Elementos de ficción fantástica o sobrenatural han formado parte de la literatura rusa dominante desde el siglo XVIII. La fantasía rusa se desarrolló a partir de tradiciones centenarias de la mitología y el folclore eslavos . La ciencia ficción rusa surgió a mediados del siglo XIX y alcanzó su época dorada durante la era soviética, tanto en el cine como en la literatura, con escritores como los hermanos Strugatsky , Kir Bulychov y Mikhail Bulgakov , entre otros. Los cineastas soviéticos, como Andrei Tarkovsky , también produjeron muchas películas de ciencia ficción y fantasía. Con la caída del Telón de Acero , la Rusia moderna experimentó un renacimiento de la fantasía. Fuera de las fronteras rusas modernas, hay un número significativo de escritores y cineastas rusófonos de Ucrania, Bielorrusia y Kazajstán, que han hecho una contribución notable a estos géneros.
En el idioma ruso, la fantasía, la ciencia ficción, el terror y todos los demás géneros relacionados se consideran parte de un término general más amplio , фантастика ( fantastika ), aproximadamente equivalente a " ficción especulativa ", y están menos divididos que en Occidente. El término ruso para ciencia ficción es научная фантастика ( nauchnaya fantastika ), que puede traducirse literalmente como "fantasía científica" o "ficción científica especulativa". Dado que en la época soviética había muy poca ficción fantástica orientada a adultos, los rusos no utilizaron un término específico para este género hasta la Perestroika . Aunque el idioma ruso tiene una traducción literal de "fantasía", фантазия ( fantaziya ), la palabra se refiere a un sueño o imaginación, no a un género literario. Hoy en día, los editores y críticos literarios rusos utilizan la transcripción directa en inglés, фэнтези ( fentezi ). La ficción gótica y sobrenatural a menudo se denomina мистика ( mistika , misticismo en ruso ).
Si bien la ciencia ficción no surgió en Rusia como un género coherente hasta principios del siglo XX, muchos de sus aspectos, como la utopía o el viaje imaginario, se encuentran en obras rusas anteriores.
El anticlerical Un noble filósofo de Fedor Dmitriev-Mamonov. La Alegoría (Дворянин-философ. Аллегория, 1769) se considera un prototipo de ciencia ficción. [1] [ página necesaria ] Es un conte philosophique voltaireano influenciado por Micromégas . [2]
La utopía fue un género importante de la ficción especulativa rusa temprana. La primera utopía en ruso fue un cuento de Alexander Sumarokov , "Un sueño de sociedad feliz" (1759). Dos de las primeras utopías en forma de viaje imaginario son El viaje más nuevo de Vasily Levshin (1784, también el primer "vuelo" ruso a la Luna) y El viaje a la tierra de Ofir de Mikhail Shcherbatov . Los romances heroicos pseudohistóricos en escenarios clásicos (inspirados en Telemaque de Fenelon ) de Fyodor Emin, Mikhail Kheraskov , Pavel Lvov y Pyotr Zakharyin también eran utópicos. La antigua noche del universo (1807), un poema épico de Semyon Bobrov , es la primera obra del cosmismo ruso . Algunos de los cuentos de Faddei Bulgarin están ambientados en el futuro, otros explotaban temas de la tierra hueca y los vuelos espaciales, como lo hizo Osip Senkovsky Los fantásticos viajes del barón Brambeus .
Los autores de historias góticas incluyeron a Aleksandr Bestuzhev con su color local alemán , Sergey Lyubetsky, Vladimir Olin, Alexey K. Tolstoy , Elizaveta Kologrivova y Mikhail Lermontov ("Stoss").
A mediados del siglo XIX, los viajes imaginarios al espacio se habían convertido en libros de capítulos populares , como Viaje al Sol y al planeta Mercurio y todos los mundos visibles e invisibles (1832) de Dmitry Sigov, Correspondencia de un hombre lunar con un terrestre (1842) de Piotr Mashkov, Viaje a la luna en una máquina maravillosa (1844) de Semyon Dyachkov y Viaje al sol (1846) de Demokrit Terpinovich. La literatura popular utilizó motivos fantásticos como los demonios ( Qin-Kiu-Tong de Rafail Zotov ), la invisibilidad ( Los espectáculos mágicos de Ivan Shteven ) y los hombres que se encogen ( El cuadro de Vasily Alferyev ).
Los cuentos fantásticos de Hoffmann influyeron en escritores de Europa del este, incluidos el escritor ucraniano Nikolay Gogol , los escritores rusos Antony Pogorelsky , Nikolay Melgunov, Vladimir Karlgof, Nikolai Polevoy , Aleksey Tomofeev, Konstantin Aksakov y Vasily Ushakov. Los cuentos populares sobrenaturales fueron estilizados por Orest Somov , Vladimir Olin, Mikhail Zagoskin y Nikolay Bilevich. Vladimir Odoevsky , un escritor romántico influenciado por Hoffmann, escribió sobre su visión del futuro y el progreso científico [3] , así como sobre muchos cuentos góticos .
Alexander Veltman , junto con sus romances populares ( Koschei el Inmortal , 1833) y sus cuentos satíricos hoffmanescos ( Nueva Yemelya o, Metamorfosis , 1845), publicó en 1836 Los antepasados de Kalimeros: Alejandro, hijo de Felipe de Macedonia , la primera novela rusa que Característica de viajes en el tiempo . [4] En el libro, el personaje principal viaja a la antigua Grecia en un hipogrifo para encontrarse con Aristóteles y Alejandro Magno . En el año 3448 (1833), un romance de amor heliodorico ambientado en el futuro, un viajero visita un país imaginario de Bosforania y ve los avances sociales y tecnológicos del siglo 35.
La segunda mitad del siglo XIX vio el surgimiento del realismo . Sin embargo, durante este período destacan las fantasías con fundamento científico de Nikolai Akhsharumov y Nikolai Vagner , así como los "cuentos misteriosos" de Ivan Turgenev y la ficción ocultista de Vera Zhelikhovsky .
La historia de Mikhail Mikhailov "Más allá de la historia" (publicada en 1869), una fantasía predarwiniana sobre el origen del hombre, es un ejemplo temprano de ficción prehistórica . Antropólogos y escritores de divulgación científica escribieron relatos ficticios de hombres prehistóricos ("El hombre prehistórico", 1890, de Wilhelm Bitner , El primer artista , 1907, de Dmitry Pakhomov, La historia de un mamut y un hombre de hielo , 1909, de Pyotr Dravert , Víctimas del dragón , 1910, de Vladimir Bogoraz ). Las sátiras de Mikhail Saltykov-Shchedrin utilizan un elemento fantástico y grotesco ( La historia de una ciudad y fábulas en prosa). La trama de Animal Mutiny (publicada en 1917) del historiador Mykola Kostomarov es similar a la de Animal Farm de Orwell . [5]
Algunas de las obras cortas de Fyodor Dostoievski también utilizan la fantasía: El sueño de un hombre ridículo (sobre la corrupción de la sociedad utópica en otro planeta), una novela corta de doppelgänger El doble: un poema de Petersburgo , la fascinante La casera y una historia cómica de terror . Bobok . La revista Vremya de Dostoievski fue la primera en publicar traducciones al ruso de las historias de Edgar Allan Poe en 1861. La prosa de Alexander Kondratyev incluía la novela mitológica Sátira (1907) y la colección de historias mitológicas La Cabra Blanca (1908), ambas basadas en mitos griegos . Viajes y aventuras de Nicodemo el Viejo (1917) de Aleksey Skaldin es una fantasía gnóstica .
El influyente ¿Qué hacer?, de Nikolai Chernyshevsky. (1863) incluía un sueño utópico del futuro lejano, que se convirtió en el prototipo de muchas utopías socialistas. Un ejemplo destacado es la duología del filósofo marxista Alexander Bogdanov , Estrella Roja y el ingeniero Menni . Algunas obras de otro marxista, Anatoly Lunacharsky , proponen sus ideas filosóficas bajo un disfraz fantástico. Otras utopías socialistas incluyen Diario de André (1897) del seudónimo A. Va-sky, En otro planeta (1901) de Porfiry Infantyev y Fiesta de primavera (1910) de Nikolay Oliger. Alexander Kuprin escribió un cuento del mismo tipo, Toast (1907).
Entre otros, Vladimir Solovyov escribió El cuento del Anticristo (1900), una utopía ecuménica. El Paraíso terrenal (1903) de Konstantin Mereschkowski es una utopía antropológica. La Gran Guerra entre hombres y mujeres (1913) de Sergey Solomin y Mujeres levantadas y derrotadas (1914) del escritor polaco Ferdynand Antoni Ossendowski (escrita y publicada en ruso) trata sobre una revolución feminista . Otras utopías feministas incluyen las farsas cortas Mujeres en Marte (1906) de Victor Bilibin y Women Problem (1913) de Nadezhda Teffi . En Medio siglo (1902) de Sergey Sharapov es una utopía eslavófila patriarcal , y Tierra de dicha (1891) del tártaro de Crimea Ismail Gasprinski es una utopía musulmana . Voluminoso Una leyenda creada (1914) de otro simbolista Fyodor Sologub es una utopía llena de maravillas de ciencia ficción cercanas a la magia.
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La ficción de entretenimiento adoptó temas cientificistas , como la resurrección de un antiguo romano ( Extraordinary Story of a Resurrected Pompeian de Vasily Avenarius ), el desastre global ( Struggle of the Worlds , 1900, de N. Kholodny; Under the Comet , 1910, de Simon Belsky) , dispositivos para leer la mente (tema recurrente en las obras de Andrey Zarin), ciudades-estado antárticas ( Bajo la cúpula de cristal , 1914, de Sergey Solomin), un elixir de longevidad ( Hermanos de la Santa Cruz , 1898, de Nikolay Shelonsky), y Atlantis [ se necesita aclaración ] (1913, de Larisa Reisner ).
Los vuelos espaciales siguieron siendo un tema central de ciencia ficción desde la década de 1890 en En el océano de estrellas (1892) de Anany Lyakide, En la luna (1893) y Sueños de la Tierra y los cielos (1895) de Konstantin Tsiolkovsky , Viaje a Marte (1901) de Leonid Bogoyavlensky, "En el espacio" (1908) de Nikolay Morozov , Sailing Ether (1913) de Boris Krasnogorsky y su secuela, Islands of Ethereal Ocean (1914, en coautoría con el astrónomo Daniil Svyatsky).
En la década de 1910, el público ruso estaba interesado en el terror. Fire-Blossom , un thriller sobrenatural de Alexander Amfiteatrov y los romances ocultistas de Vera Kryzhanovsky, que combinaban ciencia ficción y utopía elitista reaccionaria, fueron populares. El Drácula de Bram Stoker fue imitado por el seudónimo "b. Olshevri" (= "más mentiras" en ruso) en Vampiros , incluso antes de que el original fuera traducido al ruso. Las primeras historias de Alexander Grin son en su mayoría de terror psicológico (influenciadas por Ambrose Bierce ), aunque más tarde derivó hacia la fantasía.
Los científicos describieron el progreso futuro en la ficción: "Maravillas de la electricidad" (1884) del ingeniero eléctrico Vladimir Chikolev , Ferrocarril subterráneo automático (1902) de Alexander Rodnykh y "Testamento del multimillonario" (1904) del biólogo Porfiry Bakhmetyev. Las historias de guerra futuras fueron producidas por los militares ( Crucero "Russian Hope" (1887) y Fatal War of 18.. (1889) del oficial de marina retirado Alexander Belomor, Big Fist o China-European War (1900) de K. Golokhvastov, Queen del mundo (1908) y Reyes del aire (1909) del oficial de marina Vladimir Semyonov, "Guerra de las Naciones 1921-1923" (1912) de Ix, Guerra del "Anillo" con la "Unión" (1913) de P .R-tsky y El fin de la guerra (1915) de Lev Zhdanov). Amenaza al mundo (1914) de Ivan Ryapasov (que se autodenominó "Julio Verne de los Urales") es similar a La fortuna de Begum de Julio Verne . Julio Verne era tan popular que Anton Chéjov escribió una parodia sobre él y Konstantin Sluchevsky produjo una secuela: " El Capitán Nemo en Rusia" (1898).
La era soviética fue la época dorada de la ciencia ficción rusa. [6] Los escritores soviéticos fueron innovadores, numerosos y prolíficos, [7] a pesar de las limitaciones impuestas por la censura estatal. Tanto los escritores de ciencia ficción rusos como extranjeros gozaron de gran popularidad en la Unión Soviética, y muchos libros fueron adaptados al cine y la animación.
El nacimiento de la ciencia ficción soviética fue impulsado por la revolución científica , la industrialización , la educación masiva y otros cambios sociales dramáticos que siguieron a la Revolución Rusa . Los primeros autores soviéticos de la década de 1920, como Alexander Belyaev , Grigory Adamov , Vladimir Obruchev y Alexey N. Tolstoi , se apegaron a la ciencia ficción dura . [8] Abrazaron abiertamente la influencia de los clásicos occidentales del género, como Julio Verne , Arthur Conan Doyle y especialmente HG Wells , que era socialista y visitaba con frecuencia la Rusia soviética.
Los libros de ciencia ficción de la década de 1920 incluían predicciones científicas, aventuras y viajes espaciales, a menudo con un matiz de agenda de la clase trabajadora y sátira contra el capitalismo. [9] [10] [11] Aelita (1923) de Alexey N. Tolstoi , uno de los libros más influyentes de la época, presentaba a dos rusos levantando una revolución en Marte. El rayo de la muerte del ingeniero Garin (1926) de Tolstoi sigue a un científico loco que planea apoderarse del mundo y finalmente es bienvenido por los capitalistas. De manera similar, el principal antagonista de The Air Seller (1929) de Belyaev es un capitalista megalómano que planea robar toda la atmósfera del mundo. La batalla en éter (1928) de Belyaev trata sobre una futura guerra mundial , librada entre la Europa comunista y la América capitalista. La novela La cabeza del profesor Dowell (1925), también de Belyaev, trata sobre un médico loco que realiza trasplantes de cabeza experimentales en cuerpos robados en un hospital, que opera únicamente con fines de lucro, y donde los pacientes no están realmente enfermos.
Los autores soviéticos también se interesaron por el pasado lejano. Belyaev describió su visión de la Atlántida "histórica" en El último hombre de la Atlántida (1926), y Obruchev es más conocido por Plutonia (escrita en 1915, antes de la Revolución, pero publicada recién en 1924), ambientada en el interior de la Tierra hueca , donde habitan dinosaurios y otros animales extintos. especies sobrevivieron, así como por su otra novela sobre el "mundo perdido", Sannikov Land (1924).
Dos exclusiones notables de la tradición "wellsiana" soviética fueron Yevgeny Zamyatin , autor de la novela distópica Nosotros (1924), y Mikhail Bulgakov , que contribuyó a la ciencia ficción con Heart of a Dog (1925), The Fatal Eggs (1925) e Ivan Vasilyevich ( 1936). Los dos utilizaron la ciencia ficción para la sátira social en lugar de la predicción científica, y desafiaron la cosmovisión comunista tradicional. Algunos de sus libros fueron rechazados o incluso prohibidos y no se publicaron oficialmente hasta la década de 1980. Sin embargo, Zamyatin y especialmente Bulgakov se hicieron relativamente conocidos gracias a la circulación de copias hechas por fans ( Samizdat ).
La siguiente era de Stalin, desde mediados de la década de 1930 hasta principios de la de 1950, vio un período de estancamiento en la ciencia ficción soviética, debido a una fuerte censura que obligó a los escritores a adoptar clichés del realismo socialista . La ciencia ficción de este período se llama "objetivo cercano". En lugar de un futuro lejano, se fijó en el "mañana" y se limitó a anticipar logros industriales, invenciones y viajes dentro del sistema solar. Los principales escritores de "objetivo cercano" fueron Alexander Kazantsev , Georgy Martynov, Vladimir Savchenko y Georgy Gurevich.
En las películas, la era del "objetivo cercano" duró más, y en las décadas de 1950 y 1960 se hicieron muchas películas basadas en libros y guiones de "objetivo cercano". Algunas de estas películas, a saber, Planet of the Storms (1962) y The Sky Beckons (1959), fueron pirateadas, reeditadas y estrenadas en Occidente con diferentes títulos. [12]
Algis Budrys describió la ciencia ficción rusa de posguerra como afín al estilo de Hugo Gernsback : "Ah, camarada, aquí, entre las maravillas del año 2000... somos libres de discutir el materialismo dialéctico con total tranquilidad". [13] En la segunda mitad del siglo XX, los autores de ciencia ficción soviéticos, inspirados por el período del Deshielo de las décadas de 1950 y 1960 y los pioneros espaciales del país , desarrollaron un enfoque más variado y complejo. Las libertades del género ofrecieron a los escritores soviéticos un resquicio para la libre expresión. La ciencia ficción social , relacionada con la filosofía, la ética y las ideas utópicas y distópicas , se convirtió en el subgénero predominante; [14] Budrys dijo en 1968, al revisar una colección traducida al inglés, que los autores rusos habían "descubierto a John Campbell ", con historias que "se leen como si fueran las últimas páginas de Astoundings de alrededor de 1950 ". [13] La mayoría de los escritores soviéticos todavía describían la Tierra futura con optimismo, como una utopía comunista; algunos lo hacían con franqueza, otros para complacer a los editores y evitar la censura. Las tramas postapocalípticas y distópicas generalmente se situaban fuera de la Tierra: en planetas subdesarrollados, en un pasado lejano o en mundos paralelos . Sin embargo, los escenarios ocasionalmente aluden al mundo real y podrían servir como una sátira de la sociedad contemporánea.
Se considera que el avance se inició con Andrómeda (1957), de Ivan Yefremov , una utopía ambientada en un futuro muy lejano. Yefremov saltó a la fama con sus visiones utópicas sobre el futuro, así como sobre la Antigua Grecia en sus novelas históricas . Pronto le siguió un dúo de hermanos Arkady y Boris Strugatsky , que adoptaron un enfoque más crítico: sus libros incluían temas más oscuros y sátira social. Los Strugatskies son mejor conocidos por sus novelas Noon Universe , como Difícil ser un Dios (1964) y Prisioneros del poder (1969). Un tema recurrente en la ficción de Strugatskies fueron los progresistas : agentes de la Tierra futura utópica que secretamente difundieron el progreso científico y social a planetas subdesarrollados. Los progresistas a menudo fracasaron, reconociendo amargamente que la sociedad no está preparada para el comunismo. A los hermanos también se les atribuye la primera fantasía científica soviética , la trilogía El lunes comienza el sábado (1964), y a menudo se cree que su novela post-apocalíptica Roadside Picnic (1971) fue una predicción del desastre de Chernobyl . Otro escritor soviético fallecido notable fue Kir Bulychov , cuyos libros presentaban viajes en el tiempo y mundos paralelos , y temas como el antimilitarismo y la protección del medio ambiente .
El subgénero de la ópera espacial estaba menos desarrollado porque tanto los censores estatales como los escritores intelectuales "cultos" lo veían desfavorablemente. Sin embargo, hubo intentos moderadamente exitosos de adaptar las películas del oeste espaciales al suelo soviético. El primero fue Alexander Kolpakov con "Griada" (1960), seguido de Sergey Snegov con la trilogía Humans as Gods (1966-1977), entre otros.
A mediados de la era soviética apareció una rama específica tanto de la ciencia ficción como de los libros infantiles: la ciencia ficción infantil. Estaba destinado a educar a los niños mientras los entretenía. La estrella del género fue Bulychov, [8] [15] quien, junto con sus libros para adultos, creó Alisa Selezneva , una serie infantil de aventuras espaciales sobre una adolescente del futuro. Otros incluyen a Nikolay Nosov con sus libros sobre el enano Neznayka , Evgeny Veltistov, que escribió sobre el niño robot Electronic , Vitaly Melentyev, Yan Larri, Vladislav Krapivin y Vitaly Gubarev .
El cine soviético desarrolló una tradición de películas de ciencia ficción, con directores como Pavel Klushantsev , Andrey Tarkovsky , Konstantin Lopushansky , Vladimir Tarasov , Richard Viktorov y Gennady Tischenko.
Muchos libros de ciencia ficción, especialmente los infantiles, se convirtieron en películas, animación y televisión. [12] El autor ruso de ciencia ficción más adaptado fue Bulychov; De las numerosas películas basadas en las historias de Alisa Selezneva , la animación El misterio del tercer planeta (1981) es probablemente la más popular. Otras películas basadas en Bulychov incluyen Per Aspera Ad Astra (1981), Guest from the Future (1985), Two Tickets to India (1985), The Pass (1988) y The Witches Cave (1990). Stalker (1979), de Andrey Tarkovsky , fue escrita por los Strugatsky y está basada libremente en su Roadside Picnic ; También hubo películas menos exitosas basadas en Dead Mountaineer's Hotel (1979) y Hard to Be a God (1989). Aelita (1924) fue la primera película soviética de ciencia ficción, y El ingeniero Garin se llevó al cine dos veces, en 1965 y 1973 . También se filmaron Amphibian Man (1962), The Andromeda Nebula (1967), Ivan Vasilyevich (1973), Heart of a Dog (1988), Sannikov's Land (1974) y Electronic (1980).
También hubo numerosas adaptaciones de libros extranjeros de ciencia ficción, la mayoría de las veces de Julio Verne , Stanislaw Lem y Ray Bradbury . De las películas basadas en guiones originales, destaca la comedia Kin-dza-dza! (1986) y cabe destacar la duología de ópera espacial infantil Moscú-Cassiopeia (1973) y Teens in the Universe (1974).
A pesar de la popularidad del género, la Unión Soviética tenía muy pocos medios dedicados exclusivamente a la ciencia ficción, y la mayoría de ellos eran fanzines , publicados por clubes de fans de ciencia ficción. Los cuentos de ciencia ficción solían estar presentes en revistas de divulgación científica , como Tekhnika Molodezhi , Vokrug sveta y Uralsky Sledopyt , o en antologías literarias, como Mir Priklyucheniy , que también incluían aventuras, historia y misterio.
La ficción sobrenatural en la Unión Soviética estuvo representada principalmente por cuentos infantiles y obras de teatro. Algunas de las primeras prosas infantiles soviéticas eran adaptaciones libres de cuentos de hadas extranjeros desconocidos en la Rusia contemporánea. Alexey N. Tolstoy escribió Buratino , una adaptación alegre y abreviada de Pinocho de Carlo Collodi . Alexander Volkov introdujo más estilos de cuentos de hadas occidentales a los niños soviéticos con su traducción libre de El maravilloso mago de Oz de Frank L. Baum , publicada como El mago de la ciudad esmeralda , y luego escribió una serie de cinco secuelas, creativamente no afiliadas a Baum. . Otro autor notable fue Lazar Lagin con Old Khottabych , un cuento infantil sobre un genio árabe Khottabych destinado a servir a un escolar soviético.
Cualquier tipo de literatura que tratara seriamente lo sobrenatural , ya fuera de terror , fantasía para adultos o realismo mágico , no era bien recibida por los censores soviéticos. Hasta la década de 1980 se escribieron muy pocos libros de estos géneros y se publicaron aún menos, aunque libros anteriores, como los de Gogol, no fueron prohibidos. De las raras excepciones, Bulgakov en Master and Margarita (no publicado en vida del autor), Strugatskies en Monday Begins on Saturday y Vladimir Orlov en Danilov, el violista introdujo criaturas mágicas y místicas en la realidad soviética contemporánea de una manera satírica y fabulosa. Otra excepción fue el escritor soviético Alexander Grin , que escribió cuentos románticos, tanto realistas como fantásticos. La magia y otros temas fantásticos aparecían ocasionalmente en obras de teatro de Evgeny Shvarts , Grigory Gorin y Mikhail Bulgakov . Sus obras eran fábulas de carácter familiar , donde los elementos sobrenaturales servían a modo de alegoría . El género de terror sobrenatural, por el contrario, fue eliminado casi por completo por las exigencias de los censores de que todos los medios fueran modestos y amigables para la familia .
La fantasía, la mitología y el folclore estaban presentes a menudo en el cine y la animación soviéticos, especialmente en los infantiles. La mayoría de las películas eran adaptaciones de mitos y cuentos de hadas tradicionales, tanto rusos como extranjeros. Pero también hubo muchas adaptaciones de cuentos de Alexander Pushkin , Nikolai Gogol , Rudyard Kipling , Astrid Lindgren , Alan Alexander Milne , entre muchos otros.
Hubo numerosos largometrajes de fantasía de Alexander Rou ( Kashchey the Deathless , Maria the Magic Weaver , Kingdom of Crooked Mirrors , etc.) y Alexander Ptushko ( The New Gulliver , Sadko , Ilya Muromets , Sampo , etc.). Ptushko también escribió Viy, la película de terror sobrenatural soviética más famosa (y posiblemente la única "verdadera") . Las películas de animación fantástica fueron producidas por directores como Lev Atamanov ( La reina de las nieves , La flor escarlata , etc.), Ivan Ivanov-Vano ( El caballo jorobado , La doncella de las nieves , etc.) y Alexandra Snezhko-Blotskaya ( El niño encantado , El gallo de oro , numerosas adaptaciones de la mitología griega ).
A finales de la era soviética se produjeron una serie de películas de cuentos de hadas orientadas a adultos , cercanas al realismo mágico . Fueron escritos por Shvartz ( Un milagro ordinario , Caín XVIII ), Gorin ( La fórmula del amor , El mismo Munchhausen ) y Strugatskies ( Magos ); la mayoría de ellas fueron dirigidas por Mark Zakharov .
Se coprodujeron varias películas fantásticas soviéticas con estudios extranjeros. En particular, Mio in the Land of Faraway (1987, coproducida con EE. UU. y Suecia) fue filmada por un equipo soviético en idioma inglés y contó con Christoper Lee y Christian Bale . Otros ejemplos incluyen The Story of Voyages (1983, coproducida con Checoslovaquia y Rumania) y Sampo (1959, coproducida con Finlandia).
Desde la década de 1990 hasta la actualidad, la fantasía y la ciencia ficción se encuentran entre las literaturas más vendidas en Rusia.
La caída de la censura estatal a finales de los años 1980 permitió la publicación de numerosas traducciones de libros y películas occidentales que no se habían estrenado anteriormente en Rusia. Una nueva ola de escritores redescubrió la alta fantasía y fue influenciada por John RR Tolkien , Robert E. Howard y, más recientemente, George RR Martin . Mientras que la mayoría de los escritores de fantasía rusos, como Nick Perumov , Vera Kamsha , Alexey Pekhov y Tony Vilgotsky , siguieron la tradición occidental con sus escenarios arquetípicos nórdicos o anglosajones, algunos otros, sobre todo Maria Semenova y Yuri Nikitin , prefieren la mitología rusa. como inspiración. La fantasía cómica también es popular, con autores como Max Frei , Andrey Belyanin y Olga Gromyko. La fantasía urbana y gótica , prácticamente ausente en la Unión Soviética, se hizo notable en la Rusia moderna después del éxito de Night Watch de Sergey Lukyanenko y La ciudad secreta de Vadim Panov . El realismo mágico está representado por María Galina y Lyudmila Petrushevskaya . Sergey Malitsky es también un autor notable con su propio estilo distintivo.
En la ciencia ficción, cuando desapareció la censura comunista, aparecieron muchas representaciones diversas del futuro, incluidas distopías. La ficción postapocalíptica , los viajes en el tiempo y la historia alternativa se encuentran entre los géneros más populares, representados por autores como Vyacheslav Rybakov , Yuri Nikitin y Yulia Latynina , entre muchos otros. El uso excesivo de tramas de peces fuera del agua para viajes en el tiempo y mundos paralelos llevó a los periodistas rusos de ciencia ficción y ciencia ficción a acuñar el término irónico popadanets (ruso попаданец, lit. getter-into ) para tales personajes. Todavía hay muchos escritores de ciencia ficción tradicional relacionada con el espacio, incluidas óperas espaciales , como Alexander Zorich ( serie La guerra del mañana ), Lukyanenko ( El señor del planeta Tierra ) y Andrey Livadny , entre otros. A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 se produjo un auge del Steampunk ruso , con libros como Mockingbird (2009) de Alexey Pekhov, Hermeticon (2011) de Vadim Panov y Cetopolis (2012) de Gray F. Green (un seudónimo colectivo).
Parte de la ciencia ficción y ciencia moderna en ruso está escrita en Ucrania , [16] especialmente en su "capital de la ciencia ficción", Járkov , [17] hogar de HL Oldie , Alexander Zorich , Yuri Nikitin y Andrey Valentinov . Muchos otros proceden de Kiev , entre ellos Marina y Sergey Dyachenko [18] y Vladimir Arenev . A los géneros también contribuyeron autores bielorrusos como Olga Gromyko, Kirill Benediktov, Yuri Brayder y Nikolai Chadovich. Algunos autores, como Kamsha, Dyachenkos y Frei, nacieron en Ucrania y en algún momento se trasladaron a Rusia. La mayoría de los autores ucranianos y bielorrusos de ciencia ficción y ficción escriben en ruso, lo que les da acceso a una amplia audiencia rusófona de los países postsoviéticos, y normalmente publican sus libros a través de editoriales rusas como Eksmo , Azbuka y AST .
En la fantasía y la ciencia ficción postsoviéticas se ha vuelto habitual la serialización extensa de fórmulas exitosas. Las más notables son las dos series de libros postapocalípticos basados en el juego de ordenador STALKER y la novela Metro 2033 , los cuales presentan un universo bien desarrollado. Las características de la serie de libros STALKER son una fuerte marca y una influencia casi insignificante del nombre del escritor real en las novelas individuales (además, se está desarrollando un programa de televisión). [19] Y aunque Metro 2033 elevó a su creador Dmitry Glukhovsky a la fama nacional, rápidamente se convirtió en una franquicia, con más de 15 libros publicados por varios autores [20] y abarcó un videojuego relacionado .
La producción de películas de ciencia ficción y fantasía en la Rusia moderna cayó en comparación con el cine soviético debido al alto coste de los efectos visuales. A lo largo de la década de 1990, prácticamente no se hicieron películas de estos géneros. Sin embargo, en las décadas de 2000 y 2010, Rusia volvió a producir varias películas.
La mayoría de ellos se basaron en libros, en particular de Sergey Lukyanenko ( La ronda nocturna , La guardia diurna , Asiris Nuna ), Bulychov ( El cumpleaños de Alicia ), los hermanos Strugatsky ( La isla habitada , Los cisnes feos , Difícil ser un Dios ), Semyonova ( Lobero del Clan del Sabueso Gris ) y Gogol ( Viy ).
Destaca en animación el corto steampunk de 2010 "Invention of Love" ("Изобретение любви") de Andrey Shushkov.
Varias películas y animaciones de cuentos de hadas para niños se basaron en la mitología y la historia rusas, la mayoría de ellas de Melnitsa Animation Studio (en particular, la franquicia Los tres héroes y el Príncipe Vladimir ). En 2014, el clásico soviético Kin-dza-dza se rehizo en una animación familiar Ku! Kin-dza-dza .
Las películas basadas en guiones originales eran raras hasta mediados de 2010, pero desde entonces la situación ha cambiado. Las tramas originales incluyen el falso documental First on the Moon , el drama de viajes en el tiempo We are from the Future , la acción cyberpunk Hardcore Henry , el drama de ciencia ficción Atracción , las películas de superhéroes Black Lightning y Zaschitniki . Timur Bekmambetov y Fyodor Bondarchuk se encuentran entre los productores y directores más influyentes de los últimos tiempos.
Los desarrolladores de videojuegos rusos también contribuyeron a los géneros. Los ejemplos incluyen el MMORPG Allods Online basado en fantasía , el juego de estrategia por turnos Etherlords y el juego de ciencia ficción RTS Perimeter , entre muchos otros.
Las revistas, sitios web y otros medios de ciencia ficción y fantasía se generalizaron en la Rusia moderna. La revista más grande es Mir Fantastiki , mientras que Esli y Polden, XXI vek cerraron después de la Gran Recesión . Las revistas ucranianas, como RBG-Azimuth o Realnost Fantastiki , eran en su mayoría de habla rusa. Entre los sitios web, Fantlab.ru y Mirf.ru se consideran los más influyentes según el Premio Roscon.
La ciencia ficción y la fantasía rusas son populares en Polonia. [21]
Existen varias antologías en inglés de ciencia ficción y fantasía rusas:
Г. Л. Antiguo: "Украиноязычная фантастика переживает сейчас не лучшие дни. в целом, независимо от языка (в основном, естественно, на русском), — то здесь картина куда более радужная. В Украине сейчас работают более тридцати активно издающихся писателей-фантастов, у кого регулярно выходят книги (в основном, в России), кто по льзуется заслуженной любовью читателей; многие из них являются лауреатами ряда престижных литературных премий, в том числе и международных".
HL Oldie: "La ficción especulativa en Ucrania está pasando por momentos difíciles hoy en día... Hablando de ficción escrita por ciudadanos ucranianos, independientemente del idioma (principalmente ruso, por supuesto), el panorama es más brillante. Más de 30 escritores de fantasía y ciencia ficción "Están activos aquí, sus libros se publican regularmente (principalmente en Rusia), disfrutan del amor de los lectores que se merecen; muchos han recibido prestigiosos premios literarios, incluso internacionales".
Marina Дяченко: "Я считаю себя носителем русского языка, живущим в Ucrania. По-украински говорю и пишу свободно, но книги соч иняю – на родном".
Marina Dyachenko: "Me considero una hablante nativa de ruso que reside en Ucrania. Puedo hablar y escribir libremente en ucraniano, pero mis libros los escribo en mi lengua materna".
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