Joya grabada
Una joya grabada, a menudo llamada un entalle, es una gema pequeña y por lo general semipreciosa que ha sido tallada, en la tradición occidental normalmente con imágenes o inscripciones solo en una cara.
Un sello finamente tallado era práctico, ya que hacía más difícil la falsificación: la firma personal distintiva no existía realmente en la antigüedad.
Los sellos del Antiguo Egipto anteriores al periodo helenístico tienden a tener inscripciones en jeroglíficos en lugar de imágenes.
Las gemas griegas redondas u ovaladas (junto con objetos similares en hueso y marfil) se encuentran en los siglos VIII y VII a. C., generalmente con animales en poses geométricas enérgicas, a menudo con un borde marcado con puntos o un cerco.
Las gemas del siglo VI a. C. son más a menudo ovales,[6] como un escarabeo (en el pasado este tipo se llamaba "escarabajo"), y figuras humanas o divinas, así como animales; la forma de escarabajo fue adoptada aparentemente de Fenicia.
[7] Las formas son sofisticadas para el período, a pesar del tamaño generalmente pequeño de las gemas.
[8] En el siglo V a. C., las gemas se hicieron un poco más grandes, pero aun así, tenían solo 2-3 centímetros de altura.
A pesar de esto, se muestran detalles muy finos, incluidas las pestañas en una cabeza masculina, tal vez un retrato.
Las cuatro gemas firmadas por Dexamenos de Quíos son las mejores del período, dos que muestran garzas.
[9] La talla en relieve se hizo común en el siglo V a. C. en Grecia, y gradualmente la mayoría de las espectaculares gemas talladas en la tradición occidental estaban en relieve, aunque las tradiciones sasánidas y otras permanecieron fieles a la forma de entalle.
El camafeo, que es raro en forma de entalle, parece haber llegado a Grecia alrededor del siglo III a. C.; la taza Farnesio es el único ejemplo helenístico importante que sobrevive (dependiendo de la fecha asignada al Camafeo Gonzaga, véase más abajo), pero otras imitaciones en pasta de vidrio con retratos sugieren que se hicieron camafeos del tipo gema en este período.
[11] Las gemas romanas en general continuaron con los estilos helenísticos y pueden ser difíciles de fechar, hasta que su calidad declina bruscamente a fines del siglo II d. C. Durante la Edad Media europea, las gemas grabadas antiguas eran una forma de arte clásico que siempre fue muy valorada.
[12] Algunas gemas fueron grabadas, en su mayoría con escenas religiosas en entalle, durante el período tanto en Bizancio como en Europa.
No está claro hasta qué punto esto también continuó las prácticas del mundo antiguo.
[15] El interés también revivió en la Italia del Renacimiento temprano, donde Venecia pronto se convirtió en un centro de producción particular.
Junto con las estatuas romanas y los sarcófagos recién excavados, las gemas antiguas fueron fuentes primordiales para los artistas ansiosos por recuperar un vocabulario figurativo clásico.
Se hicieron copias en bronce fundido de gemas, que circularon por Italia y luego por Europa.
[18] En el siglo XVI, las gemas talladas y grabadas se recogieron en toda Europa para los gabinetes de curiosidades, y su producción revivió en estilos clásicos; como los cortadores de gemas del siglo XVI que trabajan con los mismos tipos de ónix y otras piedras duras y que usaron virtualmente las mismas técnicas, produjeron obras de arte glíptico, a menudo pensadas como falsificaciones, en tal cantidad que comprometieron el mercado que para ellas existía, como observó Gisela Richter en 1922.
[20] Otras gemas del Renacimiento revelan su fecha al mostrar escenas mitológicas derivadas de la literatura que no formaban parte del repertorio visual en los tiempos clásicos, o tomaron prestadas composiciones de pinturas del Renacimiento, y usaron "composiciones con bastante más figuras de las que cualquier antiguo grabador hubiera tolerado o intentado".
[23] Una gema griega del siglo VI a. C., ya muestra a Áyax el Grande suicidándose, con su nombre inscrito.
Como objetos privados, producidos sin duda por artistas entrenados en la tradición de las monarquías helenísticas, su iconografía es menos inhibida que el arte público estatal del período acerca de mostrar los atributos divinos y los asuntos sexuales.
[27] El Renacimiento y las gemas posteriores siguen dominadas por los temas del repertorio helenístico, aunque también se produjeron retratos en estilos contemporáneos.
En 1533, el rey Francisco I se la apropió y la trasladó a París, donde pronto desapareció alrededor de 1590.
No mucho tiempo después, se conocieron 12,000 piezas de oro del emperador Rodolfo II; permanecen en Viena, junto a la gema Claudia.
La gema grabada plana más grande conocida desde la antigüedad es el Gran Camafeo de Francia, que ingresó (o volvió a ingresar) en la colección real francesa en 1791 del tesoro de la Sainte-Chapelle, donde había estado desde al menos 1291.
Sin embargo, algunos objetos, como los Siete durmientes de Éfeso del siglo XIII, imitaron la gema grabada.
[58] Las gemas fueron un tema favorito para los anticuarios del Renacimiento en adelante, que culminaron en el trabajo de Philipp von Stosch, descrito anteriormente.
Entre los estudiosos recientes, Sir John Boardman (n. 1927) ha hecho una contribución especial, concentrándose nuevamente en las gemas griegas.
Gertrud Seidmann (1919–2013) se pasó a este material, habiendo sido previamente profesora de alemán.
