Angela Isadora Duncan (26 de mayo de 1877 o 27 de mayo de 1878 [a] - 14 de septiembre de 1927) fue una bailarina y coreógrafa nacida en Estados Unidos, pionera de la danza contemporánea moderna y actuó con gran éxito en toda Europa y Estados Unidos. Nacida y criada en California, vivió y bailó en Europa occidental, Estados Unidos y la Rusia soviética desde los 22 años. Murió cuando su bufanda se enredó en la rueda y el eje del automóvil en el que viajaba en Niza , Francia. . [1]
Angela Isadora Duncan nació en San Francisco, la menor de los cuatro hijos de Joseph Charles Duncan (1819–1898), banquero, ingeniero de minas y conocedor de las artes, y Mary Isadora Gray (1849–1922). Sus hermanos eran Augustin Duncan y Raymond Duncan ; [2] su hermana, Elizabeth Duncan , también era bailarina . [3] [4] Poco después del nacimiento de Isadora, se descubrió que su padre había estado utilizando fondos de dos bancos que había ayudado a establecer para financiar sus especulaciones bursátiles privadas. Aunque evitó ir a prisión, la madre de Isadora (enojada por sus infidelidades y por el escándalo financiero) se divorció de él y, a partir de entonces, la familia luchó contra la pobreza. [2] Joseph Duncan, junto con su tercera esposa y su hija, murieron en 1898 cuando el vapor de pasajeros británico SS Mohegan encalló frente a la costa de Cornualles . [5]
Después del divorcio de sus padres, [6] la madre de Isadora se mudó con su familia a Oakland, California , donde trabajó como costurera y profesora de piano. Isadora asistió a la escuela desde los seis a los diez años, pero la abandonó porque le resultaba restrictiva. Ella y sus tres hermanos ganaban dinero enseñando danza a niños locales. [2]
En 1896, Duncan pasó a formar parte de la compañía de teatro de Augustin Daly en Nueva York, pero pronto se desilusionó con la forma y anhelaba un ambiente diferente con menos jerarquía. [7]
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El enfoque novedoso de Duncan hacia la danza había sido evidente desde las clases que había impartido cuando era adolescente, donde "seguía [su] fantasía e improvisaba, enseñando cualquier cosa bonita que se le ocurriera". [8] El deseo de viajar la llevó a Chicago, donde audicionó para muchas compañías de teatro y finalmente encontró un lugar en la compañía de Augustin Daly. Esto la llevó a la ciudad de Nueva York, donde su visión única de la danza chocó con las populares pantomimas de las compañías de teatro. [9] Mientras estaba en Nueva York, Duncan también tomó algunas clases con Marie Bonfanti, pero rápidamente se sintió decepcionado por la rutina de ballet.
Sintiéndose infeliz y despreciada en Estados Unidos, Duncan se mudó a Londres en 1898. Actuó en los salones de los ricos, inspirándose en los jarrones y bajorrelieves griegos del Museo Británico . [10] [11] Las ganancias de estos compromisos le permitieron alquilar un estudio, lo que le permitió desarrollar su trabajo y crear actuaciones más importantes para el escenario. [12] De Londres viajó a París, donde se inspiró en el Louvre y la Exposición Universal de 1900 y bailó en los salones de Marguerite de Saint-Marceaux y Princesse Edmond de Polignac . [13] En Francia, como en otros lugares, Duncan deleitó a su audiencia. [14]
En 1902, Loie Fuller invitó a Duncan a hacer una gira con ella. Esto llevó a Duncan por toda Europa mientras creaba nuevas obras utilizando su técnica innovadora, [15] que enfatizaba el movimiento natural en contraste con la rigidez del ballet tradicional. [16] Pasó la mayor parte del resto de su vida recorriendo Europa y América de esta manera. [17] A pesar de la reacción mixta de los críticos, Duncan se hizo muy popular por su estilo distintivo e inspiró a muchos artistas visuales, como Antoine Bourdelle , Dame Laura Knight , Auguste Rodin , Arnold Rönnebeck , André Dunoyer de Segonzac y Abraham Walkowitz , a crear obras. basado en ella. [18]
En 1910, Duncan conoció al ocultista Aleister Crowley en una fiesta, episodio relatado por Crowley en sus Confesiones . [19] Se refiere a Duncan como "Lavinia King", y usó el mismo nombre inventado para ella en su novela Moonchild de 1929 (escrita en 1917). Crowley escribió sobre Duncan que "tiene este don del gesto en un grado muy alto. Dejemos que el lector estudie su baile, si es posible en privado y no en público, y aprenda la soberbia 'inconsciencia' -que es conciencia mágica- con la que se adapta la acción a la melodía." [20] Crowley se sentía, de hecho, más atraído por la compañera bohemia de Duncan, Mary Dempsey ( también conocida como Mary D'Este o Desti), con quien tuvo una aventura. Desti había llegado a París en 1901, donde pronto conoció a Duncan y los dos se volvieron inseparables. Desti, quien también apareció en Moonchild (como "Lisa la Giuffria") y se convirtió en miembro de la orden oculta de Crowley, [b] más tarde escribió una memoria de sus experiencias con Duncan. [21]
En 1911, el diseñador de moda francés Paul Poiret alquiló una mansión, el Pavillon du Butard en La Celle-Saint-Cloud , y organizó fastuosas fiestas, incluida una de las grandes fêtes más famosas , La fête de Bacchus , el 20 de junio de 1912, que se celebró el 20 de junio de 1912. creando las bacanales organizadas por Luis XIV en Versalles. Isadora Duncan, vestida con un vestido de noche griego diseñado por Poiret, [22] bailó sobre mesas entre 300 invitados; Se consumieron 900 botellas de champán hasta las primeras luces del día. [22]
A Duncan no le gustaban los aspectos comerciales de la actuación pública, como las giras y los contratos, porque sentía que la distraían de su verdadera misión, es decir, la creación de belleza y la educación de los jóvenes. [ cita necesaria ] Para lograr su misión, abrió escuelas para enseñar a las mujeres jóvenes su filosofía de la danza. La primera se fundó en 1904 en Berlín- Grünewald , Alemania. Esta institución fue el lugar de nacimiento de los " Isadorables " (Anna, Maria-Theresa, Irma, Liesel, Gretel y Erika [23] ), las protegidas de Duncan que continuarían su legado. [24] Duncan adoptó legalmente a las seis niñas en 1919, y tomaron su apellido. [25] Después de aproximadamente una década en Berlín, Duncan estableció una escuela en París que pronto cerró debido al estallido de la Primera Guerra Mundial . [26]
En 1914, Duncan se mudó a los Estados Unidos y trasladó allí su escuela. Se proporcionó una casa adosada en Gramercy Park para su uso, y su estudio estaba cerca, en la esquina noreste de 23rd Street y Fourth Avenue (ahora Park Avenue South). [27] Otto Kahn , director de Kuhn, Loeb & Co. , le dio a Duncan el uso del muy moderno Century Theatre en West 60th Street y Central Park West para sus actuaciones y producciones, que incluyeron una puesta en escena de Edipo Rey en la que participaron casi todos. del amplio séquito y amigos de Duncan. [28] Durante su estancia en Nueva York, Duncan posó para los estudios del fotógrafo Arnold Genthe .
Duncan había planeado abandonar los Estados Unidos en 1915 a bordo del RMS Lusitania en su desafortunado viaje, pero los historiadores creen que su situación financiera en ese momento la llevó a elegir una travesía más modesta. [29] En 1921, las simpatías izquierdistas de Duncan la llevaron a la Unión Soviética , donde fundó una escuela en Moscú. Sin embargo, el incumplimiento por parte del gobierno soviético de sus promesas de apoyar su trabajo hizo que regresara [ ¿cuándo? ] hacia Occidente y dejar la escuela a su protegida Irma. [30] En 1924, Duncan compuso una rutina de baile llamada Varshavianka con la melodía de la canción revolucionaria polaca conocida en inglés como Whirlwinds of Danger . [31]
Rompiendo con las convenciones, Duncan imaginó que había rastreado la danza hasta sus raíces como arte sagrado. [32] A partir de esta noción, desarrolló un estilo de movimientos libres y naturales inspirados en las artes griegas clásicas, danzas folclóricas, danzas sociales, la naturaleza y las fuerzas naturales, así como un enfoque del nuevo atletismo estadounidense que incluía saltar, correr, saltar, brincar y lanzar. [ cita necesaria ] Duncan escribió sobre el baile estadounidense: "que salgan a bailar con grandes zancadas, saltos y saltos, con la frente levantada y los brazos extendidos". [33] Su enfoque en el movimiento natural enfatizó pasos, como saltar, fuera de la técnica de ballet codificada.
Duncan también citó el mar como una inspiración temprana para su movimiento, [34] y creía que el movimiento se originaba en el plexo solar . [35] Duncan puso énfasis en el movimiento de danza "evolutivo", insistiendo en que cada movimiento nació del que lo precedió, que cada movimiento dio origen al siguiente, y así sucesivamente en sucesión orgánica. Es esta filosofía y nueva técnica de danza lo que le valió a Duncan el título de creador de la danza moderna.
La filosofía de la danza de Duncan se alejó de la rígida técnica del ballet y se acercó a lo que ella percibía como un movimiento natural. Dijo que para restaurar la danza como una forma de arte superior en lugar de un mero entretenimiento, se esforzó por conectar emociones y movimiento: "Pasé largos días y noches en el estudio buscando esa danza que pudiera ser la expresión divina del espíritu humano a través de el medio del movimiento del cuerpo." [35] Ella creía que la danza debía abarcar todo lo que la vida tenía para ofrecer: alegría y tristeza. Duncan se inspiró en la antigua Grecia y la combinó con la pasión por la libertad de movimiento. Esto se ejemplifica en su traje revolucionario de una túnica griega blanca y pies descalzos. Inspiradas en las formas griegas, sus túnicas también permitían una libertad de movimiento que los trajes de ballet con corsé y las zapatillas de punta no permitían. [36] Los disfraces no fueron la única inspiración que Duncan tomó de Grecia: también se inspiró en el arte griego antiguo y utilizó algunas de sus formas en su movimiento (como se muestra en las fotos). [37]
Tanto en la vida profesional como en la privada, Duncan desacató los estándares culturales tradicionales.
Duncan tuvo tres hijos, todos fuera del matrimonio.
Deirdre Beatrice nació el 24 de septiembre de 1906. Su padre era el diseñador teatral Gordon Craig . Patrick Augustus nació el 1 de mayo de 1910, [38] engendrado por Paris Singer , uno de los muchos hijos del magnate de las máquinas de coser Isaac Singer . Deirdre y Patrick murieron ahogados en 1913. Mientras viajaban en coche con su niñera, el automóvil cayó accidentalmente al río Sena . [38] Después de esta tragedia, Duncan pasó varios meses en la isla griega de Corfú con su hermano y su hermana, luego varias semanas en el balneario de Viareggio en Italia con la actriz Eleonora Duse .
En su autobiografía, Duncan relata que en su profunda desesperación por la muerte de sus hijos, le rogó a un joven italiano desconocido, el escultor Romano Romanelli , que se acostara con ella porque estaba desesperada por tener otro hijo. [39] Ella dio a luz a un hijo el 13 de agosto de 1914, pero murió poco después de nacer. [40] [41]
Cuando Duncan se alojó en el balneario de Viareggio con Eleonora Duse, Duse acababa de dejar una relación con la joven feminista rebelde y epicena Lina Poletti . Esto alimentó la especulación sobre la naturaleza de la relación de Duncan y Duse, pero nunca ha habido ningún indicio de que los dos tuvieran una relación romántica.
Duncan era cariñosa por naturaleza y estaba cerca de su madre, sus hermanos y todos sus amigos y amigas. [42] Más tarde, en 1921, después del final de la Revolución Rusa, Duncan se mudó a Moscú, donde conoció al poeta Sergei Yesenin , que era dieciocho años menor que ella. El 2 de mayo de 1922 se casaron y Yesenin la acompañó en una gira por Europa y Estados Unidos. Sin embargo, el matrimonio fue breve ya que se distanciaron mientras se conocían. En mayo de 1923, Yesenin regresó a Moscú. Dos años más tarde, el 28 de diciembre de 1925, fue encontrado muerto en su habitación del Hotel Angleterre de Leningrado (antes San Petersburgo y Petrogrado), en un aparente suicidio. [43]
Duncan también tuvo una relación con la poeta y dramaturga Mercedes de Acosta , como se documenta en numerosas cartas reveladoras que se escribieron. [44] En uno, Duncan escribió: "Mercedes, guíame con tus pequeñas y fuertes manos y te seguiré, hasta la cima de una montaña. Hasta el fin del mundo. Donde quieras". [45]
A finales de la década de 1920, Duncan estaba tan deprimida por la muerte de sus tres hijos pequeños que su carrera como actriz había menguado. También estaba angustiada al sentir que había perdido a sus hijas, algunas de las Adorables que había adoptado, a causa de las codiciosas artimañas de los hombres mayores que habían conocido mientras estaban de gira por los Estados Unidos. Se hizo famosa por sus problemas financieros, su escandalosa vida amorosa y sus borracheras en público. Pasó sus últimos años moviéndose entre París y el Mediterráneo, acumulando deudas en hoteles. Su autobiografía Mi vida se publicó en 1927, poco después de su muerte. El compositor australiano Percy Grainger la calificó de "obra maestra que enriquece la vida". [46]
En su libro Isadora, An Intimate Portrait , Sewell Stokes , que conoció a Duncan en los últimos años de su vida, describió su extravagante extravío. En un boceto evocador, Zelda Fitzgerald escribió cómo ella y su marido, el autor F. Scott Fitzgerald , estaban sentados en un café de París mirando a un Duncan algo borracho. Él hablaba de lo memorable que fue, pero todo lo que Zelda recordaba era que mientras todos los ojos miraban a Duncan, ella pudo robar el salero y el pimentero de la mesa. [47]
El 14 de septiembre de 1927, en Niza , Francia, Duncan viajaba como pasajero en un automóvil Amilcar CGSS propiedad de Benoît Falchetto , un mecánico franco-italiano. Llevaba un pañuelo de seda largo, fluido y pintado a mano, creado por el artista de origen ruso Roman Chatov , regalo de su amiga Mary Desti, madre del cineasta estadounidense Preston Sturges . Desti, que despidió a Duncan, le había pedido que usara una capa en el vehículo al aire libre debido al clima frío, pero ella accedió a usar solo la bufanda. [48] Mientras partían, supuestamente dijo a Desti y a algunos compañeros: " Adieu, mes amis. Je vais à la gloire! " ("Adiós, amigos míos. ¡Me voy a la gloria!"); pero según el novelista estadounidense Glenway Wescott , Desti le dijo más tarde que las verdaderas palabras de despedida de Duncan fueron "Je vais à l'amour" ("Me voy al amor"). Desti consideró esto vergonzoso, ya que sugería que ella y Falchetto iban a su hotel para una cita. [49] [50] [51]
Su pañuelo de seda, que colgaba alrededor de su cuello, se enredó en el hueco de la rueda alrededor de las ruedas de radios abiertos y el eje trasero, sacándola del auto abierto y rompiéndole el cuello. [1] Desti dijo que llamó para advertir a Duncan sobre la bufanda casi inmediatamente después de que el auto se fue. Desti llevó a Duncan al hospital, donde fue declarada muerta. [48]
Como señaló The New York Times en su obituario, Duncan "encontró una muerte trágica en Niza, en la Riviera ". "Según los despachos de Niza, Duncan fue arrojada de manera extraordinaria desde un automóvil abierto en el que viajaba y murió instantáneamente por la fuerza de su caída al pavimento de piedra". [52] Otras fuentes señalaron que casi fue decapitada por el repentino ajuste del pañuelo alrededor de su cuello. [53] El accidente dio lugar a la observación de Gertrude Stein de que "las afectaciones pueden ser peligrosas". [54] En el momento de su muerte, Duncan era ciudadana soviética. Su testamento fue el primero de un ciudadano soviético en someterse a un proceso testamentario en los EE. UU. [55]
Duncan fue incinerada y sus cenizas fueron colocadas junto a las de sus hijos [56] en el columbario del cementerio Père Lachaise en París. [57] En la lápida de su tumba está inscrita École du Ballet de l'Opéra de Paris ("Escuela de Ballet de la Ópera de París").
Duncan es conocida como "La Madre de la Danza". Si bien sus escuelas en Europa no duraron mucho, el trabajo de Duncan tuvo un impacto en el arte y su estilo todavía se baila según las instrucciones de Maria-Theresa Duncan, [58] Anna Duncan, [59] e Irma Duncan, [60]. tres de sus seis hijas adoptivas. El proceso de adopción nunca fue verificado, pero los seis bailarines de Isadora cambiaron su apellido a Duncan. [61] A través de su hermana Elizabeth, el enfoque de Duncan fue adoptado por Jarmila Jeřábková de Praga, donde su legado persiste. [62] En 1913 ya estaba siendo celebrada. Cuando se construyó el Théâtre des Champs-Élysées , la imagen de Duncan fue tallada en el bajorrelieve sobre la entrada por el escultor Antoine Bourdelle y incluida en los murales pintados de las nueve musas de Maurice Denis en el auditorio. En 1987, fue incluida en el Museo Nacional de Danza y Salón de la Fama .
Anna, Lisa, [63] Theresa e Irma, alumnas de la primera escuela de Isadora Duncan, continuaron los principios estéticos y pedagógicos del trabajo de Isadora en Nueva York y París. La coreógrafa y bailarina Julia Levien también jugó un papel decisivo en la promoción del trabajo de Duncan mediante la formación del Duncan Dance Guild en la década de 1950 y el establecimiento de la Duncan Centenary Company en 1977. [64]
Otro medio por el cual se llevaron a cabo las técnicas de danza de Duncan fue la formación de la Isadora Duncan Heritage Society, por Mignon Garland, a quien le habían enseñado danza dos de los estudiantes clave de Duncan. Garland era tan fanática que más tarde vivió en un edificio erigido en el mismo sitio y dirección que Duncan, con una placa conmemorativa cerca de la entrada, que todavía está allí en 2016 [update]. Garland también logró que San Francisco cambiara el nombre de un callejón en la misma cuadra desde Adelaide Place hasta Isadora Duncan Lane. [65] [66]
En medicina, el síndrome de Isadora Duncan se refiere a una lesión o muerte como consecuencia del enredo de una corbata con una rueda u otra maquinaria. [67]
Duncan ha atraído la atención literaria y artística desde la década de 1920 hasta la actualidad, en novelas, cine, ballet, teatro, música y poesía.
En la literatura, Duncan aparece retratado en:
Entre las películas y programas de televisión protagonizados por Duncan se encuentran:
Los ballets basados en Duncan incluyen:
En el escenario del teatro, Duncan aparece representado en:
Duncan aparece en la música en:
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