Preston Sturges ( / ˈ s t ɜːr dʒ ɪ s / ; [1] nacido Edmund Preston Biden ; 29 de agosto de 1898 - 6 de agosto de 1959) fue un dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense.
Se le atribuye ser el primer guionista que tuvo éxito como director. Antes de Sturges, otros directores de Hollywood (como Charlie Chaplin , DW Griffith y Frank Capra ) habían dirigido películas a partir de sus propios guiones; sin embargo, a menudo se considera a Sturges como la primera figura de Hollywood que logró el éxito como guionista y luego pasó a dirigir sus propios guiones. Vendió la historia de The Great McGinty a Paramount Pictures por 10 dólares a cambio de dirigirla. Anthony Lane escribe que "Para nosotros, eso parece viejo, uno de los caminos por los cuales los ambiciosos logran dirigir su propio programa, pero allá por 1940, cuando salió The Great McGinty , era realmente un sombrero muy nuevo; los créditos iniciales proclamaba 'Escrito y dirigido por Preston Sturges', y era la primera vez en la historia del cine sonoro que los dos verbos pasivos aparecían juntos en pantalla. De esa conjunción surgió toda una tradición cinematográfica: alfabetizada, puntiaguda, defensiva, marcadamente personal,. y casi siempre divertido." [2] Por esa película, Sturges ganó el primer Oscar al Mejor Guión Original . [2]
Sturges recibió nominaciones al Oscar por El milagro de Morgan's Creek (1944) y Salve al héroe conquistador (1944). También escribió y dirigió The Lady Eve , Sullivan's Travels (ambas de 1941) y The Palm Beach Story (1942), cada una de ellas consideradas comedias clásicas, que aparecieron en 100 Years...100 Laughs del American Film Institute . [3]
Según el documental Preston Sturges: El ascenso y la caída de un soñador americano ,
Abrió las puertas a generaciones de futuros cineastas al convertirse en el primer guionista que se consagró como director de cine. En el proceso, se convirtió en una de las figuras más célebres de la década de 1940. Pero su estrella, que había ardido con tanto brillo, cayó casi tan rápido como había salido. Hasta el día de hoy, este hombre que introdujo la ironía en la comedia cinematográfica estadounidense sigue siendo una personalidad enigmática y contradictoria: un aristócrata vulgar y un sabio melancólico, cosechó los frutos y pagó el precio de ser un brillante soñador estadounidense. [4]
Sturges nació en Chicago , Illinois , hijo de Mary Estelle Dempsey (más tarde conocida como Mary Desti o Mary D'Este) y el viajante de comercio Edmund C. Biden. Sus abuelos maternos, Catherine Campbell Smyth y Dominick d'Este Dempsey, eran inmigrantes de Irlanda y su padre era de ascendencia inglesa . [5]
Cuando Sturges tenía dos años, su madre abandonó Estados Unidos para seguir una carrera como cantante en París, donde anuló su matrimonio con el padre de Preston. Al regresar a Estados Unidos, Dempsey conoció a su tercer marido, el rico corredor de bolsa Solomon Sturges, quien adoptó a Preston en 1902. Según los biógrafos, Solomon Sturges era "diametralmente opuesto a Mary y su bohemia". Esto incluía su estrecha amistad con Isadora Duncan , ya que el joven Sturges a veces viajaba de un país a otro con la compañía de danza de Duncan. Mary también mantuvo una aventura romántica con Aleister Crowley y colaboró con él en su obra maestra Magick . Cuando era joven, Sturges iba y venía entre Europa y Estados Unidos. [6] Como Sturges pasó gran parte de su juventud en Francia, aprendió francés con fluidez y se convirtió en un francófilo que siempre consideró a Francia su "segundo hogar". [7]
En 1916, trabajó como corredor para corredores de bolsa de Nueva York, puesto que obtuvo a través de Solomon Sturges. Al año siguiente, se alistó en el Servicio Aéreo del Ejército de los Estados Unidos y se graduó como teniente en Camp Dick en Texas sin ver acción. Mientras estaba en el campamento, Sturges escribió un ensayo, "Trescientas palabras de humor", que se imprimió en el periódico del campamento y se convirtió en su primer trabajo publicado. Al regresar del campamento, en 1919 Sturges asumió un puesto directivo en Desti Emporium en Nueva York, una tienda propiedad del cuarto marido de su madre. Pasó allí ocho años, hasta que se casó con Estelle De Wolfe. [8]
El giro de Sturges hacia la dramaturgia en 1928 fue accidental. Mientras tenía una cita con una joven actriz de cierto renombre, le informó a Sturges que, si bien había pretendido encontrarlo ingenioso y encantador, en realidad lo consideraba aburrido. [9] "La única razón por la que salgo con usted, señor, es por la misma razón por la que un científico abraza a un conejillo de indias; simplemente me gusta probar mis situaciones con usted para ver cómo resultan". [10] Ella afirmó que la investigación dramática era para una obra que estaba escribiendo. Indignado, Sturges le dijo que si ella podía escribir una obra de teatro, él podría escribir una obra de teatro, pero que la suya sería mejor y duraría más. [10] En dos meses, había escrito su primera obra, The Guinea Pig , solo para descubrir que ella no estaba escribiendo ninguna obra y que estaba sorprendida y halagada de que él se hubiera tomado sus desvaríos tan en serio. [9] [11]
En 1928, Sturges actuó en Broadway en Hotbed , una obra de corta duración de Paul Osborn , [12] y The Guinea Pig de Sturges se estrenó en Massachusetts. La obra fue un éxito y Sturges la trasladó a Broadway al año siguiente, un punto de inflexión en su carrera. [13] Ese mismo año también vio el estreno de la segunda obra de Sturges, el éxito Strictly Dishonorable . [14] Escrita en sólo seis días, la obra estuvo en cartelera durante dieciséis meses y le valió a Sturges más de 300.000 dólares. Atrajo el interés de Hollywood y Sturges escribía para Paramount a finales de año.
Se produjeron otras tres obras de teatro de Sturges entre 1930 y 1932, una de ellas un musical , pero ninguna fue un éxito. [15] A finales de año, trabajaba más en Hollywood como escritor contratado, operando con contratos cortos, para los estudios Universal , MGM y Columbia . También vendió su guión original de The Power and the Glory (1933) a Fox , donde fue filmado como vehículo para Spencer Tracy . La película contaba la historia de un financiero egoísta a través de una serie de flashbacks y flash-forwards, y ha sido vista como una precursora de Citizen Kane (1941). El productor de Fox, Jesse Lasky, había estado dispuesto a pasar el guión de Sturges a otros escritores para que lo reescribieran, pero dijo: "Era el guión más perfecto que jamás había visto... Imagínense un productor que acepta un guión de un autor y no puede". hacer un cambio." [2] Lasky pagó a Sturges 17.500 dólares más el 7% de las ganancias superiores a 1 millón de dólares. Fue un trato sin precedentes para un guionista, que instantáneamente elevó la reputación de Sturges en Hollywood, aunque el lucrativo trato irritó a tantos como impresionó. Sturges recordó: "La película se ganó muchos enemigos. Los escritores de esa época trabajaban en equipos, como los pianistas. Y mi primer guión en solitario fue considerado una clara amenaza para la profesión". [4]
Durante el resto de la década de 1930, Sturges operó bajo los estrictos auspicios del sistema de estudios, trabajando en una serie de guiones, algunos de los cuales fueron archivados, a veces con créditos de pantalla y otras no. Si bien le pagaban muy bien, ganando 2.500 dólares a la semana, no estaba contento con la forma en que los directores manejaban sus diálogos y decidió tomar el control creativo de sus propios proyectos. Logró este objetivo en 1939 al cambiar su guión de The Great McGinty (escrito seis años antes) a Paramount a cambio de la oportunidad de dirigirlo. Paramount promovió el acuerdo inusual como parte de la publicidad de la película, diciendo que Sturges había recibido sólo diez dólares. [16] El éxito de Sturges rápidamente allanó el camino para acuerdos similares para guionistas y directores como Billy Wilder y John Huston . Sturges dijo: "Me llevó ocho años alcanzar lo que quería. Pero ahora, si no me quedo sin ideas (y no lo haré), nos divertiremos un poco. Hay algunas fotografías maravillosas por hacer, y si Dios quiere, haré algunos de ellos." [4]
Sturges ganó el primer Premio de la Academia por escribir el guión original de The Great McGinty , momento en el que era uno de los hombres mejor pagados de Hollywood. [17] También recibió dos nominaciones al Premio de la Academia como guionista en el mismo año, por Hail the Conquering Hero de 1944 y The Miracle of Morgan's Creek , una hazaña que desde entonces igualaron Frank Butler , Francis Ford Coppola y Oliver Stone . (En la segunda edición de los Premios de la Academia, bajo un proceso de nominación diferente, se consideraron once guiones, incluidos dos de Bess Meredyth , dos de Tom Barry , dos de Hanns Kräly y cuatro de Elliott J. Clawson .) F. Scott Fitzgerald , entonces en Hollywood , escribió que "Dejaron que un cierto escritor dirigiera su propia película aquí, y lo hizo tan bien que pronto puede haber un sentimiento diferente al respecto". [4]
Aunque tuvo una carrera de treinta años en Hollywood, las mejores comedias de Sturges se filmaron en un furioso estallido de actividad que duró cinco años, de 1939 a 1944, durante los cuales produjo The Great McGinty , Christmas in July , The Lady Eve , Sullivan's Travels , The Palm Beach Story , The Miracle of Morgan's Creek y Hail the Conquering Hero , en cada una de las cuales trabajó como escritor y director. Medio siglo después, cuatro de ellas ( La dama Eva , Los viajes de Sullivan , La historia de Palm Beach y El milagro de Morgan's Creek ) fueron elegidas por el American Film Institute entre las 100 películas estadounidenses más divertidas .
La producción de estas películas no siempre fue fácil. Sturges estaba escribiendo El milagro de Morgan's Creek por la noche, incluso cuando la producción se filmaba durante el día, y Sturges, el guionista, rara vez estaba más de 10 páginas por delante del elenco y el equipo.
A pesar del éxito de taquilla de The Lady Eve y The Miracle of Morgan's Creek , el conflicto con los jefes de los estudios de Paramount aumentó. En particular, el productor ejecutivo Buddy DeSylva nunca confió realmente en su guionista y director estrella y desconfiaba (y posiblemente celoso) de la independencia de la que disfrutaba Sturges en sus proyectos. Una de las fuentes de conflicto fue que a Sturges le gustaba reutilizar muchos de los mismos actores en sus películas, creando así lo que equivalía a una compañía regular a la que podía recurrir dentro del sistema de estudio. Paramount temía que el público se cansara de ver repetidamente las mismas caras en las producciones de Sturge. Pero el director se mantuvo firme y afirmó: "[E]stos pequeños actores que habían contribuido tanto a mis primeros éxitos tenían el derecho moral de trabajar en mis películas posteriores". [18] La forma en que Sturges escribió y dirigió a estos actores creó una sucesión de lo que Andrew Sarris más tarde llamó "cameos autoexpresivos de individualismo agresivo". [19]
Miembros de la sociedad anónima no oficial de Preston Sturges. Los actores incluyeron: George Anderson , Al Bridge , Georgia Caine , Chester Conklin , Jimmy Conlin , William Demarest , [Notas 1] Robert Dudley , Byron Foulger , Robert Greig , Harry Hayden , Esther Howard , Arthur Hoyt. , J. Farrell MacDonald , George Melford , Torben Meyer , Charles R. Moore , Frank Moran , Jack Norton , Jane Buckingham , Franklin Pangborn , Emory Parnell , Victor Potel , Dewey Robinson , Harry Rosenthal , Julius Tannen , Max Wagner y Robert Warwick . Sturges reutilizó a otros actores, como Sig Arno , Luis Alberni , Eric Blore , Porter Hall y Raymond Walburn , e incluso estrellas como Joel McCrea y Rudy Vallee , quienes hicieron tres películas con Sturges, y Eddie Bracken , que hizo dos. .
Los prolongados enfrentamientos entre Sturges y Paramount llegaron a un punto crítico cuando se acercaba el final de su contrato. Había filmado El gran momento y El milagro de Morgan's Creek en 1942 y Salve al héroe conquistador en 1943, pero Paramount sufría un exceso de películas. De hecho, algunas de las películas terminadas del estudio se vendieron a United Artists , que necesitaba películas para distribuir. [Notas 2] El estudio conservó las tres películas de Sturges, ya que él era su cineasta estrella en ese momento, pero no las estrenó de inmediato.
Internamente, los directores de los estudios expresaron serias reservas al respecto, al igual que los censores de la Oficina Breen . Sturges logró que The Miracle of Morgan's Creek se publicara con solo cambios menores, pero The Great Moment y Hail the Conquering Hero quedaron fuera de su control y DeSylva los retocó. Cuando la renovada Hail the Conquering Hero tuvo una vista previa desastrosa, Paramount permitió que Sturges, quien en ese momento había abandonado el estudio, regresara y arreglara la película. Sturges reescribió un poco, filmó algunas escenas nuevas y volvió a editar la película según su visión original, todo sin paga. Sin embargo , no pudo rescatar de manera similar a The Great Moment . La biografía histórica sobre el dentista que descubrió el uso del éter como anestesia acabó siendo el único fracaso de Sturges durante este período. Más significativamente, marcó el inicio de una recesión de la que Sturges no se recuperó por completo. [20]
Preston Sturges era un talento temperamental que reconocía plenamente su propio valor. Había invertido en proyectos empresariales, como una empresa de ingeniería y The Players, un popular restaurante y club nocturno en 8225 Sunset Boulevard , proyectos que generaron pérdidas netas. En un momento, el tercer hombre mejor pagado de Estados Unidos (por escribir, dirigir, producir y muchos otros proyectos de Hollywood) a menudo era conocido por pedir dinero prestado (de su padrastro y del estudio, entre otros).
El millonario Howard Hughes , que había entablado amistad con Sturges, se ofreció a financiarlo como cineasta independiente. A principios de 1944, Sturges y Hughes formaron una sociedad llamada California Pictures. El acuerdo representó un importante recorte salarial para Sturges, pero lo estableció como escritor, productor y director, el único en Hollywood además de Charles Chaplin y uno de los cuatro en el mundo, junto con el inglés Noël Coward y el francés René Clair . El estatus provocó, nuevamente, una admiración y envidia generalizadas entre sus pares de Hollywood. [4]
Sin embargo, este pico profesional también marcó el comienzo del declive profesional de Sturges, ya que Hughes demostró ser un socio inestable y voluble. [20] Mientras se creaba y estructuraba la startup California Pictures, pasaron tres años hasta el próximo lanzamiento de Sturges. Esa película, un vehículo de Harold Lloyd titulado El pecado de Harold Diddlebock (1947), para la cual Sturges había convencido a la estrella del cine mudo para que saliera de su retiro, superó el presupuesto y se retrasó mucho en el cronograma, y fue mal recibida cuando se estrenó. Hughes, que había prometido no interferir en la producción de la película, intervino y retiró la película de la distribución para volver a editarla, lo que le llevó casi cuatro años. Lanzado en 1950 por RKO , que en ese momento era propiedad de Hughes, el retitulado Mad Wednesday no tuvo más éxito que la versión original de Sturges.
Mientras tanto, California Pictures había puesto en producción otra película, Vendetta . A instancias de Hughes, Sturges había escrito el guión como vehículo para la protegida de Hughes, Faith Domergue . Max Ophüls fue contratado para dirigir, pero después de sólo unos días de rodaje, Hughes exigió que Sturges despidiera a Ophüls y se hiciera cargo de la dirección él mismo. Siete semanas después, el propio Sturges fue despedido o renunció (los relatos difieren). La prometedora asociación entre los dos iconoclastas se disolvió después de una sola película completa. Como Sturges recordó más tarde: "Cuando el señor Hughes hizo sugerencias con las que no estaba de acuerdo, como tenía todo el derecho a hacerlo, las rechacé. Cuando rechacé la última, recordó que tenía la opción de tomar el control de la empresa y él se hizo cargo. Así que me fui."
Inmediatamente después del fracaso de El gran momento , estos nuevos fracasos, decepciones y reveses sirvieron para empañar la reputación una vez estelar del chico de oro de Hollywood. Sturges quedó profesionalmente a la deriva. Aceptando una oferta de Darryl Zanuck , aterrizó en Fox donde escribió, dirigió y produjo dos películas. El primero, Infielmente tuyo (1948), no fue inicialmente bien recibido ni por los críticos ni por el público, aunque su reputación crítica ha mejorado desde entonces. Sin embargo, su segunda película de Fox, The Beautiful Blonde from Bashful Bend (1949), fue el primer fracaso serio en la carrera de la estrella Betty Grable , y Sturges volvió a estar solo. Construyó un teatro en su restaurante Players, pero el proyecto no funcionó.
Durante los años siguientes, Sturges continuó escribiendo, pero muchos de los proyectos carecieron de financiación suficiente o fracasaron, y los que surgieron no tuvieron el mismo éxito que sus triunfos anteriores. Su musical de Broadway de 1951, Make a Wish , fue reescrito extensamente por Abe Burrows y estuvo en cartelera sólo unos meses. [21] Su siguiente proyecto en Broadway, Carnival in Flanders , un musical que Sturges escribió y dirigió en 1953, cerró después de seis funciones. [22]
Sturges no estaba teniendo mejor suerte en Hollywood, donde su influencia había desaparecido. Katharine Hepburn , que había protagonizado la producción de Broadway de 1952 de La millonaria de George Bernard Shaw [23] consiguió que Sturges aceptara adaptar el guión y dirigir. Pero no pudo conseguir que ni un solo estudio de Hollywood respaldara el proyecto.
Un gravamen de 1953 por parte del Servicio de Impuestos Internos , con quien había estado teniendo problemas fiscales, le costó a Sturges el club nocturno Players y otros activos. Sturges puso una cara pública valiente ante la situación y escribió: "Tuve tanto durante tanto tiempo que es bastante natural que el péndulo oscile en la otra dirección por un tiempo, y realmente no puedo y no me quejaré". Sin embargo, su consumo de alcohol se volvió excesivo y su matrimonio y muchas de sus relaciones continuaron deteriorándose.
Sturges comenzó a pasar más tiempo en Europa, como lo había hecho cuando era joven. Su último esfuerzo como director tuvo lugar allí cuando escribió y dirigió Les Carnets du Major Thompson , una adaptación de una popular novela francesa. La película se estrenó en Francia en 1955 y dos años después en Estados Unidos, bajo el título Los franceses son una raza divertida . No logró registrarse ni con la crítica ni con el público.
Sturges hizo cuatro breves apariciones durante su carrera: en su propia Navidad en julio y Los viajes de Sullivan ; en el espectáculo de estrellas de la Paramount Star Spangled Rhythm y, en los años de su decadencia, en la comedia de Bob Hope Paris Holiday , rodada en Francia y última película en la que trabajó. [24] Dos décadas antes, Sturges había escrito uno de los primeros éxitos cinematográficos de Hope, Never Say Die . [25]
En 1959, Sturges resumió su carrera:
Entre fracasos, es cierto, he logrado algún hit ocasional, pero comparado con el récord de un buen boxeador, por ejemplo, mi porcentaje ha sido lamentable. Empaté en mi primera pelea, dejé estupefactos a todos al ganar el campeonato en la segunda, obtuve un par de victorias con derechos de imagen y luego fui noqueado tres veces seguidas. Arrastrando mi cansado cadáver a Hollywood, inmediatamente fui noqueado de nuevo, gané una gran pelea unos seis meses después, luego cumplí un tiempo durante seis años como un simple jamonero y frijol, aprendiendo lo que podía. De repente vi una oportunidad y me ofrecí a luchar por el campeonato mundial por un dólar. Para sorpresa de todos, gané ese campeonato y lo defendí con éxito durante varios años, ganando nueve veces por nocaut, peleando tres empates, perdiendo dos y consiguiendo una decisión sin decisión en Europa. Acabo de venir a Estados Unidos para una pelea, pero fue cancelada en el último momento, uno de los promotores se volvió loco y tuvo que ser encerrado. Por qué no sigo pisando los talones después de todo esto, no lo sé. Quizás estoy caminando sobre mis talones. Sería sorprendente si no lo fuera. [26]
Según Todd McCarthy , "Un tema constante de Preston Sturges es que una buena fachada o disfraz puede engañar fácilmente al público". McCarthy cita el guión de Sturges para Diamond Jim (1935). [4] El crítico Ephraim Katz escribió que las películas de Sturges "... parodiaban con agudo ingenio varios aspectos de la vida estadounidense, desde la política y la publicidad hasta el sexo y la adoración de héroes. Estaban marcadas por su ingenio verbal, su oportuna sincronización cómica y sus excéntricas y escandalosamente divertidas caracterizaciones de camuflaje." [27] Andrew Sarris escribió: "Sturges sugirió repetidamente que el tonto más humilde podría llegar a la cima con el grado adecuado de suerte, engaño y fraude". [19]
En 1942, en su reseña de The Palm Beach Story , el crítico Manny Farber escribió:
Es esencialmente un satírico sin ningún punto de vista estable desde el cual orientar su sátira. Es probable que le dé la espalda a aquello a lo que ha estado atacando para demoler lo que acaba de defender. Desprecia a todo el mundo excepto a la mujercita oportunista y sin escrúpulos que, en algún momento de cada película, etiqueta al héroe como un pobre idiota. El hecho de que el invariable hada padrino de cada película no sólo exprese su propio cinismo a sangre fría sino también la típica fantasía de Hollywood es un ejemplo de cómo funciona esto. Otra fase de su ataque cubre con un velo de payasada el hecho de que el padrino paga no por su perseverancia, su honestidad o su capacidad, sino simplemente por su capricho. [28]
Anthony Lane escribe que
sus películas están pobladas, en un grado alarmante, de familias que no cuadran y de parejas que encajan y se separan como juguetes. El héroe de The Great McGinty se casa con su secretaria (que ya tiene sus propios hijos) simplemente porque, como aspirante a matón político, necesita una compañera. Lo más sorprendente es The Palm Beach Story , en la que Claudette Colbert abandona a su marido (Joel McCrea) a pesar de que los dedos de sus pies se ponen raros cada vez que él la besa; simplemente necesita más dinero en su vida, y eso significa alguien más. La película comienza y termina con las palabras curvilíneas "Y todos vivieron felices para siempre" después de llenar la pantalla, seguidas inmediatamente por el alegre jinete " ¿O no? ". En ningún momento de una comedia de Sturges, una familia feliz se sienta a ser un familia feliz; se podría leer eso como una reacción psicótica a su propia precaria paternidad, pero prefiero pensar que Sturges estaba tan cautivado por el drama de sus orígenes que decidió dejarlo seco. [2]
James Agee calificó las películas de Sturges como "incontrolablemente, casi orgullosamente corruptas, vengativas, temerosas de la integridad y del autocompromiso... su objetivo principal, aparte del éxito, parece ser navegar lo más profundo posible contra el viento sin incurrir ni por un instante en el De hecho, parecen ser, en gran parte de sus retorcimientos, la imagen elaboradamente contrapunteada de una neurosis. [2]
Sturges llevó el formato de comedia loca de la década de 1930 a otro nivel, escribiendo diálogos que, escuchados hoy, a menudo son sorprendentemente naturalistas, maduros y adelantados a su tiempo, a pesar de las situaciones ridículas. No es raro que un personaje de Sturges pronuncie una frase exquisitamente transformada y cometa un elaborado error dentro de la misma escena. Tal versatilidad y destreza se puede ver en The Lady Eve , donde tiene lugar una tierna escena de amor entre Henry Fonda y Barbara Stanwyck , que está amenizada por un caballo que mete repetidamente su hocico en la cabeza de Fonda. [29] El crítico Andrew Dickos escribió que "la piedra de toque de la escritura de guiones de Preston Sturges radica en el respeto que se le presta al juego y la densidad del lenguaje verbal" y "establece el estándar de elocuencia como uno de poesía, de una cacofonía de vernacularismos euroamericanos. y declaraciones, peculiarmente (y apropiadamente) dichas con escandalosa indiferencia ". [30]
Sus guiones eran casi congénitamente incapaces de transmitir un solo estado de ánimo. En Salve al héroe conquistador , la serie de mentiras, crímenes y vergüenzas refuerzan de alguna manera el tema del patriotismo y el deber de la película. A veces, esta actitud podría transmitirse en una sola línea de diálogo, como en The Lady Eve , cuando Jean Harrington (Stanwyck) jura vengarse de Charles Pike (Fonda) y declara: "Lo necesito como el hacha necesita al pavo". [31]
En los últimos años, estudiosos del cine como Alessandro Pirolini también han argumentado que el cine de Sturges anticipó narrativas más experimentales de directores contemporáneos como Joel y Ethan Coen , Robert Zemeckis y Woody Allen , junto con el prolífico escritor de Los Simpson , John Swartzwelder : "Muchas de las películas [de Sturges] ] películas y guiones revelan un intento inquieto e impaciente de escapar de las reglas codificadas y los esquemas narrativos, y de impulsar los mecanismos y convenciones de su género hasta el punto de revelarlos al espectador. Véase, por ejemplo, la alteración de las líneas de tiempo estandarizadas en películas como. The Power and the Glory y The Great McGinty o la forma en que una comedia aparentemente clásica como Unfaithfully Yours (1948) se desplaza hacia el ámbito de las narrativas múltiples e hipotéticas." [32]
Los cineastas que han reconocido a Sturges como una influencia incluyen a los hermanos Coen, [33] Wes Anderson , [34] James Mangold , [35] John Hughes , Peter Bogdanovich [36] y John Lasseter . [37]
Sturges se casó cuatro veces y tuvo tres hijos: [6] [38]
Sturges murió de un ataque cardíaco en el Hotel Algonquin mientras escribía su autobiografía (que, irónicamente, había pretendido titular Los acontecimientos que llevaron a mi muerte ), y fue enterrado en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York . Su libro, Preston Sturges de Preston Sturges: Su vida en sus palabras , se publicó en 1990. En 1975, se convirtió en el primer escritor en recibir póstumamente el Premio Laurel del Screen Writers Guild . Tiene una estrella dedicada a él en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 1601 Vine Street . [39]
Notas informativas
Citas
Bibliografía
Otras lecturas
Película (s:
