Arnold Rönnebeck (8 de mayo de 1885 – 14 de noviembre de 1947) [1] fue un artista modernista estadounidense nacido en Alemania y administrador de museos. Fue un miembro vital de los movimientos de vanguardia europeos y estadounidenses de principios del siglo XX antes de establecerse en Denver, Colorado . Rönnebeck fue escultor y pintor, pero es más conocido por sus litografías que presentaban una variedad de temas, incluidos paisajes urbanos de Nueva York , paisajes de Nuevo México y Colorado y danzas de los nativos americanos.
Arnold Rönnebeck nació en Nassau, Alemania, en 1885 [2] en una familia bien educada. Su padre, Richard, era arquitecto y animó a Rönnebeck a seguir sus pasos. [ ¿Por quién? ] Después de dos años de estudio en la Escuela Real de Arte de Berlín y Múnich , Rönnebeck decidió dedicarse a la escultura y se mudó a París en 1908. Podía hablar alemán, francés e inglés y leer griego y latín. En París, estudió con Aristide Maillol (fechas desconocidas, probablemente 1908-1909) y Emile Antoine Bourdelle de 1910 a 1913 en la Académie de la Grande Chaumière . [2] En 1912, Rönnebeck conoció al pintor modernista estadounidense Marsden Hartley en el restaurante Thomas de París, y se hicieron amigos cercanos mientras se movían por los círculos de vanguardia de París y Berlín. Asistía regularmente a los "salones" de Gertrude Stein y, según Stein, "Rönnebeck era encantador y siempre estaba invitado a cenar", [3] junto con Pablo Picasso , Mabel Dodge y Charles Demuth . Mientras vivía en París, Rönnebeck completó encargos escultóricos para los ricos y retratos de sus amigos. Estos incluirían una serie de acuarelas y dibujos a tinta ejecutados en 1912 de la bailarina Isadora Duncan . Probablemente los hizo de memoria después de que Rönnebeck viera su actuación en diciembre de 1911 en el Théàtre du Chatelet, en París. Rönnebeck exhibió tres esculturas, incluida su Cabeza de Marsden Hartley de bronce de 1912, en el Salón de Otoño de 1912 en París. En el Salón de Otoño de 1913, exhibió dos piezas, incluida su Cabeza de Charles Demuth de yeso ahora perdida. [4] Su busto de Marsden Hartley fue incluido en la exposición individual de Hartley de 1914 en la Galería 291 de Alfred Stieglitz en Nueva York. [ cita requerida ]
El estallido de la Primera Guerra Mundial obligó a Rönnebeck a regresar a Alemania, donde luchó en el frente. Fue herido dos veces y recibió la Cruz de Hierro del Káiser Guillermo II . El primo de Arnold Rönnebeck era el teniente Karl von Freyburg, de quien Hartley se enamoraría y seguiría desde París hasta Berlín. [5] Freyburg murió en combate en octubre de 1914, y Hartley crearía Retrato de un oficial alemán (1914) como homenaje a Freyburg. [6]
En 1920 y 1921, Rönnebeck viajó por Italia con los poetas alemanes Max Sidow y Theodor Daubler. A su regreso a Berlín, realizó las primeras litografías que representan Positano , Italia. [ cita requerida ]
En 1923, Rönnebeck llegó a los EE. UU., instalándose inicialmente en Washington , DC, donde se quedó con la familia de su ex prometida, la cantante de ópera Alice Miriam Pinch . Dio conferencias sobre arte moderno en la Art Center Gallery y expuso en el Corcoran . Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1924. En Nueva York, fue recibido de inmediato en el círculo de Stieglitz [2] de artistas de vanguardia estadounidenses que incluían a Arthur Dove , John Marin , Georgia O'Keeffe , Marsden Hartley y Charles Demuth . [ cita requerida ] Rönnebeck escribió un ensayo de catálogo para la exposición histórica, Alfred Stieglitz presenta siete estadounidenses en la Galería Anderson en 1925. [7] Rönnebeck fue un prolífico escritor y crítico de arte y escribió numerosos ensayos y artículos sobre arte a lo largo de su carrera. [8] Las litografías que Rönnebeck hizo en Nueva York se encuentran entre sus obras más conocidas. Toman elementos del movimiento precisionista y muestran una fascinación por los rascacielos y el paisaje de la ciudad, lo que Rönnebeck denominó como "cubismo viviente". [9] La Galería Weyhe , dirigida por Carl Zigrosser, le dio a Rönnebeck su primera exposición individual en abril de 1925 y lo representó por el resto de su vida. [ cita requerida ] . Catorce de las obras de la muestra Weyhe de 1925 se exhibieron en abril de 1926 en la Galería de Bellas Artes de San Diego , California [10] y en junio de 1926 en el Museo de Arte de Los Ángeles . [11]
En el verano de 1925, Rönnebeck viajó a Taos, Nuevo México, para visitar a su amiga Mabel Dodge Luhan en su enclave de artistas. [2] La visita tuvo varias consecuencias importantes, incluida la exposición de Rönnebeck al paisaje desértico y a los pueblos indígenas de Nuevo México, que posteriormente se convirtieron en temas recurrentes en la obra de Rönnebeck, y la presentación de Rönnebeck a Louise Emerson (1901-1980). Emerson era una pintora de Filadelfia que había estudiado con Kenneth Hayes Miller . Rönnebeck y Emerson se casaron en marzo de 1926 en Nueva York. [12] Regresaría a Santa Fe con frecuencia entre 1927 y 1929, trabajando con el arquitecto John Gaw Meem para completar las esculturas en relieve para la renovación del Hotel La Fonda. Su serie de paneles de terracota se inspiró en las danzas ceremoniales de los indios Pueblo, incluidas las danzas del búfalo, del águila, del ciervo, del maíz, del shalako y de la paz. [13] Trabajó con Meem una segunda vez, en 1936, esta vez produciendo tres paneles de relieve de aluminio que representan máscaras Kachina de los indios Pueblo y Hopi, en el auditorio del Centro de Bellas Artes de Colorado Springs . [ cita requerida ]
En mayo de 1926, Rönnebeck dio una conferencia en el incipiente Museo de Arte de Denver mientras él y su nueva esposa viajaban a California en su luna de miel. Durante su visita al museo, a Rönnebeck le ofrecieron el puesto de director artístico, que aceptó. Desempeñó desde 1926 hasta 1931. [2]
Rönnebeck participó en la Feria Mundial de Chicago de 1934 , titulada Century of Progress Exhibition of Paintings and Sculpture, del 1 de junio al 1 de noviembre de 1934. Su escultura de bronce de 1921, Dancer , fue prestada por la Weyhe Gallery, en Nueva York. [14]
Rönnebeck era un actor aficionado y entusiasta de la música y se involucró mucho en la renovación de la Central City Opera House en la histórica ciudad minera de Central City, Colorado . Actuó con la Central City Opera en su presentación de La viuda alegre con Natalie Hall, Gladys Swarthout y Richard Bonelli . Rönnebeck obtuvo la ciudadanía estadounidense en 1933. [15] Su litografía, Yacht Races , también fue parte del evento de pintura en la competencia de arte en la Sección de Artes Gráficas en los Juegos Olímpicos de Verano de 1936. [16 ]
Arnold y Louise Rönnebeck tuvieron dos hijos, Arnold y Ursula. Él murió de cáncer de garganta en 1947. [2]