Ian Gillett Carmichael , OBE (18 de junio de 1920 - 5 de febrero de 2010) fue un actor inglés que trabajó prolíficamente en teatro, cine y radio en una carrera que duró setenta años. Nacido en Kingston upon Hull , en el East Riding of Yorkshire , se formó en la Royal Academy of Dramatic Art , pero sus estudios, y las primeras etapas de su carrera, se vieron interrumpidas por la Segunda Guerra Mundial . Después de su desmovilización, regresó a la actuación y encontró el éxito, inicialmente en producciones de revistas y sketches .
En 1955, Carmichael fue descubierto por los productores cinematográficos John y Roy Boulting , quienes lo eligieron para cinco de sus películas como uno de los actores principales. La primera fue la película de 1956 Private's Progress , una sátira sobre el ejército británico ; recibió elogios de la crítica y del público por el papel, incluso del mercado estadounidense. En muchos de sus papeles interpretó a un inocente simpático, a menudo propenso a los accidentes. A mediados de la década de 1960 interpretó a Bertie Wooster en adaptaciones de las obras de P. G. Wodehouse en The World of Wooster para BBC Television , por la que recibió críticas en su mayoría positivas, incluso de Wodehouse. A principios de la década de 1970 interpretó a otro personaje literario de clase alta , Lord Peter Wimsey , el investigador aficionado pero talentoso creado por Dorothy L. Sayers .
Gran parte del éxito de Carmichael se debió a un enfoque disciplinado de entrenamiento y ensayo para un papel. Aprendió mucho sobre el arte y la técnica del humor mientras aparecía con el actor cómico Leo Franklyn . Aunque Carmichael se cansó de ser encasillado como el inglés afable pero torpe de clase alta, su arte aseguró que mientras el público se reía de sus payasadas, él conservaba su afecto; Dennis Barker , en el obituario de Carmichael en The Guardian , escribió que "podía interpretar papeles de tontos de una manera que no los alejara por completo de la simpatía humana: siempre se mantenía cierta dignidad". [1]
Ian Gillett Carmichael nació el 18 de junio de 1920 en Kingston upon Hull , en el East Riding de Yorkshire . Era el hijo mayor de Kate ( née Gillett) y su marido Arthur Denholm Carmichael, un óptico en las instalaciones de la firma de joyería de su familia. [2] [3] Carmichael tenía dos hermanas menores, las gemelas Mary y Margaret, que nacieron en diciembre de 1923. [4] Robert Fairclough, su biógrafo, describe la educación de Carmichael como una "existencia privilegiada y mimada"; sus padres emplearon sirvientas y una cocinera. [5] Su educación infantil incluyó un trimestre en la escuela local Froebel House cuando tenía cuatro años, pero esto se vio interrumpido después de que sus padres se sorprendieran por el "lenguaje alarmantemente grosero que comenzó a traer a casa", según Alex Jennings, biógrafo de Carmichael en el Oxford Dictionary of National Biography . [3] [6]
En 1928, Carmichael fue enviado al Scarborough College , una escuela preparatoria en North Yorkshire , a la que asistió entre los siete y los trece años. [7] No le gustaba el régimen espartano y autoritario de la escuela. Describió la disciplina como "dickensiana", con castigos corporales utilizados incluso para infracciones menores de las reglas; las abluciones por la mañana y por la noche se realizaban con agua fría, que a menudo tenía una película de hielo en la parte superior durante el invierno. [8]
En 1933 Carmichael dejó el Scarborough College y entró en la Bromsgrove School , una escuela pública en Worcestershire . [3] [a] Pronto llegó a la conclusión de que "el nuevo plan de estudios no era arduo", [10] lo que le dio la oportunidad de centrarse en materias que eran de mayor interés para él: actuación, música popular y cricket. [3] [11] A finales de la década de 1930 Carmichael decidió ir a la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) en Londres. Sus padres habrían preferido que se dedicara al negocio de joyería familiar, pero aceptaron la decisión de su hijo y lo apoyaron económicamente cuando dejó Yorkshire para ir a Londres en enero de 1939. [12] [13]
Carmichael disfrutó de su tiempo en la RADA, incluido el hecho de que las mujeres superaban en número a los hombres en su curso, lo que describió como "algo embriagador" después de su internado solo para varones. [14] Recordó con cariño el tiempo en la RADA a fines de la década de 1930 en su autobiografía, describiéndolo como:
Un período de alegría sin límites, provocado por el hecho de que finalmente me había librado de las ataduras de la disciplina escolar y podía relacionarme a diario con jóvenes de ambos sexos que compartían mis intereses y entusiasmos. Sin embargo, esta alegría se vio atenuada por el empeoramiento de la situación europea. El temor de que ahora, justo cuando me encontraba en el umbral de un futuro con el que había soñado durante años, todo se apagara como una vela era demasiado insoportable para contemplarlo. [15]
Durante su segundo mandato, Carmichael tuvo su primer papel como actor profesional: como robot en RUR de Karel Čapek en el teatro People's Palace, en Mile End , al este de Londres. [16] Recordó la experiencia como "una obra aburrida representada en un teatro frío y poco inspirador y mi contribución particular no requirió absolutamente ningún talento actoral". [17] Luego apareció como Flauta en Sueño de una noche de verano en el Teatro Vanbrugh de la RADA . La noche de estreno fue el 1 de septiembre de 1939, el día en que Hitler invadió Polonia . Después de la segunda presentación de la obra, su presentación terminó, ya que la RADA cerró en previsión de que la guerra estaba a punto de declararse; al día siguiente, el Reino Unido se unió a la guerra. Carmichael regresó a su hogar familiar y completó los formularios para unirse a la Reserva de Cadetes Oficiales, con la esperanza de ser comisionado como oficial. Ayudó a recolectar la cosecha en una granja cercana hasta el 2 de octubre, cuando fue atestiguado en el ejército; Le dijeron que tendría que esperar hasta cumplir veinte años, el 18 de junio de 1940, antes de comenzar el entrenamiento. [18]
Como los primeros meses de la guerra estuvieron marcados por una acción militar limitada , la RADA reevaluó su cierre y decidió reabrir. Carmichael regresó a Londres y compartió alojamiento con dos compañeros de la RADA, Geoffrey Hibbert y Patrick Macnee ; Carmichael y Macnee se hicieron amigos para toda la vida. Entre junio y agosto de 1940, Carmichael estuvo en una gira de diez semanas de Nine Sharp , una revista desarrollada por Herbert Farjeon . Después de la gira, Carmichael se presentó para el entrenamiento el 12 de septiembre en Catterick Garrison . [19] Después de diez semanas de entrenamiento básico, fue destinado a la Real Academia Militar de Sandhurst para convertirse en cadete oficial. [20] Completó su entrenamiento y se graduó en marzo de 1941 como segundo teniente en el 22.º Regimiento de Dragones , parte del Real Cuerpo Blindado . [21] [22]
Al final de las maniobras de entrenamiento en noviembre de 1941, cerca de Whitby , en Yorkshire del Norte, Carmichael estaba luchando por cerrar la escotilla de su tanque Valentine cuando este se estrelló contra el suelo y le cortó la punta de un dedo de la mano izquierda. La operación fue un fracaso y le causó dolor durante varios meses; varios meses después tuvo que ser operado por segunda vez. [23] La describió como "una auténtica desgracia" [24] y "mi única herida de guerra, aunque autoinfligida". [23]
Entre los entrenamientos para la liberación de Francia, Carmichael comenzó a producir revistas y producciones como parte del entretenimiento de su brigada. El 16 de junio de 1944, diez días después del Día D , Carmichael y su tropa de reconocimiento blindada desembarcaron en Francia. Luchó hasta Alemania con el regimiento y, cuando se celebró el Día de la Victoria en Europa en mayo de 1945, había sido ascendido a capitán y mencionado en los despachos . [25] [26]
El regimiento de Carmichael era parte del 30.º Cuerpo y un desafío inicial de posguerra en Alemania fue el bienestar de las fuerzas de ocupación. El oficial al mando del cuerpo era el teniente general Brian Horrocks , quien ordenó que se formara una compañía de repertorio para el entretenimiento. Cuando Carmichael hizo la audición, reconoció al mayor a cargo de la unidad como Richard Stone, un actor que había sido contemporáneo en la RADA; Carmichael fue llevado a la compañía y ayudó a Stone a audicionar a otros miembros. [28] [27] Uno de los comediantes que audicionó fue Frankie Howerd , a quien Carmichael pensó "muy torpe... demasiado indisciplinado y tampoco muy gracioso. Muy aficionado". [29] Stone no estuvo de acuerdo y contrató al cómico para actuar en una fiesta de conciertos del Royal Army Service Corps . [30] A la compañía del cuerpo también se unieron actores de la Entertainments National Service Association (ENSA); Carmichael no apareció a menudo en el escenario con ellos, pero trabajó como productor de veinte espectáculos. En abril de 1946, Stone fue ascendido y trasladado al Reino Unido; Carmichael fue ascendido a mayor y tomó el control de la compañía teatral. Su liderazgo de la compañía duró poco, ya que fue desmovilizado en julio. [31] [24]
En julio de 1946, Carmichael firmó con Stone, que también había sido desmovilizado y se había establecido como agente teatral . Carmichael obtuvo su primer papel de posguerra en la revista Between Ourselves a mediados de 1946 antes de aparecer en dos pequeños papeles en la comedia She Wanted a Cream Front Door : un recepcionista de hotel y un reportero de la BBC. La producción realizó una gira de doce semanas por Gran Bretaña a partir de octubre de 1946, y luego se representó en el Teatro Apollo en Shaftesbury Avenue , Londres, durante cuatro meses. [32]
Entre 1947 y 1951 Carmichael apareció en el escenario tanto en obras de teatro como en revistas, estas últimas a menudo en el Players' Theatre en Villiers Street , Charing Cross. Hizo su debut en la televisión de la BBC en 1947 en New Faces , una revista que también incluía a Zoe Gail , Bill Fraser y Charles Hawtrey . [33] A partir de 1948 también comenzó a aparecer en películas, incluyendo Bond Street (1948), Trottie True y Dear Mr. Prohack (ambas de 1949); estos primeros papeles fueron papeles menores y no fue acreditado . [34] Pasó gran parte de 1949 en una gira de treinta semanas por Gran Bretaña con la opereta The Lilac Domino . [35] Según Jennings, el "primer éxito notable" de Carmichael fue The Lyric Revue en 1951; La producción se trasladó a The Globe (ahora el Teatro Gielgud ) como The Globe Revue en 1952. [3] Recibió una crítica positiva en la publicación de la industria The Stage , que informó que "da en el blanco" por su actuación cómica en un sketch , "Bank Holiday", que lo involucraba desnudándose en la playa debajo de un impermeable . [36]
Carmichael pasó los siguientes tres años apareciendo en revistas teatrales y pequeños papeles en películas. [3] Aunque disfrutaba trabajando en revistas, le preocupaba quedarse estancado en una rutina profesional. En una entrevista de 1954 en The Stage , dijo: "Me temo que los gerentes y directores pueden pensar en mí solo como un artista de revistas, y por mucho que disfrute actuando en sketches, siento que debe haber un límite en la cantidad de personajes que uno puede crear. Lo que me gustaría ahora es que me ofrezcan un papel en una comedia ligera o una farsa". [37] Entre noviembre de 1954 y mayo de 1955 apareció como David Prentice en la producción teatral de Simon and Laura junto a Roland Culver y Coral Browne en el Strand Theatre de Londres. Al año siguiente, Muriel Box dirigió una versión cinematográfica ; le pidió a Carmichael que repitiera su papel, mientras que los papeles de Browne y Culver fueron interpretados por Kay Kendall y Peter Finch . [3] El crítico de The Times opinó que Carmichael "casi roba la película a ambos". [38] En 1955, Carmichael también apareció en The Colditz Story . Interpretó a Robin Cartwright, un oficial de la Guardia Real , y pasó gran parte de su tiempo en pantalla apareciendo con Richard Wattis ; los dos hombres proporcionaron un elemento de alivio cómico en la película, con lo que Fairclough describe como un " acto de tributo a Flanagan y Allen ". [39] The Colditz Story fue el noveno papel cinematográfico de Carmichael y, señala Fairclough, había ascendido al sexto lugar en los créditos detrás de John Mills y Eric Portman . [40]
En 1955, Carmichael fue contactado por los hermanos Boulting, dos cineastas gemelos . Querían que apareciera en dos versiones cinematográficas de novelas: Private's Progress de Alan Hackney y Brothers in Law de Henry Cecil , con una opción para cinco películas en total; [41] [42] el contrato final fue por un total de seis películas. [43] El primer trabajo de los Boulting con Carmichael fue la película de 1956 Private's Progress , una sátira sobre el ejército británico . [44] [b] La película se estrenó en febrero de 1956 y fue protagonizada por Carmichael, Richard Attenborough , Dennis Price y Terry-Thomas . [47] El historiador de cine Alan Boulton observó que "las críticas fueron decididamente mixtas y la respuesta crítica no coincidió con el entusiasmo popular por la película"; [43] fue la segunda o tercera película más popular en la taquilla británica ese año. [48] [49] Sin embargo, Carmichael recibió elogios por su papel, incluso de The Manchester Guardian , que pensó que "cumple su promesa como comediante"; [50] el crítico de The Times pensó que Carmichael actuó "con un tacto y una simpatía infalibles; incluso se las arregla para hacer que una escena de borrachera parezca rica en comedia". [51] La película presentó a Carmichael al público estadounidense, y su presencia en la pantalla en los EE. UU. fue recibida calurosamente por los críticos. La crítica Margaret Hinxman, escribiendo en Picturegoer , consideró que después de Private's Progress Carmichael se había convertido en "una de las exportaciones cinematográficas más selectas de Gran Bretaña". [52]
De junio a septiembre de 1956, Carmichael participó en el rodaje de Brothers in Law , dirigida por Roy Boulting; otros miembros del reparto incluían a Attenborough y Terry-Thomas. [53] Cuando se estrenó la película en marzo de 1957, Carmichael recibió críticas positivas, [54] incluyendo las de Philip Oakes , el crítico de The Evening Standard , quien concluyó que Carmichael "confirma su ubicación en mi lista de mejores comediantes ligeros". [55] El crítico de The Manchester Guardian pensó que Carmichael era "irreprimiblemente divertido en su ineptitud bien educada, bien intencionada y desconcertada". [56]
En septiembre de 1957 Carmichael apareció en una tercera película de los hermanos Boulting, Lucky Jim , en la que apareció junto a Terry-Thomas y Hugh Griffith en una adaptación de una novela de 1954 de Kingsley Amis . [57] Fairclough señala que, si bien la película no fue bien recibida por los críticos, la actuación de Carmichael recibió grandes elogios. [58] El Manchester Guardian consideró que Carmichael, "aunque excelente en muchos sentidos, tiene menos posibilidades que en Brothers-in-Law de deleitarnos con esos estudios de vergüenza agonizante en los que sobresale", [59] mientras que el crítico de The Daily Telegraph consideró que "el Jim [de Carmichael], completo con acento del norte del país y la capacidad de hacer muecas cómicas, podría fácilmente haber sido la creación del autor traída a la vida fuera de la página". [60]
Carmichael apareció entonces en una cuarta película con los Boultings, Happy Is the Bride , una comedia ligera de costumbres estrenada en marzo de 1958 en la que también participaron Janette Scott , Cecil Parker , Terry-Thomas y Joyce Grenfell . [61] Carmichael pasó gran parte del final de 1957 y la mayor parte de 1958 sobre el escenario con The Tunnel of Love . El periodista RB Marriott la describió como una "comedia ligeramente loca, maravillosamente ridícula", [62] y tuvo una gira de cinco semanas por el Reino Unido que precedió a una presentación en el Her Majesty's Theatre de Londres, entre diciembre de 1957 y agosto de 1958. [63] Durante la presentación, en abril de 1958, Carmichael fue entrevistado para Desert Island Discs por Roy Plomley en el BBC Home Service . [64] [c]
Carmichael apareció una vez más como Stanley Windrush, el personaje que interpretó en Private's Progress , en su quinta película con los Boultings, I'm All Right Jack , que se estrenó en agosto de 1959. Varios otros actores de Private's Progress también repitieron sus papeles: Price (como Bertram Tracepurcel); Attenborough (como Sidney De Vere Cox) y Terry-Thomas (como Major Hitchcock). Un nuevo personaje fue introducido en la película, Peter Sellers como el delegado sindical Fred Kite. [66] [67] La película fue la más taquillera en la taquilla británica en 1960 y le valió a Sellers el premio al Mejor Actor Británico en la 13.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica . [68] [69] Aunque Sellers recibió la mayoría de los aplausos por la película, Carmichael recibió buenas críticas por su papel, y The Illustrated London News dijo que estaba "en excelente estado de ánimo" y "delicioso tanto en el trabajo como en el juego". [70] [71] En 1960 Carmichael apareció en School for Scoundrels , basada en la serie de libros de Stephen Potter sobre el juego . [72] [d] Junto a él aparecieron Terry-Thomas, Alastair Sim y Janette Scott . Las críticas de la película no fueron positivas, pero los actores fueron elogiados por su trabajo en ella. [73]
El estreno de School for Scoundrels fue la décima película de Carmichael en cinco años. Fairclough observa que a finales de los años 1950 y principios de los 1960, Carmichael empezó a ganarse la reputación entre sus colegas de ser un hombre con el que era difícil trabajar. Eric Maschwitz , el director de Light Entertainment for Television de la BBC, registró en un memorando interno que Carmichael había dado "grandes dificultades" durante las negociaciones, y concluyó que "parece que su éxito le había trastornado un poco la cabeza". [74] Algunos actores tuvieron que señalarle que estaba "haciendo un Carmichael" cada vez que intentaba mejorar su facturación o eclipsar a sus compañeros actores, incluido Derek Nimmo en 1962, durante el rodaje de The Amorous Prawn . [75] A pesar de las críticas, Carmichael describió ese período como "creo que fueron los cinco o seis años más felices de toda mi carrera". [76]
En diciembre de 1961, Carmichael aparecía en la comedia de misterio The Gazebo todas las noches y filmaba Double Bunk durante el día. El desgaste mental y físico que soportaba era demasiado, y se desplomó en medio de una actuación. El productor del espectáculo, Harold Fielding , le ordenó a Carmichael que se tomara al menos dos semanas de vacaciones para descansar, y pagó para que Carmichael y su esposa tuvieran unas vacaciones en Suiza. Regresó al espectáculo el 23 de diciembre, pero perdió la voz durante el espectáculo del Boxing Day y solo pudo completar el Acto 1. Regresó al espectáculo después de unos días, pero se fue definitivamente el 28 de enero de 1962 por orden de su médico. [42] [77]
Los gustos en el cine cambiaron a finales de los años 1950 y principios de los 1960, con la nueva ola de películas británicas alejándose de las tramas centradas en las clases altas y el establishment , hacia obras como Look Back in Anger , Room at the Top (ambas de 1959), Saturday Night and Sunday Morning (1960) y The Loneliness of the Long Distance Runner (1962), donde el drama de la clase trabajadora pasó a primer plano. [78] [79] Uno de los efectos del nuevo movimiento fue una caída en el número de películas que querían un personaje como los normalmente interpretados por Carmichael. [3] [80] Todavía le ofrecían algunos papeles en películas, pero todos, dijo, "eran variaciones del mismo viejo coágulo torpe y propenso a los accidentes" con el que se estaba aburriendo cada vez más. [81]
En agosto de 1964, la BBC se acercó a Carmichael para discutir la posibilidad de que asumiera el papel de Bertie Wooster —descrito por Fairclough como «el holgazán de clase alta de los años 20 y desventurado»— para adaptaciones de las obras de PG Wodehouse . Lo rechazó, ya que había aceptado aparecer en Broadway , tomando el papel principal en una producción de la farsa Boeing-Boeing . [82] Apareció en el Teatro Cort en febrero de 1965, pero la función terminó después de 23 funciones, ya que la farsa no era del gusto del público neoyorquino. Carmichael estaba encantado con el cierre temprano, ya que odiaba su tiempo en los EE. UU. y dijo: «Encontré Nueva York como una ciudad perturbadora y violenta y me disgustó al instante». Tan pronto como escuchó que la producción iba a cerrar, envió un telegrama a la BBC para notificar su disponibilidad para interpretar a Wooster. [83] [84] Carmichael negoció una tarifa de 500 guineas (£525) por episodio de media hora y ayudó a encontrar a la persona adecuada para Jeeves , y finalmente seleccionó a Dennis Price . [85] [e]
La primera serie de The World of Wooster recibió el premio del Gremio de Productores y Directores de Televisión a la mejor producción de serie de comedia de 1965 , [87] y el programa duró tres temporadas, emitidas entre mayo de 1965 y noviembre de 1967, y comprendió veinte episodios en total. [88] Las críticas sobre Carmichael fueron positivas, [89] con un crítico en The Times declarando " The World of Wooster es también un triunfo del casting, ya que Ian Carmichael y Dennis Price son imitadores perfectos de dos personajes que de ninguna manera son figuras comunes... Son una pareja invaluable". [90] Un crítico diferente señaló un inconveniente de la actuación de Carmichael, de 44 años: "Si hemos pensado en Bertie Wooster como eternamente de 22 años, no muy lejos en el tiempo de los días universitarios agradablemente desperdiciados, el Sr. Ian Carmichael se opone a nuestra visión con un Bertie que es mayor pero que, con suerte, está fijado en una juventud mental ineludible". [91] La mejor crítica, en lo que respecta a Carmichael y al productor Michael Mills , fue la de Wodehouse, quien envió un telegrama a la BBC:
Al productor y al elenco de los sketches de Jeeves.
Gracias a todos por las maravillosas interpretaciones. Estoy simplemente encantado con ellas. Bertie y Jeeves son tal como siempre los había imaginado y cada papel está interpretado a la perfección. ¡
Que Dios los bendiga!PG Wodehouse [89]
Wodehouse luego reconsideró su opinión y pensó que Carmichael sobreactuó en el papel. [92] Solo queda uno de los episodios: los otros fueron borrados para reutilizar la costosa cinta de video. [93]
En septiembre de 1970, Carmichael interpretó el papel principal en Bachelor Father , una comedia basada libremente en la historia real de un hombre soltero que crió a doce niños. Hubo dos temporadas (una en 1970 y otra al año siguiente) y un total de 22 episodios; negoció un salario de 1500 libras por episodio, lo que lo convirtió en el actor mejor pagado de la BBC. [94] [f] El historiador de medios Mark Lewisohn pensó que el programa, "aunque aparentemente era una comedia familiar de nivel medio sin grandes ambiciones, resultó ser una obra pulida y profesional que agradó a la audiencia a lo largo de dos temporadas extensas". [95]
Carmichael fue una de las fuerzas impulsoras detrás de la decisión de la BBC de adaptar las historias de Lord Peter Wimsey de Dorothy L. Sayers para la televisión. Tuvo la idea de aparecer como Wimsey en 1966, pero varios factores, incluida la financiación, la asociación de Carmichael con Bertie Wooster a los ojos del público y la dificultad para obtener los derechos, retrasaron el proyecto. Sin embargo, en enero de 1971, pudieron comenzar a filmar el primer programa, Clouds of Witness , que se emitió en 1972 en cinco partes. A esto le siguieron The Unpleasantness at the Bellona Club , Murder Must Advertise , The Nine Tailors y The Five Red Herrings entre febrero de 1973 y agosto de 1975. [96] [97] Richard Last, escribiendo en The Daily Telegraph, pensó que Carmichael era "una pieza inspirada de casting... tiene exactamente el toque exterior adecuado de frivolidad aristocrática, pero más que la capacidad de sugerir el acero debajo". [98] Clive James , en una reseña para The Observer , describió a Carmichael como "un actor extremadamente inteligente" y pensó que estaba "haciendo uno de esos esfuerzos teatrales que parecen fáciles en el momento pero que en retrospectiva se descubre que fueron la encarnación ideal del personaje escrito". [99] Carmichael interpretó a Wimsey en BBC Radio 4 , grabando nueve adaptaciones con Peter Jones como Mervyn Bunter , el ayuda de cámara de Wimsey . [100]
En 1979, Carmichael apareció en The Lady Vanishes , protagonizada por Elliott Gould y Cybill Shepherd ; la película fue una nueva versión de la película de Alfred Hitchcock de 1938 del mismo nombre . Carmichael apareció como Caldicott junto al personaje de Arthur Lowe , Charters , dos caballeros ingleses obsesionados con el cricket; los papeles fueron interpretados en la original por Naunton Wayne y Basil Radford . El periodista Patrick Humphries, aunque describió la película como "lamentable", pensó que solo Carmichael y Lowe "emergen con alguna credibilidad". [101] [102] Carmichael fue entrevistado en Desert Island Discs por segunda vez en junio de 1979. [103] [g]
En 1979 Carmichael publicó su autobiografía Will the Real Ian Carmichael... , que marcó lo que Fairclough llama su "semi-retiro" en Yorkshire. [104] Continuó trabajando periódicamente, incluyendo la voz de Rat en la película de 1983 The Wind in the Willows [105] y como narrador de la serie de televisión del mismo nombre entre 1984 y 1990. [106] [107] Revisitó las obras de Wodehouse a finales de los años 1980 y principios de los años 1990, proporcionando la voz de Galahad Threepwood para dos producciones de radio, Pigs Have Wings y Galahad at Blandings . [108] [109]
En 1992 y 1993 interpretó a Sir James Menzies en dos series de Strathblair , un drama familiar de la BBC ambientado en 1950 que se emitía los domingos por la noche. [110] Realizó su último papel en el escenario en junio de 1995, interpretando a Sir Peter Teazle en The School for Scandal de Richard Brinsley Sheridan en el Chichester Festival Theatre . [111] A partir de 2003 asumió su último papel: el de TJ Middleditch en la serie dramática hospitalaria de ITV The Royal . [112] Continuó filmando con The Royal hasta 2009. [113]
A finales de marzo de 1941, cuando el regimiento de Carmichael fue destinado a Whitby, conoció a "Pym" (Jean Pyman Maclean), a quien describió como "rubia, de apenas dieciocho años, de un metro setenta y cinco, sensacionalmente bonita y una hermosa bailarina"; pensó que su personalidad era "cálida... genuina. Había una inocencia en ella, una sencillez que desarmaba incluso a los más mundanos". [114] La pareja se comprometió en mayo de 1942 y se casó el 6 de octubre de 1943; [115] tuvieron dos hijas, Lee (nacida en 1946) y Sally (nacida en 1949). [3] Pym murió de cáncer en 1983. [116]
En 1984 Carmichael grabó una serie de cuentos para la BBC; los programas fueron producidos por Kate Fenton . Comenzaron una relación y ella dejó la BBC en 1985 y se mudó con él al valle de Esk, cerca de Whitby . Se casaron en julio de 1992. [3] [117] [118] A Carmichael le gustaba jugar y ver cricket, y lo incluyó como uno de sus intereses en Who's Who . [119] Fue miembro de la organización benéfica de cricket Lord's Taverners desde 1956 hasta octubre de 1976, [120] y se relajaba en los sets de filmación jugando un juego informal con otros miembros del elenco y el equipo, una práctica que le presentaron los hermanos Boulting. [121] También fue miembro del Marylebone Cricket Club . [122]
En 2003, Carmichael fue nombrado OBE por sus servicios al teatro. [123] Murió el 5 de febrero de 2010 de una embolia pulmonar . [3]
Carmichael aprendió gran parte de su técnica en la gira de treinta semanas de The Lilac Domino que realizó a finales de los años 1940, donde apareció frente al actor cómico Leo Franklyn . [122] [124] Carmichael reconoció que el mérito de su desarrollo como actor cómico ligero se debió "en su totalidad al entrenamiento, la persuasión y el estímulo de... Franklyn", [124] quien "me mostró cómo cronometrar mis risas y cómo interpretar a una audiencia". [35] La experiencia de Carmichael en la revista le ayudó cuando trabajó en una obra dramática; su experiencia en transmitir un personaje a una audiencia rápidamente en un sketch corto le mostró que "es muy importante establecer un personaje de comedia lo antes posible. Toda su actuación puede depender de que esto se haga". [62]
Carmichael pulió sus actuaciones a través de extensos ensayos y entrenamiento. [125] El guionista Paul Dehn reconoce el esfuerzo y la disciplina que necesitaba Carmichael para lograr una sensación pulida en su acto, describiendo cómo Carmichael "trabajaba como un esclavo durante horas para perfeccionar un tropiezo en una escalera y, una vez que lo conseguía, ... [haría] que pareciera que no requería esfuerzo a partir de entonces". [126] Jennings considera que gran parte del toque ligero aparentemente sin esfuerzo de Carmichael "se basaba en una técnica enormemente disciplinada y virtuosa". [3] La elección de comedia de Carmichael se basaba en los personajes, en lugar de en la situación, y cuando la película o la obra generaban su atmósfera a partir de aspectos normales y reconocibles de la vida. [62] Seleccionó sus proyectos de trabajo con cuidado y se involucró en el desarrollo y la producción lo más cerca posible, o inició el proyecto él mismo. [95]
La imagen que retrató en muchas de sus obras fue resumida por un obituario como "el afable, arquetípico inglés tonto" con una "sonrisa de niño de ojos abiertos, cortesía divertida y modales desventurados y confiados". [122] Quedó un poco encasillado con el personaje, pero al público le gustó en el papel, y "pulió esta personalidad con gran cuidado", según su obituario en The Daily Telegraph , a pesar de que se cansó de interpretar el papel tan a menudo. [127] [122] Uno de los atractivos para el público era que interpretaba sus papeles para obtener la simpatía del público por el personaje, pero con una medida de dignidad con la que los espectadores podían identificarse. [24] [1] Durante el semi-retiro de Carmichael, los hermanos Boulting le dijeron que no habían mostrado el alcance de sus talentos, y que "tal vez no deberían haberlo confinado virtualmente a interpretar a tontos". [1] Cuando asumió el papel de Wimsey, el investigador inteligente, culto y eficaz, la crítica Nancy Banks-Smith escribió que "ya era hora de que Ian Carmichael tuviera la oportunidad de parecer inteligente". [128]
