Safo ( en griego Σαπφώ Sapphṓ [ sap.pʰɔ̌ː ] ; en griego eólico Ψάπφω Psápphō ; c . 630 – c. 570 a. C. ) fue una poetisa griega arcaica de Eresos o Mitilene en la isla de Lesbos . [ a] Safo es conocida por su poesía lírica , escrita para ser cantada acompañada de música. En la antigüedad, Safo era considerada una de las más grandes poetas líricas y recibió nombres como la «Décima musa » y «La poetisa». La mayor parte de la poesía de Safo se ha perdido en la actualidad, y lo que se conserva ha sobrevivido en su mayoría en forma fragmentaria; solo la Oda a Afrodita está ciertamente completa. Además de poesía lírica, los comentaristas antiguos afirmaban que Safo escribía poesía elegíaca y yámbica . Se conservan tres epigramas que antiguamente se le atribuían, pero en realidad son imitaciones helenísticas del estilo de Safo.
Se sabe poco de la vida de Safo. Pertenecía a una familia adinerada de Lesbos, aunque los nombres de sus padres son inciertos. Fuentes antiguas dicen que tenía tres hermanos: Charaxos, Larichos y Eurygios. Dos de ellos, Charaxos y Larichos, son mencionados en el Poema de los Hermanos descubierto en 2014. Fue exiliada a Sicilia alrededor del 600 a. C., y puede haber continuado trabajando hasta alrededor del 570 a. C. Según la leyenda, se suicidó saltando de los acantilados de Leucadia debido a su amor no correspondido por el barquero Faón .
Safo fue una poeta prolífica, que probablemente compuso alrededor de 10.000 versos. Fue más conocida en la antigüedad por su poesía amorosa; otros temas en los fragmentos supervivientes de su obra incluyen la familia y la religión. Probablemente escribió poesía tanto para interpretación individual como coral. La mayoría de sus fragmentos más conocidos y mejor conservados exploran las emociones personales y probablemente fueron compuestos para interpretación en solitario. Sus obras son conocidas por la claridad de su lenguaje, sus imágenes vívidas y su inmediatez. El contexto en el que compuso sus poemas ha sido durante mucho tiempo objeto de debate académico; las sugerencias más influyentes han sido que tenía algún tipo de papel educativo o religioso, o que escribió para el simposio .
La poesía de Safo fue muy conocida y admirada durante gran parte de la antigüedad , y estuvo entre el canon de los Nueve Poetas Líricos más estimados por los eruditos de la Alejandría helenística . La poesía de Safo todavía se considera extraordinaria y sus obras continúan influyendo en otros escritores. Más allá de su poesía, es bien conocida como un símbolo del amor y el deseo entre mujeres , [1] con las palabras inglesas sapphic y lesbian derivadas de su nombre y el de su isla natal, respectivamente.
El conocimiento moderno de Safo proviene tanto de lo que se puede inferir de su propia poesía como de las menciones de ella en otros textos antiguos. [3] Su poesía, que, con la excepción de un solo poema completo, sobrevive solo en fragmentos [4] , es la única fuente contemporánea sobre su vida. [5] La biografía sobreviviente más antigua de Safo data de finales del siglo II o principios del III d. C., aproximadamente ocho siglos después de su propia vida; la siguiente es la Suda , una enciclopedia bizantina del siglo X. [6] Otras fuentes que mencionan detalles de su vida fueron escritas mucho más cerca de su propia era, comenzando en el siglo V a. C.; [6] uno de los más antiguos es el relato de Heródoto sobre la relación entre la cortesana egipcia Rhodopis y el hermano de Safo Charaxos. [7] La información sobre su vida registrada en fuentes antiguas se derivó de declaraciones en su propia poesía que los autores antiguos asumieron que eran autobiográficas, junto con las tradiciones locales. [6] Algunas de las tradiciones antiguas sobre ella, como las relativas a su sexualidad y apariencia, pueden derivar de la antigua comedia ateniense . [8]
Hasta el siglo XIX, los relatos biográficos antiguos de las vidas de los poetas arcaicos eran aceptados en gran medida como verídicos. En el siglo XIX, los clasicistas comenzaron a ser más escépticos con respecto a estas tradiciones y, en su lugar, intentaron derivar información biográfica de las propias obras de los poetas. [9] En la segunda mitad del siglo XX, los académicos se volvieron cada vez más escépticos con respecto a la poesía lírica griega como fuente de información autobiográfica, y cuestionaron si el narrador en primera persona en los poemas tenía la intención de expresar las experiencias y sentimientos de los poetas. [10] Algunos académicos, como Mary Lefkowitz , sostienen que casi nada se puede saber sobre las vidas de los primeros poetas griegos como Safo; la mayoría de los académicos creen que los testimonios antiguos sobre las vidas de los poetas contienen algo de verdad, pero deben tratarse con cautela. [11]
Se sabe poco con certeza sobre la vida de Safo. [12] Era de la isla de Lesbos [13] [b] y vivió a finales del siglo VII y principios del VI a. C. [16] Esta es la fecha dada por la mayoría de las fuentes antiguas, que la consideraban contemporánea del poeta Alceo y del tirano Pítaco , ambos también de Lesbos. [16] [c] Por lo tanto, puede haber nacido en el tercer cuarto del siglo VII: Franco Ferrari infiere una fecha de alrededor de 650 o 640 a. C.; [18] David Campbell sugiere alrededor o antes de 630 a. C. [19] Gregory Hutchinson sugiere que estuvo activa hasta alrededor de 570 a. C. [20]
La tradición nombra a la madre de Safo como Cleïs. [21] Esto puede derivar de un poema o registro ahora perdido, [22] aunque los eruditos antiguos simplemente pueden haber adivinado este nombre, asumiendo que la hija de Safo se llamaba Cleïs en honor a su madre. [d] [14] Las fuentes antiguas registran diez nombres diferentes para el padre de Safo; [e] esta proliferación de posibles nombres sugiere que no fue nombrado explícitamente en ninguna de sus poesías. [24] El nombre más antiguo y más comúnmente atestiguado para él es Escamandronimo. [f] En las Heroides de Ovidio , el padre de Safo murió cuando ella tenía seis años. [21] No se lo menciona en ninguna de sus obras sobrevivientes, pero Campbell sugiere que este detalle puede haberse basado en un poema ahora perdido. [25] Su propio nombre se encuentra en numerosas variantes ortográficas; [g] la forma que aparece en su propia poesía existente es Psappho ( Ψάπφω ). [27] [28]
Se decía que Safo tenía tres hermanos: Eurigios, Laricos y Caraxos. Según Ateneo , ella elogió a Laricos por ser copero en el ayuntamiento de Mitilene, [21] un cargo que ocupaban los muchachos de las mejores familias. [30] Esta indicación de que Safo nació en una familia aristocrática es consistente con los entornos a veces enrarecidos que registran sus versos. Una antigua tradición habla de una relación entre Caraxos y la cortesana egipcia Rhodopis . En el siglo V a. C. Heródoto , la fuente más antigua de la historia, [31] informa que Caraxos rescató a Rhodopis por una gran suma y que Safo escribió un poema reprendiéndolo por esto. [h] [33] Los nombres de dos de los hermanos, Caraxos y Laricos, se mencionan en el Poema de los Hermanos , descubierto en 2014; El último hermano, Eurigios, se menciona en tres fuentes antiguas, pero en ninguna de las obras existentes de Safo. [34]
Safo pudo haber tenido una hija llamada Cleïs, a la que se hace referencia en dos fragmentos. [35] No todos los eruditos aceptan que Cleïs fuera la hija de Safo. El fragmento 132 describe a Cleïs como " pais ", que, además de significar "niña", también puede referirse a la "joven amada en una relación homosexual masculina". [36] Se ha sugerido que Cleïs era uno de sus amantes más jóvenes, en lugar de su hija, [36] aunque Judith Hallett sostiene que la descripción de Cleis como " agapata " ("amada") en el fragmento 132 sugiere que Safo se refería a Cleïs como su hija, ya que en otra literatura griega la palabra se usa para relaciones familiares pero no sexuales. [37]
Según la Suda , Safo estaba casada con Kerkylas de Andros . [14] Este nombre parece haber sido inventado por un poeta cómico: el nombre Kerkylas parece ser un diminutivo de la palabra kerkos , un posible significado de la cual es "pene", y que no está atestiguado de otra manera como un nombre, [38] [i] mientras que "Andros", además de ser el nombre de una isla griega, es una forma de la palabra griega aner , que significa "hombre". [40] Por lo tanto, el nombre, que puede significar "Pick (de la isla) de Man", probablemente proviene de la comedia. [41]
Una tradición dice que Safo fue exiliada de Lesbos alrededor del 600 a. C. [13] La única fuente antigua de esta historia es la Crónica de Paros , [42] que registra su exilio en Sicilia en algún momento entre 604 y 595. [43] Esto puede haber sido como resultado de la participación de su familia en los conflictos entre las élites políticas en Lesbos en este período. [44] Se desconoce de qué lado se puso la familia de Safo en estos conflictos, pero la mayoría de los estudiosos creen que estaban en la misma facción que su contemporáneo Alceo, que fue exiliado cuando Mirsilo tomó el poder. [42]
Una tradición que se remonta al menos a Menandro (Fr. 258 K) sugirió que Safo se suicidó saltando de los acantilados de Leucadia debido a su amor no correspondido por Faón , un barquero. Esta historia está relacionada con dos mitos sobre la diosa Afrodita. En uno, Afrodita recompensó al anciano barquero Faón con juventud y buena apariencia como recompensa por llevarla en su barca sin pedirle pago; en el otro, Afrodita se curó de su dolor por la muerte de su amante Adonis arrojándose de los acantilados de Leucadia por consejo de Apolo . [45] La historia del salto de Safo es considerada ahistórica por los eruditos modernos, tal vez inventada por los poetas cómicos o originada a partir de una lectura errónea de una referencia en primera persona en un poema no biográfico. [46] Se utilizó para tranquilizar al público antiguo sobre la heterosexualidad de Safo, y se volvió particularmente importante en el siglo XIX para los escritores que veían la homosexualidad como inmoral y deseaban construir a Safo como heterosexual. [47]
Safo probablemente escribió alrededor de 10.000 versos de poesía; hoy, solo sobreviven unos 650. [4] Es más conocida por su poesía lírica , escrita para ser acompañada por música. [4] La Suda también le atribuye epigramas , elegíacos y yámbicos ; tres de estos epigramas existen, pero de hecho son poemas helenísticos posteriores inspirados en Safo. [48] Los poemas yámbicos y elegíacos que se le atribuyen en la Suda también pueden ser imitaciones posteriores. [j] [48] Los autores antiguos afirman que ella escribió principalmente poesía de amor, [51] y la transmisión indirecta de su obra apoya esta noción. [52] Sin embargo, la tradición del papiro sugiere que este puede no haber sido el caso: una serie de papiros publicados en 2014 contiene fragmentos de diez poemas consecutivos de una edición antigua de Safo, de los cuales solo dos son ciertamente poemas de amor, mientras que al menos tres y posiblemente cuatro se refieren principalmente a la familia. [52]
No se sabe con certeza cuándo se escribieron por primera vez los poemas de Safo. Algunos estudiosos creen que ella misma los escribió para lectores futuros; otros creen que, si los escribió, fue como una ayuda para la reinterpretación, más que como una obra literaria en sí misma. [53] En el siglo V a. C., los editores atenienses probablemente comenzaron a producir copias de la poesía lírica lésbica , algunas de las cuales incluían material explicativo y glosas, además de los poemas mismos. [54] En algún momento del siglo II o III a. C., los estudiosos alejandrinos produjeron una edición crítica de su poesía. [55] Es posible que haya habido más de una edición alejandrina: John J. Winkler defiende dos, una editada por Aristófanes de Bizancio y otra por su alumno Aristarco de Samotracia . [56] Esto no es seguro: las fuentes antiguas nos dicen que la edición de Aristarco de Alceo reemplazó a la edición de Aristófanes, pero no dicen si la obra de Safo también pasó por múltiples ediciones. [57]
La edición alejandrina de la poesía de Safo puede haberse basado en un texto ateniense de sus poemas, o en uno de su Lesbos natal, [58] y estaba dividida en al menos ocho libros, aunque el número exacto es incierto. [59] Muchos eruditos modernos han seguido a Denys Page , quien conjeturaba que había un noveno libro en la edición estándar; [59] Dimitrios Yatromanolakis duda de esto, señalando que aunque las fuentes antiguas se refieren a un octavo libro de su poesía, ninguna menciona un noveno. [60] La edición alejandrina de Safo probablemente agrupó sus poemas por su métrica: las fuentes antiguas nos dicen que cada uno de los tres primeros libros contenía poemas en una única métrica específica. [61] El libro uno de la edición alejandrina, compuesto por poemas en estrofas sáficas, parece haber estado ordenado alfabéticamente. [62]
Incluso después de la publicación de la edición estándar de Alejandría, la poesía de Safo siguió circulando en otras colecciones de poesía. Por ejemplo, el Papiro de Colonia en el que se conserva el poema de Titono formaba parte de una antología poética helenística, que contenía poesía ordenada por tema, en lugar de por métrica e íncipit, como en la edición de Alejandría. [63]
Los manuscritos de Safo más antiguos que se conservan, incluido el fragmento en el que se conserva el fragmento 2 , datan del siglo III a. C., por lo que podrían ser anteriores a la edición alejandrina. [56] Las últimas copias supervivientes de sus poemas transmitidas directamente desde la antigüedad están escritas en páginas de códice de pergamino de los siglos VI y VII d. C., y seguramente fueron reproducidas a partir de papiros antiguos ahora perdidos. [64] Las copias manuscritas de sus obras pueden haber sobrevivido algunos siglos más, pero alrededor del siglo IX su poesía parece haber desaparecido, [65] y en el siglo XII, John Tzetzes pudo escribir que "el paso del tiempo ha destruido a Safo y sus obras". [66] [67]
Según la leyenda, la poesía de Safo se perdió porque la iglesia desaprobó su moral. [40] Estas leyendas parecen haberse originado en el Renacimiento : alrededor de 1550, Jerónimo Cardano escribió que Gregorio Nacianceno hizo destruir públicamente su obra, y a fines del siglo XVI José Justo Scaligero afirmó que sus obras fueron quemadas en Roma y Constantinopla en 1073 por orden del Papa Gregorio VII . [65]
En realidad, la obra de Safo probablemente se perdió porque la demanda no fue lo suficientemente grande como para ser copiada en pergamino cuando los códices reemplazaron a los rollos de papiro como la forma predominante de libro. [68] Un factor que contribuyó a la pérdida de sus poemas puede haber sido su dialecto eólico , considerado provinciano en un período en el que el dialecto ático era visto como el verdadero griego clásico, [68] y se había convertido en el estándar para las composiciones literarias. [69] En consecuencia, muchos lectores encontraron su dialecto difícil de entender: en el siglo II d. C., el autor romano Apuleyo señala específicamente su "rareza", [70] y varios comentarios sobre el tema demuestran las dificultades que los lectores tenían con él. [71] Esto fue parte de un declive más general en el interés por los poetas arcaicos; [72] de hecho, los papiros sobrevivientes sugieren que la poesía de Safo sobrevivió más tiempo que la de sus contemporáneos como Alceo. [73]
Solo sobreviven aproximadamente 650 versos de la poesía de Safo, de los cuales solo un poema -la Oda a Afrodita- está completo, y más de la mitad de los versos originales sobreviven en alrededor de diez fragmentos más. Muchos de los fragmentos supervivientes de Safo contienen solo una palabra [4] - por ejemplo, el fragmento 169A es simplemente una palabra que significa "regalos de boda" ( ἀθρήματα , athremata ), [74] y sobrevive como parte de un diccionario de palabras raras. [75] Las dos principales fuentes de fragmentos supervivientes de Safo son citas en otras obras antiguas, desde un poema completo hasta tan solo una palabra, y fragmentos de papiro, muchos de los cuales fueron redescubiertos en Oxirrinco en Egipto. [76] Otros fragmentos sobreviven en otros materiales, incluidos pergaminos y tiestos. [48] El fragmento más antiguo que se conserva de Safo es el papiro de Colonia que contiene el poema de Tito, que data del siglo III a. C. [77]
Hasta el último cuarto del siglo XIX, la poesía de Safo se conocía únicamente a través de citas en las obras de otros autores antiguos. En 1879, se realizó el primer descubrimiento nuevo de un fragmento de Safo en Fayum . [78] A finales del siglo XIX, Bernard Pyne Grenfell y Arthur Surridge Hunt habían comenzado a excavar un antiguo vertedero de basura en Oxirrinco, lo que llevó al descubrimiento de muchos fragmentos previamente desconocidos de Safo. [79] Se siguen redescubriendo fragmentos de Safo. En el siglo XXI, se realizaron descubrimientos importantes en 2004 (el "poema de Titonus" y un nuevo fragmento previamente desconocido) [80] y 2014 (fragmentos de nueve poemas: cinco ya conocidos pero con nuevas lecturas, cuatro, incluido el " Poema de los Hermanos ", no conocido previamente). [81] Además, en 2005 se publicó un comentario sobre sus poemas en un papiro del siglo II o III d.C. [82]
Me parece un dios el hombre que está cerca de ti,
escuchando tu dulce voz y tu exquisita risa
que hace que mi corazón lata tan salvajemente en mi pecho.
Si te veo solo por un momento, entonces todas mis palabras
me abandonan, mi lengua se rompe y un fuego repentino
se arrastra a través de mi sangre. Ya no puedo ver.
Mis oídos están llenos de ruido. En todo mi cuerpo
tiemblo y sudo. Estoy pálida como la
hierba quemada por el sol. En mi furia parezco una mujer muerta,
pero me atrevería...
— Safo 31, trad. de Edward Storer [83]
Safo trabajó dentro de una tradición poética bien desarrollada de Lesbos, que había desarrollado su propia dicción poética, metros y convenciones. [84] Antes de Safo y su contemporáneo Alceo, Lesbos estaba asociada con la poesía y la música a través de los míticos Orfeo y Arión , y a través del poeta del siglo VII a. C. Terpandro . [85] La tradición métrica eólica en la que componía su poesía era distinta de la del resto de Grecia, ya que sus líneas siempre contenían un número fijo de sílabas, en contraste con otras tradiciones que permitían la sustitución de dos sílabas cortas por una larga o viceversa. [86]
Safo fue una de las primeras poetas griegas en adoptar el «yo lírico»: escribir poesía adoptando el punto de vista de una persona específica, en contraste con los poetas anteriores Homero y Hesíodo , que se presentan más como «conductos de inspiración divina». [87] Su poesía explora la identidad individual y las emociones personales: el deseo, los celos y el amor; también adopta y reinterpreta las imágenes existentes de la poesía épica al explorar estos temas. [88] Gran parte de su poesía se centra en las vidas y experiencias de las mujeres. [89] Junto con la poesía de amor por la que es más conocida, sus obras sobrevivientes incluyen poesía centrada en la familia, narrativa de influencia épica, canciones de boda, himnos de culto e invectivas. [90]
Con la excepción de unas pocas canciones, cuyo contexto interpretativo se puede deducir con cierto grado de confianza a partir de los fragmentos supervivientes, los estudiosos no están de acuerdo sobre cómo y dónde se interpretaron las obras de Safo. [91] Parece que se compusieron para diversas ocasiones, tanto públicas como privadas, y probablemente abarcaron tanto obras solistas como corales . [92] Se suele pensar que la mayoría de sus fragmentos mejor conservados, como la Oda a Afrodita, fueron escritos para interpretaciones solistas [93] , aunque algunos estudiosos, como André Lardinois, creen que la mayoría o la totalidad de sus poemas fueron compuestos originalmente para interpretaciones corales. [94] Estas obras, que Leslie Kurke describe como "composiciones privadas e informales" en contraste con la naturaleza ritual pública de los himnos de culto y las canciones nupciales, [95] tienden a evitar dar detalles de un entorno cronológico, geográfico u ocasional específico, lo que Kurke sugiere que facilitó su interpretación por intérpretes fuera del contexto original de Safo. [96]
La poesía de Safo es conocida por su lenguaje claro y pensamientos simples, imágenes nítidas y el uso de citas directas que aportan una sensación de inmediatez. [97] El juego de palabras inesperado es un rasgo característico de su estilo. [98] Un ejemplo es el fragmento 96 : "ahora se destaca entre las mujeres lidias como después del atardecer la luna de dedos rosados excede a todas las estrellas", [99] una variación del epíteto homérico "Amanecer de dedos rosados". [100] Su poesía a menudo usa la hipérbole , según los críticos antiguos "debido a su encanto": [101] por ejemplo, en el fragmento 111 escribe que "El novio se acerca como Ares [...] Mucho más grande que un hombre grande". [102]
Kurke agrupa a Safo con aquellos poetas griegos arcaicos de lo que se ha llamado la tradición ideológica de la "élite", [k] que valoraba el lujo ( habrosyne ) y el alto nacimiento. Estos poetas de élite tendían a identificarse con los mundos de los mitos, dioses y héroes griegos, así como con el rico Oriente, especialmente Lidia . [104] Así, en el fragmento 2 hace que Afrodita "vierta en copas de oro néctar profusamente mezclado con alegrías", [105] mientras que en el poema de Titono afirma explícitamente que "amo las cosas más finas [ habrosyne ]". [106] [107] [l] Según Page duBois , el lenguaje, así como el contenido, de la poesía de Safo evoca una esfera aristocrática. [109] Ella contrasta el estilo "florido, [...] adornado" de Safo con el estilo "austero, decoroso, sobrio" encarnado en las obras de autores clásicos posteriores como Sófocles , Demóstenes y Píndaro . [109]
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La poesía de Safo fue escrita para ser cantada, pero su contenido musical es en gran parte incierto. [110] Como es poco probable que existiera algún sistema de notación musical en la Antigua Grecia antes del siglo V, la música original que acompañaba sus canciones probablemente no sobrevivió hasta el período clásico , [110] y no sobreviven partituras musicales antiguas que acompañen su poesía. [111] Se dice que Safo escribió en el modo mixolidio , [112] que se consideraba triste; se usaba comúnmente en la tragedia griega , y Aristóxeno creía que los trágicos lo aprendieron de Safo. [113] Aristóxeno atribuyó a Safo la invención de este modo, pero esto es poco probable. [114] Si bien no hay testimonios de que usara otros modos , presumiblemente los variaba dependiendo del carácter del poema. [112] Cuando se cantaba originalmente, cada sílaba de su texto probablemente correspondía a una nota, ya que el uso de melismas largos se desarrolló en el período clásico posterior. [115]
Safo escribió canciones tanto para interpretación en solitario como coral. [115] Con Alceo, fue pionera en un nuevo estilo de monodia cantada (melodía de una sola línea) que se apartaba del estilo coral de varias partes que definió en gran medida la música griega anterior. [114] Este estilo le brindó más oportunidades para individualizar el contenido de sus poemas; el historiador Plutarco señaló que ella "habla palabras verdaderamente mezcladas con fuego, y a través de sus canciones, atrae el calor de su corazón". [114] Algunos eruditos teorizan que el poema de Titono estaba entre sus obras destinadas a una cantante solista. [115] Solo existen fragmentos de las obras corales de Safo; de estos, sus epithalamia (canciones nupciales) sobreviven mejor que sus himnos de culto. [114] Las composiciones posteriores probablemente estaban destinadas a una interpretación antifonal entre un coro masculino y femenino o un solista y un coro. [115]
En la época de Safo, la poesía cantada solía ir acompañada de instrumentos musicales , que normalmente doblaban la voz al unísono o tocaban homofónicamente una octava más alta o más baja. [112] Sus poemas mencionan numerosos instrumentos, entre ellos la pektis , un arpa de origen lidio , [m] y la lira . [n] [115] Safo está más estrechamente asociada con el barbitos , [114] un instrumento de cuerda parecido a la lira que tenía un tono profundo. [115] Euforión de Calcis informa que se refirió a él en su poesía, [116] y un jarrón de figuras rojas del siglo V del Pintor de Dokimasia o del Pintor de Brygos incluye a Safo y Alceo con barbitoi. [115] Safo menciona el aulos , un instrumento de viento con dos tubos, en el fragmento 44 como acompañante de la canción de las mujeres troyanas en la boda de Héctor y Andrómaca , pero no como acompañante de su propia poesía. [118] Los comentaristas griegos posteriores creyeron erróneamente que ella había inventado el plectro . [119]
Uno de los principales objetivos de los estudiosos de Safo ha sido intentar determinar el contexto cultural en el que se compusieron e interpretaron sus poemas. [120] Se han sugerido varios contextos culturales y roles sociales desempeñados por Safo: [120] principalmente maestra, sacerdotisa, directora de coro y simposia . [121] Sin embargo, los contextos de interpretación de muchos de los fragmentos de Safo no son fáciles de determinar, y para muchos de ellos es concebible más de un contexto posible. [122]
Una de las ideas que se han mantenido durante mucho tiempo sobre el papel social de Safo es la de «Safo como maestra de escuela». [123] Esta visión, popular en los siglos XIX y principios del XX, [124] fue defendida por el clasicista alemán Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff para «explicar la pasión de Safo por sus «muchachas » » y defenderla de las acusaciones de homosexualidad. [125] Más recientemente, la idea ha sido criticada por los historiadores por anacrónica [126] y ha sido rechazada por varios clasicistas destacados por no estar justificada por la evidencia. En 1959, Denys Page, por ejemplo, afirmó que los fragmentos existentes de Safo retratan «los amores y los celos, los placeres y los dolores de Safo y sus compañeras»; y añade: «No hemos encontrado, ni encontraremos, ningún rastro de ninguna relación formal, oficial o profesional entre ellas... ningún rastro de Safo como directora de una academia». [127] En 1967, Campbell consideró que Safo pudo haber "presidido una camarilla literaria", pero que "es difícil encontrar evidencia de un nombramiento formal como sacerdotisa o maestra". [128] Ninguna de las poesías de Safo menciona su enseñanza, y la fuente más antigua que apoya la idea de Safo como maestra proviene de Ovidio, seis siglos después de la vida de Safo. [129]
Así que ahora me odias, Atthis, y
te vuelves hacia Andrómeda.
— Safo 131, trad. de Edward Storer [130]
En la segunda mitad del siglo XX, los estudiosos comenzaron a interpretar a Safo como involucrada en la educación ritual de las niñas, [131] por ejemplo como entrenadora de coros de niñas. [120] Aunque no todos sus poemas pueden interpretarse desde esta perspectiva, Lardinois sostiene que este es el contexto social más plausible para ubicar a Safo. [132] Otra interpretación que se hizo popular en el siglo XX fue la de Safo como sacerdotisa de Afrodita. Sin embargo, aunque Safo escribió himnos, incluidos algunos dedicados a Afrodita, no hay evidencia de que haya tenido un sacerdocio. [124] Estudiosos más recientes han propuesto que Safo era parte de un círculo de mujeres que participaban en simposios, para los cuales componía e interpretaba poesía, o que escribía su poesía para ser interpretada en simposios de hombres. Aunque es cierto que sus canciones fueron interpretadas más tarde en simposios, no hay evidencia externa de simposios de mujeres griegas arcaicas, e incluso si algunas de sus obras fueron compuestas para un contexto simbólico, es dudoso que los himnos de culto o poemas sobre la familia lo hubieran sido. [133]
A pesar de los intentos de los académicos por encontrar uno, Yatromanolakis sostiene que no existe un único contexto interpretativo al que puedan atribuirse todos los poemas de Safo. [134] Camillo Neri sostiene que no es necesario asignar toda su poesía a un solo contexto y sugiere que podría haber compuesto poesía tanto en un papel pedagógico como parte de un círculo de amigos. [135]
La palabra lesbiana es una alusión a Safo, que se origina del nombre de la isla de Lesbos , donde nació. [o] [136] Sin embargo, aunque en la cultura moderna Safo es vista como lesbiana, [136] no siempre ha sido considerada así. En la comedia clásica ateniense (desde la Comedia Vieja del siglo V hasta Menandro a fines del siglo IV y principios del III a . C.), Safo fue caricaturizada como una mujer heterosexual promiscua, [137] y las primeras fuentes sobrevivientes que discuten explícitamente el homoerotismo de Safo provienen del período helenístico. La más antigua de ellas es una biografía fragmentaria escrita en papiro a fines del siglo III o principios del II a. C., [138] que afirma que Safo fue "acusada por algunos de ser irregular en sus formas y amante de las mujeres". [139] Denys Page comenta que la frase "por algunos" implica que ni siquiera el corpus completo de la poesía de Safo proporcionó evidencia concluyente de si ella se describió a sí misma como teniendo relaciones sexuales con mujeres. [140] Estos autores antiguos no parecen haber creído que Safo, de hecho, tuviera relaciones sexuales con otras mujeres, y tan tarde como el siglo X la Suda registra que Safo fue "acusada calumniosamente" de tener relaciones sexuales con sus "alumnas". [141]
Entre los estudiosos modernos, la sexualidad de Safo todavía es motivo de debate: André Lardinois la ha descrito como la «Gran cuestión de Safo». [142] Los primeros traductores de Safo a veces heterosexualizaron su poesía. [143] La traducción de 1711 de Ambrose Philips de la Oda a Afrodita retrató al objeto del deseo de Safo como masculino, una lectura que fue seguida por prácticamente todos los demás traductores del poema hasta el siglo XX, [144] mientras que en 1781 Alessandro Verri interpretó el fragmento 31 como que trataba sobre el amor de Safo por Faón. [145] Friedrich Gottlieb Welcker sostuvo que los sentimientos de Safo por otras mujeres eran "enteramente idealistas y no sensuales", [146] mientras que Karl Otfried Müller escribió que el fragmento 31 describía "nada más que un afecto amistoso": [147] Glenn Most comenta que "uno se pregunta qué lenguaje habría usado Safo para describir sus sentimientos si hubieran sido de excitación sexual", si esta teoría fuera correcta. [147] En 1970, el psicoanalista George Devereux sostuvo que el mismo poema contenía "pruebas positivas del lesbianismo [de Safo]". [148]
Hoy en día, se acepta generalmente que la poesía de Safo retrata sentimientos homoeróticos: [149] [150] como dice Sandra Boehringer, sus obras "claramente celebran el eros entre mujeres". [151] Sin embargo, hacia fines del siglo XX, algunos académicos comenzaron a rechazar la pregunta de si Safo era lesbiana: Glenn Most escribió que la propia Safo "no habría tenido idea de lo que la gente quiere decir cuando la llaman hoy homosexual", [147] André Lardinois afirmó que es "absurdo" preguntar si Safo era lesbiana, [152] y Page duBois llama a la pregunta un "debate particularmente ofuscador". [153] Algunos académicos argumentan que, aunque Safo no habría entendido las concepciones modernas de la sexualidad, el lesbianismo siempre ha existido y ella era fundamentalmente lesbiana. [150] Otros, influenciados por el trabajo de Michel Foucault sobre la historia de la sexualidad, creen que es incoherente proyectar el concepto de lesbianismo sobre una figura antigua como Safo. [150] Melissa Mueller sostiene que la poesía de Safo puede leerse como queer incluso si la cuestión de su lesbianismo es indecidible. [154]
En la Antigüedad, la poesía de Safo era muy admirada, y varias fuentes antiguas se refieren a ella como la «décima musa ». [155] El texto superviviente más antiguo que lo hace es un epigrama del siglo III a. C. de Dioscórides , [156] [157] pero se conservan poemas en la Antología griega de Antípatro de Sidón [158] [159] y atribuidos a Platón [160] [161] sobre el mismo tema. A veces se la denominaba «La poetisa», al igual que Homero era «El poeta». [162] Los eruditos de Alejandría la incluyeron en el canon de los nueve poetas líricos. [163] Según Eliano , el legislador y poeta ateniense Solón pidió que Safo le enseñara una canción «para poder aprenderla y luego morir». [164] Esta historia puede muy bien ser apócrifa, especialmente porque Amiano Marcelino cuenta una historia similar sobre Sócrates y una canción de Estesícoro , pero es indicativa de cuán altamente se consideraba la poesía de Safo en el mundo antiguo. [165]
La poesía de Safo también influyó en otros autores antiguos. Platón cita a Safo en su Fedro , y el segundo discurso de Sócrates sobre el amor en ese diálogo parece hacer eco de las descripciones de Safo de los efectos físicos del deseo en el fragmento 31. [166] Muchos poetas helenísticos aludieron o adaptaron las obras de Safo. [167] La poeta locria Nossis fue descrita por Marilyn B. Skinner como una imitadora de Safo, y Kathryn Gutzwiller sostiene que Nossis se posicionó explícitamente como heredera de la posición de Safo como poeta femenina. [168] Varios de los poemas de Teócrito aluden a Safo, incluido Idilio 28, que imita tanto su lenguaje como su métrica. [169] Poemas como La rueca de Erinna y La melena de Berenice de Calímaco son de temática sáfica, ya que tratan de la separación: Erinna de su amiga de la infancia; el mechón de cabello de Berenice de la propia Berenice. [170]
En el siglo I a. C., el poeta romano Catulo estableció los temas y metros de la poesía de Safo como parte de la literatura latina, adoptando la estrofa sáfica, que en la antigüedad se creía que había sido inventada por Safo, [171] dándole a su amante en su poesía el nombre de " Lesbia " en referencia a Safo, [172] y adaptando y traduciendo el fragmento 31 de Safo en su poema 51. [ 173] [174] El fragmento 31 es ampliamente referenciado en la literatura latina: además de por Catulo, es aludido por autores como Lucrecio en el De rerum natura , Plauto en Miles Gloriosus y Virgilio en el libro 12 de la Eneida . [175] Los poetas latinos también hacen referencia a otros fragmentos: la sección sobre Eppia en la sexta sátira de Juvenal hace referencia al fragmento 16, [176] un poema en estrofas sáficas de las Silvae de Estacio puede hacer referencia a la Oda a Afrodita, [177] y la Oda 3.27 de Horacio alude al fragmento 94. [178]
Otros poetas antiguos escribieron sobre la vida de Safo. Fue un personaje popular en la comedia ateniense antigua , [137] y se conocen al menos seis comedias independientes llamadas Safo . [179] [p] La comedia antigua más antigua conocida que tuvo a Safo como tema principal fue Safo de Ameipsis , de principios del siglo V o finales del IV a. C. , aunque no se sabe nada de ella aparte de su nombre. [182] Como estas comedias sobreviven solo en fragmentos, no se sabe con certeza cómo retrataron exactamente a Safo, pero es probable que se la caracterizara como una mujer promiscua. En la obra de Dífilo, era la amante de los poetas Anacreonte e Hiponax . [183] Safo también fue un tema favorito en las artes visuales. Fue la poeta representada con mayor frecuencia en las pinturas de figuras rojas en vasos áticos de los siglos VI y V [171] , aunque a diferencia de poetas masculinos como Anacreonte y Alceo, en los cuatro vasos supervivientes en los que se la identifica por una inscripción nunca se la muestra cantando. [184] También apareció en monedas de Mitilene y Eresos de los siglos I al III d. C., y se dice que fue representada en una escultura de Silanión en Siracusa, estatuas en Pérgamo y Constantinopla y una pintura del artista helenístico León. [185]
Desde el siglo IV a. C., obras antiguas retratan a Safo como una heroína trágica, impulsada al suicidio por su amor no correspondido por Faón. [141] Un fragmento de una obra de Menandro dice que Safo se arrojó del acantilado en Leucas por su amor por él. [186] La Heroides 15 de Ovidio está escrita como una carta de Safo a Faón, y cuando fue redescubierta por primera vez en el siglo XV se pensó que era una traducción de una carta auténtica de Safo. [187] El suicidio de Safo también fue representado en el arte clásico, por ejemplo en la Basílica Porta Maggiore del siglo I a. C. en Roma. [186]
Aunque la poesía de Safo era admirada en el mundo antiguo, su carácter no siempre fue tan bien considerado. En el período romano, los críticos la encontraron lujuriosa y quizás incluso homosexual. [188] Horacio la llamó " mascula Safo " ("Safo masculina") en sus Epístolas , lo que el posterior Porfirio comentó que era "ya sea porque es famosa por su poesía, en la que los hombres sobresalen más a menudo, o porque es difamada por haber sido una tríbada ". [189] Para el siglo III d. C., la diferencia entre la reputación literaria de Safo como poeta y su reputación moral como mujer se había vuelto tan significativa que comenzó a desarrollarse la sugerencia de que, de hecho, había dos Safo. [190] En sus Misceláneas históricas , Eliano escribió que había "otra Safo, una cortesana, no una poetisa". [191]
En la época medieval, las obras de Safo se habían perdido, aunque aún se la citaba en obras posteriores. Su obra se hizo más accesible en el siglo XVI a través de ediciones impresas de aquellos autores que la habían citado. En 1508, Aldo Manucio imprimió una edición de Dionisio de Halicarnaso , que contenía Safo 1, la Oda a Afrodita, y la primera edición impresa de De lo sublime de Longino , completa con su cita de Safo 31, apareció en 1554. En 1566, el impresor francés Robert Estienne produjo una edición de los poetas líricos griegos que contenía alrededor de 40 fragmentos atribuidos a Safo. [192]
En 1652 se publicó la primera traducción al inglés de un poema de Safo, en la traducción de John Hall de Sobre lo sublime . En 1681, la edición francesa de Safo de Anne Le Fèvre hizo que su obra fuera aún más conocida. [193] La edición de 1854 de Theodor Bergk se convirtió en la edición estándar de Safo en la segunda mitad del siglo XIX; [194] en la primera parte del siglo XX, los descubrimientos en papiro de nuevos poemas de Safo llevaron a ediciones y traducciones de Edwin Marion Cox y John Maxwell Edmonds , y culminaron en la publicación en 1955 de Poetarum Lesbiorum Fragmenta de Edgar Lobel y Denys Page . [195]
Al igual que los antiguos, los críticos modernos han tendido a considerar la poesía de Safo como "extraordinaria". [196] Ya en el siglo IX, Safo era considerada una poeta talentosa, [171] y en obras como De Claris Mulieribus de Boccaccio y El libro de la ciudad de las damas de Christine de Pisan se ganó una reputación de dama culta. [197] Incluso después de que se perdieran las obras de Safo, la estrofa sáfica continuó utilizándose en la poesía lírica medieval, [171] y con el redescubrimiento de su obra en el Renacimiento, comenzó a influir cada vez más en la poesía europea. En el siglo XVI, los miembros de La Pléiade , un círculo de poetas franceses, fueron influenciados por ella para experimentar con estrofas sáficas y escribir poesía amorosa con una voz femenina en primera persona. [171]
Tu alma
se ha vuelto delicada por la saciedad,
Atthis.
Oh Atthis,
anhelo tus labios.
Anhelo tus pechos estrechos,
tú, inquieto, desorganizado.
— Ezra Pound, "ἰμέρρω": [198] adaptación de Safo 96
Desde la era romántica , la obra de Safo, especialmente su Oda a Afrodita, ha sido una influencia clave en las concepciones de lo que debería ser la poesía lírica. [199] Poetas como Alfred Lord Tennyson en el siglo XIX y AE Housman en el siglo XX han sido influenciados por su poesía. Tennyson basó poemas como "Eleanore" y "Fatima" en el fragmento 31 de Safo, [200] mientras que tres de las obras de Housman son adaptaciones del Poema de medianoche , que durante mucho tiempo se creyó que era de Safo, aunque ahora se discute su autoría. [201] A principios del siglo XX, los imaginistas , especialmente Ezra Pound , HD y Richard Aldington , fueron influenciados por los fragmentos de Safo; Varios de los poemas de Pound en su temprana colección Lustra eran adaptaciones de poemas sáficos, mientras que la poesía de HD frecuentemente se hacía eco de Safo estilística y temáticamente, y en algunos casos, como "Fragmento 40", invocaba más específicamente la escritura de Safo. [202]
Los compositores clásicos occidentales también se han inspirado en Safo. La historia de Safo y Faón comenzó a aparecer en la ópera a finales del siglo XVIII, por ejemplo en Saffo de Simon Mayr ; en el siglo XIX, Safo de Charles Gounod y Saffo de Giovanni Pacini retrataron a una Safo involucrada en revueltas políticas. En el siglo XX, la ópera Safo de Peggy Glanville-Hicks se basó en la obra de Lawrence Durrell . [171] Las obras instrumentales inspiradas en Safo incluyen Chant sapphique de Camille Saint-Saëns , [171] y la pieza de percusión Psappha de Iannis Xenakis . [203] Los compositores también han puesto música a la propia poesía de Safo: por ejemplo, Aïs de Xenakis , que utiliza texto del fragmento 95, y Charaxos, Eos y Tithonos (2014) de Theodore Antoniou , basado en los descubrimientos de 2014. [203]
No pasó mucho tiempo después del redescubrimiento de Safo cuando su sexualidad volvió a ser el foco de atención de la crítica. A principios del siglo XVII, John Donne escribió "Sapho to Philaenis", volviendo a la idea de Safo como una amante hipersexual de las mujeres. [204] El debate moderno sobre la sexualidad de Safo comenzó en el siglo XIX, cuando Welcker publicó, en 1816, un artículo en el que defendía a Safo de las acusaciones de prostitución y lesbianismo, argumentando que era casta [171] , una posición que luego fue retomada por Wilamowitz a fines del siglo XIX y Henry Thornton Wharton a principios del siglo XX. [205] En el siglo XIX, Safo fue cooptada por Charles Baudelaire en Francia y más tarde por Algernon Charles Swinburne en Inglaterra para el Movimiento Decadente . El crítico Douglas Bush caracterizó a la Safo sadomasoquista de Swinburne como "una de las hijas de Sade ", el autor francés conocido por sus violentos libros pornográficos. [206] A finales del siglo XIX, escritoras lesbianas como Michael Field [q] y Amy Levy se interesaron en Safo por su sexualidad, [207] y a principios del siglo XX se la consideraba una "santa patrona de las lesbianas". [208]
Desde principios del siglo XIX, poetas como Felicia Hemans ( The Last Song of Safo ) y Letitia Elizabeth Landon ( Sketch the First. Sappho y In Ideal Likenesses ) tomaron a Safo como una de sus progenitoras. Safo también comenzó a ser considerada como un modelo a seguir para los activistas por los derechos de las mujeres, comenzando con obras como The Picture of Safo de Caroline Norton . [171] Más tarde en ese siglo, se convirtió en un modelo para la llamada Nueva Mujer -mujeres independientes y educadas que deseaban autonomía social y sexual- [209] y en la década de 1960, la Safo feminista era -junto con la Safo hipersexual, a menudo pero no exclusivamente lesbiana- una de las dos percepciones culturales más importantes de ella. [210]
Los descubrimientos de nuevos poemas de Safo en 2004 y 2014 despertaron la atención de los académicos y de los medios de comunicación. [40] El anuncio del poema de Tithonus fue objeto de cobertura mediática internacional y fue descrito por Marilyn Skinner como "el tesoro de toda una vida". [80] La publicación del Poema de los Hermanos una década después generó más cobertura mediática y debates en las redes sociales, mientras que ML West describió los descubrimientos de 2014 como "los más grandes en 92 años". [211]
