva de la audiencia de una vista previa a La Cenicienta . [37] [38] En noviembre de ese año, Los Angeles Times confirmó oficialmente el desarrollo de la película. [39] Disney imaginó a La Bella Durmiente como el pináculo de los logros de su estudio en animación, y estaba dispuesto a reunir todos los recursos necesarios para lograrlo. [36] [40] Reconociendo la dificultad de producir otro largometraje de cuento de hadas que no recordara demasiado a sus películas anteriores, en particular Blancanieves y los siete enanitos (1937) y La Cenicienta (1950), le dijo repetidamente a su personal durante la producción que tenía que ser diferente. [35] [41]
El trabajo clave de la historia fue realizado por Ted Sears , Winston Hibler , Bill Peet y Ralph Wright , a quienes se unieron otros artistas de la historia a medida que continuaba la producción. [37] [42] Decidieron descartar la segunda mitad de la historia original de Perrault, que describe a una bella durmiente casada con un príncipe extraño, y centrarse en su primera mitad para desarrollar una relación más convincente entre los personajes. [42] [43] El primer esbozo de la historia conocido fue escrito en abril de 1951, presentando un beso de despertar culminante y el encuentro entre el príncipe y la princesa antes de que ella sucumba a la maldición. También incluía los nombres de las hadas, que se habían reducido de ocho a cuatro, y sus habilidades mágicas correspondientes: Tranquilidad, el Hada de los Sueños; Fernadell, el Hada del Bosque; Merryweather, el Hada de los Elementos; y Maléfica, el Hada de la Oscuridad. [44] Los artistas de la historia expandieron los roles de las hadas, convirtiendo a las hadas buenas en guardianes cómicos de la princesa y al hada malvada en un villano más poderoso. [45] [46] En esta versión de la historia, Maléfica conjuraría una rueca indestructible, de la que el rey y la reina intentarían deshacerse sin éxito; se verían obligados a esconder a su hija en los muros del castillo y nunca la dejarían salir. [44] La princesa fue imaginada como una "pobre niña rica", cargada con su linaje real y soñando con explorar el mundo fuera del castillo. [37] Poco antes de su decimosexto cumpleaños, la princesa debía cambiar de ropa con su sirvienta y escapar en secreto a un bosque cercano (o feria rural) donde conocería y se enamoraría del príncipe. [44] [47] Viajaría a una tierra lejana y regresaría unos años después para luchar contra Maléfica con la ayuda de las hadas buenas, encontrar a la princesa dormida y despertarla con el beso. [44] Las ideas de historias de ese período también incluían a las hadas buenas intentando rodear el castillo con un círculo protector y a Maléfica teniendo un compañero buitre cómicamente incompetente, aunque el esquema anterior lo mostraba como un halcón siniestro. [44] [47] [48]
Tuvimos muchos problemas. Estábamos luchando por romper con lo que habíamos hecho en el pasado. La Bella Durmiente fue difícil, porque tenía muchos de los elementos que ya habíamos usado en Blancanieves y Cenicienta . Hay que darles a los creadores cosas nuevas con las que trabajar para que puedan mantener su entusiasmo. Estás en problemas si empiezan a decir: "¿No hemos hecho esto antes?". Tuvimos que averiguar qué teníamos y si agradaría al público. Yo mismo nunca estoy seguro de lo que van a comprar.
— Walt Disney , sobre las dificultades de adaptar La Bella Durmiente como película animada [49]
En junio de 1952, se completó el guion gráfico completo de La bella durmiente , pero Disney lo rechazó, afirmando que su enfoque era demasiado similar a las películas anteriores de su estudio. [40] Los artistas de la historia descartaron la versión original y comenzaron desde cero, decidiendo conservar varias ideas de sugerencias anteriores, como la relación del príncipe con la princesa antes de que se cumpla la maldición y un sueño más corto. [37] [50] El equipo de la historia desarrolló inicialmente una secuencia en la que los personajes se encuentran durante una búsqueda del tesoro, pero luego la abandonó, sintiendo que se alejaba demasiado de la historia central. En su lugar, se escribió que el príncipe y la princesa se encontrarían en el bosque por casualidad, lo que se había introducido en el esquema de 1951. [43] [44] En un esfuerzo por lograr una narración más seria, Disney decidió cortar varios gags que involucraban a las Tres Hadas Buenas, que sintió que eran más apropiados para los cortos del Pato Donald . [37] [51] En uno de ellos, las hadas (que habían sido rebautizadas como Flora, Fauna y Primavera) intentan hornear un pastel de cumpleaños para la princesa y accidentalmente explotan el horno. [51] Las hadas buenas originalmente estaban destinadas a gobernar los dominios indicados por sus nombres: Flora estaría a cargo de las flores y las plantas, Fauna supervisaría a los animales y las aves, y Primavera controlaría el clima. Disney también descartó esta idea, sintiendo que no avanzaba la historia central. [15]
Parte de la dificultad en la producción fue diferenciar a la tercera princesa del estudio, que había sido llamada Aurora, de Blancanieves y Cenicienta . [37] [52] Los artistas de la historia se les ocurrió la idea de que las hadas la criaran en una cabaña en el bosque, sin que Aurora fuera consciente de su origen o del peligro al que se enfrentaba. También se le dio una personalidad diferente - "una frescura y una sensibilidad moderna" - para hacerla más atractiva para el público. [37] [50] En versiones anteriores de la historia, Aurora se encontraría con Maléfica, quien la engañaría para que se pinchara el dedo con el huso, pero Disney sintió que la "presentación inquietante y obsesionante de una víctima impotente en manos del mal" sería una opción más fuerte, por lo que la escena fue reescrita para que Maléfica atrajera a Aurora con hipnosis. [53] [54] La mejora de la habilidad de sus animadores para dibujar una figura masculina realista impulsó a Disney a ampliar el papel del príncipe, que había sido llamado Phillip. [37] [52] Para establecerlo como el "verdadero amor" de Aurora, los artistas de la historia desarrollaron una trama en la que Maléfica secuestra a Phillip y planea mantenerlo prisionero en su castillo durante un siglo (lo que también era una referencia al sueño de 100 años en la historia de Perrault). [55] Varios elementos de la historia se originaron a partir de ideas descartadas para Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Cenicienta (1950), incluido el príncipe y la princesa bailando en una nube (el concepto favorito de Disney) y el escape de Phillip del dominio de Maléfica. [56] [57]
Walt Disney pasó tres años buscando una voz para la Princesa Aurora, y consideró archivar el proyecto por completo antes de que Mary Costa fuera elegida en junio de 1952. [58] [59] Fue invitada a una audición por Walter Schumann (el compositor de la película en ese momento), quien la escuchó cantar en una cena para la industria del entretenimiento. [60] Nacida en Knoxville, Tennessee , Costa tenía un fuerte acento sureño, que casi le impidió ser elegida hasta que demostró que podía mantener un acento británico. [61] Disney contactó personalmente a Costa pocas horas después de su audición para confirmar que tenía el papel. [62] [63] Antes de que Costa fuera elegida, los artistas de la historia escucharon discos de vinilo de cuarenta cantantes femeninas, y quince de ellas audicionaron. [64] Costa grabó sus líneas durante tres años, de 1952 a 1955. [58] Veinte cantantes audicionaron para el papel del Príncipe Felipe, y Bill Shirley , que tenía una voz de barítono alta y experiencia en ópera ligera, fue la elección final. Antes de que él y Costa fueran seleccionados, realizaron grabaciones de audiciones juntos para determinar si sus voces se complementaban. Disney estaba convencido de que así era y aprobó el casting. [65]
Disney sugirió personalmente a Eleanor Audley para el papel de Maléfica. [40] Audley inicialmente se negó, ya que tenía tuberculosis y no estaba segura de si sería lo suficientemente fuerte para las sesiones de grabación, pero lo reconsideró cuando comenzó a sentirse mejor. [35] Con respecto a su trabajo de voz para el personaje, Audley dijo más tarde que "trató de hacer muchos contrastes para ser dulce y desagradable al mismo tiempo". [56] Disney eligió a Barbara Jo Allen para Fauna, que había sido comparada frecuentemente por los artistas de la historia con Vera Vague (el personaje de Jo Allen en The Bob Hope Show ), y a Barbara Luddy para Merryweather. [30] [66] Muchos actores audicionaron para el papel del Rey Stefan, incluido Hans Conried , antes de que Taylor Holmes fuera elegido debido a su voz "desconcertada, pero digna". [56] [67] Este fue el último papel cinematográfico de Holmes antes de su muerte en septiembre de 1959, ocho meses después del estreno de la película. [68] Varias de las voces habituales del estudio fueron elegidas para la película, entre ellas Verna Felton como Flora y Bill Thompson como el Rey Hubert. [30] [69] También se cree que Felton fue la voz de la Reina Leah, pero el estudio no tiene registros guardados de quién prestó su voz al personaje. [70]
Fue muy difícil para él concentrarse en esta película. Creo que principalmente porque Walt estaba trabajando en Disneyland, estaba ocupado con eso... Simplemente no tenía tiempo ni energía para venir tan a menudo como nos hubiera gustado. Venía si lo apremiábamos, pero de lo contrario simplemente decía: "Bueno, creo que lo estás haciendo bien. ¿Por qué no sigues adelante y yo vengo más tarde?"... Simplemente no tenía tanta creatividad en esta película como en la mayoría de las demás.
— Ollie Johnston , sobre la participación de Walt Disney en la producción de la película [37]
A mediados de 1952, Walt Disney había planeado estrenar La Bella Durmiente en 1955. [71] La producción comenzó en julio de 1953, cuando el director supervisor Wilfred Jackson grabó el diálogo, armó un carrete de historia y comenzó la animación preliminar para una escena piloto en la que Aurora y Phillip se encuentran en el bosque. [71] [72] Disney no estaba satisfecho con la versión original de la escena, y Jackson (junto con Ted Sears y otros dos artistas de la historia) tuvo que reescribirla extensamente durante los siguientes meses antes de que Disney aprobara la versión revisada. [71] En diciembre de 1953, Jackson tuvo un ataque cardíaco y fue reemplazado por Eric Larson , cuya unidad animaría la escena del bosque. [71] [73] La película estaba programada para estrenarse en febrero de 1957 en abril de 1954, y luego se pospuso hasta Navidad de 1957. [71] [74] En julio de 1954, Disney comenzó a construir su propio parque temático y a desarrollar varias series de televisión (como The Mickey Mouse Club ), y la mayoría del personal del estudio que trabajaba en La Bella Durmiente en ese momento fue asignado a desarrollar esos proyectos. [37] [50] La producción de la película se suspendió, aunque el castillo de Disneyland fue nombrado Castillo de la Bella Durmiente para promocionarlo. [50] [75]
Durante su inactividad, La Bella Durmiente fue entregada a Erdman Penner y Joe Rinaldi para un mayor desarrollo, y el guion gráfico completo se completó y se discutió con Walt Disney a principios de 1955. [50] [74] La producción de la película se reanudó en diciembre de 1956, y su estreno se reprogramó para Navidad de 1958. [50] [74] Aunque Disney insistió en supervisar cada aspecto de la película, permaneció concentrado en Disneyland, y los animadores (como Milt Kahl ) lo culparon por los retrasos. [74] [76] [77] Se habían completado 2500 pies de animación en enero de 1957, y quedaban 3775 pies por hacer. [74] Según el ejecutivo del estudio Harry Tytle, después de la proyección del metraje terminado el 22 de agosto de ese año, Disney expresó su desinterés en La Bella Durmiente y "no le dio a esto el tratamiento que le habría dado en años anteriores, donde iba por un par de días y peinaba minuciosamente toda la película". [74] [76] Los retrasos en la producción llevaron a un aumento en el presupuesto de la película: la escena del bosque de $10,000, que tardó varios años en completarse, excedió su presupuesto y disgustó a Disney. [35] [78] Relativamente tarde en la producción, reemplazó al director supervisor Eric Larson con Clyde Geronimi . [79] Se introdujo un sistema de cuotas para mantener bajos los costos, requiriendo que los animadores crearan un número específico de dibujos por día. [80]
Para distinguir La Bella Durmiente de sus películas anteriores, Walt Disney decidió adoptar un enfoque diferente para el diseño visual de la película. [35] [82] Después de una de las reuniones de la historia, le dijo a Larson que necesitaba una "ilustración en movimiento" y que no le importaba cuánto tiempo llevaría. [83] En diciembre de 1952, Kay Nielsen fue la primera en crear bocetos de estilo para la película, sugiriendo una "representación etérea de la Edad Media". [84] [85] [86] Aunque estaba impresionado con su obra de arte, el diseñador de producción de la película, Ken Anderson, sintió que las pinturas al pastel de Nielsen serían difíciles de traducir a la animación. [87] Disney encargó a John Hench que ayudara a interpretar la obra de arte de Nielsen con pintura celofán opaca, pero Nielsen abandonó el estudio en abril de 1953. [84] [87] El estilo de tapiz de la película se desarrolló después de la visita de Hench a los Claustros , donde vio la serie Unicorn Tapestries . [88] Hench trajo reproducciones de los tapices al estudio e hizo bocetos inspirados en la visita al museo, sugiriéndolos como una plantilla visual para el diseño de la película. [85] [89] Disney aprobó la idea, y el artista de fondos Eyvind Earle hizo pinturas de prueba basadas en los bocetos de Hench. [69] [81] Queriendo que La Bella Durmiente tuviera una apariencia unificada de principio a fin, Disney nombró a Earle tanto el estilista de color de la película como su director artístico, lo que le dio un control sin precedentes de la apariencia visual de la película. [41] [90] [91] La Bella Durmiente fue la primera película del estudio en la que las pinturas de fondo definieron su dirección artística. [92]
Quería un gótico estilizado y simplificado. Líneas rectas, altas y perpendiculares como las catedrales góticas... Utilicé la perspectiva de un punto. Reorganicé los arbustos y los árboles en patrones geométricos. Hice un tapiz medieval con la superficie siempre que fue posible. Todos mis primeros planos eran diseños de tapices de hierbas decorativas, flores y hierbas. Y como es obvio que el estilo y el detalle góticos evolucionaron a partir de la influencia árabe adquirida durante las Cruzadas , me pareció perfectamente permisible utilizar todos los maravillosos patrones y detalles que se encuentran en las miniaturas persas. Y como las miniaturas persas tenían mucho en común con el arte chino y japonés, sentí que estaba bien para mí inyectar un poco de arte japonés, especialmente en el primer plano de las hojas y las ramas colgantes.
— Eyvind Earle , sobre la ideación del diseño de fondo de la película [93]
La principal inspiración de Earle para La Bella Durmiente fue el libro de horas iluminado de Herman y Jean Limbourg , Très Riches Heures du Duc de Berry , del que tomó colores clave como el verde amarillento para las llamas de Maléfica y el rosa y azul para el vestido real de Aurora. [94] También estuvo influenciado por el arte prerrenacentista del norte de Europa (incluidas las obras de Pieter Bruegel , Albrecht Dürer , Huybrecht van Eyck , Giotto di Bondone y Sandro Botticelli ), así como por el arte gótico y persa , los tapices medievales y los grabados japoneses. [55] [90] [94] [95] En sus cinco años de trabajo en la película, Earle creó alrededor de trescientas pinturas de desarrollo visual, cientos de bocetos de escenas en miniatura y docenas de pinturas de fondo clave, algunas de quince pies de largo. [55] [93] [95] [96] Más de ochocientos fondos en la película fueron creados por Frank Armitage , Thelma Witmer, Al Dempster, Walt Peregoy , Bill Layne, Ralph Hulett, Dick Anthony, Fil Mottola, Richard H. Thomas y Anthony Rizzo, quienes trabajaron bajo la supervisión de Earle y siguieron su estilo para mantener la coherencia en el diseño de la película. [97]
Aunque los artistas de maquetación y animadores quedaron impresionados con las pinturas de Earle, se desanimaron al trabajar en un estilo que muchos consideraban "demasiado frío, plano y modernista" para una película de cuento de hadas. [98] Los animadores lucharon por hacer que los personajes (que tenían que ser estilizados para que coincidieran con el diseño de Earle) se destacaran contra sus detalladas pinturas de fondo, con su diseño y estilo de color obstaculizando la animación de los personajes. [99] [100] En un momento, Frank Thomas y Milt Kahl se rebelaron y fueron a la oficina de Disney para quejarse, pero Disney insistió en el diseño visual, diciendo que las obras de arte inspiradoras anteriores que había encargado (como las de Mary Blair ) siempre habían sido homogeneizadas por los animadores. [98] [100] El diseño de Earle impulsó a Walt Disney a filmar La Bella Durmiente en Super Technirama 70 como la primera película animada en este formato. [40] [101] Esta decisión presentó dificultades adicionales para los animadores y los artistas de maquetación, que tuvieron que trabajar con hojas de papel muy grandes y crear el doble de arte para llenar el marco. [37] [69] La Bella Durmiente fue la última película animada de Disney entintada a mano antes de que el estudio cambiara al proceso Xerox con Cien y un dálmatas (1961). [35] Xerox se utilizó parcialmente en La Bella Durmiente para animar el bosque de espinas en la escena de batalla final. [102]
Cuando Clyde Geronimi se convirtió en el director supervisor, tuvo diferencias creativas con Earle, sintiendo que las pinturas de Earle "no tenían el estado de ánimo ... Todo ese hermoso detalle en los árboles, la corteza y todo eso, todo eso está muy bien, pero ¿quién diablos va a mirar eso? Los fondos se volvieron más importantes que la animación. Los había hecho más como tarjetas de Navidad ". [73] [79] En ese momento, Disney sintió que se estaba prestando demasiada atención al diseño de la película a expensas de su historia. [74] En marzo de 1958, antes de que se completara La Bella Durmiente , Earle dejó el estudio de Disney para John Sutherland Productions . Luego, Geronimi hizo que las pinturas de fondo se suavizaran con un aerógrafo para que no compitieran con la animación. [79]
Antes de que comenzara la animación, se filmó una versión de referencia en acción real con actores disfrazados como modelos para que los animadores la estudiaran. Walt Disney insistió en esto porque quería que los personajes fueran "lo más reales posible, casi de carne y hueso". Sin embargo, varios animadores, como Milt Kahl, se opusieron a este método, afirmando que "cualquiera que se precie en este negocio debería saber cómo se mueve la gente". [3] [103] En marzo de 1954, Helene Stanley fue contratada para proporcionar referencias en acción real para la Princesa Aurora y varias escenas de Las tres hadas buenas. [104] [105] Fue elegida entre más de trescientos candidatos entrevistados para el papel. [106] El vestuario de Stanley para el disfraz de bosque de Aurora, Briar Rose, fue creado por Alice Estes a instancias de Marc Davis como su primer trabajo para el estudio Disney. [107]
El príncipe Felipe fue modelado por Ed Kemmer . [103] Para algunas escenas en la escena de batalla final, Kemmer tuvo que montar un carro de madera imitando a un caballo que era controlado por los animadores. [108] Cubby O'Brien fue un modelo para el joven Phillip. [105] La referencia de acción real para Maléfica fue proporcionada por su actriz de voz, Eleanor Audley , y la bailarina Jane Fowler. [18] [109] Entre las actrices que aparecieron en el metraje de referencia para las Tres Hadas Buenas estaban Spring Byington , Madge Blake y Frances Bavier . [40] Hans Conried y Don Barclay fueron referencias de acción real para el Rey Stefan y el Rey Hubert. [110] [111] El lacayo que sirve vino a los reyes en la escena de "Skumps" fue modelado por Franklin Pangborn . [112]
Tom Oreb, cuyos diseños emplearon un motivo de "líneas rectas contra curvas" similar a los fondos de Earle, fue el estilista de personajes de la película. [113] Oreb fue el primer artista de Disney en recibir un crédito en esa capacidad. [55] Trabajó en estrecha colaboración con Earle (que también tenía capacidad de toma de decisiones en diseños de personajes y esquemas de color), y creó bocetos preliminares para la mayoría de los personajes, incorporando fuertes planos horizontales y verticales de las pinturas de fondo en los diseños. [37] [38] [90] El departamento de tinta y pintura del estudio hizo celdas terminadas de los bocetos de Oreb, que se colocaron sobre los fondos de Earle para garantizar que coincidieran con el estilo de la película. [114] Los animadores se quejaron de que los diseños de Oreb, como el estilo de Earle, eran demasiado rígidos para animar. [100] Según Ken Anderson , los personajes se volvieron "realmente, desafortunadamente, bastante rígidos. Para encajar en este contexto amanerado, ellos también adoptaron una especie de forma cilíndrica y geométrica que no se prestaba tan bien al... Bueno, podríamos decir, al tipo de animación de Bambi . Realmente no era posible simplemente hacer que los personajes encajaran en el estilo y aún así fueran tan atractivos". [35]
Marc Davis , que adoptó el estilo de Earle, fue el animador supervisor de la Princesa Aurora. [94] [115] En colaboración con Oreb, creó una "dama principal de elegancia", cuyos diseños anteriores estaban influenciados por Audrey Hepburn . [11] [107] Al estilizar el personaje para que coincidiera con los fondos, Oreb incorporó líneas verticales en los pliegues de sus trajes y remolinos bidimensionales en su cabello, mientras que Davis afiló sus rasgos y ropa, agregando estilo Art Nouveau y Art Deco a sus rizos. [11] [38] [107] El diseño final de Aurora fue más refinado que los de las heroínas de Disney anteriores y, por lo tanto, requirió más atención al detalle que cualquier personaje animado anterior. [107] Iwao Takamoto , que fue animador de control de calidad de Aurora, calificó el trabajo con sus dibujos de animación como un "trabajo laborioso" que limitaba a los intermedios como él a completar solo seis o siete dibujos por día, donde se requerían veinticuatro para cada segundo de película. [8] [107] [113]
Davis también fue encargado de supervisar la animación y el diseño de Maléfica, que fue influenciado por una pintura en un libro de arte checoslovaco que encontró en la biblioteca de su casa. [35] [116] Aunque los diseños originales de Davis tenían un borde rojo en el traje de Maléfica para resaltar su forma de llama, Earle pidió cambiarlo a lavanda porque el rojo parecería demasiado fuerte. [107] [116] Davis también agregó cuernos y un collar que se asemeja a alas de murciélago para darle al personaje un aspecto más diabólico, y dotó a su traje de una calidad reptil para presagiar su forma de dragón. [38] [117] Animar a Maléfica fue un desafío para Davis debido a la tendencia del personaje a soliloquiar y su falta de contacto físico con otros personajes. [118] Esto se resolvió con la introducción de Diablo, el cuervo de Maléfica, a quien Davis también diseñó y animó. [55] [69] La forma de dragón de Maléfica fue animada por Eric Cleworth, quien basó los movimientos de su cabeza en los de una serpiente de cascabel . [55] [119]
Frank Thomas y Ollie Johnston , quienes más lucharon para adaptarse al estilo de Earle, fueron los animadores supervisores de Flora, Fauna y Merryweather. [35] [120] Walt Disney inicialmente instó a que los personajes fueran homogéneos, pero Thomas y Johnston se opusieron, sintiendo que sería más interesante que cada hada tuviera una personalidad distinta. [20] [121] Los diseños anteriores de Oreb retrataban a los personajes en un estilo geométrico más estricto, reflejando las tres formas principales (cuadrado, triángulo y círculo), pero esto era demasiado difícil de animar y fue descartado. [37] El diseño final se estableció después de que Don DaGradi creara dibujos preliminares que sugerían un aspecto "más ligero y delicado" para las hadas, aunque conservaron la angularidad en sus capas y tocados para combinar con el estilo del fondo. [35] [122] [123] Thomas y Johnston estudiaron los movimientos de las ancianas que vieron en recepciones de bodas y tiendas de comestibles en busca de ayuda en la animación, y el diseño del vestuario de las hadas estuvo influenciado por los libros de vestuario de atuendos de estilo escandinavo y alemán medieval. [121] [122]
Milt Kahl animó al príncipe Felipe, pero no estaba satisfecho con el limitado rango emocional del personaje. [124] [125] También animó al caballo de Felipe, Sansón (cuyo diseño fue influenciado por las obras de Ronald Searle ), el rey Esteban y el rey Huberto. [56] [69] [126] Los personajes de Kahl fueron coanimados por John Lounsbery , quien también trabajó en los amigos animales del bosque de Aurora y el líder con aspecto de cerdo de los matones de Maléfica. [127] [128] [129] Entre otros animadores que trabajaron en la película se encontraban Wolfgang Reitherman , quien dirigió la secuencia culminante de la batalla del dragón; Les Clark , quien dirigió la escena de apertura en la que la gente del pueblo marcha al castillo para el bautizo de Aurora; y John Sibley, quien animó al lacayo. [69] [130] [131]
El uso de música del ballet de Pyotr Tchaikovsky de 1889 La bella durmiente se discutió al principio del desarrollo de la película, pero la idea fue descartada inicialmente debido a la potencial dificultad de adaptar el ballet de Tchaikovsky como banda sonora de una película. [37] [132] Jack Lawrence y Sammy Fain fueron contratados para escribir las canciones originales de la película en abril de 1952, y Walter Schumann fue el compositor. [63] [133] A fines del verano de ese año se produjo una banda sonora, que incluía la canción principal del título y su repetición por Fain y Victor Young ; el número de apertura, "Holiday", cantado por los súbditos reales celebrando el nacimiento de la princesa Aurora, seguido de "It Happens I Have a Picture", en el que el rey Stefan y el rey Hubert discuten las virtudes de sus respectivos hijos; "Sunbeams (Bestowal of Gifts)", cantado por las Tres Hadas Buenas y Maléfica mientras otorgan regalos a Aurora; "Where in the World", el solo de Aurora , seguido de la canción de amor " Once Upon a Dream ", en la que conoce al príncipe Felipe; y "Mirage (Follow Your Heart)", en la que Aurora es atraída hacia la rueca. [134] [135] [136] [137] [138]
Después de que Eyvind Earle se convirtiera en el director artístico de la película al año siguiente, Walt Disney volvió a la idea de utilizar la partitura del ballet de Chaikovski, sintiendo que las canciones de estilo Broadway de Lawrence y Fain chocarían con el diseño estilizado de Earle. [69] [132] [134] [139] Schumann intentó sin éxito crear nuevos arreglos para las canciones que les dieran un "sonido Chaikovski", pero la partitura original de la canción era inutilizable, excepto para "Once Upon a Dream" (que estaba basada en el tema "Garland Waltz" del ballet). [134] [139] Schumann abandonó más tarde el proyecto debido a diferencias creativas con Disney, y Ward Kimball recomendó que George Bruns lo reemplazara. [140] La Bella Durmiente fue la primera colaboración de Bruns con el estudio Disney y su primera experiencia como compositor de películas. [132] [134]
Bruns trabajó en estrecha colaboración con animadores, directores y artistas de la historia y estudió y experimentó con la música de Chaikovski durante tres años para que funcionara como banda sonora de una película. [141] El número de apertura, "Hail to the Princess Aurora" (cantado por los súbditos reales que iban al castillo para el bautizo de Aurora), se basó en una marcha del prólogo del ballet. [134] La tercera melodía del "Vals de la guirnalda" se convirtió en "I Wonder", cantada por Aurora mientras camina por el bosque con sus amigos animales. [134] Para la escena en la que Maléfica atrae a Aurora hacia la rueca, Bruns utilizó el tema de "El gato con botas" del tercer acto del ballet debido a su "calidad siniestra que encajaba perfectamente con las necesidades de la secuencia de suspenso". [142] Hizo varios intentos de crear una canción a partir del tema de "Silver Fairy", lo que resultó en "Riddle, Diddle, One, Two, Three" (cantada por Flora, Fauna y Merryweather mientras preparan los regalos de cumpleaños para Aurora). [37] [143] [144] La canción finalmente fue cortada, pero su melodía permaneció en la escena. [37] Entre otras canciones eliminadas estaban "Evil—Evil", que habría sido cantada por Maléfica y sus matones, y "Go to Sleep", en la que las Tres Hadas Buenas ponen un hechizo para dormir en el castillo. [143] [145]
Cuatro de las canciones de Bruns basadas en la partitura del ballet se utilizaron en la película: "Hail to the Princess Aurora", "The Gifts of Beauty and Song", "I Wonder" y "Sleeping Beauty". [134] Para "Skumps", cantada por King Stefan y King Hubert mientras brindan por la próxima boda de sus hijos, Bruns compuso su propia melodía en el estilo de Chaikovski porque no pudo encontrar nada adecuado en el ballet. [141] La letra de la canción fue escrita por Tom Adair , Erdman Penner , Winston Hibler y Ted Sears ; la mayoría tiene la misma ubicación y propósito en la trama que las canciones originales de Fain y Lawrence. [134] [146] La grabación de la música comenzó en los Estados Unidos, pero debido a una huelga de músicos, Bruns fue enviado a un estudio de última generación en Berlín que permitió un nuevo sistema de sonido estéreo para la película. [38] [69] [143] [147] La banda sonora de La Bella Durmiente fue la primera banda sonora verdaderamente estéreo . [147] Fue grabada con la Orquesta Sinfónica Graunke del 8 de septiembre al 25 de noviembre de 1958. [38]
La Bella Durmiente se estrenó en el Fox Wilshire Theater de Los Ángeles el 29 de enero de 1959, y se estrenó simultáneamente en cines [c] con el cortometraje documental Grand Canyon (1958). [149] [150] [151] Se mostró en cines seleccionados que estaban especialmente equipados para proyectar la película en Super Technirama 70 de gran formato con sonido estereofónico de seis pistas. [38] Para promocionar la película, se emitió un episodio de Disneyland "The Peter Tchaikovsky Story" en ABC el 30 de enero de 1959. [143] [152] El episodio, que incluía una versión suelta de la vida de Tchaikovsky, la explicación de Walt Disney del proceso de Super Technirama 70 y clips de La Bella Durmiente , fue el primer programa de televisión transmitido simultáneamente en estéreo. [152] [153] [154]
Con un presupuesto de producción de 6 millones de dólares, La Bella Durmiente fue la película de Disney más cara de la época, y fue más del doble de cara que cada una de las tres películas animadas de Disney anteriores: Alicia en el país de las maravillas (1951), Peter Pan (1953) y La dama y el vagabundo (1955). [148] Durante su estreno original, la película recaudó aproximadamente 5,3 millones de dólares (la parte de la distribuidora de la recaudación de taquilla ) en los Estados Unidos y Canadá. [155] Se consideró un fracaso de taquilla y Buena Vista Distribution (la división de distribución de Disney) perdió 900.000 dólares. [156] Eric Larson culpó al departamento de publicidad del estudio por el bajo rendimiento de la película, sintiendo que The Shaggy Dog (estrenada más tarde ese año) tuvo una campaña publicitaria mucho más extensa y exitosa. [149] Los costos de producción y el fracaso de taquilla de La Bella Durmiente , junto con el bajo rendimiento de gran parte de la lista de estrenos del estudio entre 1959 y 1960, hicieron que Walt Disney perdiera interés en la animación. [76] Su compañía registró una pérdida anual de $1,300,000 para el año fiscal 1960 (la primera en una década), y hubo despidos masivos en todo el departamento de animación. [1] [76]
La Bella Durmiente se relanzó por primera vez en cines en 1970 en película estándar de 35 mm , recaudando 3,8 millones de dólares (equivalentes a 29.813.882 dólares en 2023). [157] [158] Se relanzó en mayo de 1979 en el formato original de 70 mm para una prueba de diez semanas en el Crest Theatre de Seattle antes de un lanzamiento más amplio más tarde ese año en 70 y 35 mm, con sonido estéreo y mono . [158] [159] [160] [161] La película fue reestrenada en 1986, recaudando $40 millones en los Estados Unidos y Canadá (equivalente a $111,183,971 en 2023) y en 1995. [162] [163] [164] Con una recaudación total en los Estados Unidos y Canadá de $51.6 millones de todos los estrenos, La Bella Durmiente es la segunda película más exitosa estrenada en 1959 , solo detrás de Ben-Hur . [2] [40] Ajustada a la inflación del precio de las entradas, la recaudación total nacional es de casi $681 millones, lo que la convierte en una de las 40 películas más taquilleras. [165]
El 14 de octubre de 1986, La Bella Durmiente fue lanzada en VHS , Betamax y LaserDisc como parte de la colección Walt Disney Classics ; se vendieron más de un millón de videocassettes. [166] [167] La película comenzó una moratoria el 31 de marzo de 1988. [168] Restaurada digitalmente en 1997, fue lanzada en VHS y LaserDisc tanto en pantalla completa como en pantalla ancha como parte de la Colección Walt Disney Masterpiece el 16 de septiembre de ese año. [169] [170] Para conmemorar el lanzamiento, Mary Costa (la voz de la Princesa Aurora) presentó una proyección teatral especial de la película en su ciudad natal de Knoxville, Tennessee . [171]
La Bella Durmiente fue lanzada en VHS y en una edición especial en DVD de dos discos el 9 de septiembre de 2003. [172] La edición en DVD presentó versiones de pantalla ancha (formateadas a 2.35:1) y de pantalla completa de la película. [173] También incluyó un featurette de making of del VHS de 1997, que incluía: el cortometraje documental del Gran Cañón ; el segmento de la vida de Tchaikovsky del episodio de Disneyland "La historia de Peter Tchaikovsky"; un esquema de la historia de la película de 1951; clips de referencia de acción en vivo; una galería virtual de arte conceptual, diseños de diseño y fondos; tres avances; y comentarios de audio de Mary Costa, Eyvind Earle , Ollie Johnston y otros. [173] [174] El lanzamiento finalizó el 31 de enero de 2004. [175]
El 7 de octubre de 2008, se lanzó una Edición Platino de La Bella Durmiente como DVD de dos discos y en Blu-ray . [176] Fue la primera entrega de la línea Platinum lanzada en video de alta definición . [177] Este lanzamiento se basó en la restauración de 2007 de la película a partir de sus negativos Technicolor originales ( los interpositivos , varias generaciones después del negativo original, se usaron para otros lanzamientos de video doméstico) en su relación de aspecto de negativo completo de 2.55:1, que es más ancho que ambas impresiones mostradas en los compromisos Technirama originales de la película (2.20:1), y las impresiones de reducción compatibles con CinemaScope para el lanzamiento general a 2.35:1. [178] [179] Incluía una función en línea BD-Live ; un nuevo documental detrás de escena Picture Perfect: The Making of Sleeping Beauty ; una recreación virtual del recorrido del Castillo de la Bella Durmiente en Disneyland ; una apertura alternativa de la película; cuatro canciones eliminadas; y material adicional del lanzamiento del DVD anterior. [180] El conjunto regresó a Disney Vault el 30 de enero de 2010. [181]
La Bella Durmiente fue relanzada en Blu-ray y DVD Diamond Edition y en Digital HD el 7 de octubre de 2014, incluyendo el cortometraje documental Art of Evil: Generations Of Disney Villains (dedicado a los animadores y al legado de los villanos en las películas de Disney), tres escenas eliminadas de la película, karaoke y extras del lanzamiento en Blu-ray Platinum. [182] [183] Para su 60 aniversario el 24 de septiembre de 2019, La Bella Durmiente fue relanzada para descarga digital HD y en Blu-ray como parte de la Walt Disney Signature Collection. [184]
En mayo de 1989, Mary Costa demandó a la Walt Disney Company por regalías de 2 millones de dólares que se le debían desde el lanzamiento en video de La Bella Durmiente en 1986. Costa dijo que su contrato con el estudio le impedía producir "grabaciones fonográficas o transcripciones para la venta al público" sin su permiso. [185] [186] El caso se había resuelto extrajudicialmente en junio de 1991, y Costa recibió una suma no revelada. [187]
La Bella Durmiente recibió inicialmente críticas mixtas de los críticos, con muchos elogiando su dirección artística, actuación de voz y banda sonora, pero criticando su trama y personajes. [149] [188] Ren Grevatt de Billboard calificó la película como "la mejor de Disney" y elogió su banda sonora, colores y la escena de batalla final, que describió como "una puesta de sol para los jóvenes y los adultos por igual". [189] Variety elogió el trabajo vocal de Mary Costa y Bill Shirley, y calificó las escenas que involucran a las Tres Hadas Buenas como "algunas de las mejores partes de la película". [190] Para The New York Daily News , Kate Cameron escribió que la película "encantará a los jóvenes y hará cosquillas a los adultos" y elogió su historia, actuación de voz y animación de personajes. [191] George Bourke del Miami Herald describió la película como un "logro magnífico, que ofrece suspenso, acción y humor alegre, en un paquete verdaderamente de tamaño gigante". [192] Lorna Carroll, escribiendo para el St. Petersburg Times , calificó la película como una "obra maestra y la última palabra en el arte de la animación"; sin embargo, aunque La Bella Durmiente es "mucho más magnífica, mucho más avanzada, no toca el corazón como lo hizo Blancanieves ". [193] Henry Ward de The Pittsburgh Press elogió la dirección artística de la película y dijo que los niños "sin duda encontrarán la película completamente encantadora", agregando que una audiencia más madura "puede encontrar este nuevo esfuerzo como una especie de copia al carbón" de las películas animadas anteriores de Disney. [194]
Bosley Crowther escribió para The New York Times que "los colores son ricos, los sonidos son deliciosos y los destellos mágicos brotan encantadoramente de las varitas", pero sintió que la trama y los personajes de la película eran demasiado similares a Blancanieves y los siete enanitos (1937). [195] Philip K. Scheuer de Los Angeles Times elogió el diseño visual de la película, la calidad de la animación y las Tres hadas buenas y Maléfica, pero criticó sus personajes humanos "estereotipados" y se sintió más impresionado por el cortometraje que la acompañaba Grand Canyon (1958). [196] En el Pittsburgh Post-Gazette , Harold V. Cohen elogió el estilo artístico y la animación "nítidos e inconfundibles" de la película, pero encontró que los personajes estaban poco desarrollados y "no exactamente memorables". [197] Harrison's Reports también señaló la similitud de la película con Blancanieves y los siete enanitos (1937), diciendo que aunque La bella durmiente es "incuestionablemente superior desde el punto de vista del arte de la animación", carecía de los personajes "inolvidables", las canciones y el atractivo general de entretenimiento de Blancanieves . [198] Time criticó duramente la película, particularmente su diseño: "Incluso el dibujo de La bella durmiente es crudo: un compromiso entre el infantilismo sentimental de un libro de crayones y el tipo de cubismo comercial lindo que intenta parecer atrevido pero en realidad es simplemente cuadrado". [199]
Entre las reseñas contemporáneas, Dave Kehr del Chicago Reader describió a La Bella Durmiente como "la obra maestra del estilo de posguerra de los estudios Disney". Kehr elogió su uso del proceso Super Technirama 70, particularmente en la escena de batalla final. [200] Charles Solomon escribió para Los Angeles Times que la película "representa la culminación del esfuerzo de Walt Disney por elevar la animación a una forma de arte". Solomon elogió su diseño visual, el personaje de Maléfica y la escena de batalla final, pero sintió que carece de "la fuerte línea argumental de las otras películas de Disney" (particularmente el romance "no muy interesante" entre Aurora y Phillip). [201] Ed Gonzalez de Slant Magazine elogió el estilo artístico "flexible y vertiginoso" de la película, llamándola "una de las obras menos apreciadas del estudio [de Disney]". [202] Un crítico de Time Out escribió que aunque La Bella Durmiente "raramente alcanza las alturas de clásicos como Blancanieves y Dumbo , aún tiene sus momentos", destacando su animación "pulida aunque a veces aburrida", su banda sonora y la confrontación final entre Maléfica y Phillip. [203]
En su libro, The Disney Films , Leonard Maltin elogió el diseño de la película: "El esfuerzo fantástico y el gasto fenomenal se muestran en la pantalla; es sin lugar a dudas la película de dibujos animados más elaborada de Disney". [204] Sus animadores, Frank Thomas y Ollie Johnston , dijeron en su sitio web que La Bella Durmiente era "deslumbrante en color y diseño, pero carecía de calidez". [205] El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película tenía un índice de aprobación del 90% basado en 46 reseñas, con una calificación promedio de 8.3/10. Según su consenso, "Este paisaje onírico de Disney contiene momentos de grandeza, con sus colores exuberantes, aire mágico, [y] uno de los villanos más amenazantes del canon de Disney". [206] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 85 sobre 100 de 12 críticos, lo que indica "aclamación universal". [207]
Ha sido reconocido por el American Film Institute :
Desde su estreno original en 1959, La Bella Durmiente se ha convertido en una de las películas animadas más aclamadas artísticamente jamás producidas; su dirección artística, estilo de fondo y color y animación de personajes han sido elogiados. [38] [69] [94] [219] Se considera una de las películas de Disney más influyentes en la industria de la animación, con animadores como Mike Gabriel y Michael Giaimo citando la película como una inspiración para ingresar al negocio. [40] [220] [221] El estilo de fondo y color de La Bella Durmiente influyó mucho en el diseño de las películas animadas, como Pocahontas (1995), Frozen (2013), Frozen II (2019) y Wish (2023). [94] [222] [223] [224] Andreas Deja , Glen Keane y Russ Edmonds se inspiraron en el diseño y la animación de la película para sus personajes en Aladdin (1992), Pocahontas (1995) y El jorobado de Notre Dame (1996). [94] [116] [225] En 2019, La Bella Durmiente fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [226]
En 1955, mientras la película todavía estaba en producción, el Castillo de la Bella Durmiente abrió en Disneyland como símbolo del parque y herramienta promocional para la película. [75] En 1957, Walt Disney y Shirley Temple abrieron una exhibición interior transitable con una serie de dioramas que representan la historia de la Bella Durmiente (diseñados por Eyvind Earle y Ken Anderson ). [228] [229] El recorrido fue rediseñado en 1977, reemplazando las exhibiciones originales pintadas a mano con sets tridimensionales y figuras similares a muñecas. [229] Fue cerrado en 2001 debido a la disminución de la asistencia, aunque también se cree que los ataques del 11 de septiembre fueron un factor. [230] La exhibición, remodelada para recrear los dioramas originales de 1957, reabrió sus puertas en 2008. [230] [231] Los personajes de la película (particularmente la Princesa Aurora y Maléfica) hacen apariciones regulares en los parques y desfiles, con Maléfica como villana en el espectáculo nocturno Fantasmic! en Disneyland y Disney's Hollywood Studios . [232]
Inaugurado en 1992, Le Château de la Belle au Bois Dormant en Disneyland París es una variante del Castillo de la Bella Durmiente con una galería de exhibiciones que ilustran la historia de la Bella Durmiente en tapices, vidrieras y figuras. [233] [234] El edificio también contiene una versión animatrónica de la forma de dragón de Maléfica, La Tanière du Dragon, en la mazmorra del nivel inferior. [235] Hong Kong Disneyland abrió en 2005 con un Castillo de la Bella Durmiente que casi replica el diseño de Disneyland. [236] Fue cerrado en 2018, rediseñado como el Castillo de los Sueños Mágicos y reabierto en 2020. [237]
DisneyToon Studios lanzó una película animada directa a video en 2007, Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams , que presenta dos nuevas historias sobre Aurora y Jasmine de Aladdin (1992). [238] Muchos de los personajes de La Bella Durmiente hacen apariciones especiales en la serie de televisión House of Mouse de 2001-03 , así como en las películas ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? (1988) y El rey león 1½ (2004). [239] Flora, Fauna y Merryweather son personajes recurrentes en la serie de Disney Junior de 2013-18 Sofia the First , y Aurora hace una aparición especial en el episodio "Holiday in Enchancia". [240] [241] Con otras princesas de Disney , Aurora aparece en la película de 2018 Ralph Breaks the Internet . [242] Al igual que otros personajes de Walt Disney Animation Studios , los personajes de La Bella Durmiente tienen apariciones especiales en el cortometraje Once Upon a Studio (2023). [243]
Una adaptación de acción real de la película de 2014, Maléfica , cuenta la historia desde la perspectiva de la antagonista (interpretada por Angelina Jolie ). [244] Fue seguida por una secuela, Maléfica: Maestra del Mal , en 2019. [245] Las versiones de acción real de los personajes de La Bella Durmiente aparecen en la serie de televisión de fantasía de 2011-18 Once Upon a Time (producida por ABC Studios , propiedad de Disney ), que incluye a Maléfica, Aurora, el Príncipe Felipe y el Rey Esteban. [246] [247] [248] [249] Maléfica es una villana principal en la película de televisión de 2015 Descendientes , que sigue a los hijos adolescentes de los héroes y villanos icónicos de Disney (incluidos Mal, la hija de Maléfica, y Audrey, la hija de Aurora y Phillip). [250] [251]
Maléfica es una villana recurrente en la serie de videojuegos Square Enix / Disney Kingdom Hearts , y Aurora es una de las Princesas de Corazón . [252] [253] El Dominio Encantado, un mundo basado en la película, aparece en Kingdom Hearts Birth by Sleep . [254] Aurora, Phillip y las Tres Hadas Buenas son personajes jugables en el videojuego de construcción de mundos Disney Magic Kingdoms , con Maléfica como su principal antagonista. [255] [256] Una versión alternativa de Maléfica aparece como personaje jugable en el videojuego Disney Mirrorverse (2022). [257]
Una exposición retrospectiva, Awaking Beauty: The Art of Eyvind Earle , se presentó en el Walt Disney Family Museum del 18 de mayo de 2017 al 8 de enero de 2018. [258] Con más de 250 obras, como pinturas en miniatura, obras de arte conceptual e ilustraciones comerciales, la exhibición reflejó la biografía de Eyvind Earle y su trabajo en Walt Disney Studios (incluida su contribución a La Bella Durmiente ). [259] Weldon Owen publicó un catálogo de la exposición el 8 de agosto de 2017. [260]
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