Privateering es el séptimo álbum de estudio en solitario del cantautor y guitarrista británico Mark Knopfler , lanzado el 3 de septiembre de 2012 por Mercury Records . [2] El primer álbum doble de estudio de los 35 años de carrera de Knopfler como artista discográfico, Privateering consta de 20 canciones originales (más cuatro más lanzadas en otras ediciones), e integra blues rock con géneros tradicionales de folk y country. [1] Grabado entre marzo y diciembre de 2011, [3] el álbum recibió críticas generalmente positivas en toda Europa, [4] y alcanzó la posición número uno en las listas de álbumes en Austria, Alemania, Noruega y los Países Bajos, así como la posición número dos o tres en Bélgica, Italia, Nueva Zelanda, Polonia, España, Suecia y Suiza. El álbum alcanzó el puesto número ocho en el Reino Unido . [5] El álbum fue lanzado en América del Norte un año completo después de su lanzamiento europeo debido a una disputa contractual entre Knopfler y sus distribuidores norteamericanos.
Privateering fue el primer álbum de Knopfler en tres años. En enero de 2011, Knopfler produjo el álbum The Sailor's Revenge para Bap Kennedy en British Grove Studios en Londres. Knopfler construyó el galardonado estudio en 2005 y grabó Kill to Get Crimson (2007) y Get Lucky (2009) en las instalaciones de última generación. Para el proyecto Bap Kennedy, Knopfler contó con la ayuda de varios músicos de sesión de primer nivel, incluidos Jerry Douglas , Glenn Worf , John McCusker y Michael McGoldrick . A ellos se unieron James Walbourne, Ian Thomas y Guy Fletcher . [6] En marzo de 2011, Knopfler y Guy Fletcher regresaron a British Grove para comenzar a trabajar en el próximo álbum de Knopfler.
Privateering se grabó en el Estudio 2 de British Grove Studios en Londres entre el 4 de marzo y el 7 de diciembre de 2011, con coros adicionales, overdubs de batería y cuerdas grabados en febrero de 2012. [3] El 4 de marzo de 2011, Knopfler y Fletcher comenzaron la preproducción del nuevo álbum. Durante los siguientes tres meses, mientras Knopfler repasaba las nuevas canciones, los dos discutieron posibles arreglos y los mejores instrumentos para acompañar cada canción. Knopfler probó numerosas guitarras de su colección en busca del sonido adecuado para cada canción. Fletcher escribió más tarde: "Todas y cada una de las guitarras que tengo a mano tienen características diferentes y pueden adaptarse a una canción en particular. El problema es que no hay forma de saberlo a menos que las pruebes todas, así que parte de nuestra rutina cuando nos preparamos para una grabación es encontrar qué guitarra funcionará mejor 'para la canción'". [3]
A finales de mayo de 2011, a Knopfler y Fletcher se les unieron en el estudio Glenn Worf (bajo), Richard Bennett (guitarras, bouzouki y tiple) y Jim Cox (piano, órgano), así como Ian Thomas (batería), que había tocado en las sesiones de Bap Kennedy a principios de año. A principios de junio, a este grupo central se unieron los músicos folk John McCusker (violín, cítara), Michael McGoldrick (silbatos, gaitas irlandesas) y Phil Cunningham (acordeón), y Paul Franklin (guitarra pedal steel) se unió más tarde ese mismo mes. El proceso de grabación que Knopfler y Fletcher eligieron para este álbum implicó grabar previamente las canciones con la formación principal y luego traer a los músicos folk para sobregrabar sus partes. Para algunas pistas, el grupo principal grabó sus pistas básicas sobre pistas preliminares que Knopfler y Fletcher trabajaron. [3]
La grabación continuó durante todo el verano de 2011. En septiembre, el trabajo en el álbum se suspendió mientras Knopfler y su banda se preparaban para una gira europea con Bob Dylan que duró del 6 de octubre al 20 de noviembre. El 21 de noviembre, la banda regresó a British Grove Studios durante dos semanas para completar la grabación de Privateering . Knopfler y su banda se unieron a dos músicos invitados adicionales, Tim O'Brien (mandolina) y Kim Wilson (arpa). La sesión de grabación final fue el 7 de diciembre de 2011. [3]
Knopfler, Fletcher y Ainlay pasaron gran parte de enero y febrero de 2012 mezclando las pistas para Privateering en el Estudio 2 en British Grove. El proceso de mezcla y masterización involucró tres máquinas de cinta analógicas de dos pistas Ampex ATR-100 , equipadas con bloques de cabezales de una pulgada, media pulgada y un cuarto de pulgada. También masterizaron digitalmente a través de interfaces Prism y Apogee en Pro Tools a 96k y 192k y en Nuendo a 96k. Luego, el equipo volvía a escuchar todos los formatos y decidía cuál era el mejor para la canción. Fletcher escribió más tarde: "Los resultados rara vez son los que esperamos, ya que tanto lo digital como lo analógico ganan preferencia, aunque lo analógico tiende a ganar la mayoría de las veces". [3]
En febrero, invitaron a Ruth Moody de los Wailin' Jennys a cantar algunos coros, e Ian Thomas vino a grabar de nuevo su parte de batería para una de las canciones. Luego trajeron al compositor Rupert Gregson-Williams para supervisar y dirigir las cuerdas. Knopfler y Gregson-Williams decidieron utilizar una sección de cuerdas inusual que incluía ocho violonchelos, seis violas y seis violines. [3] La masterización final del álbum estuvo a cargo de Bob Ludwig en Gateway Mastering Studios en Portland, Maine . [7]
Privateering se estrenó el 3 de septiembre de 2012 en el Reino Unido y Canadá en varios formatos. Existen varias versiones diferentes: [2]
Privateering no fue lanzado inicialmente en los Estados Unidos debido a una "disputa contractual" entre Knopfler y su antigua compañía discográfica estadounidense, Warner Bros. Records . [8] La disputa fue reconocida en el sitio web de Knopfler el 14 de septiembre de 2012. [9] El 9 de julio de 2013, Knopfler anunció que había firmado un nuevo contrato de distribución con Universal Music Group. Privateering finalmente fue lanzado en Norteamérica por Verve Records el 10 de septiembre de 2013. [10]
La fotografía utilizada para la portada del álbum fue tomada por Johnnie Pilkington y muestra una camioneta destartalada entre neumáticos y llantas viejas bajo un cielo desolado, con un pequeño perro alejándose de la camioneta. La fotografía es una imagen de tipo HDR . En el título del álbum, Knopfler utilizó la idea de un "corsario" (un barco privado o su capitán autorizado por un gobierno durante la guerra para capturar barcos enemigos [11] ) como analogía para los músicos de rock and roll modernos que se abren camino en el mundo con un espíritu de independencia y aventura.
Realmente me emociona tener este pequeño grupo de personas que viajan por todo el mundo. Disfruto estar al mando de la banda, del equipo, viajar por este paisaje en constante cambio y tocar en todos estos lugares diferentes. Llegas a donde llegas sin ningún tipo de ayuda, realmente, abriéndote camino en el mundo. No hay subvenciones gubernamentales para tocar esta música. Eres un corsario. Y así es como me gusta. [12]
Knopfler recordó los primeros días de su carrera musical, cuando "si tenías una furgoneta podías subirte a un grupo, así que los grupos de música siempre han tenido un lugar especial en mi corazón". [12]
La contraportada parece mostrar una sección de la luz de freno trasera y el parachoques de la furgoneta con una pegatina desgastada que lleva las letras "GB" (Gran Bretaña). El encarte incluye las letras de las canciones y los créditos del álbum, e incluye fotografías adicionales de Guy Fletcher que muestran detalles de varias guitarras, un piano Bösendorfer, un micrófono y una consola de grabación. [2]
Privateering fue inicialmente respaldado por la gira de conciertos de Knopfler por Norteamérica con Bob Dylan , que comenzó el 5 de octubre de 2012 en Winnipeg, Manitoba, e incluyó 33 conciertos en 31 ciudades, terminando en Brooklyn, Nueva York, el 21 de noviembre de 2012. Los conciertos generalmente consistían en Knopfler y su banda interpretando un set de apertura de 11 canciones, seguido por Dylan y su banda interpretando un set de 14 canciones, con Knopfler acompañando a Dylan en la guitarra durante las primeras cuatro canciones. La alineación de la gira de Knopfler incluía a Mark Knopfler (guitarra, voz), Richard Bennett (guitarra), Guy Fletcher (teclados), Jim Cox (piano, órgano, acordeón), Michael McGoldrick (silbatos, gaitas irlandesas), John McCusker (violín, cítara), Glenn Worf (bajo) e Ian Thomas (batería). Las listas de canciones de esta gira incluyeron varias canciones de Privateering , como "Redbud Tree", "Haul Away", "Privateering", "Miss You Blues", "Corned Beef City", "Yon Two Crows" y "I Used to Could". [13]
La gira oficial de Knopfler por Europa comenzó el 25 de abril de 2013 en Bucarest (Rumania) e incluyó 70 conciertos en 63 ciudades, y finalizó el 31 de julio de 2013 en Calella de Palafrugell (España). La gira incluyó seis noches en el Royal Albert Hall de Londres. [14] [15]
En su reseña en The Gazette , Bernard Perusse le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, destacando su continuidad con los trabajos en solitario anteriores de Knopfler en su mezcla de "rockeros folk suaves con retratos melancólicos pintados por guitarras acústicas y silbidos". [19] Algunas de las nuevas canciones, según Perusse, "están a la altura de las mejores de su catálogo". [19] Un elemento que distingue a Privateering de sus predecesores es su "uso económico de rellenos de guitarra eléctrica característicos y una frecuente inclinación por las estructuras de blues", con más de la mitad de las canciones presentadas en el género del blues. [19]
En su reseña en el Daily Express , Simon Gage le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, calificándolo de "líricamente sólido y musicalmente impecable". [16] Según Gage, Knopfler sigue fuerte después de 35 años de grabación y que no hay "nada aquí que no deleite a los fanáticos de Knopfler". [16]
Su voz suena más parecida a la de Leonard Cohen que nunca y, aunque el sabor melancólico que esperamos de este grande de todos los tiempos todavía está muy presente, hay incursiones en el blues clásico y el rock bluesero, ambos ideales para él. [16]
En su reseña en The Telegraph , Helen Brown le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, llamándolo "un disco cálido, auténtico y duradero: el equivalente musical de una camisa a cuadros muy gastada". [17] Según Brown, este séptimo álbum en solitario de Knopfler es "un paseo por los bosques a través de dos discos de los sonidos angloamericanos de raíces en los que Knopfler se siente ahora (en su mayoría) tan cómodo. Hay country de viejos tiempos, blues de carretera, una balada de piano de Tom Waits y una gaita celta anhelante". [17] Brown señala que una de las fortalezas de Knopfler es escribir letras folk melodramáticas y luego recitarlas "como si estuviera apoyado en una bomba de gasolina". [17]
En su reseña para AllMusic , James Christopher Monger le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, llamándolo el "conjunto más ambicioso y combativo de Knopfler hasta la fecha". [1] Monger continuó:
En el primer giro, Privateering se siente un poco como una venta de garaje, ofreciendo platos largos y fríos de jams de porche que alguna vez fueron calientes y nocturnas que se sienten como calentamientos previos a una sesión de estudio, pero la naturaleza majestuosa, pero esquizofrénica del álbum, que enfrenta ejercicios de blues americanos de memoria, estudiosos, pero en última instancia olvidables, como "Hot or What" y "Gator Blood" con rockeros amables y listos para la carretera ("Corned Beef City") y baladas folk-pop increíblemente conmovedoras y espeluznantes como "Redbud Tree", "Kingdom of Gold" y la magnífica "Dream of the Drowned Submariner", las tres de las cuales deben un par de educados choques de manos a canciones de Dire Straits como "The Man's Too Strong" y "Brothers in Arms", revela un artista en completo control de su arsenal. [1]
En su reseña en el Financial Times, Ludovic Hunter-Tilney le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, calificándolo de "un excelente conjunto de canciones sobre la lucha masculina y la salvación". [18] Las canciones están pobladas de un "elenco knopfleriano de personajes de clase trabajadora -marineros, granjeros, conductores de furgonetas- y ambientadas en una variedad de estados de ánimo: folk-rock celta, blues retorcido, rock and roll áspero". Brown concluyó: "El magnífico acompañamiento de músicos folk escoceses y músicos de sesión de Nashville le da a estos cuentos de obreros un acabado artesanal experto".
En su reseña para Rolling Stone , Will Hermes le dio al álbum tres estrellas y media de cinco. [21]
La voz áspera de Knopfler ha cambiado poco desde su apogeo en los años 80, y su elegante trabajo con la guitarra eléctrica suena mejor que nunca. Las 20 canciones, la mayoría de primer nivel, son un libro de texto de estilos folk, desde baladas irlandesas ("Kingdom of Gold") y llantos con sabor country ("Seattle") hasta blues impulsado por slides ("Don't Forget Your Hat") y nostalgia de Tin Pan Alley ("Radio City Serenade"). En la canción principal, muestra su forma de tocar acústica, un veterano del folk-rock que vuelve a la fuente. [21]
En su reseña para musicOMH , Andy Baber le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, elogiando la capacidad de Knopfler para ofrecer "material de tan alta calidad" con una producción que captura "el sonido de la música americana". [20] Baber concluyó:
El séptimo álbum de estudio de Knopfler incluye dos discos de canciones que te transportarán a cuando todo sonaba menos artificial. Privateering es posiblemente el trabajo en solitario más fuerte de Knopfler y uno que muestra su habilidad como guitarrista, vocalista y compositor. Es un testimonio de su talento que pueda lograr un álbum doble con tan pocas debilidades y, a partir de esta evidencia, Knopfler tiene mucho más por delante. [20]
En el sitio web del agregador de reseñas, Metacritic , Privateering tiene un Metascore de 77, lo que significa que el álbum ha recibido "críticas generalmente favorables". [4]
Todas las canciones fueron escritas por Mark Knopfler excepto donde se indique lo contrario.
Una canción adicional "Your Perfect Song" estaba disponible sólo como bonus con la descarga digital del álbum.