Broken Sword: The Shadow of the Templars (también conocido como Circle of Blood en los Estados Unidos) [5] es un juego de aventuras point-and-click de 1996 desarrollado por Revolution Software . Es el primero de la serie Broken Sword , coescrito y dirigido por Charles Cecil . El jugador asume el papel de George Stobbart (con la voz de Rolf Saxon ), un turista estadounidense en París, mientras intenta desentrañar una profunda conspiración que involucra a un culto siniestro y un tesoro escondido, lo que lo ve viajar a varios lugares de Europa y Oriente Medio. La historia del juego fue concebida para presentar un tono serio y fuertemente influenciada por la investigación sobre los Caballeros Templarios de Cecil, pero también fue entrelazada con humor y gráficos al estilo de las películas animadas clásicas.
El desarrollo del juego implicó un trabajo considerable para lograr su presentación. El trabajo artístico fue concebido por Eoghan Cahill y Neil Breen, quienes dibujaron particularmente los fondos a lápiz y los colorearon digitalmente en Photoshop ; el diseño del juego estuvo a cargo de Tony Warriner y David Sykes, mientras que la banda sonora del juego fue compuesta por Barrington Pheloung . El juego fue creado con el motor Virtual Theatre de Revolution , que ya había sido utilizado por la compañía en dos juegos anteriores, Lure of the Temptress y Beneath a Steel Sky .
Broken Sword resultó ser un éxito crítico y comercial tras su lanzamiento el 30 de septiembre de 1996. Los críticos elogiaron la historia, los acertijos, la actuación de voz , el guión, la jugabilidad y la música del juego, lo que lo llevó a recibir numerosas nominaciones y premios. Las ventas del juego superaron las expectativas de la compañía, con alrededor de un millón de unidades vendidas en 2001. El juego encabezó varias listas de los mejores juegos de aventuras, y muchos desarrolladores citaron a Broken Sword como una influencia en futuros juegos de aventuras.
Después de su lanzamiento inicial en Microsoft Windows , Mac OS y PlayStation entre 1996 y 1998, el juego fue lanzado en Game Boy Advance con el mismo título , y luego recibió puertos para Palm OS y Windows Mobile en 2006. El juego generó una serie de secuelas que formarían colectivamente la serie Broken Sword : Broken Sword II: The Smoking Mirror en 1997; Broken Sword: The Sleeping Dragon en 2003; Broken Sword: The Angel of Death en 2006; y Broken Sword 5: The Serpent's Curse en formato episódico, entre 2013 y 2014. Una versión extendida del juego, Broken Sword: The Shadow of the Templars - Director's Cut , se lanzó entre 2009 y 2012 para Wii , Nintendo DS , Microsoft Windows, OS X , iOS , Android y Linux . En la Gamescom 2023 se anunció una remasterización del juego titulada Broken Sword: Shadow of the Templars – Reforged . El 16 de agosto de 2024 se anunció que el juego se lanzaría el 19 de septiembre de 2024. [6] Está basado en la versión original, no en el Directors Cut .
Broken Sword es un juego de aventuras en 2D jugado desde una perspectiva en tercera persona . El jugador usa una interfaz de apuntar y hacer clic para interactuar con el entorno y guiar al protagonista George Stobbart a través del mundo del juego. [7] Para resolver acertijos y progresar en el juego, el jugador recolecta elementos que pueden combinarse entre sí, usarse en el entorno o entregarse a personajes no jugadores (NPC). El protagonista conversa con los NPC a través de árboles de diálogo presentados a través de "iconos de conversación" para aprender sobre los acertijos y la trama del juego. [8] Las pistas y otra información se obtienen haciendo clic en los elementos del inventario y en los objetos del entorno. El jugador navega con un mapa, al que se agregan nuevas ubicaciones a medida que se desarrolla la historia. A diferencia de la mayoría de los juegos de aventuras de la época, la muerte del protagonista es posible, después de lo cual el jugador comienza desde el último punto de guardado . [7]
Durante sus vacaciones en París, el turista estadounidense George Stobbart es testigo de cómo un asesino vestido de payaso roba el maletín de un anciano de un café y lo mata con una bomba. George conoce a la fotoperiodista Nicole Collard y se asocia con ella; ella debía encontrarse con el anciano, Plantard, y está investigando una serie de asesinatos que involucran a la misma persona con diferentes disfraces. George sigue la pista del asesino hasta un hotel dentro de la ciudad, gracias a pistas que dejó cerca del café, y recupera un antiguo manuscrito de la caja fuerte del hotel que el asesino, conocido como Khan, le había quitado al anciano. George contrabandea el documento entre un par de matones que también lo buscan. George y Nicole descubren que está relacionado con los Caballeros Templarios y que alberga pistas relacionadas con lugares de toda Europa y Oriente Medio.
George descubre que el trípode mencionado en el manuscrito se encuentra en un museo local y visita el lugar de donde procede en Lochmarne, Irlanda. Se entera de que el arqueólogo que lo encontró, Peagram, había desaparecido y había dejado un paquete al cuidado de su asistente. Khan secuestra al asistente a la salida de un pub local y deja caer el paquete. George lo rastrea; contiene una gema mencionada en el manuscrito. En el lugar de la excavación, encuentra un mural que le indica el Montfauçon en París. En París, George investiga a un hombre hospitalizado llamado Marquet que quería la gema y se entera de que van a robar el trípode, momentos antes de que lo asesinen. George y Nicole frustran el robo y se quedan con el trípode.
George encuentra una cámara oculta debajo de Montfauçon, dentro de las alcantarillas de la ciudad. Allí espía a un grupo que afirma ser sucesor de los Templarios y que planea su ascenso, entre ellos el asesino de Marquet; Marquet (de quien dicen que "era un lastre"), Peagram y Plantard también se revelan como Neo-Templarios. Después de que se van, George investiga la cámara, descubre a través de la gema y el trípode otra pista que apunta al pueblo de Marib en Siria , y viaja allí. George descubre una formación rocosa cercana llamada Cabeza de Toro detallada en el manuscrito. Descubre en una cueva oculta una lente de vidrio que buscaban los Neo-Templarios, un ídolo del ser llamado Baphomet y un mapa de piedra de Gran Bretaña. Khan, que había estado buscando a George, llega y lo acorrala, pero George burla al asesino y escapa.
De vuelta en casa de Nicole, George se entera por ella de que un amigo, André Lobineau, ha descubierto su próximo destino: una villa en España propiedad de la familia De Vasconcellos. Con el permiso de su único miembro superviviente, George examina los terrenos y el mausoleo familiar y descubre el cáliz de la familia, escondido hace siglos. De regreso a París, George rastrea la tumba de un antepasado de los De Vasconcellos en Montfauçon (donde también la lente revela en una vidriera un templario en llamas y la fecha de 1314) e investiga un sitio de excavación que había descubierto otro ídolo de Baphomet, utilizando el cáliz para encontrar otra pista que representa una iglesia con una torre cuadrada. George investiga más a fondo los terrenos de España y encuentra un pozo oculto basado en referencias bíblicas tomadas de la tumba. En el interior, descubre un mural que representa un río que corre por un tablero de ajedrez.
George y Nicole recopilan sus pistas con la ayuda de André y descubren que los Neo-Templarios viajan a un sitio bajo las ruinas de una iglesia en Bannockburn , Escocia. La pareja toma el tren nocturno para llegar allí, solo para que los Neo-Templarios secuestren a Nicole. Una anciana de su carruaje se revela como Khan disfrazado, que ayuda a George a vencer a los secuestradores y rescatar a Nicole. Antes de morir por sus heridas, Khan, implicado en pertenecer a la secta Hashshashin que se opone a los Templarios, explica que él y George estaban del mismo lado. La pareja llega a la iglesia, donde descubren que los Neo-Templarios buscan adquirir el poder de Baphomet y reforjar su espada, la Espada Rota del título. Para detenerlos, George y Nicole destruyen el sitio con explosivos adquiridos de Khan, enterrando a los Neo-Templarios y destruyendo las ruinas de arriba. Cuando termina la explosión, se besan.
En 1992, Cecil y Noirin Carmody se reunieron con Sean Brennan, entonces director de publicaciones en Virgin Interactive , y hablaron sobre cómo los Caballeros Templarios serían un tema ideal en el que basar un juego. Más tarde, Virgin aceptó publicar el juego. [9] En una entrevista de septiembre para la revista francesa Génération 4 en ese momento, Charles Cecil declaró que había comenzado a trabajar en un escenario para el tercer juego de Revolution, después de Lure of the Temptress de 1992 y Beneath a Steel Sky de 1994, que entonces estaba por llegar . [10] El juego se desarrollaría en París con una historia templaria. [10] [11] El mes siguiente, Cecil visitó París para investigar a los Templarios; [12] [13] después de leer The Holy Blood and the Holy Grail , estaba seguro de que se sabía lo suficiente sobre los Templarios como para convertirlos en un buen tema para un juego. [13] Cecil, Dave Cummins y Jonathan Howard comenzaron a trabajar en la historia y el diseño. [13] Cecil y Cummins asistieron a un curso de escritura cinematográfica y su guión fue leído por Alan Drury, un guionista y dramaturgo de la BBC . [14] El artista de Revolution, Steve Ince, creó bocetos de locaciones iniciales para el juego antes de trabajar en Beneath a Steel Sky . [15] Fue ascendido a productor a mitad del proyecto. [15]
A pesar de lanzar la versión para PC, Virgin no estaba interesada en publicar el juego en PlayStation, sintiendo que solo los juegos en 3D se venderían para la consola. [16] Como resultado, Cecil contactó a Sony Computer Entertainment , quien aceptó lanzar el juego para la consola. [16] En América del Norte, Broken Sword pasó a llamarse Circle of Blood . [5] Cecil estaba incómodo con el cambio de nombre, sintiendo que daba una impresión equivocada de qué tipo de juego era. [5] Sin embargo, en 1998, THQ publicó el juego en la plataforma PlayStation bajo su título original Broken Sword: The Shadow of the Templars .
Uno de los objetivos de Cecil era alejarse de los juegos de aventuras humorísticos más populares en ese momento, como la serie Monkey Island de LucasArts , al crear un juego con un buen ritmo y una historia compleja, una razón por la que pensó que los Caballeros Templarios serían un tema ideal. [13] A diferencia de los juegos de LucasArts, que usaban un sistema de conversación de preguntas y respuestas, Broken Sword ofrecía "iconos de conversación" que no revelarían al jugador lo que el protagonista estaba a punto de decir; la intención de Cecil era hacer el juego más cinematográfico, [5] pero que no se pareciera a las películas interactivas de esa época; sentía que estaban "imitando películas". [13] Quería crear dos protagonistas que intercambiaran ideas, ayudando a impulsar el juego. [13] Hizo que George American y Nico French fueran atractivos para los mercados de Estados Unidos y Europa. [13]
El equipo de Revolution tenía grandes expectativas para Broken Sword , pero había una competencia significativa. Revolution tenía un equipo que había creado juegos de aventuras exitosos, pero creía que necesitaban utilizar lo mejor de otras industrias creativas. [9] Eoghan Cahill y Neil Breen de los estudios Don Bluth de Dublín dibujaron los fondos a lápiz y los colorearon digitalmente en Photoshop . [9] La secuencia introductoria y los personajes principales fueron realizados por el animador Mike Burgess, que trabajaba para el estudio de animación Red Rover . [9] Los gráficos del juego fueron animados en un estilo parecido a las películas animadas clásicas. [17]
Cecil se puso en contacto con el compositor Barrington Pheloung , quien aceptó crear la banda sonora del juego. [9] En la época del lanzamiento del juego, Pheloung declaró: "Probablemente Virgin hubiera estado contento con un tema principal y algunas pistas, pero pensé que en lugar de crear una banda sonora orquestal como para una película, podría hacer una que interactuara con el juego. Así que escribí más de tres horas de música, lo cual es único en el género, y más de 400 pistas". [18] Él compuso la música para orquesta y agregó los elementos estructurales dividiéndola en piezas sampleadas. [18]
Revolution ya había elegido a Hazel Ellerby como Nicole Collard, pero tuvo problemas para encontrar un actor de doblaje para George Stobbart. Hazel, que fue a la Guildhall School of Music and Drama en Londres, sugirió a su antiguo compañero de escuela de Guildhall, Rolf Saxon , como George. Charles le ofreció el trabajo y Saxon aceptó. [19] Los actores de doblaje restantes acreditados en el original son Rachel Atkins, David Bannerman, Rosy Clayton, Jack Elliott , Steve Hodson , David Holt, Peter Kenny , Richard Mapletoft, Matthew Marsh , Colin McFarlane , Don McCorkindale, Gavin Muir , Paul Panting y Andrew Wincott. [20]
Cecil fue el director y escritor del juego, Tony Warriner y David Sykes los diseñadores-programadores, y Noirin Carmody la productora ejecutiva. [20] El juego utiliza el motor Virtual Theatre , [20] al igual que Lure of the Temptress y Beneath a Steel Sky . [21] El costo final del juego fue de un millón de libras . Recibió un port para Game Boy Advance en 2002, y luego fue portado a Palm OS y Windows Mobile en 2006. [5] [13]
En marzo de 2009, Ubisoft lanzó un director's Cut de The Shadow of the Templars titulado Broken Sword: The Shadow of the Templars - Director's Cut para Wii y Nintendo DS. [22] Dave Gibbons , con quien Revolution trabajó en Beneath a Steel Sky , creó ilustraciones adicionales para el juego. [22] Debido a los límites de tamaño de la plataforma, la versión de DS no contiene diálogo hablado, solo subtítulos. [23] Una versión de Director's Cut para iPhone y iPod Touch fue lanzada el 20 de enero de 2010. [24] En mayo, una versión en alta definición fue lanzada para iPad . [25] Las versiones para Windows y Mac OS X fueron lanzadas el 2 de septiembre en servicios de distribución digital. [26] [27] [28] Se lanzó una versión para Android en Google Play en junio de 2012. [29] La versión original del juego está disponible en Sold-Out Software y GOG.com con compras de Director's Cut , [26] [30] y en Steam como DLC gratuito para los propietarios de Director's Cut . [31]
Broken Sword fue un éxito comercial y marcó la primera vez que Revolution Software recibió pagos de regalías por un juego. [32] Para agosto de 2000, había logrado ventas de 825.000 copias, de las cuales 480.000 se vendieron a precio completo. [33] Fue particularmente un éxito en PlayStation, a pesar de las bajas expectativas de ventas. Tony Warriner señaló en 2004 que el editor anticipó "60.000 copias y llegó a hacer casi 300.000". [32] En abril de 2001, las ventas combinadas de los lanzamientos de Broken Sword para computadora y PlayStation habían superado el millón de unidades, según Revolution Software. [34] En 2015, Charles Cecil declaró que el lanzamiento de PlayStation por sí solo representó 500.000 ventas. [35] Broken Sword: The Shadow of the Templars – Director's Cut también se vendió bien, particularmente la versión iOS, que, junto con la edición remasterizada de The Smoking Mirror , fue descargada por más de cuatro millones de personas en 2011. [36] Según Cecil, las ventas del remake fueron más altas que las de The Sleeping Dragon y The Angel of Death . [37]
Broken Sword fue aclamado por los críticos, que elogiaron la historia del juego, la dirección artística, la banda sonora, la actuación de voz y el guion. Edge afirmó que Broken Sword era superior a los juegos de aventuras de LucasArts, como Monkey Island y The Dig , y creyó que era un "hito de los juegos de aventuras" y la "mejor aventura gráfica hasta la fecha". [41]
Angella Mooney de Adventure Gamers comentó que la "trama profunda y misteriosa del juego está diseñada para ser estimulante y muy entretenida al mismo tiempo". [40] Rebecca B. Anderson de GameSpot encontró que la combinación del juego de historia real y narración "altamente creativa" "agrega [s] picante a una aventura ya entretenida". [43] Joe Antol de Adventure Classic Gaming escribió que la participación de los Caballeros Templarios generó una "experiencia única de narración creativa". [7] Un escritor de la revista Next Generation afirmó que la historia es "rica en misterio e intriga, con muchos acertijos y lugares para explorar". [52] El crítico de Edge elogió el uso que hace el juego de "leyenda e intriga moderna", y creyó que "Revolution Software finalmente escapó de la sombra de Monkey Island et al. y [ha] llevado la aventura gráfica a nuevos niveles en términos de historia y espectáculo". El escritor comentó que, al tejer su "trama transeuropea en torno a las leyendas de los Caballeros Templarios", el juego "logra parecer pesado y complejo sin perder nunca su sentido de lugar". [41]
Mark Wolf de PC Gamer US calificó el juego como "visualmente impresionante", elogiando los gráficos animados como "nítidos y claros" y el arte como "simplemente hermoso". También escribió: "En la configuración más alta, el fondo y el primer plano se desplazan por separado, lo que brinda una sensación de profundidad que no se ve en muchas aventuras gráficas. Incluso la atmósfera de cada una de las áreas que exploras se adapta al lugar". [47] Mooney calificó la animación como "extremadamente colorida y bien ejecutada" y señaló que el equipo de arte "tomó este estilo de animación y realmente hizo un juego elegante y maduro con él". El escritor también señaló que los entornos son "detallados y atractivos". [40] Anderson calificó el juego como un "regalo visual" y una "obra de arte", y señaló que "cada escena está llena de detalles ricos, exuberantes e ilustrativos que rivalizan con cualquier largometraje animado". [43] Next Generation calificó los movimientos de los personajes como "fantásticos" y las escenas cinemáticas como "un placer para ver". [45] [52] El autor de Edge elogió su dirección artística, en la que "cada elemento visual está pulido al 'enésimo' grado". El crítico opinó que "el diseño SVGA supera con creces a la competencia en este género". [41]
Edge elogió su banda sonora por "jugar un papel importante en la mejora del estado de ánimo", señalando que "está bellamente orquestada y agrega una atmósfera inconmensurable". [41] Mooney también elogió la banda sonora, calificándola de "ambiciosa y hermosa" y diciendo que agrega una "sensación cinematográfica" a la experiencia. Mooney dijo que la actuación de voz del juego es "de calidad suprema" con "diálogos encantadores", pero señaló que las conversaciones largas pueden "desanimar a algunos jugadores". [40] Wolf fue más crítico con la actuación de voz, calificándola de "poco profesional" y "lo peor del juego". [47]
Next Generation analizó la versión para Macintosh del juego y afirmó que "a pesar de la ambiciosa historia y animación [...] podríamos habernos sentido agradecidos por el retraso de un mes, dada la mala calidad del port". Citaron la difícil instalación que causa conflictos con las extensiones estándar y la baja velocidad incluso en computadoras de alta gama. [46]
Mooney afirmó que los rompecabezas del juego están bien integrados en la trama y son moderadamente desafiantes. Wolf calificó los rompecabezas como inventivos y desafiantes, pero creía que algunos requieren "demasiada búsqueda de píxeles". [47] Next Generation dijo que casi todos los rompecabezas son simplistas y no requieren más que encontrar un objeto y usarlo en otra cosa. [45] [52] A pesar de aclamar la versión de Windows, GameSpot consideró que la versión de PlayStation era mediocre y criticó las deficiencias técnicas, como los largos tiempos de carga y los gráficos turbios. [44] Los cuatro revisores de Electronic Gaming Monthly reconocieron que los frecuentes tiempos de carga son molestos, pero fueron muy positivos sobre la conversión de PlayStation, elogiando las escenas animadas bellamente que se combinan a la perfección con el juego, su soporte para el PlayStation Mouse y, más especialmente, la historia, con su "trama compleja y retorcida", humor peculiar y personajes atractivos. [42] Cecil luego citó la versión de PlayStation como su "gran arrepentimiento" con respecto al juego. Creía que el equipo debería haber introducido un control directo sobre el personaje del jugador en esta versión, en lugar de una interacción de apuntar y hacer clic con el mouse. [13]
Génération 4 lo nombró "Mejor aventura de 1997", [51] y recibió el premio a la "Mejor misión" de la revista Quest . [51] El programa de la revista de la BBC Live & Kicking lo nombró "Mejor juego de PC de 1996". [53] El juego fue nominado para el premio "Juego de aventuras del año" de Computer Gaming World en 1996, [54] que finalmente fue para The Pandora Directive . [55] También fue finalista para el premio Spotlight al "Mejor juego de aventuras/RPG" de la Computer Game Developers Conference en 1996 , [56] pero perdió el premio ante The Elder Scrolls II: Daggerfall . [57]
El Director's Cut fue nominado al premio a la "Mejor historia" en los Premios de Videojuegos de la Academia Británica de 2009 , [58] y Pocket Gamer le otorgó a la versión de DS el premio "Pocket Gamer Silver" en 2009 y a la versión de iPhone el "Pocket Gamer Gold Award" en 2010. [59] [60] Las versiones de Wii y DS fueron nominadas al premio a la "Mejor versión/relanzamiento actualizado" en los Premios Aggie de Adventure Gamers de 2010. [61] La versión de iPhone fue nominada al premio al "Mejor juego de aventura/RPG" en los Premios Pocket Gamer de 2011. La versión de Wii ganó el premio a la "Mejor aventura europea" en los Premios de los Juegos Europeos de 2011. [62]
Adventure Gamers clasificó a Broken Sword en el cuarto lugar de sus listas de "Los 20 mejores juegos de aventuras de todos los tiempos" en 2004 [63] y "Las 100 mejores aventuras de todos los tiempos" en 2011. [64] En 2006, Adventure Classic Gaming colocó al juego en el tercer lugar de su lista de los "10 mejores juegos de aventuras gráficas retro de todos los tiempos desde PC hasta consolas". [65] Fue incluido en el "Mejor software de juegos para Windows Mobile" de Bright Hub en 2008. [66] En 2010, Retro Gamer lo colocó en segundo lugar en su lista de los "20 mejores juegos de aventuras de todos los tiempos... no de LucasArts", [67] y fue incluido en los 1001 videojuegos que debes jugar antes de morir de Universe Publishing , un libro del diseñador y programador de videojuegos Peter Molyneux y el editor de Edge Tony Mott publicado en 2010. [68] NowGamer lo incluyó en su artículo de 2011, "Los mejores juegos de point-and-click (no de LucasArts)". [69] En 2012, ocupó el octavo lugar en los "Mejores juegos de aventuras de point-and-click" de GamesRadar . [70] Broken Sword y su remake figuran en la lista de recomendaciones de "Mejores juegos de aventuras" de Adventure Gamers. [71] Actualmente es el tercer juego de aventuras mejor reseñado en GameSpot. [72]
El rompecabezas de la cabra del juego apareció en la función de 2011 de Computer and Video Games , "Los rompecabezas más difíciles de los videojuegos". [73] En 2012, fue incluido en la lista de "5 rompecabezas de videojuegos increíblemente difíciles e intrincados" de GameFront . [74] Computer and Video Games también clasificó el tema de introducción original de Barrington en el puesto 21 en su lista de 2012 "Bandas sonoras de videojuegos: los 100 mejores temas de todos los tiempos". [75] The Telegraph incluyó a Khan como uno de "Los 10 mejores asesinos de videojuegos", [76] mientras que en 2013, Kotaku lo incluyó como uno de "Los payasos y bufones más aterradores de los videojuegos". [77] El Director's Cut también se ha colocado en las listas principales, particularmente las versiones de iOS. [78] [79] [80] [81] [82] [83] [84] [85]
En su libro Game Plan: Great Designs that Changed the Face of Computer Gaming , el periodista de videojuegos británico Ste Curran escribió que Broken Sword influyó en los juegos de aventuras Toonstruck , en el que Cecil tiene un crédito de "Agradecimiento especial", y Escape from Monkey Island , que presenta un rompecabezas que involucra una espada rota. [87] Kevin Bruner, cofundador de Telltale Games , ha dicho que es un fan de Broken Sword . [88] Ashton Raze, escritor de The Telegraph y cocreador del juego de aventuras de 2013 Richard & Alice , dijo que Broken Sword es su mayor influencia. [86] En su reseña del juego de aventuras de 2010 Deponia , Declan Skews de Video Games Interactive dijo que el juego se inspiró en Broken Sword . [89]
Cecil ha dicho que la base de fans del juego cree que Dan Brown se vio influenciado por Broken Sword al escribir su novela, El código Da Vinci , debido a los paralelismos entre las dos obras. [90] [91] [92] Cecil afirmó que se siente halagado por este sentimiento, pero que nunca lo afirmaría él mismo debido a la amenaza de los abogados "muy serios" de Brown. [13] Joao Diniz Sanches de Pocket Gamer dijo que la historia de Broken Sword es un "cuento, algunos dirían, que supera sin esfuerzo la novela de Dan Brown con una temática similar y complicada". [93] En un artículo sobre Broken Sword , Computer and Video Games describió la leyenda de los Caballeros Templarios como una "gran mitología en la que basar un juego", y señaló que Broken Sword "salió años antes de que El código Da Vinci hiciera popular ese tipo de cosas". [94]
El éxito de Broken Sword llevó a la creación de una serie que generaría cuatro secuelas. Broken Sword II: The Smoking Mirror se lanzó en 1997, [95] y mantuvo el mismo motor , al tiempo que expandió la jugabilidad al permitir a los jugadores controlar tanto a George como a Nicole para resolver acertijos. En 2003, Revolution lanzó Broken Sword: The Sleeping Dragon , que se movió hacia gráficos 3D a través del motor RenderWare e incorporó un mecanismo de control directo para su jugabilidad. [96]
En 2006, la compañía lanzó Broken Sword: The Angel of Death (conocido como Secrets of the Ark: A Broken Sword Game en Norteamérica), que regresó al sistema point-and-click utilizado en los dos primeros juegos. El juego fue diseñado para utilizar el motor de juego de Sumo Digital , pero lanzado solo para computadoras domésticas. [97] Después del cuarto título, Revolution inició un proyecto Kickstarter en agosto de 2012 para recaudar capital para crear una quinta entrega bajo el título Broken Sword 5: The Serpent's Curse , lanzándolo en dos episodios en 2013 y 2014. El juego devolvió la serie a los gráficos 2D, [98] y fue lanzado en septiembre de 2013. [99] y un nuevo motor de juego basado en el sistema original utilizado para The Shadow of the Templars .
En 2009, Cecil decidió rehacer el título original para plataformas más actualizadas, como Wii y Nintendo DS , y lanzó entre 2009 y 2012 Broken Sword: Shadow of the Templars – The Director's Cut . La versión extendida creó varios acertijos nuevos, reinventó la presentación con un enfoque de estilo cómic para el texto y la conversación, e incorporó nuevos elementos de la historia relacionados con la participación de Nicole Collard en la trama original, al tiempo que cambió varios acertijos y eliminó secuencias de "muerte". Después de lanzar la versión Director's Cut de Broken Sword , Revolution lanzó una edición remasterizada del segundo juego, titulada Broken Sword: The Smoking Mirror – Remastered , en 2010. [100]
El 19 de septiembre de 2024 se lanzó una nueva remasterización del primer juego, Broken Sword - Shadow of the Templars: Reforged . Presenta imágenes y audio mejorados con respecto al lanzamiento original de 1996. [101]
En junio de 2020, el comediante Jason Manford realizó una extensa entrevista retrospectiva con Charles Cecil y Rolf Saxon sobre el desarrollo y el legado del juego. Esto siguió a la partida en vivo de Manford de todo el juego a lo largo de varias semanas en YouTube , durante el primer confinamiento por COVID-19 en el Reino Unido . [102]
En mayo de 2007, ComingSoon.net informó que Cecil, animado por el éxito de El ángel de la muerte , había comenzado a trabajar en una adaptación cinematográfica de Broken Sword . Según el sitio web, los productores Jay Douglas y Nav Guptatheir y su compañía de producción CastleBright Studios estaban involucrados. Justin Kaplan presentó a Cecil a la compañía y estaba destinado a ser uno de los productores. Se habían iniciado conversaciones con directores y guionistas de películas como Harry Potter , Casino Royale y X-Men . [103]
En julio de 2008, Cecil dijo que estaba conversando con pequeños estudios de Los Ángeles. Aunque estaba interesado en hacer una película, creía que no era necesario, ya que la serie ya era exitosa y una mala película solo podría "dañar" su reputación. Cecil dijo que no estaba dispuesto a "darle a alguien que no conoce el control editorial", y que, en caso de que se creara la película, la escribiría él mismo. Quería que cualquier adaptación fuera fiel al material original, una película que "mejorara [el juego] en lugar de sacar provecho de él". [104] En mayo de 2009, Cecil declaró que estaba en conversaciones con la productora Radar Pictures , conocida por películas como El último samurái y Las crónicas de Riddick , y que estaba reescribiendo el juego para convertirlo en una película. [105]
En agosto de 2012, Cecil dijo que él y Revolution estaban tratando de "encontrar el socio adecuado" para crear la película. Cecil creía que "muchos cineastas que ahora tienen unos 30 años jugaron Broken Sword la primera vez, por lo que le tienen mucho cariño y varios de ellos también saben mucho sobre la marca". Sin embargo, reiteró su opinión de que "sería mucho mejor no tener una película en absoluto, que tener una mala película". Si bien Cecil dijo que el enfoque principal de Revolution era la próxima Broken Sword: The Serpent's Curse , agregó que estaba "seguro de que [habría] una película en algún momento". También dijo que estaba "seguro de que será realmente buena, porque haremos todo lo posible para asegurarnos de que lo sea". [106]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )