Sólo se vive dos veces es una película de espías de 1967 y la quinta de la serie de James Bond producida por Eon Productions , protagonizada por Sean Connery como elagente ficticio del MI6 James Bond . Es la primera película de Bond dirigida por Lewis Gilbert , quien luego dirigió la película de 1977 La espía que me amó y la película de 1979 Moonraker , ambas protagonizadas por Roger Moore . El guion de Sólo se vive dos veces fue escrito por Roald Dahl y se basó libremente en la novela homónima de Ian Fleming de 1964. Es la primera película de James Bond que descarta la mayor parte de la trama de Fleming, utilizando solo unos pocos personajes y lugares del libro como fondo para una historia completamente nueva.
En la película, Bond es enviado a Japón después de que naves espaciales tripuladas por estadounidenses y soviéticos desaparezcan misteriosamente en órbita, cada nación culpando a la otra en medio de la Guerra Fría . Bond viaja en secreto a una remota isla japonesa para encontrar a los perpetradores y se encuentra cara a cara con Ernst Stavro Blofeld , el jefe de SPECTRE . La película revela la apariencia de Blofeld, que no había sido visto anteriormente. SPECTRE está trabajando para el gobierno de una potencia asiática anónima, que se supone que es la República Popular China , para provocar una guerra entre las superpotencias. [4] [5]
Durante el rodaje en Japón, se anunció que Sean Connery se retiraría del papel de Bond; sin embargo, después de la ausencia de una película, regresó en 1971 en Diamantes para la eternidad y más tarde en la película de Bond no perteneciente a Eon de 1983 Nunca digas nunca jamás . Sólo se vive dos veces recibió críticas positivas y recaudó más de 111 millones de dólares (equivalentes a 1014,3 millones de dólares en 2023) en taquilla mundial. Sin embargo, fue la primera película de Bond en ver una disminución en los ingresos de taquilla, principalmente debido a la sobresaturación del género de películas de espías por parte de los imitadores de Bond , incluida una película de Bond competidora , Casino Royale , de Columbia Pictures (1967). La serie Bond continuó con Al servicio secreto de su Majestad en 1969, la primera película sin Sean Connery en el papel principal.
La nave espacial estadounidense Júpiter 16 de la NASA es secuestrada de su órbita por una nave espacial no identificada. Estados Unidos sospecha que es obra de la Unión Soviética , pero los británicos sospechan de la participación japonesa, ya que la nave espacial aterrizó en el Mar de Japón . Para investigar, el agente del MI6 James Bond es enviado a Tokio, después de fingir su propia muerte en Hong Kong y ser enterrado en el mar desde el HMS Tenby .
Mientras asiste a un torneo de sumo , Bond es abordado por la agente del servicio secreto japonés Aki , quien lo lleva a conocer al operativo local del MI6 Dikko Henderson. Henderson afirma tener evidencia crítica sobre la nave espacial, pero es asesinado por un sicario antes de que pueda dar más detalles. Bond mata al agresor, tomando su ropa como disfraz, y es conducido en el auto de escape a Osato Chemicals. Una vez allí, Bond somete al conductor y entra en la caja fuerte de la oficina del presidente de la compañía, el Sr. Osato. Después de obtener documentos secretos, Bond es perseguido por seguridad y rescatado por Aki, quien huye a una estación de metro aislada. Bond la persigue, pero cae por una trampilla que conduce a la oficina del jefe del servicio secreto japonés, Tiger Tanaka . Los documentos son examinados. Incluyen una fotografía del barco de carga Ning-Po , con un mensaje de micropuntos que dice que el turista que tomó la foto fue asesinado como medida de seguridad.
Bond regresa a Osato Chemicals para encontrarse con Osato, haciéndose pasar por un potencial comprador. Osato le sigue el juego a Bond, pero después de su reunión ordena a su secretaria, Helga Brandt, que lo mate; ambos son agentes de SPECTRE . Fuera del edificio, los asesinos abren fuego contra Bond antes de que Aki lo rescate nuevamente. Bond y Aki conducen a Kobe , donde está atracado el Ning-Po . Investigan las instalaciones del muelle de la compañía y descubren que el barco estaba entregando elementos para combustible para cohetes . Son descubiertos, pero Bond elude a los secuaces hasta que Aki se escapa; sin embargo, Bond es capturado. Se despierta, atado en la cabina de Brandt en el Ning-Po . Brandt interroga a Bond, antes de seducirlo. Brandt lleva a Bond a Tokio al día siguiente, pero en el camino, enciende una bengala en el avión, sella a Bond en su asiento y se lanza en paracaídas. Bond aterriza el avión y huye antes de que explote.
Tras averiguar dónde descargó el Ning-Po , Bond sobrevuela la zona en un autogiro armado creado por Q. Cerca de un volcán , Bond es atacado por y derrota a cuatro helicópteros, lo que confirma sus sospechas de una base cercana. Una nave espacial soviética es capturada en órbita por otra nave no identificada, lo que aumenta las tensiones con Estados Unidos. La misteriosa nave espacial aterriza en una base oculta en el interior del volcán, operada por Ernst Stavro Blofeld de SPECTRE, que ha sido contratado por una gran potencia para iniciar una guerra soviético-estadounidense. Blofeld convoca a Osato y Brandt a sus aposentos por no haber matado a Bond; Osato culpa a Brandt, y Blofeld la deja caer en una piscina llena de pirañas .
En Kioto, Bond se prepara para realizar una investigación más detallada de la isla entrenando con los ninjas de Tanaka y poniéndose un disfraz japonés, que incluirá un matrimonio simulado con una buceadora Ama , realizado por un agente conocido en la isla. Mientras todavía está en Kioto, Aki muere cuando un agente de SPECTRE la envenena mientras duerme y tiene a Bond en la mira.
Bond conoce a la estudiante de Tanaka, Kissy Suzuki , que interpretará el papel de su esposa. Siguiendo una pista, la pareja reconoce una cueva con trampas explosivas con gas fosgeno, que conducen al volcán con la base secreta del cohete. Bond se cuela dentro mientras Kissy va a alertar a Tanaka. Bond localiza y libera a los astronautas estadounidenses y soviéticos capturados y, con su ayuda, roba un traje espacial para infiltrarse en la nave espacial SPECTRE, "Bird One". Sin embargo, Blofeld ve a Bond, que está detenido mientras se lanza Bird One . Bond es llevado a la sala de control, donde se encuentra con Blofeld.
Bird One se acerca a una cápsula espacial estadounidense y las fuerzas estadounidenses se preparan para lanzar un ataque nuclear contra la Unión Soviética. Mientras tanto, los ninjas de Tanaka se acercan a la entrada de la base, pero son detectados y les disparan. Bond distrae a Blofeld y deja entrar a los ninjas. Blofeld mata a Osato por no haber logrado eliminar a Bond y se prepara para ejecutarlo también, pero Tanaka lo detiene y huye. Bond lucha para volver a la sala de control, mata al guardaespaldas de Blofeld, Hans, y activa el sistema de autodestrucción de Bird One antes de que llegue a la cápsula estadounidense. Mientras los estadounidenses retiran sus fuerzas, Blofeld activa el sistema de autodestrucción de la base y escapa. Bond, Kissy, Tanaka y los ninjas supervivientes se van antes de que la erupción destruya la base y son recogidos por las Fuerzas Marítimas Japonesas y el Servicio Secreto Británico.
Al servicio secreto de su majestad era la siguiente película prevista después de Operación Trueno (1965), pero los productores decidieron adaptar Sólo se vive dos veces en su lugar porque OHMSS requeriría buscar ubicaciones altas y nevadas. [7] Lewis Gilbert originalmente rechazó la oferta de dirigir, pero aceptó después de que el productor Albert R. Broccoli lo llamara y le dijera: "No puedes renunciar a este trabajo. Es la audiencia más grande del mundo". Peter R. Hunt , quien editó las primeras cinco películas de Bond, creía que los productores habían contratado a Gilbert para otro trabajo, pero descubrieron que tenían que usarlo. [8] Ted Moore , el director de fotografía de las primeras cuatro películas, no estaba disponible porque estaba filmando Un hombre para la eternidad y fue reemplazado por Freddie Young . [9]
Gilbert, Young, los productores Broccoli y Harry Saltzman , y el diseñador de producción Ken Adam fueron luego a Japón, donde pasaron tres semanas buscando locaciones. La sede de la fortaleza costera de SPECTRE fue cambiada a un volcán extinto después de que el equipo se enterara de que los japoneses no construyen castillos junto al mar. El grupo debía regresar al Reino Unido en un vuelo BOAC Boeing 707 ( BOAC Flight 911 ) el 5 de marzo de 1966, pero canceló después de que les dijeran que tenían la oportunidad de ver una demostración ninja . [7] Ese vuelo se estrelló 25 minutos después del despegue, matando a todos a bordo. [10] En Tokio, la tripulación también encontró a Hunt, quien decidió irse de vacaciones después de que su solicitud para dirigir fuera rechazada. Hunt fue invitado a dirigir la segunda unidad de You Only Live Twice y aceptó el trabajo. [11]
A diferencia de la mayoría de las películas de James Bond, que suelen tener lugar en varios lugares del mundo, casi toda la película se desarrolla en un solo país y se dedican varios minutos a una elaborada boda japonesa. Esto está en consonancia con la novela original de Fleming, que también dedica varias páginas a la discusión de la cultura japonesa. Toho Studios proporcionó los estudios de sonido, el personal y las estrellas japonesas femeninas a los productores. [12]
El primer borrador fue escrito por Sydney Boehm basándose estrechamente en la novela original. [9] Los productores hicieron que Harold Jack Bloom los acompañara a Japón para escribir un guion. Su trabajo fue finalmente rechazado, pero como varias de sus ideas se usaron en el guion final, se le dio el crédito de "Material adicional para la historia". [13] Entre estos elementos se encontraban la apertura con la muerte falsa de Bond y su entierro en el mar, y el ataque ninja. [14] Como el guionista de las películas anteriores de Bond, Richard Maibaum , no estaba disponible, se eligió a Roald Dahl (un amigo cercano de Ian Fleming) para escribir la adaptación, a pesar de no tener experiencia previa escribiendo un guion a excepción de la incompleta The Bells of Hell Go Ting-a-ling-a-ling . [7]
Dahl dijo que la novela original era "el peor libro de Fleming, sin una trama que pudiera siquiera ser utilizada en una película", [14] y la comparó con un diario de viaje , [15] afirmando que tuvo que crear una nueva trama aunque "pude retener solo cuatro o cinco de las ideas de la historia original". [16] Sobre la creación de la trama, Dahl dijo que "no sabía qué diablos iba a hacer Bond" a pesar de tener que entregar el primer borrador en seis semanas, y decidió hacer una trama básica similar a la de Dr. No. [ 14] Se inspiró en la historia de un bombardero nuclear de la Fuerza Aérea de los EE. UU. desaparecido sobre España y en las primeras caminatas espaciales recientes de la Unión Soviética y los Estados Unidos desde Voskhod 2 y Gemini 4. [ 9] Dahl tuvo rienda suelta en su guion, a excepción del personaje de Bond y "la fórmula de la chica", que involucra a tres mujeres para que Bond seduzca: una aliada y una secuaz que mueren, y la chica Bond principal. Mientras que el tercero involucraba a un personaje del libro, Kissy Suzuki, Dahl tuvo que crear a Aki y Helga Brandt para cumplir con el resto. [17]
Gilbert colaboró principalmente con el trabajo de Dahl, como declaró el escritor: "No solo ayudó en las conferencias de guion, sino que tuvo algunas buenas ideas y luego te dejó solo, y cuando producías el trabajo terminado, él lo filmaba. Otros directores tienen un ego tal que quieren reescribirlo y poner su propio diálogo, y generalmente es desastroso. Lo que más admiré de Lewis Gilbert fue que simplemente tomó el guion y lo filmó. Esa es la manera de dirigir: o confías en tu escritor o no". [14]
Charles Gray, que interpretó a Dikko Henderson, dice la famosa frase "agitado, no revuelto" al revés, es decir "eso está revuelto, no agitado, eso es correcto, ¿no?". Bond responde "Perfecto".
Cuando llegó el momento de comenzar Sólo se vive dos veces , los productores se enfrentaron al problema de una estrella desencantada. Sean Connery había declarado que estaba cansado de interpretar a James Bond y de todo el compromiso asociado (tiempo dedicado a filmar y publicitar cada película), junto con la dificultad de hacer otro trabajo, lo que potencialmente llevaría al encasillamiento . [13] [18] Saltzman y Broccoli pudieron persuadir a Connery aumentando su salario por la película, pero se prepararon para buscar un reemplazo.
Jan Werich fue elegido originalmente por el productor Harry Saltzman para interpretar a Blofeld. A su llegada al set de Pinewood , tanto el productor Albert R. Broccoli como el director Lewis Gilbert sintieron que era una mala elección, que se parecía a un "pobre y benévolo Papá Noel ". No obstante, en un intento de que el casting funcionara, Gilbert continuó filmando. Después de varios días, tanto Gilbert como Broccoli determinaron que Werich no era lo suficientemente amenazante y volvieron a elegir a Blofeld con Donald Pleasence en el papel. [7] Las ideas de Pleasence para la apariencia de Blofeld incluían una joroba , una cojera, una barba y una mano coja, antes de decidirse por la cicatriz. [19] Sin embargo, le resultó incómoda debido al pegamento que la sujetaba a su ojo. [20]
Se probaron muchas modelos europeas para Helga Brandt, incluida la actriz alemana Eva Renzi , que rechazó la película, [21] y se eligió a la actriz alemana Karin Dor , quien realizó el truco de tirarse a una piscina para representar la muerte de Helga, sin la ayuda de una doble. [22] Dor fue doblada por una actriz diferente para el estreno en Alemania. [23]
La actriz Tsai Chin interpretó a Ling, la chica Bond que ayudó a fingir la muerte de Bond. Aparecería como Madame Wu en el thriller de James Bond de 2006, Casino Royale .
El director ejecutivo de UA, Bud Ornstein, se reunió con Toshiro Mifune en las Islas Canarias para intentar convencerlo de interpretar a Tiger Tanaka, pero ya estaba comprometido a aparecer en Grand Prix . [9] Gilbert había elegido a Tetsurō Tamba después de trabajar con él en The 7th Dawn . Se contrató a varios expertos en artes marciales como los ninjas. Los dos papeles femeninos japoneses resultaron difíciles de elegir, debido a que la mayoría de las actrices evaluadas tenían poco inglés. Akiko Wakabayashi y Mie Hama , ambas estrellas de Toho Studios , fueron finalmente elegidas y comenzaron a tomar clases de inglés en el Reino Unido. Hama, inicialmente elegida para el papel de la asistente de Tanaka, tuvo dificultades con el idioma. Inicialmente, los productores iban a despedirla, pero después de que Tamba sugiriera que se suicidaría si lo hacían, en su lugar cambiaron su papel con Wakabayashi, que había sido elegida como Kissy, un papel con menos diálogo. Wakabayashi solo solicitó que el nombre de su personaje, "Suki", se cambiara a "Aki". [7]
El rodaje de Sólo se vive dos veces duró desde julio de 1966 hasta marzo de 1967. [24]
La película se rodó principalmente en Japón y la mayoría de los lugares son identificables.
En resumen:
La mayoría de los interiores se rodaron en Pinewood. La secuencia inicial en Hong Kong utilizó algunas imágenes de una calle de Kowloon . También se muestra el puerto Victoria de Hong Kong, pero el entierro de Bond en el mar y la recuperación del cadáver se filmaron en Gibraltar y las Bahamas. Las escenas en las que la avioneta transporta a Bond a su supuesta muerte se rodaron en un paisaje campestre de Buckinghamshire, que parece muy inglés, cuando se suponía que era Japón.
En Japón hubo una gran multitud para presenciar el tiroteo. Un fanático japonés comenzó a seguir a Sean Connery con una cámara y la policía tuvo que lidiar con incursiones de fanáticos varias veces durante el rodaje. [7] [20]
El autogiro fuertemente armado WA-116 "Little Nellie" fue incluido después de que Ken Adam escuchara una entrevista de radio con su inventor, el comandante de escuadrón de la RAF Ken Wallis . Little Nellie recibió su nombre en honor a la estrella del music hall Nellie Wallace , que tiene un apellido similar al de su inventor. Wallis pilotó su invento, que fue equipado con varios armamentos de maqueta por el equipo de efectos especiales de John Stears , durante la producción. [24]
La batalla de "Nellie" con los helicópteros resultó ser difícil de filmar. Las escenas se filmaron inicialmente en Miyazaki , primero con tomas del autogiro, con más de 85 despegues, cinco horas de vuelo y Wallis casi chocando contra la cámara varias veces. Una escena filmando los helicópteros desde arriba creó una gran corriente descendente , y el pie del camarógrafo John Jordan fue cortado por el rotor de la nave. Fue reimplantado quirúrgicamente por cirujanos que visitaban el país, y luego amputado en Londres cuando se consideró que la cirugía había sido defectuosa. [27] Jordan continuaría trabajando para la serie Bond con un pie protésico. Las tomas finales involucraron explosiones, que el gobierno japonés no permitió en un parque nacional; por lo tanto, el equipo se mudó a Torremolinos , España, que se encontró que se parecía al paisaje japonés. [7] Las tomas del volcán se filmaron en Shinmoedake en la isla de Kyushu . [28]
Los decorados de la base volcánica de SPECTRE, incluyendo el helipuerto operativo y el monorraíl, se construyeron en un lote dentro de Pinewood Studios , a un coste de 1 millón de dólares. [7] [25] El decorado de 45 m (148 pies) de altura se podía ver desde 5 kilómetros (3 millas) de distancia, y atrajo a mucha gente de la región. [29] Las localizaciones fuera de Japón incluyeron el uso de la fragata de la Marina Real HMS Tenby , entonces en Gibraltar , para el entierro en el mar, [30] Hong Kong para la escena en la que Bond finge su muerte, y Noruega para la estación de radar soviética. [7] [26] [29]
La entonces esposa de Sean Connery, Diane Cilento, interpretó las escenas de natación para al menos cinco actrices japonesas, incluida Mie Hama. [7] El experto en artes marciales Donn F. Draeger brindó entrenamiento en artes marciales y también hizo de doble para Connery. [31] La editora habitual de Lewis Gilbert, Thelma Connell , fue contratada originalmente para editar la película. Sin embargo, después de que su corte inicial de casi tres horas recibiera una respuesta terrible de las audiencias de prueba, se le pidió a Peter R. Hunt que volviera a editar la película. El corte de Hunt resultó ser un éxito mucho mayor y, como resultado, se le otorgó la silla de director en la siguiente película. [13]
La banda sonora fue la cuarta de la serie compuesta por John Barry . Intentó incorporar la "elegancia del sonido oriental" con pistas inspiradas en la música japonesa. [32] La canción principal, " You Only Live Twice ", fue compuesta por Barry y la letrista Leslie Bricusse , y cantada por Nancy Sinatra después de que su padre Frank Sinatra dejara pasar la oportunidad. [33] Se informó que Nancy Sinatra estaba muy nerviosa durante la grabación: primero quería abandonar el estudio; luego afirmó que a veces "sonaba como Minnie Mouse ". [34] Barry declaró que la canción final usa 25 tomas diferentes.
Existen dos versiones de la canción "You Only Live Twice", cantada por Nancy Sinatra, una directamente de la banda sonora de la película y una segunda para su lanzamiento discográfico arreglada por Billy Strange . [ cita requerida ] La canción de la banda sonora de la película es ampliamente reconocida por sus llamativos compases iniciales y su sabor oriental, y fue mucho más popular en la radio. El lanzamiento discográfico alcanzó el puesto número 44 en las listas de Billboard en los EE. UU. y el número 11 en el Reino Unido. Ambas versiones de la canción principal están disponibles en CD.
Julie Rogers grabó originalmente una canción con un título diferente , pero finalmente fue descartada. [33] Solo se conservaron dos líneas de esa versión en la letra final, y la parte orquestal se modificó para adaptarse al rango vocal de Sinatra. La versión de Rogers solo apareció en un CD del 30.º aniversario de James Bond , sin crédito de cantante. [35] [36] [37] En la década de 1990, se descubrió un ejemplo alternativo de una posible canción temática (también llamada "You Only Live Twice" y cantada por Lorraine Chandler ) en las bóvedas de RCA Records . Se convirtió en una pista muy popular entre los seguidores de la escena soul del norte (Chandler era bien conocida por su producción soul de alta calidad en RCA) y se puede encontrar en varias compilaciones de soul de RCA. [38]
Para promocionar la película, United Artists Television produjo un programa de televisión en color de una hora titulado Welcome to Japan, Mr. Bond , que se emitió por primera vez el 2 de junio de 1967 en los Estados Unidos en la cadena NBC . [39] Los habituales de Bond Lois Maxwell y Desmond Llewelyn aparecieron, interpretando respectivamente a Miss Moneypenny y Q. Kate O'Mara aparece como la asistente de Miss Moneypenny. [40] El programa muestra clips de You Only Live Twice y las cuatro películas de Bond existentes en ese momento, y contenía una historia de Moneypenny tratando de establecer la identidad de la novia de Bond. [41]
Sólo se vive dos veces se estrenó en el Odeon Leicester Square de Londres el 12 de junio de 1967, con la presencia de la reina Isabel II . [42] La película se estrenó al día siguiente en el Reino Unido y Estados Unidos, estableció un récord para el día de estreno en el Odeon Leicester Square y llegó al número uno en los Estados Unidos con una recaudación de fin de semana de 600.000 dólares. [42] Recaudó 7 millones de dólares en 161 salas de cine de los Estados Unidos en sus primeras tres semanas, [42] y fue número uno durante siete semanas. [43] La película recaudó 43 millones de dólares en los Estados Unidos y más de 68 millones de dólares en todo el mundo. [44]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le otorgó a la película dos estrellas y media de cuatro, en las que criticó el enfoque en los gadgets, declarando que "la fórmula no logra hacer su magia. Al igual que su predecesora Thunderball , otra entrada por debajo de la media, esta está repleta de gadgets pero débil en la trama y en hacer que todo funcione al mismo tiempo". [45] Bosley Crowther , en una crítica para The New York Times , sintió que "hay suficiente de la brillante y sosa bravuconería del popular superdetective británico mezclado con esta melé de lanzamiento de cohetes para convertirla en una bolsa de buena diversión Bond. Y hay tanto de ese ruido científico -tanta guerra de supercápsulas en el espacio y alboroto con gadgets electrónicos en una gran plataforma de lanzamiento subterránea secreta- que esta película de aventuras fuera de lo común debería ser la alegría y el deleite de los jóvenes y dar placer a los adultos razonables que pueden encontrar liberación en lo majestuosamente absurdo". [46] Charles Champlin del Los Angeles Times escribió que la película era "una pieza rápida, divertida y sin restricciones de disparates escandalosos". [47]
Variety se expresó de manera más positiva: "Como entretenimiento [ Sólo se vive dos veces ] se compara favorablemente en calidad y está repleta de tantas peleas, artilugios y bellezas como sus predecesoras". [48] La revista Time criticó duramente la película, afirmando que la franquicia se había convertido en "la víctima de la misma desgracia que una vez le ocurrió a Frankenstein : ha habido tantas imitaciones extravagantes que el original parece una copia". La crítica posterior se burló de que "los efectos son ineficaces. Las secuencias del espacio exterior serían más apropiadas en un corto educativo de primaria titulado Nuestro asombroso universo, y el clímax volcánico es una serie de torpes tomas de proceso que nadie se tomó la molestia de arreglar. Incluso Connery parece incómodo y fatigado..." [49] Clifford Terry del Chicago Tribune comentó que "un gran porcentaje de Sólo se vive dos veces es decepcionante, carece del ingenio y la energía, el ritmo y la pegada de sus predecesoras, especialmente las tres primeras. El guión de Roald Dahl está plagado de chistes de tintes sexuales que son patéticamente débiles o inmaduros, los juegos de palabras patentados de Bond son más insignificantes e incluso el entusiasmo de Connery por su personaje astuto, suave y sensual parece haber menguado". [50]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 74% basada en 53 reseñas con una calificación promedio de 6.71/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Con lugares exóticos, efectos especiales impresionantes y un villano central digno, Sólo se vive dos veces supera una historia desordenada e inverosímil para ofrecer otra memorable película temprana de Bond". [51] James Berardinelli de ReelViews dijo que la primera mitad fue buena, pero "Es solo durante la segunda mitad, cuando la trama se intensifica más allá de los límites de lo absurdo, que la película comienza a fragmentarse", criticando la apariencia de Blofeld y afirmando que "los cohetes que se tragan naves espaciales son un poco demasiado extravagantes". [52] Ali Barclay de BBC Films criticó levemente el guion de Dahl, escribiendo que Dahl había "claramente ayudado a impulsar a Bond a un mundo completamente nuevo de villanía y tecnología, tal vez sus conceptos se adelantaron un poco a sí mismos, o tal vez simplemente se esforzó demasiado". [53] Leo Goldsmith elogió la base del volcán como "el más impresionante de los decorados de Ken Adam para la franquicia". [54] Danny Peary escribió que Sólo se vive dos veces "debería haber sido unos veinte minutos más corta" y la describió como "no es una mala película de Bond, pero no se compara con sus predecesoras: la fórmula se había vuelto un poco obsoleta". [55]
Jim Smith y Stephen Lavington, en su retrospectiva de 2002, Bond Films , juzgaron el diseño de producción de Ken Adams como “asombroso”. [56] Concluyen: “ Sólo se vive dos veces es un homenaje cariñoso a la idea de que nada tiene tanto éxito como el exceso. […] Es más un pastiche de Fleming que el Fleming real, con elementos de películas anteriores de Bond salpicadas a través de un guion mecánico (pero inspirado). […] Esto es arte pop, entregado con fuerza y garbo”. [57]
IGN clasificó a Sólo se vive dos veces como la cuarta mejor película de Bond , [58] y Entertainment Weekly como la segunda mejor, considerando que "lleva la serie al límite de lo cool". [59] Sin embargo, Norman Wilner de MSN la eligió como la quinta peor, criticando la trama, las escenas de acción y la falta de tiempo en pantalla para Blofeld. [60] El crítico literario Paul Simpson calificó la película como una de las más coloridas de la serie y le dio crédito a la prefectura de Kagoshima por agregar "un buen sabor" de influencia japonesa a la película, [61] pero criticó la representación de Blofeld como una "decepción", "pequeño, calvo y con una cicatriz enorme". [62] Simon Winder dijo que la película es "perfecta" para parodias de la serie. [63] John Brosnan , en su libro James Bond en el cine , comparó la película con un episodio de Thunderbirds debido a su dependencia de los artilugios, pero admitió que tenía ritmo y espectáculo. Christopher Null consideró que la película era una de las aventuras más memorables de James Bond, pero que la trama era "prolongada y bastante confusa". [64]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
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