Bookends es el cuarto álbum de estudio deldúo de folk rock estadounidense Simon & Garfunkel . Producido por Paul Simon , Art Garfunkel y Roy Halee , el álbum fue lanzado el 3 de abril de 1968 en los Estados Unidos por Columbia Records . El dúo había saltado a la fama dos años antes con los álbumes Sounds of Silence y Parsley, Sage, Rosemary and Thyme y el álbum de la banda sonora de la película de 1967 The Graduate .
Bookends es un álbum conceptual que explora el recorrido vital desde la infancia hasta la vejez. La primera cara del álbum marca las etapas sucesivas de la vida, y el tema sirve como punto de apoyo para el ciclo vital. La segunda cara se compone en gran parte de sencillos publicados anteriormente y de material no utilizado para la banda sonora de The Graduate . Las letras de Simon tratan sobre la juventud, la desilusión, las relaciones, la vejez y la mortalidad. Gran parte del material fue elaborado junto al productor John Simon (sin relación), que se unió a la grabación cuando Paul Simon sufrió un bloqueo de escritor . El álbum se grabó gradualmente durante el período de un año, y la producción se aceleró alrededor de los últimos meses de 1967.
Las ventas iniciales de Bookends fueron sustanciales en los EE. UU., y el álbum produjo el sencillo número uno " Mrs. Robinson ". El álbum se vendió bien en los EE. UU. y en el Reino Unido, donde alcanzó el número uno. Bookends se consideró un gran avance para el dúo, colocándolos al mismo nivel de artistas como Aretha Franklin , The Beatles , Bob Dylan y The Rolling Stones en la vanguardia del movimiento contracultural en la década de 1960. El álbum ha seguido recibiendo elogios de la crítica y los críticos a menudo debaten si este o Bridge Over Troubled Water es el mejor álbum de Simon & Garfunkel.
Simon & Garfunkel se hicieron conocidos por primera vez en la radio estadounidense en 1965 con su disco " The Sound of Silence ", que se convirtió en un éxito durante un período en el que el dúo se había separado debido al fracaso de su lanzamiento debut, Wednesday Morning, 3 AM (1964). Después de otro lanzamiento, Sounds of Silence (1965), el dúo grabó y lanzó Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), que trajo un nuevo éxito crítico y comercial al dúo. Simon, que entonces tenía 25 años, sintió que finalmente había "logrado" entrar en un escalón superior del rock and roll, al tiempo que conservaba la integridad artística ("lo que lo hacía espiritualmente más cercano a Bob Dylan que a, digamos, Bobby Darin ", escribió el biógrafo Marc Eliot). [1] El dúo eligió a William Morris como su agencia de reservas después de una recomendación de Wally Amos , un amigo en común a través de su productor, Tom Wilson . [1]
Durante las sesiones de Parsley , el dúo grabó « A Hazy Shade of Winter » y decidió lanzarla como sencillo, donde alcanzó el puesto número 13 en las listas nacionales. [2] De manera similar, grabaron «At the Zoo» para su lanzamiento como sencillo a principios de 1967 (quedó más abajo, en el puesto número 16). [3] Simon comenzó a trabajar para Bookends en esta época, y le comentó a un escritor de High Fidelity que «ya no me interesan los sencillos». [4] Había pasado por un período de sequía en su escritura , lo que llevó a que no hubiera ningún álbum de Simon & Garfunkel en el horizonte para 1967. [5] Se esperaba que los artistas de la época lanzaran dos, quizás tres álbumes cada año y la falta de productividad del dúo preocupó a los ejecutivos de Columbia Records. [4] En medio de las preocupaciones por la inactividad de Simon, el presidente de Columbia Records, Clive Davis, hizo arreglos para que el prometedor productor de discos John Simon iniciara la grabación. [6] Simon desconfiaba de los « trajes » del sello; En una ocasión, él y Garfunkel llevaron una grabadora a una reunión con Davis, que estaba dando una "charla paternal" sobre acelerar la producción, para reírse de ello más tarde. [7]
Mientras tanto, el director Mike Nichols , que estaba filmando El graduado , se había fascinado con los dos últimos trabajos del dúo, escuchándolos sin parar antes y después de filmar. [8] Después de dos semanas de esta obsesión, se reunió con Clive Davis para pedirle permiso para licenciar la música de Simon & Garfunkel para su película. Davis lo vio como una opción perfecta e imaginó un álbum de banda sonora de gran éxito en ventas. [1] Simon no fue tan receptivo de inmediato, ver películas era como " venderse ", lo que creó un freno a su integridad artística. Sin embargo, después de conocer a Nichols y quedar impresionado por su ingenio y el guion, aceptó escribir al menos una o dos canciones nuevas para la película. [1] Leonard Hirshan , un poderoso agente de William Morris, negoció un acuerdo que le pagó a Simon $ 25,000 (US $ 219,043 en dólares de 2023 [9] ) para enviar tres canciones a Nichols y al productor Lawrence Turman . [10] Varias semanas después, Simon reapareció con dos temas nuevos, " Punky's Dilemma " y " Overs ", ninguno de los cuales le gustó especialmente a Nichols. El dúo presentó otra canción nueva, que más tarde se convertiría en " Mrs. Robinson ", que no estaba tan desarrollada. A Nichols le encantó. [10]
"En los años sesenta, cuando estaba en el estudio grabando discos, podía decir que era una experiencia muy poco corporativa, muy animada, como si fueran niños jugando. Era una maravilla que se permitiera hacer eso, que dos chicos de clase media pudieran firmar un contrato, ensayar y llevar su talento al estudio, y luego descubrir que toda la red de distribución estaba esperando para sacar sus productos al mercado. Era maravillosamente simple, sincero y nada cínico".
— Art Garfunkel sobre el proceso de grabación [11]
Bookends se grabó esporádicamente entre 1966 y 1968. La primera sesión de John Simon con el grupo fue para " Fakin' It " en junio de 1967. [7] El dúo firmó un contrato anterior que especificaba que el sello pagaría las sesiones ("Como dúo folk , ¿cuánto podrían ser los costos de grabación?", dijo John Simon). [7] Simon & Garfunkel se aprovechó de esta indulgencia, contratando violas y músicos de viento metal , así como percusionistas . [12] Cuando llegaron los violas, el dúo estaba tan intrigado con el sonido de los músicos afinando sus instrumentos antes de grabar que pasaron casi toda la noche (a expensas de Columbia) tratando de encontrar el sonido aleatorio. [12]
La brevedad del disco refleja su producción concisa y perfeccionista. El equipo pasó más de 50 horas de estudio grabando "Punky's Dilemma", por ejemplo, y regrabaron partes vocales, a veces nota por nota, hasta que estuvieron satisfechos. [14] Simon prestó mucha atención a sus tomas vocales y se esforzó por lograr que cada línea fuera perfecta. [15] Tomó un papel más importante en todos los aspectos de la producción y las armonías por las que la banda era famosa desaparecieron gradualmente en favor de canciones cantadas en solitario por cada miembro. [16] Aunque el álbum había sido planeado con mucha anticipación, el trabajo no comenzó en serio hasta finales de 1967. [17]
El trabajo de John Simon con el dúo produjo varias pistas que terminaron en Bookends , como "Punky's Dilemma", " Save the Life of My Child " y "Overs". [18] En octubre de 1967, Morgan Ames, escritora de la revista High Fidelity , asistió a una sesión de grabación con el dúo, Simon, Halee y un ingeniero asistente en el estudio de grabación de Columbia en la calle 52 de la ciudad de Nueva York . [18] Sus observaciones fueron reportadas en la edición de noviembre de la revista:
La relación de trabajo del equipo se basa en escucharse mutuamente, pedir consejos, aceptarlos, levantar la moral de cada uno. Aunque es obvio que disfrutan trabajando con John Simon, la última palabra parece venir de un socio al otro [...] Se prueban ideas, se aceptan, se rechazan. El tiempo pasa. Demasiado tiempo. Muy poco progreso [...] "Punky's Dilemma" se deja de lado por el momento y Simon comienza a trabajar en la canción principal del nuevo álbum, Bookends . [19]
El trabajo en Bookends se ralentizó a principios del nuevo año, con la salida de John Simon de Columbia. [20] El dúo y Halee completaron la producción ellos mismos, grabando " America " el 1 de febrero, la versión final de " Mrs. Robinson " el 2 de febrero y " Old Friends " y el tema de cierre "Bookends Theme" el 8 de marzo . [20] Simon sintió que el álbum "hizo el mayor uso del estudio" de todos los álbumes del dúo. [15]
El tema " Bookends " que abre y cierra el lado uno se toca en la guitarra acústica , sin instrumentos adicionales. [21] Una muestra de audio del primer éxito de la banda, " The Sound of Silence ", suena suavemente durante una cacofonía de sonidos cerca del final de la segunda pista, " Save the Life of My Child ". [22] John Simon, a quien se le atribuye la asistencia de producción en la canción, creó la línea de bajo tocando un sintetizador Moog con la ayuda del propio Robert Moog . [22] [23] James Bennighof, autor de The Words and Music of Paul Simon , encuentra que "los elementos de textura están respaldados de diversas formas por un ritmo agitado, percusión y sonidos electrónicos distorsionados" que complementan el tema de la canción, la juventud suburbana suicida. La canción "America" explora la búsqueda de significado en la vida de un adulto joven. [21] "Overs" explora un estilo más orientado al jazz , con una selección más amplia de acordes y una forma más suelta que los estilos anteriores del grupo. [24]
"Voces de ancianos" es un collage de sonido , y fue grabado en cinta por Garfunkel en el United Home for Aged Hebrews en New Rochelle, Nueva York , y en el California Home for the Aged en Reseda . [25] [26] [27] La colección de grabaciones de audio de ancianos los encuentra reflexionando sobre fotografías preciadas, enfermedades y condiciones de vida. [24] En " Old Friends ", el título generalmente transmite la introducción o el final de las secciones a través de la repetición, y la canción se basa en una "estructura formal bastante suelta" que al principio incluye una guitarra acústica y un estado de ánimo suave. [26] Se introduce un elemento adicional a mitad de la pista: un arreglo orquestal dirigido por Jimmie Haskell , dominado por cuerdas y notas de xilófono . Se agregan trompetas y otros instrumentos cuando el dúo deja de cantar, creando una turbulencia que se acumula hasta una sola nota alta y sostenida en las cuerdas. [26] La canción luego pasa a la canción final del lado uno, la repetición del "Bookends Theme". [26]
El lado dos consiste en canciones diversas no relacionadas que no se usaron para The Graduate , y muchas poseen un sonido más basado en el rock que las canciones folk unificadas que lo preceden. [28] Simon sintió que el segundo lado del álbum estaba compuesto de pistas descartables: "No significaban mucho. No estaban bien grabadas". [15] En " Fakin' It ", las melodías se eliminan ocasionalmente para adaptarse a las letras, pero la canción generalmente sigue una estructura de acordes similar y un esquema melódico sobre un " ritmo de rock funky " que hace referencia sonora a " Tomorrow Never Knows " de los Beatles. [28] [27] " Punky's Dilemma " es alegre y minimalista musicalmente, con una percusión suave al estilo del jazz y líneas de guitarra aparentemente improvisadas dominadas por acordes de séptima mayor y menor. [29] " Mrs. Robinson " abre con un gancho de guitarra pop rock "instantáneamente reconocible" que se mantiene durante toda la pista. El primer verso consta únicamente de sílabas - "dee-dee-dee" y "doo-doo-doo" - que forman una base armónica estable. [29] La inclusión de sílabas sin sentido surge de la naturaleza inacabada de la canción cuando se la presenté al director Mike Nichols, a quien le gustó especialmente el verso. [10] " A Hazy Shade of Winter " sigue un sonido con más tintes rockeros, con una estructura de verso-estribillo bastante sencilla. [30] " At the Zoo " utiliza un ritmo rockero que se asienta en la tonalidad de sol mayor. [31]
Según el disc jockey y autor Pete Fornatale , el álbum quizás comparte cualidades temáticas con otro álbum conceptual , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles , lanzado diez meses antes. Él equipara "At the Zoo" y "Old Friends" con " Being for the Benefit of Mr. Kite! " y " When I'm Sixty-Four ", respectivamente. [32] Fornatale señala, sin embargo, que mientras que Sgt. Pepper era notable por sus formas psicodélicas y sonoramente coloridas , Bookends contrasta marcadamente con sonidos melancólicos, "blanco y negro y gris". [32] Si bien los álbumes conceptuales eran bastante comunes entre los grupos de rock en este momento, como Their Satanic Majesties Request de The Rolling Stones , Sweetheart of the Rodeo de The Byrds e In-a-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly , Bookends disfrutó de un éxito masivo con el formato no muy diferente al de los Beatles casi un año antes. [33] Garfunkel confirmó la influencia de Sgt. Pepper's en una entrevista de 2015, comentando: "Quedamos terriblemente impresionados, y eso arrojó luz sobre el camino que condujo a Bookends ". [34] Simon a menudo fumaba hachís cuando escribía, y estaba convencido de que debía estar drogado para escribir. Sentía que la droga tenía un efecto negativo y le hacía "retraerse más en sí mismo". A menudo se encontraba solo mientras estaba de gira, y sus pensamientos se oscurecían durante esos momentos. Atribuyó "el dolor que sale en algunas de las canciones se debe a la exageración de estar drogado". [15]
Bookends contiene muchos de los temas principales de Paul Simon, incluyendo "la juventud, la alienación, la vida, el amor, la desilusión, las relaciones, la vejez y la mortalidad". [32] El trabajo de Simon en Bookends es vagamente autobiográfico, diseñado para funcionar como una declaración personal y artística. Simon, "sintiéndose especialmente autor en el estilo Dylan de la época", había planeado el concepto del álbum antes de comenzar a escribir, diciéndole a Garfunkel "Voy a comenzar a escribir una cara completa de un álbum, un ciclo de canciones. Quiero que las primeras sean sobre la juventud y la última canción sobre la vejez, y quiero que la sensación de cada canción encaje". [33] Bookends , originalmente lanzado principalmente como un LP de vinilo , abre y cierra la cara uno del disco con el " Bookends Theme ", una breve pieza acústica (una vez comparada con el trabajo de la banda de rock inglesa Moody Blues ) que evoca "una época de inocencia". [21] [22] « Save the Life of My Child » es una historia dramática que involucra drogas, violencia y una relación madre-hijo. Según James Bennighof, la canción «trata sobre crisis individuales en entornos urbanos abarrotados, junto con referencias a fuerzas sociales más grandes y al menos un indicio de alguna perspectiva trascendente». [21] La canción se fusiona con « America », que sigue a dos jóvenes amantes —«una alianza romántica viajera aparentemente improvisada»— mientras abordan un autobús Greyhound «para buscar a Estados Unidos». [35] Es una canción de protesta que «crea una vista cinematográfica que cuenta la búsqueda del cantante de una América literal y física que parece haber desaparecido, junto con la belleza y los ideales del país». [22] « Overs » incluye temas sobre la desintegración del amor y el matrimonio. [22] « Old Friends » pinta un retrato de dos ancianos que recuerdan los años de su juventud. [22] Los dos hombres "se sientan en un banco del parque como sujetalibros", y reflexionan sobre lo extraño que se siente estar cerca de su fin de vida. [26] La canción se une al "tema de los sujetalibros", esta vez con acompañamiento vocal del dúo. La pieza cierra toda la suite con la "advertencia resignada" de "Preserve your memories / They're all that's left you" (Conserva tus recuerdos / Son todo lo que te queda). [26]
" Fakin' It " abre el lado dos y encuentra al protagonista reflexionando sobre sus inseguridades y defectos. [26] Se ha sugerido que "Fakin' It" puede ser una alegoría de la relación de Simon con Art Garfunkel. [22] " Punky's Dilemma " emplea imágenes de comida de desayuno para satirizar a Hollywood y la industria cinematográfica. Improbablemente da un "giro abrupto a la izquierda" en su tercer verso, cuando el cantante comienza a fantasear con ser un soldado admirado. [29] " Mrs. Robinson " recopila imágenes de amplio alcance para abordar el entorno social, con una constante reafirmación de que Jesús ama al personaje epónimo, Dios la bendecirá y el cielo la recibirá. [29] La canción incluye una famosa referencia al atleta Joe DiMaggio de los Yankees de Nueva York , uno de los equipos de béisbol favoritos de Simon. [36] También incluye un homenaje explícito a los Beatles, con Simon pronunciando la frase sin sentido "coo-coo-ca-choo" basada en la línea "Goo goo g'joob", cantada por John Lennon en " I Am the Walrus ". [36] " A Hazy Shade of Winter " es una pista más antigua que se remonta a los días de Simon en Inglaterra en 1965. La canción sigue a un poeta desesperanzado, con "manuscritos de rimas inéditas", inseguro de sus logros en la vida. [30] En marcado contraste, la caprichosa y orwelliana " At the Zoo " concluye el álbum y lo que Simon describió como el "ciclo de la vida". [36] La canción indica que las personalidades de ciertos animales del zoológico pueden representar caminos particulares de personas. [31] [27] La canción fue pensada originalmente como un posible libro para niños . [36] Según el periodista de rock Bud Scoppa, "el disco es una meditación sobre el paso de la vida y el impacto psicológico de las pérdidas irreversibles y siempre acumuladas de la vida". El ciclo de canciones también describe la vida y la muerte del ideal romántico del sueño americano . [27]
Antes del lanzamiento del álbum, la banda ayudó a organizar y actuó en el Monterey Pop Festival . [27] "Fakin' It" se publicó como sencillo ese verano, pero el dúo estaba mucho más centrado en el creciente formato FM , que reproducía cortes del álbum. [18] En la etiqueta del sencillo original de 45 RPM, "Fakin' It" de 3:14 minutos de duración se mostraba con una duración de "2:74", para tratar de pasar por alto a los programadores de radio que todavía aplicaban estrictamente la fórmula del sencillo pop de "menos de 3 minutos". "Fakin' It" tuvo un éxito modesto en la radio AM . En enero de 1968, el dúo apareció en un especial del Kraft Music Hall , Three for Tonight , interpretando diez canciones en gran parte seleccionadas de su tercer álbum. [37] Richard Avedon , considerado entonces como uno de los mejores fotógrafos, fue el encargado de fotografiar la portada del álbum. Cuando se mira de cerca, se puede ver el reflejo de Avedon en los iris de Simon. [38]
Bookends fue lanzado por Columbia Records el 3 de abril de 1968. En un contexto histórico, eso fue solo 24 horas antes del asesinato de Martin Luther King Jr. , que provocó indignación y disturbios a nivel nacional . [39] Fornatale opina que el álbum sirvió como " comida reconfortante " durante tiempos bastante tumultuosos dentro de la nación. [40] El álbum debutó en el Billboard Pop Album Chart en la edición del 27 de abril de 1968, subiendo al número uno y permaneciendo en esa posición durante siete semanas no consecutivas, permaneciendo en la lista durante un total de 66 semanas. [27] Bookends recibió pedidos tan grandes semanas antes de su lanzamiento que Columbia pudo solicitar la certificación del premio antes de que las copias salieran del almacén, un hecho que se promocionó en los anuncios de revistas. [41] El disco se convirtió en el álbum más vendido del dúo hasta la fecha. Se alimentó del revuelo creado por el lanzamiento del álbum de la banda sonora de The Graduate diez semanas antes, creando una cifra de ventas combinada inicial de más de cinco millones de unidades. [42] [33] En el Reino Unido , Bookends fue un éxito número uno. [43] El álbum tuvo un alto nivel en las listas tanto en Australia como en Francia , alcanzando en ambos países el número tres. [44] [45]
El dúo tenía una relación complicada con Davis; Simon se indignó especialmente cuando Davis sugirió aumentar el precio de lista de Bookends a $5,79 (US$51 en dólares de 2023 [9] ), un dólar por encima del precio minorista estándar. [46] Davis explicó que incluir un póster grande con cada copia hizo necesario cobrar un dólar extra para cubrir el costo. [42] Simon se burló y lo vio como cobrar una prima por "lo que seguramente sería el álbum más vendido de Columbia ese año". Según el biógrafo Marc Eliot, Davis se sintió "ofendido por lo que percibió como su falta de gratitud por lo que él creía que era su papel en convertirlos en superestrellas". [42] En lugar de implementar el plan de aumento de precios de Davis, Simon & Garfunkel firmó una extensión de contrato con Columbia que les garantizaba una tasa de regalías más alta . [33]
Las críticas de Bookends tras su lanzamiento en 1968 fueron en gran medida positivas. Allen Evans, de la publicación británica New Musical Express (NME), le dio al disco cuatro de cinco estrellas y lo llamó "música inspiradora y descriptiva", al tiempo que señaló que el álbum es "imaginativo y, a veces, confuso para saber a qué se refiere el compositor, si es que se refiere a algo". [47] El periódico rival Melody Maker no utilizó un sistema de calificación, pero calificó a Bookends como un "álbum reflexivo, inteligente y bien producido". El crítico Chris Welch criticó las canciones como "no particularmente melodiosas", pero interpretadas con " el fervor y la convicción de los Beatles ", elogiando el lirismo y opinando que "las palabras capturan parte de los Estados Unidos de hoy, gran parte de su enfermedad y tragedia". [48] En Estados Unidos, el crítico de Rolling Stone Arthur Schmidt escribió que "la música es, para mí, cuestionable, pero siempre he encontrado su música cuestionable. Es bastante buena, y admito que me gusta, pero exuda una sensación de proceso, y es elegante, y no sucede nada demasiado". [49]
Las críticas posteriores fueron más positivas. "En poco más de 29 minutos, Bookends es impresionante en su visión de una América desconcertada en busca de sí misma", dijo el escritor de AllMusic Thom Jurek, quien le dio cinco estrellas de cinco. [50] Stephen M. Deusner de Pitchfork Media llamó a Bookends el momento en el que el dúo "se estaba asentando en sí mismo, perdiendo sus pretensiones de resurgimiento del folk y enfatizando técnicas de producción extravagantes para combinar con sus voces imponentes". [51] El AV Club lo llamó el "álbum más atrevido musical y conceptualmente" del grupo. [52]
"Mrs. Robinson" se convirtió en la primera canción de rock and roll en ganar el premio a Disco del Año en la 11.ª edición de los Premios Grammy en 1969; también recibió el honor de Mejor Interpretación Pop Contemporánea de un Dúo o Grupo . [36]
En 2000, Bookends fue votado como el número 338 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [53]
El álbum, junto con la banda sonora de The Graduate , impulsó a Simon & Garfunkel a convertirse en el dúo de rock más grande del mundo. [42] Numerosos productores de cine se acercaron a Simon para pedirle que escribiera música para sus películas o licenciara una canción; rechazó a Franco Zeffirelli , que se estaba preparando para filmar Brother Sun, Sister Moon , y a John Schlesinger , que también se estaba preparando para filmar Midnight Cowboy . [42] Además de las propuestas de Hollywood , los productores del espectáculo de Broadway Jimmy Shine (protagonizado por el amigo de Simon, Dustin Hoffman , también protagonista de Midnight Cowboy ) pidieron dos canciones originales y Simon se negó. [33] Finalmente se asoció con Leonard Bernstein , con quien colaboró por un corto tiempo en una misa sagrada (finalmente se retiró del proyecto , "por considerarlo quizás demasiado alejado de su zona de confort"). [33]
El disc jockey y autor Pete Fornatale escribe que Bookends representa "una convergencia única en la carrera de fuerzas musicales, personales y sociales que colocaron a Simon & Garfunkel directamente en el centro del espíritu cultural de los años sesenta". [32] La revista Rolling Stone atribuyó al disco el haber tocado una fibra sensible entre los jóvenes adultos solitarios y a la deriva cerca del final de la década, escribiendo que una letra en "A Hazy Shade of Winter" - "Tiempo, tiempo, tiempo, mira lo que ha sido de mí..." - "definió el momento para una generación al borde de la adultez". [55] Muchos vieron a Bookends como el trabajo más logrado de la banda en ese momento, un gran avance en la producción y la composición de canciones. " Bookends fue nuestro primer trabajo serio, diría", dijo Simon en una entrevista de 1984 con Playboy . [36]
En 2010, la frase "All gone to look for America" (una referencia a una línea de la canción "America") comenzó a aparecer pintada con aerosol en edificios vacíos y fábricas abandonadas en la ciudad de Saginaw , Michigan , que se menciona en la canción. Un grupo informal de artistas, que eventualmente se hizo conocido como "Paint Saginaw", comenzó a duplicar la frase después de que la población de la ciudad había disminuido enormemente, notando que la canción ahora encapsulaba un sentido de nostalgia por una era pasada entre los residentes de la ciudad . [56]
"America" también apareció en un anuncio televisivo homónimo para la campaña presidencial de Bernie Sanders durante las primarias presidenciales del Partido Demócrata de 2016. [ 57] La campaña solicitó permiso para usarla a Paul Simon y Art Garfunkel, quienes estuvieron de acuerdo. Garfunkel declaró que era partidario de Sanders y su campaña, y que el uso de "America" no le quitaba nada a la premisa original de la canción. [58]
Bookends fue el último álbum de Simon & Garfunkel que se mezcló en mezclas mono y estéreo por separado, ya que la fabricación de LP mono junto con ediciones estéreo simultáneas estaba en las etapas finales de su discontinuación en 1968. La mezcla mono se lanzó como una edición promocional para estaciones de radio y se le dio una tirada muy limitada para la venta comercial. Se agotó muy pronto después del lanzamiento y, a enero de 2017, [actualizar]aún no se había relanzado en formato digital.
Todas las pistas están escritas por Paul Simon , excepto " Voces de Old People " de Art Garfunkel .
Créditos de Bookends adaptados de AllMusic . [59] Los números de pista se refieren a lanzamientos en CD y digitales.
Músicos adicionales
Producción
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