Mark Freuder Knopfler OBE (nacido el 12 de agosto de 1949) es un guitarrista, cantante, compositor y productor discográfico británico. Fue el guitarrista principal, cantante y compositor de la banda de rock Dire Straits desde 1977 hasta 1995. Siguió una carrera en solitario después de que la banda se disolviera y ahora es un artista independiente.
Knopfler nació en Glasgow y se crió en Blyth , cerca de Newcastle , Inglaterra. Después de graduarse en la Universidad de Leeds y trabajar durante tres años como profesor universitario, Knopfler cofundó Dire Straits con su hermano menor, David Knopfler . La banda grabó seis álbumes, incluido Brothers in Arms (1985), uno de los álbumes más vendidos de la historia . Después de que Dire Straits se disolviera en 1995, Knopfler comenzó una carrera en solitario y ha producido diez álbumes en solitario hasta la fecha. [1] Ha compuesto y producido bandas sonoras para nueve películas, incluidas Local Hero (1983), Cal (1984), The Princess Bride (1987), Wag the Dog (1997) y Altamira (2016). [2] Ha producido álbumes para Tina Turner , Bob Dylan y Randy Newman .
Descrito por Classic Rock como un virtuoso , [3] Knopfler es un guitarrista de fingerstyle y ocupó el puesto 27 en la lista de Rolling Stone de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [ 4 ] Con Dire Straits, Knopfler vendió entre 100 millones y 120 millones de discos. [5] [6] Ganador de cuatro premios Grammy , Knopfler recibió el premio Edison , el premio Steiger y el premio Ivor Novello , además de poseer tres doctorados honorarios en música de universidades del Reino Unido. [7] [8] Knopfler fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Dire Straits en 2018. [9]
Mark Freuder Knopfler nació el 12 de agosto de 1949 en Glasgow , Escocia, de madre inglesa, Louisa Mary (née Laidler), y de padre judío húngaro , Erwin Knopfler. [10] [11] [12] [13] [14] Su madre era maestra y su padre era arquitecto y ajedrecista que abandonó su Hungría natal en 1939 para huir de los nazis. [15] Knopfler más tarde describió a su padre como un agnóstico marxista . [16]
Los Knopfler vivían originalmente en el área de Glasgow, donde nació el hermano menor de Mark, David, el 27 de diciembre de 1952. La hermana mayor de Mark, Ruth, nació en Newcastle, donde se casaron los padres de Mark, en 1947. [17] La familia se mudó a la ciudad natal de la madre de Knopfler , Blyth , cerca de Newcastle , en el noreste de Inglaterra, cuando él tenía siete años. Mark había asistido a la escuela primaria Bearsden en Escocia durante dos años; ambos hermanos asistieron a la escuela secundaria Gosforth en Newcastle.
Mark, que en un principio se inspiró en la armónica y el piano boogie-woogie de su tío Kingsley , pronto se familiarizó con muchos estilos musicales diferentes. Aunque insistió a su padre para que le comprara una costosa guitarra eléctrica Fender Stratocaster Fiesta Red como la de Hank Marvin , acabó comprando una Höfner Super Solid de dos pastillas por 50 libras (el equivalente a 1.454 libras en 2023). [18]
En 1963, cuando tenía 13 años, consiguió un trabajo los sábados en el periódico Newcastle Evening Chronicle, donde ganaba seis chelines y seis peniques. Allí conoció al anciano poeta Basil Bunting , que era editor de textos. [19] En 2015, Knopfler escribió una canción en homenaje a él. [ cita requerida ]
En esa época, Knopfler se desplazaba por el país principalmente haciendo autostop , y también viajó por Europa varias veces. [20]
Durante la década de 1960, formó y se unió a varias bandas y escuchó a cantantes como Elvis Presley y los guitarristas Chet Atkins , Scotty Moore , BB King , Django Reinhardt , Hank Marvin y James Burton . A la edad de 16 años, hizo una aparición en la televisión local como parte de un dúo de armonía, con su compañera de clase Sue Hercombe. [18]
En 1968, después de estudiar periodismo durante un año en el Harlow College , [18] [21] Knopfler fue contratado como reportero junior en Leeds para el Yorkshire Evening Post . [22] Durante este tiempo, conoció al restaurador de muebles local, entusiasta del blues country e intérprete a tiempo parcial Steve Phillips , un año mayor que él, de cuya colección de discos y estilo de guitarra Knopfler adquirió un buen conocimiento de los primeros artistas de blues y sus estilos. Los dos formaron un dúo llamado "The Duolian String Pickers", que actuaba en lugares locales de folk y blues acústico. [23] Dos años más tarde, Knopfler decidió continuar su educación y más tarde se graduó con un título en inglés en la Universidad de Leeds . [24]
En abril de 1970, mientras vivía en Leeds, grabó un disco de demostración de una canción original que había escrito, "Summer's Coming My Way". La grabación incluyó a Knopfler (guitarra y voz), Steve Phillips (segunda guitarra), Dave Johnson (bajo) y Paul Granger (percusión). Johnson, Granger y el vocalista Mick Dewhirst tocaron con Knopfler en una banda llamada Silverheels; Phillips se uniría más tarde a Knopfler en el efímero grupo paralelo de Dire Straits, The Notting Hillbillies .
Tras graduarse en 1973, Knopfler se mudó a Londres y se unió a una banda con base en High Wycombe llamada Brewers Droop . Este grupo había publicado material grabado en estudio antes de que Knopfler se uniera a él, y entró al estudio mientras Knopfler era miembro, pero el material de Brewer en Droop con Knopfler permaneció inédito hasta que apareció en su álbum de archivo de 1989 The Booze Brothers . [25]
Una noche, mientras pasaba el tiempo con amigos, la única guitarra disponible era una vieja guitarra acústica con un mástil muy deformado que había sido encordada con cuerdas extrafinas para que pudiera usarse. Aun así, le resultó imposible tocar a menos que la tocara con los dedos, lo que le llevó a desarrollar su estilo característico. Dijo en una entrevista posterior: "Ahí fue donde encontré mi 'voz' en la guitarra". Después de un breve período con Brewers Droop, Knopfler aceptó un trabajo como profesor en el Loughton College en Essex, un puesto que ocupó durante tres años. Durante todo este tiempo, continuó tocando con bandas de pub locales , incluidos los Café Racers. [ cita requerida ]
A mediados de los años 70, Knopfler dedicó gran parte de su energía musical a su grupo, los Café Racers. Su hermano David se mudó a Londres, donde compartió un piso con John Illsley , un guitarrista que pasó a tocar el bajo. En abril de 1977, Mark se mudó de su piso en Buckhurst Hill y se mudó con David y John. Los tres comenzaron a tocar música juntos, y pronto Mark invitó a John a unirse a los Café Racers. [26]
Las primeras maquetas de Dire Straits se grabaron en tres sesiones en 1977, con David Knopfler como guitarrista rítmico, John Illsley como bajista y Pick Withers como baterista. El 27 de julio de 1977, grabaron las maquetas de cinco canciones: «Wild West End», « Sultans of Swing », «Down to the Waterline», «Sacred Loving» (una canción de David Knopfler) y «Water of Love». Más tarde grabaron «Southbound Again», «In the Gallery» y «Six Blade Knife» para la BBC Radio London —y, finalmente, el 9 de noviembre, grabaron maquetas de « Setting Me Up », «Eastbound Train» y «Real Girl». Muchas de estas canciones reflejan las experiencias de Knopfler en Newcastle, Leeds y Londres, y aparecieron en su primer álbum, el homónimo Dire Straits , que se publicó al año siguiente: «Down to the Waterline» recordaba imágenes de la vida en Newcastle; "In The Gallery" es un homenaje a un escultor y artista de Leeds llamado Harry Phillips (padre de Steve Phillips ); y "Lions", "Wild West End" y "Eastbound Train" fueron extraídas de los primeros días de Knopfler en la capital. [ cita requerida ]
En su lanzamiento inicial en octubre de 1978, el álbum Dire Straits recibió poca fanfarria en el Reino Unido, pero cuando "Sultans of Swing" se lanzó como sencillo, se convirtió en un éxito en las listas de éxitos en los Países Bajos y las ventas del álbum despegaron, primero en Europa, luego en los Estados Unidos y Canadá, y finalmente en el Reino Unido. El segundo álbum del grupo, Communiqué , producido por Jerry Wexler y Barry Beckett , siguió en junio de 1979.
Su tercer álbum, Making Movies , lanzado en octubre de 1980, se inclinó hacia arreglos y producción más complejos, que continuaron durante el resto de la carrera del grupo. El álbum incluía muchas de las composiciones más personales de Mark Knopfler, en particular " Romeo and Juliet " y " Tunnel of Love ", con su introducción "The Carousel Waltz" de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II , que también apareció en la película de 1982 de Richard Gere An Officer and a Gentleman . Hubo frecuentes cambios de personal dentro de Dire Straits a partir de 1980, siendo Mark Knopfler y John Illsley los únicos miembros que permanecieron durante los 18 años de existencia del grupo. En 1980, mientras se llevaban a cabo las sesiones de grabación de Making Movies , las tensiones entre los hermanos Knopfler llegaron a un punto en el que David Knopfler decidió dejar la banda para emprender una carrera en solitario. [27] El trío restante continuó el álbum, con Roy Bittan de la E Street Band de Bruce Springsteen como invitado en los teclados y el guitarrista de sesión Sid McGinnis en la guitarra rítmica, aunque no fue acreditado en el álbum. Después de que se completaron las sesiones de grabación, el tecladista Alan Clark y el guitarrista californiano Hal Lindes se unieron a Dire Straits como miembros de tiempo completo para la gira On Location por Europa, América del Norte y Oceanía. [28]
En septiembre de 1982 se publicó el cuarto álbum de estudio del grupo, Love Over Gold . Este incluía las canciones « Private Investigations », « Telegraph Road », « Industrial Disease », «It Never Rains» y la canción que da título al álbum, « Love Over Gold ». Poco después del lanzamiento del álbum, Pick Withers dejó la banda.
A principios de 1983, con Love Over Gold todavía en las listas de álbumes, la banda lanzó un EP de cuatro canciones titulado ExtendedancEPlay . Con el exitoso sencillo " Twisting by the Pool ", este fue el primer lanzamiento de la banda que contó con el nuevo baterista Terry Williams (anteriormente de Rockpile and Man ). Siguió una gira Love over Gold de ocho meses que terminó con dos conciertos con entradas agotadas en el Hammersmith Odeon de Londres el 22 y 23 de julio de 1983. En marzo de 1984 se lanzó el álbum doble Alchemy Live , que documentó las grabaciones de estos dos últimos shows en vivo. También fue lanzado en video VHS y alcanzó el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido , y fue reeditado en formato DVD y Blu-ray en 2010.
Durante 1983 y 1984, Mark Knopfler también estuvo involucrado en otros proyectos fuera de Dire Straits, algunos de los cuales contribuían otros miembros de la banda. Knopfler y Terry Williams tocaron en la canción de Phil Everly y Cliff Richard " She Means Nothing To Me ", que alcanzó el Top 10 en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1983, extraída del álbum "Phil Everly". Knopfler también había expresado su interés en escribir música para películas, y después de que el productor David Puttnam respondiera [29] [30] escribió y produjo la banda sonora de la película Local Hero . El álbum fue lanzado en abril de 1983 y recibió una nominación al premio BAFTA a la mejor banda sonora para una película el año siguiente. [31] [32] Alan Clark también contribuyó, y otros miembros de Dire Straits Illsley, Lindes y Williams tocaron en una pista, "Freeway Flyer", y Gerry Rafferty contribuyó con la voz principal en "The Way It Always Starts". La canción de cierre del álbum y de los créditos de la película es el instrumental " Going Home: Theme of the Local Hero ", que fue lanzado como sencillo y se convirtió en un elemento básico popular en vivo de Dire Straits, ingresando al repertorio de la banda desde 1983 en adelante. [33] [34]
En 1984, a "Local Hero" le siguieron las bandas sonoras de Knopfler para las películas Cal (banda sonora) y Comfort and Joy , en las que también participó Terry Williams, así como el tecladista Guy Fletcher . [28] También durante este tiempo, Knopfler produjo el álbum Infidels de Bob Dylan , así como Knife de Aztec Camera . También escribió la canción " Private Dancer " para el álbum de regreso de Tina Turner del mismo nombre al que contribuyeron otros miembros de Dire Straits, John Illsley, Alan Clark, Hal Lindes y Terry Williams. Knopfler también contribuyó con la guitarra principal al álbum Boys and Girls de Bryan Ferry , lanzado en junio de 1985.
El álbum de estudio más grande de Dire Straits fue, con diferencia, su quinto, Brothers in Arms . La grabación del álbum comenzó a finales de 1984 en los estudios AIR de George Martin en Montserrat con Knopfler y Neil Dorfsman como productores. [35] Hubo más cambios de personal. Guy Fletcher se unió a la banda como miembro a tiempo completo, por lo que el grupo ahora tenía dos tecladistas, mientras que el segundo guitarrista Hal Lindes dejó la banda al principio de las sesiones de grabación y fue reemplazado en diciembre de 1984 por Jack Sonni , un guitarrista radicado en Nueva York y amigo de Knopfler desde hacía mucho tiempo (aunque la contribución de Sonni al álbum fue mínima). [36] El entonces baterista permanente Terry Williams fue liberado de las sesiones de grabación después del primer mes y reemplazado temporalmente por el baterista de sesión de jazz Omar Hakim , quien volvió a grabar las partes de batería del álbum en tres días antes de irse a otros compromisos. [37] [38] Williams volvería a la banda como miembro de tiempo completo para los videos musicales y la gira mundial Brothers in Arms de 1985-1986 que siguió. [39]
Lanzado en mayo de 1985, Brothers in Arms se convirtió en un éxito de taquilla internacional que ahora ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo y es el cuarto álbum más vendido en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido. [40] [41] Brothers in Arms generó varios sencillos en las listas, incluido el éxito número uno en EE. UU. " Money for Nothing ", que fue el primer video reproducido en MTV en Gran Bretaña. También fue el primer disco compacto en vender un millón de copias y se le atribuye en gran medida el lanzamiento del formato CD, ya que también fue uno de los primeros CD DDD lanzados, [42] Otros sencillos exitosos fueron " So Far Away ", " Walk of Life " y la canción principal del álbum . La banda se embarcó en una gira mundial Brothers in Arms de 1985-1986 de más de 230 [18] shows que fue un éxito inmenso.
Después de la gira mundial de Brothers in Arms, Dire Straits dejó de trabajar juntos durante algún tiempo, y Knopfler se concentró principalmente en bandas sonoras de películas. Knopfler se unió al conjunto benéfico Ferry Aid en " Let It Be " a raíz del desastre del ferry de Zeebrugge . La canción alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido durante tres semanas en marzo de 1987. Knopfler escribió la banda sonora de la película La princesa prometida , estrenada a finales de 1987. Incluía la canción "Storybook Love" con Willy DeVille .
Mark Knopfler también participó en un sketch cómico (presentado en el programa de French y Saunders ) titulado "The Easy Guitar Book Sketch" con el comediante Rowland Rivron y otros músicos británicos como David Gilmour , Lemmy de Motörhead, Mark King de Level 42 y Gary Moore . Phil Taylor explicó en una entrevista que Knopfler usó el equipo de guitarra de Gilmour y logró sonar como él mismo cuando actuó en el sketch. [43]
Dire Straits se reagrupó para el concierto tributo al 70.º cumpleaños de Nelson Mandela el 11 de junio de 1988 en el estadio de Wembley , en el que fueron el acto principal y estuvieron acompañados por Eric Clapton , [44] quien para ese momento había desarrollado una fuerte amistad con Knopfler. Jack Sonni y Terry Williams dejaron oficialmente la banda poco después. [45] En septiembre de 1988, Mark Knopfler anunció la disolución oficial de Dire Straits, diciendo que "necesitaba un descanso". [46] En octubre de 1988, se lanzó un álbum recopilatorio, Money for Nothing , que alcanzó el número uno en el Reino Unido. [47]
En 1989, Knopfler formó los Notting Hillbillies , [18] una banda en el otro extremo del espectro comercial. Se inclinó fuertemente hacia la música de raíces estadounidenses: folk , blues y música country . Los miembros de la banda incluían al tecladista Guy Fletcher , con Brendan Croker y Steve Phillips . Tanto para el álbum como para la gira, Paul Franklin se agregó a la formación en pedal steel. El único álbum de estudio de los Notting Hillbillies, Missing...Presumed Having a Good Time, fue lanzado en marzo de 1990, y Knopfler luego realizó una gira con los Notting Hillbillies por el resto de ese año. Enfatizó aún más sus influencias de la música country con su colaboración de la década de 1990 con Chet Atkins , Neck and Neck , que ganó tres premios Grammy. Los Hillbillies realizaron una gira por el Reino Unido a principios de 1990 con un número limitado de espectáculos. En esta gira discreta, la banda llenó lugares más pequeños como la Universidad de Newcastle.
En 1990, Knopfler, John Illsley y Alan Clark actuaron como Dire Straits en Knebworth , acompañados por Eric Clapton, Ray Cooper y el guitarrista Phil Palmer (que en ese momento formaba parte de la banda de gira de Eric Clapton), y en enero del año siguiente, Knopfler, John Illsley y el manager Ed Bicknell decidieron reformar Dire Straits. Knopfler, Illsley, Alan Clark y Guy Fletcher se dispusieron a grabar lo que resultó ser su último álbum de estudio acompañados por los sidemen Phil Palmer, el guitarrista de pedal steel Paul Franklin , el percusionista Danny Cummings y el baterista de Toto Jeff Porcaro .
El álbum que siguió a Brothers in Arms se publicó finalmente en septiembre de 1991. On Every Street no fue tan popular como su predecesor y tuvo una reacción crítica mixta, con algunos críticos considerando el álbum como un regreso decepcionante después de una pausa de seis años. No obstante, el álbum se vendió bien y alcanzó el número uno en el Reino Unido. El batería de sesión Chris Whitten se unió a Dire Straits cuando se embarcaron en una agotadora gira mundial con 300 shows frente a unos 7,1 millones de fanáticos que compraron entradas. Esta iba a ser la última gira mundial de Dire Straits; no fue tan bien recibida como la gira anterior de Brothers in Arms , y para entonces Mark Knopfler ya estaba harto de operaciones tan grandes. El mánager Ed Bicknell dijo: "La última gira fue una miseria absoluta. Cualquiera que fuera el espíritu de la época del que habíamos sido parte, había pasado". John Illsley estuvo de acuerdo y dijo: "Las relaciones personales estaban en problemas y eso puso una tensión terrible en todos, emocional y físicamente. Eso nos cambió". [48] Esto llevó a la banda a la ruina y, en última instancia, condujo a la disolución final del grupo en 1995.
Después de la gira, Knopfler se tomó un tiempo libre del negocio de la música. En 1993, recibió un doctorado honorario en música de la Universidad de Newcastle upon Tyne. Se lanzaron dos álbumes más de Dire Straits, ambos álbumes en vivo. On the Night , lanzado en mayo de 1993, documentó la gira mundial final de Dire Straits. En 1995, después del lanzamiento de Live at the BBC (un lanzamiento contractual con Vertigo Records ), Mark Knopfler disolvió silenciosamente Dire Straits y lanzó su carrera como artista en solitario. Knopfler recordó más tarde que, "Dejé el asunto a un lado porque quería volver a algún tipo de realidad. Es autoprotección, una cuestión de supervivencia. Ese tipo de escala es deshumanizante". [49] Knopfler pasaría dos años recuperándose de la experiencia, que había pasado factura a su vida creativa y personal.
Desde la separación de Dire Straits, Knopfler no ha mostrado interés en reformar el grupo. Sin embargo, el tecladista Guy Fletcher ha estado asociado con casi cada pieza del material en solitario de Knopfler hasta la fecha, mientras que Danny Cummings también ha contribuido con frecuencia, en particular a cuatro de los últimos lanzamientos de álbumes en solitario de Knopfler: All the Roadrunning (con Emmylou Harris), Kill to Get Crimson , Get Lucky y One Deep River . [50] [51]
En octubre de 2008, Knopfler rechazó una sugerencia de John Illsley de que la banda se volviera a reunir. Illsley dijo que una reunión "dependería enteramente de Mark"; sin embargo, también observó que Knopfler estaba disfrutando de su éxito como artista solista. [52] Cuando se le preguntó sobre una posible reunión, Knopfler respondió: "Oh, no sé si debería comenzar a reunir todo ese material nuevamente", y que la fama mundial que Dire Straits alcanzó en la década de 1980 "simplemente se volvió demasiado grande". [52]
En 2018, la banda ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll. Knopfler no asistió a la ceremonia de inducción, sin embargo, los miembros restantes John Illsley, Guy Fletcher y Alan Clark estuvieron presentes para aceptar el premio en nombre de la banda.
En noviembre de 2021, John Illsley publicó su autobiografía My Life in Dire Straits , en la que confirma que Knopfler no tiene interés en reformar Dire Straits, lo que volvió a reiterar en una entrevista en noviembre de 2023. Reflexionó que los miembros de la banda habían "llegado al final del camino" después del final de su última gira mundial en 1992, y que estaba "bastante feliz" cuando la carrera de la banda llegó a su fin, recordando sentirse "mental, física y emocionalmente agotado" cuando Dire Straits se disolvió. [53] [54] En ese momento, Illsley también dijo: "Puedo admitir abiertamente que disfruté mucho del éxito de la banda, hablo por Mark también, ambos lo disfrutamos mucho. Viene con una cierta cantidad de estrés, obviamente. A veces tienes que esforzarte mucho para que siga funcionando. Creo que Mark dijo -y espero estar citándolo correctamente aquí- pero dijo que el éxito es genial, pero la fama es lo que sale del tubo de escape de un automóvil. Es algo que realmente no quieres". [55]
Dire Straits sigue siendo una de las bandas de rock británicas más populares, así como una de las bandas de mayor éxito comercial del mundo, con ventas de álbumes en todo el mundo de más de 120 millones. [56]
El primer álbum en solitario de Knopfler, Golden Heart , se publicó en marzo de 1996. Incluía el sencillo británico « Darling Pretty ». Las sesiones de grabación del álbum ayudaron a crear la banda de acompañamiento de Knopfler, también conocida como The 96ers . Cuenta con el antiguo compañero de banda de Knopfler, Guy Fletcher, en los teclados. La formación principal de esta banda ha durado mucho más que cualquier formación de Dire Straits. También en 1996, Knopfler grabó la guitarra para la versión de tributo a la masacre de Dunblane de Ted Christopher , Knockin' on Heaven's Door .
Knopfler compuso su primera banda sonora para una película en 1983 para Local Hero . En 1997, Knopfler grabó la banda sonora de la película Wag the Dog . Durante ese mismo año , la revista Rolling Stone incluyó las 500 canciones que dieron forma al rock and roll en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll , que incluían " Sultans of Swing ", el primer éxito de Dire Straits. En 2000 se lanzó el siguiente álbum en solitario de Knopfler, Sailing to Philadelphia . Este ha sido su álbum más exitoso hasta la fecha, posiblemente ayudado por la cantidad de colaboradores notables del álbum, como Van Morrison . El 15 de septiembre de 1997, Knopfler apareció en el concierto Music for Montserrat en el Royal Albert Hall de Londres, actuando junto a artistas como Sting , Phil Collins , Elton John , Eric Clapton y Paul McCartney . [57]
En julio de 2002, Knopfler dio cuatro conciertos benéficos bajo el nombre de "Mark Knopfler and friends" con los ex miembros de Dire Straits John Illsley, Chris White , Danny Cummings y Guy Fletcher, tocando material antiguo de los años de Dire Straits. [58] Los conciertos también contaron con la participación de The Notting Hillbillies con Brendan Croker y Steve Phillips. En estos cuatro conciertos (tres de los cuatro fueron en Shepherd's Bush, el cuarto en Beaulieu en la costa sur) se les unió Jimmy Nail , quien proporcionó coros para la composición de Knopfler de 2002 Why Aye Man .
También en 2002, Knopfler lanzó su tercer álbum en solitario, The Ragpicker's Dream . En marzo de 2003 se vio involucrado en un accidente de motocicleta en Grosvenor Road, Belgravia y sufrió una fractura de clavícula, omóplato y siete costillas rotas. [59] La gira planeada Ragpicker's Dream fue posteriormente cancelada, pero Knopfler se recuperó y regresó a los escenarios en 2004 para su cuarto álbum, Shangri-La .
Shangri-La se grabó en el Shangri-La Studio en Malibú, California , en 2004, donde la banda había hecho grabaciones años antes para su documental/película, The Last Waltz . En la promoción de Shangri-La en su sitio web oficial, dijo que su formación actual de Glenn Worf (bajo), Guy Fletcher (teclados), Chad Cromwell (batería), Richard Bennett (guitarra) y Matt Rollings (piano) "... tocan las canciones de Dire Straits mejor de lo que Dire Straits lo hacía". La gira Shangri-La llevó a Knopfler a países como la India y los Emiratos Árabes Unidos por primera vez. En la India, sus conciertos en Mumbai y Bangalore fueron bien recibidos, con más de 20.000 fanáticos en cada concierto.
En noviembre de 2005 se publicó un recopilatorio, Private Investigations: The Best of Dire Straits & Mark Knopfler , que constaba de material de la mayoría de los álbumes de estudio de Dire Straits y del material en solitario y de la banda sonora de Knopfler. El álbum se publicó en dos ediciones, como CD sencillo (con la cubierta gris) y como CD doble (con la cubierta en azul), y tuvo una buena acogida. La única canción inédita del álbum es All the Roadrunning , un dueto con la cantante de música country Emmylou Harris , al que siguió en 2006 un álbum de duetos del mismo nombre.
Lanzado en abril de 2006, All the Roadrunning alcanzó el número 1 en Dinamarca y Suiza, el número 2 en Noruega y Suecia, el número 3 en Alemania, los Países Bajos e Italia, el número 8 en Austria y el Reino Unido, el número 9 en España, el número 17 en los Estados Unidos ( Billboard Top 200 Chart), el número 25 en Irlanda y el número 41 en Australia. All the Roadrunning fue nominado a "Mejor álbum de folk rock/americana" en la 49.ª edición de los premios Grammy (11 de febrero de 2007), pero perdió ante la nominación de Bob Dylan por Modern Times .
Junto con Emmylou Harris, Knopfler apoyó a All the Roadrunning con una gira limitada (15 conciertos en Europa, 1 en Canadá y 8 en Estados Unidos) pero de gran éxito por Europa y Norteamérica. El 14 de noviembre de 2006 se publicaron en DVD selecciones de la actuación del dúo del 28 de junio en el Anfiteatro Gibson de Universal City, California, titulada Real Live Roadrunning . Además de varias de las composiciones que Harris y Knopfler grabaron juntos en el estudio, Real Live Roadrunning incluye éxitos en solitario de ambos miembros del dúo, así como tres temas de la época de Knopfler con Dire Straits.
En 2007, un evento benéfico salió mal: una guitarra Fender Stratocaster firmada por Knopfler, Clapton, Brian May y Jimmy Page , que iba a ser subastada por 20.000 libras para recaudar fondos para un hospicio infantil, se perdió durante el envío. Desapareció después de ser enviada desde Londres a Leicestershire , Inglaterra. Parcelforce , la empresa responsable, aceptó pagar 15.000 libras por su pérdida. [60] [61]
Knopfler lanzó su quinto álbum de estudio en solitario, Kill to Get Crimson , el 14 de septiembre de 2007 en Alemania, el 17 de septiembre en el Reino Unido y el 18 de septiembre en los Estados Unidos. Durante el otoño de 2007, realizó una serie de presentaciones íntimas en varias ciudades europeas para promocionar el álbum. En 2008, realizó una gira por Europa y Norteamérica.
Continuando con un patrón de alta productividad a lo largo de su carrera en solitario, Knopfler comenzó a trabajar en su próximo álbum de estudio, titulado Get Lucky , en septiembre de 2008 con su compañero de banda de mucho tiempo Guy Fletcher, quien nuevamente compiló un diario ilustrado de la realización del álbum en su sitio web. [62] El álbum fue lanzado el 14 de septiembre del año siguiente y Knopfler posteriormente emprendió una extensa gira por Europa y América. El álbum tuvo un éxito moderado en las listas (gran parte de ellas en Europa) alcanzando el número 1 solo en Noruega, pero alcanzando el Top 5 en la mayoría de los principales países europeos (Alemania, Italia, Países Bajos). El álbum alcanzó el número 2 en la lista de álbumes europeos de Billboard y el número 5 en la lista de álbumes de rock de Billboard. [63]
Las actuaciones en directo de Knopfler pueden describirse como relajadas, casi como si fueran un profesional. Utiliza muy poca producción escénica, salvo algunos efectos de iluminación para realzar la dinámica de la música. Se sabe que bebe té en el escenario durante las actuaciones en directo. Richard Bennett , que ha estado tocando con él en gira desde 1996, también se ha sumado a él bebiendo té en el escenario. El 31 de julio de 2005, en el Queen Elizabeth Theatre de Vancouver, Columbia Británica , el té fue reemplazado por whisky como una especie de broma de "último espectáculo de la gira". [64]
En febrero de 2009, Knopfler dio un íntimo concierto en solitario en el Garrick Club de Londres. Knopfler se había convertido recientemente en miembro del exclusivo club de caballeros para hombres de letras . [65] En 2010, Knopfler apareció en el último lanzamiento de Thomas Dolby , el EP Amerikana . Knopfler actuó en la canción 17 Hills . [66] En febrero de 2011, Knopfler comenzó a trabajar en su próximo álbum en solitario, Privateering , trabajando una vez más con Guy Fletcher. En julio de 2011, se anunció que Knopfler se tomaría un tiempo libre de la grabación de su nuevo álbum para participar en una gira europea con Bob Dylan durante octubre y noviembre. [67] El año siguiente, Knopfler versionó una canción de Bob Dylan, « Restless Farewell », para un disco de celebración del 50º aniversario de Amnistía Internacional. [68]
El 3 de septiembre de 2012, se lanzó el séptimo álbum en solitario de Knopfler, Privateering . [69] Este fue el primer lanzamiento en solitario de un álbum doble de Knopfler y contenía 20 canciones nuevas. Después de una gira adicional con Bob Dylan en los EE. UU. durante octubre y noviembre, [70] la gira Privateering por Europa siguió en primavera/verano de 2013. [71] Se realizaron cinco shows en los EE. UU. ese otoño. [72] Knopfler comenzó a trabajar en otro álbum de estudio en septiembre de 2013, nuevamente en sus British Grove Studios en Londres con Guy Fletcher como coproductor. [73] El 16 de septiembre de 2014, se anunció que este nuevo álbum se titularía Tracker y que se lanzaría a principios de 2015. También se anunciaron las fechas de la gira europea para la primavera/verano de 2015. [74] En 2016 colaboró con el bluesman italiano Zucchero Fornaciari tocando en Ci si arrende y Streets of Surrender (SOS) contenido en Black Cat .
Con el lanzamiento en noviembre de Down the Road Wherever de 2018 , se anunció una gira mundial de Mark Knopfler en apoyo del nuevo álbum para 2019. Durante las entrevistas, Knopfler insinuó que sería la última. La gira comenzó con un espectáculo el 25 de abril en Barcelona [75] durante el cual Knopfler confirmó a la audiencia en vivo que la gira en curso sería su última gira. Sin embargo, durante la gira esta declaración se suavizó, [76] afirmando que continuará porque le encanta hacer giras, bromeando que estaría desempleado y no sabe qué más hacer. El concierto final de la gira (y el último espectáculo principal de Knopfler hasta la fecha) tuvo lugar en la ciudad de Nueva York en el Madison Square Garden el 25 de septiembre de 2019. [77]
Knopfler aparece en la canción "PS Please" de Cliff Richard incluida en el álbum de Richard Music... The Air That I Breathe lanzado en 2020.
Knopfler escribió la banda sonora de la versión musical de Local Hero , incluyendo nuevas canciones y añadiendo letras a la música instrumental original, reuniéndose nuevamente con Bill Forsyth. [78]
En enero de 2024, Knopfler anunció su último álbum, One Deep River , que se lanzó en abril de 2024, colaborando una vez más con Guy Fletcher. [79] También a principios de 2024, Knopfler reunió un supergrupo, conocido como Mark Knopfler's Guitar Heroes, para grabar una nueva versión de " Going Home: Theme of the Local Hero " para apoyar a Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America. La grabación fue producida por Guy Fletcher y se lanzó el 15 de marzo de 2024, con contribuciones de más de sesenta músicos. [80] [81] [82]
Además de su trabajo en Dire Straits y en solitario, Knopfler ha hecho varias contribuciones a la música country . En 1988 formó la banda centrada en el country Notting Hillbillies , [18] con Guy Fletcher , Brendan Croker y Steve Phillips . El único álbum de estudio de Notting Hillbillies, Missing...Presumed Having a Good Time, se lanzó en 1990 e incluyó el sencillo de éxito menor "Your Own Sweet Way". Knopfler enfatizó aún más sus influencias de la música country con su colaboración con Chet Atkins , Neck and Neck , que también se lanzó en 1990. " Poor Boy Blues ", extraído de esa colaboración, alcanzó el puesto número 92.
Otras contribuciones de Knopfler incluyen escribir y tocar la guitarra en el sencillo de John Anderson de 1992 " When It Comes to You " (de su álbum Seminole Wind ). En 1993, Mary Chapin Carpenter también lanzó una versión de la canción de Dire Straits The Bug . Randy Travis lanzó otra de las canciones de Knopfler, "Are We in Trouble Now", en 1996. En ese mismo año, el sencillo en solitario de Knopfler " Darling Pretty " alcanzó el puesto número 87.
Knopfler colaboró con George Jones en el álbum The Bradley Barn Sessions de 1994 , tocando la guitarra en la clásica composición de JP Richardson " White Lightnin' ". También aparece en el álbum de Kris Kristofferson The Austin Sessions (en la canción "Please Don't Tell Me How The Story Ends") lanzado en 1999 por Atlantic Records.
En 2006, Knopfler y Emmylou Harris hicieron un álbum country juntos titulado All the Roadrunning , seguido de un CD-DVD en vivo titulado Real Live Roadrunning . Knopfler también incluyó dos sencillos en la lista de sencillos de música country canadiense. Nuevamente en 2006, Knopfler contribuyó con la canción "Whoop De Doo" al álbum de estilo Gulf and Western de Jimmy Buffett Take the Weather with You . En 2013, escribió y tocó la guitarra en la canción "Oldest Surfer on the Beach" del álbum de Buffett Songs From St. Somewhere .
Knopfler es zurdo, pero toca la guitarra con la mano derecha. [83] En su reseña de Brothers in Arms de Dire Straits en 1985, Spin comentó: "Mark Knopfler puede ser el más lírico de todos los guitarristas de rock". [84] Ese mismo año, la revista Rolling Stone elogió su estilo de guitarra "evocador". [85] Según Classic Rock en 2018, "La economía básica de las canciones de Knopfler y sus vertiginosos rellenos de guitarra fueron un soplo de aire limpio en medio de los torpes dinosaurios del rock y los thrashers punk unidimensionales de finales de los 70. Era incomparable como artesano y virtuoso , capaz de conectarse con el linaje clásico del rock y doblarlo hasta formas a veces salvajes. También escribió canciones fabulosas: minidramas tensos de profundidades oscuras y deslumbrantes florituras melódicas y líricas". [3] Knopfler también es conocido por tocar exclusivamente con los dedos, algo que atribuyó a Chet Atkins . [ cita requerida ]
Knopfler se casó tres veces, primero con Kathy White, su novia de la época escolar. Se separaron antes de que Knopfler se mudara a Londres para unirse a Brewers Droop en 1973. [18] El segundo matrimonio de Knopfler fue en noviembre de 1983 con Lourdes Salomone. Knopfler y Salomone tienen hijos gemelos, que nacieron en 1987. [44] Su matrimonio terminó en 1993. El día de San Valentín de 1997 en Barbados , Knopfler se casó con la actriz y escritora británica Kitty Aldridge , a quien conocía desde hacía tres años. [86] Knopfler y Aldridge tienen dos hijas. [87] [88] [18] [89] [90]
Knopfler es fanático del Newcastle United FC [91] "Going Home (Theme of the Local Hero)" es usado por el Newcastle United como himno en los partidos en casa. Knopfler también tiene una colección de autos clásicos con los que compite y exhibe en exhibiciones, incluyendo un Maserati 300S y un Austin-Healey 100S . [92] [93]
Se estimó que Knopfler tenía una fortuna de £ 75 millones en la Lista de Ricos del Sunday Times de 2018, lo que lo convirtió en una de las 40 personas más ricas de la industria musical británica. [94]
En enero de 2024, más de 120 guitarras y amplificadores de Knopfler se vendieron en una subasta en Londres por un total de más de 8 millones de libras esterlinas, el 25 por ciento de las cuales se donarán a organizaciones benéficas. En la subasta se incluyó la Les Paul de 1983 utilizada en éxitos como " Money For Nothing " y "Brothers in Arms". Knopfler expresó su deseo de que los instrumentos encuentren hogares amorosos y espera que se los toque en lugar de guardarlos. [95]
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )La novelista Kitty Aldridge y su hija Issy estudian el libro de forma en la pista de carreras de perros, luego se agotan con dulces y juegos en Legoland
