La Philharmonia Orchestra es una orquesta británica con sede en Londres. Fue fundada en 1945 por Walter Legge , un productor de discos de música clásica de EMI . Entre los directores que trabajaron con la orquesta en sus primeros años se encontraban Richard Strauss , Wilhelm Furtwängler y Arturo Toscanini ; De los directores más jóvenes de la Filarmónica, el más importante para su desarrollo fue Herbert von Karajan quien, aunque nunca fue formalmente director titular, estuvo estrechamente asociado con la orquesta a finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. La Filarmónica pasó a ser ampliamente considerada como la mejor de las cinco orquestas sinfónicas de Londres en sus dos primeras décadas.
Desde finales de los años 50 hasta principios de los 70, el director titular de la orquesta fue Otto Klemperer , con quien la orquesta ofreció numerosos conciertos e hizo numerosas grabaciones del repertorio orquestal principal. Durante el mandato de Klemperer, Legge, citando la dificultad de mantener los altos estándares de la orquesta, intentó disolverla en 1964, pero los músicos, respaldados por Klemperer, formaron un conjunto autónomo como la Nueva Orquesta Filarmónica. Después de trece años bajo este título, negociaron los derechos para volver al nombre original.
En los últimos años de Klemperer, la orquesta sufrió un declive, tanto financiero como artístico, pero se recuperó bajo su sucesor, Riccardo Muti , quien revitalizó la orquesta durante su mandato de diez años, de 1972 a 1982. Los estándares de la orquesta se mantuvieron altos durante la controvertida dirección principal de Giuseppe Sinopoli de 1984 a 1994, y el mandato más ortodoxo de Christoph von Dohnányi entre 1997 y 2008. Esa-Pekka Salonen , director titular de 2008 a 2021 fue sucedido por Santtu-Matias Rouvali .
La Filarmónica ha contado con muchos músicos célebres en sus filas y ha encargado más de 100 composiciones. Ofrece más de 160 conciertos al año, realiza numerosas giras y desde sus inicios ha sido conocido por sus numerosas grabaciones.
El nombre "Philharmonia" fue adoptado por el empresario y productor discográfico Walter Legge para un cuarteto de cuerda que formó en 1941, integrado por Henry Holst , Jean Pougnet , Frederick Riddle y Anthony Pini . El nombre fue tomado de la portada de la partitura publicada que Legge utilizó para el primer trabajo que grabaron. [1] [n 1] Temporalmente aumentado a un septeto , el conjunto dio su primer concierto en el Wigmore Hall , siendo el tema principal la Introducción y Allegro de Ravel . [3] Con varios cambios de personal, el cuarteto continuó tocando en conciertos y en el estudio de grabación durante la Segunda Guerra Mundial . [1] En 1942, el editor de The Gramophone , Compton Mackenzie , escribió que no dudaba en llamar a la Filarmónica el mejor cuarteto de cuerda del país. [1]
Durante la guerra, Legge estuvo a cargo de la división de música de la Asociación de Servicios Nacionales de Entretenimiento (ENSA), que brindaba entretenimiento a las fuerzas armadas británicas y aliadas. En este cargo estuvo en estrecho contacto con muchos músicos de primer nivel en las fuerzas armadas, en quienes tenía la intención de inspirarse para crear una nueva orquesta después del final de la guerra. [4] Posteriormente expuso sus principios rectores:
- Hay suficientes músicos de primera clase en Gran Bretaña para hacer que una orquesta sea al menos igual y, en ciertas secciones, superior a las mejores orquestas europeas. Todos estos músicos deben estar en una orquesta: la Filarmónica.
- Haría una orquesta de tal calidad que los mejores instrumentistas competirían por el privilegio de tocar en ella.
- Sin "pasajeros". Un intérprete inferior puede estropear el conjunto y la entonación de una orquesta.
- Una orquesta formada únicamente por artistas distinguidos por derecho propio sólo puede dar lo mejor de sí con los mejores directores.
- Sin conductor permanente. Una orquesta que trabaja con un solo director, por muy talentoso que sea, lleva inevitablemente la marca de la personalidad permanente de su director, de su sonoridad particular y de su manera de abordar la música. La Orquesta Filarmónica debe tener estilo, no un estilo. [3]
Antes de la guerra, Legge había sido asistente de Sir Thomas Beecham en la Royal Opera House de Covent Garden . Ambos hombres supusieron erróneamente que podrían retomar el control de la ópera después de la guerra, y Legge concibió una nueva orquesta con sede allí, que funcionaría siguiendo las líneas de la Filarmónica de Viena : tocaría en el foso de la ópera y también daría conciertos y grabar discos por cuenta propia. [3] [5] El comité designado por el gobierno británico para restablecer la ópera y el ballet en Covent Garden abandonó el sistema de temporadas de ópera de antes de la guerra, en favor de una compañía permanente durante todo el año. Ni Beecham ni Legge fueron invitados a dirigirlo. [6] Sin embargo, Legge decidió seguir adelante con sus planes de formar una orquesta. Aunque Londres ya contaba con tres orquestas sinfónicas permanentes: la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO), la Orquesta Sinfónica de la BBC (BBC SO) y la Filarmónica de Londres (LPO), su personal y sus estándares habían disminuido durante la guerra y estaba convencido de que podía hacerlo mejor. [7]
Legge consiguió los servicios de muchos músicos jóvenes talentosos que todavía sirven en las fuerzas armadas. En 1945 reunió por primera vez una "Orquesta de Cuerdas Filarmónica" para grabaciones, compuesta por músicos de la orquesta de la RAF . [8] Luego reclutó músicos de viento y percusión, incluidos algunos de los mejores instrumentistas del país que habían estado tocando en otras orquestas durante la guerra. [7] En el primer concierto de la Orquesta Filarmónica, el 27 de octubre de 1945, [9] más del sesenta por ciento de los músicos todavía estaban oficialmente en servicio. [10] Beecham dirigió el concierto (por el precio de un cigarro), pero como se negó a ser empleado de Legge y Legge se negó a ceder el control de la orquesta, tomaron caminos separados. Beecham fundó la Royal Philharmonic Orchestra (RPO) al año siguiente. [11]
A diferencia de las orquestas londinenses existentes, pero al igual que la Royal Philharmonic de Beecham, la primera Filarmónica no era un conjunto permanente: se convocaba ad hoc entre los músicos disponibles en la lista de Legge. Varios de esos músicos también estaban en la lista de Beecham y pudieron tocar para ambas orquestas, incluido el trompetista Dennis Brain , el clarinetista Reginald Kell y el timbalista James Bradshaw. [12] Aunque esto dio a ambas orquestas acceso a los mejores intérpretes, una revisión de la escena orquestal de Londres de finales de la década de 1940 comentó: "La Filarmónica y la Royal Philharmonic comparten una discapacidad muy grave: que ninguna de las dos es una orquesta constituida permanentemente. Ambas se reúnen y dispersarse más o menos al azar... no hay ningún estilo que sea distintivamente RPO o Philharmonia." [13] En los círculos musicales se creía ampliamente que la Filarmónica era esencialmente una orquesta de grabación que también daba conciertos, aunque Legge lo negó firmemente. [3] [n 2] Sin embargo, la orquesta tocó muchos menos conciertos que las orquestas más antiguas de Londres: en 1949-1950, la Filarmónica dio 32 conciertos en comparación con 55 de la BBC SO, 103 de la LSO y 248 de la LPO. [15]
Desde sus primeros años, la orquesta tocó con destacados directores, entre ellos Richard Strauss para un solo concierto en 1947 y, a partir de 1948, Wilhelm Furtwängler y Herbert von Karajan para conciertos y grabaciones. [3] Hasta la inauguración del Royal Festival Hall en 1951, Londres carecía de una sala adecuada para conciertos sinfónicos. [n 3] Llenar el inmenso Royal Albert Hall fue difícil, excepto para actuaciones con entradas agotadas como el concierto de Strauss, un ciclo de conciertos para piano de Beethoven con Artur Schnabel como solista (1946) o el estreno mundial de las Cuatro últimas canciones de Strauss con Kirsten Flagstad como solista y dirección de Furtwängler (1950). [17] Para otros conciertos, menos populares, en los primeros años de la orquesta, Legge dependía en parte del apoyo financiero de un benefactor musical, el último maharajá de Mysore . [18]
A principios de la década de 1950, el director más asociado con la orquesta era Karajan, aunque no era, ni oficial ni extraoficialmente, su director principal. [19] Eligió trabajar principalmente con la Filarmónica y vino a Londres durante largos períodos dos o tres veces al año dando conciertos y realizando grabaciones. [19] La práctica de Legge de vincular conciertos con grabaciones de estudio aseguró un tiempo de ensayo más largo de lo habitual, pagado por EMI. [n 4] En los primeros años, los conciertos de Karajan fueron criticados en la prensa por su programación poco aventurera; [n 5] pero una gira financieramente peligrosa por Europa en 1952 requirió programas que fueran atracciones de taquilla. [22] Karajan dijo a la orquesta que sentía que era su deber mostrar a Europa "las cualidades excepcionales de tono, aristocracia y vitalidad" de la interpretación de la Filarmónica. [23] El violinista Joseph Szigeti comentó que la Filarmónica "mostró al continente por primera vez todas las cualidades de una interpretación perfecta de música de cámara elevada al poder de una gran orquesta sinfónica". [24]
Mientras la orquesta estuvo en Italia, impresionó tanto a Arturo Toscanini que se ofreció a venir a Londres para dirigirla. [25] Sus dos conciertos en el Festival Hall en septiembre de 1952 (las cuatro sinfonías de Brahms ) fueron un éxito comercial y de crítica. [26] Ese mismo año, Furtwängler dirigió la orquesta y los solistas encabezados por Flagstad en una grabación de Tristan und Isolde que ha permanecido en los catálogos desde entonces. [27] Legge se dio cuenta de que la salud de Furtwängler empeoraba y que tarde o temprano Karajan lo sucedería como director titular de la Filarmónica de Berlín y del Festival de Salzburgo y perdería la Filarmónica. Legge empezó a buscar sucesores adecuados. [28]
Como esperaba Legge, Karajan ocupó los puestos de Berlín y Salzburgo después de la muerte de Furtwängler en 1954. [n 6] Karajan permaneció bajo contrato con EMI, pero rápidamente redujo sus compromisos con la Filarmónica. [30] Entre las alternativas favorecidas por Legge y la orquesta estaba Guido Cantelli , quien dirigió algunas grabaciones y conciertos bien recibidos; su muerte en un accidente aéreo en 1956, a la edad de treinta y seis años, privó a la Filarmónica de un posible sustituto de Karajan. [31] Otro de los protegidos de Legge, Carlo Maria Giulini , parecía prometedor, pero en ese momento no se había establecido ni con la orquesta ni con el público, y tenía un repertorio restringido. [31] Legge construyó gradualmente una fuerte relación con el veterano Otto Klemperer , quien era admirado por los jugadores, la crítica y el público. [32]
Un año después de la muerte de Cantelli, la orquesta sufrió un golpe aún peor con la muerte en un accidente automovilístico de Dennis Brain, no sólo un intérprete sumamente talentoso, sino también el miembro más popular de la orquesta entre sus colegas. [33] Fue sucedido como cuerno principal por su adjunto, Alan Civil . [33]
En 1957 Legge lanzó el Coro Filarmónica , un cuerpo amateur con un refuerzo de profesionales cuando era necesario. [31] El coro hizo su debut en la Sinfonía Coral de Beethoven dirigida por Klemperer y obtuvo críticas extremadamente favorables. [34] En The Observer, Peter Heyworth escribió que con un coro tan excelente, "nuestra mejor orquesta" y un gran director, Legge había dado a Londres "un ciclo de Beethoven que cualquier ciudad del mundo, ya sea Viena o Nueva York, envidiaría". ". [35] En 1959, Legge abandonó su política de que la orquesta no debería tener un director permanente y nombró a Klemperer "director vitalicio". [36]
A principios de la década de 1960, la Filarmónica seguía siendo considerada la mejor orquesta de Londres. La RPO atravesó tiempos difíciles tras la muerte de Beecham en 1961; [37] ni la BBC SO ni la LPO habían recuperado aún su excelencia anterior a la guerra; [38] y la LSO estaba sólo en las primeras etapas de su regreso a la eminencia. [39] La Filarmónica firmó un nuevo contrato de tres años con EMI en condiciones ventajosas en 1960; el número de músicos que solicitaban unirse a la orquesta iba en aumento; sus discos se vendieron bien; y sus conciertos con Klemperer, Giulini, Sir John Barbirolli y otros (incluido ocasionalmente Karajan, que hizo su última aparición con la orquesta en 1960) fueron bien recibidos por el público y la crítica. [40] Desconocido para el público, y en gran medida para los músicos, una combinación de factores fuera del control de la orquesta estaba llevando a una crisis. En primer lugar, para evitar conflictos de repertorio, la dirección del Festival Hall creó un comité para coordinar la programación de las orquestas de Londres. En segundo lugar, en EMI se estaba produciendo una racionalización similar: un comité interno decidía qué obras podían programar los productores, incluido Legge. A Legge, un autócrata por temperamento, le molestaba cualquier restricción de su control personal y encontraba intolerables los comités. [41] Las finanzas también comenzaron a convertirse en un problema. El lucrativo contrato de grabación de la Filarmónica dependía del trabajo regular en el estudio, y habiendo grabado ya la mayor parte del repertorio estándar primero en mono y nuevamente en estéreo , las perspectivas de grabación de la orquesta estaban disminuyendo. Esto significó que las posibilidades de Legge de subvencionar los ensayos de conciertos por parte de EMI también se estaban reduciendo. [42]
Aunque pocos estuvieron de acuerdo con él, Legge sostuvo que la calidad de la orquesta estaba disminuyendo. Mirando retrospectivamente en 1975 el apogeo de su orquesta, destacó con especial mención no sólo a Brain y Civil, Kell y Bradshaw, sino también a Clement Lawton (tuba), Arthur Gleghorn (flautín), Gareth Morris (flauta), Sidney (" Jock") Sutcliffe (oboe), Frederick Thurston y Bernard Walton (clarinetes), Gwydion Brooke (fagot) y dos líderes, Manoug Parikian y Hugh Bean . [3] Legge sostuvo retrospectivamente que en ausencia de suficiente trabajo de grabación para atraer a los mejores nuevos intérpretes de orquesta para seguir a tales estrellas, no tenía otra alternativa que disolver la Filarmónica. [3]
En marzo de 1964, sin previo aviso a la orquesta, Legge emitió un comunicado de prensa anunciando que "tras el cumplimiento de sus compromisos actuales, las actividades de la Orquesta Filarmónica serán suspendidas por un período indefinido". [43] El historiador de la orquesta Stephen Pettitt comenta: "Si Legge pensó que al suspender la Orquesta Filarmónica la estaba matando, no había contado con los músicos". [44] Se formaron en una compañía autónoma, dirigida por Bernard Walton, el clarinete principal, y adoptaron el nombre de New Philharmonia Orchestra (NPO). [45] Hasta ahora, los jugadores habían sido técnicamente autónomos, pagados por Legge por cada actuación, pero ahora se convirtieron en empleados de la empresa que poseían colectivamente, con seguridad de empleo. [46] [n.7]
Klemperer, Giulini y Barbirolli dieron a la nueva orquesta su fuerte respaldo, [46] al igual que Sir Adrian Boult , quien enfureció a Legge al dirigirse al público en un concierto de la Filarmónica unos días después: "¿Quieres ver esta gran orquesta apagada como ¿Una vela? ¡No se debe permitir que se apague!". [49] Instó al público a apoyar a la orquesta asistiendo a todos sus conciertos, cualesquiera que sean los programas. El crítico musical de The Times comentó que el punto de Boult quedó subrayado por "el sonido intenso y resplandeciente que extrajo del coro y la orquesta durante el concierto". [50]
En sus primeros años como organismo independiente, la Nueva Filarmónica floreció, tanto en la sala de conciertos como en el estudio de grabación. Además de sus directores habituales, la orquesta trabajó con Ernest Ansermet , Pierre Boulez , Benjamin Britten y James Levine , entre muchos otros. [51] Correspondió la lealtad de Klemperer y lo nombró presidente y director principal, pero esto condujo a una disminución en la disciplina y los estándares orquestales a medida que Klemperer envejecía, se hacía más frágil y tenía menos mando. Giulini se desilusionó y empezó a distanciarse; Barbirolli permaneció firmemente leal hasta su muerte en 1970. El declive de Klemperer provocó una disminución de las sesiones de grabación y las finanzas de la orquesta se volvieron difíciles a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Hubo discusiones serias pero no concluyentes sobre una fusión con la LPO, que en ese momento también atravesaba algunas dificultades. [52] La NPO fue rescatada del desastre financiero por dos filántropos musicales, uno anónimo y el otro Ian Stoutzker , un destacado banquero, que ofreció comprar la orquesta directamente o, como ocurrió, financiar sus finanzas. [53]
Los principales músicos de principios de la década de 1970 incluyeron a Raymond Cohen , Desmond Bradley, Carlos Villa (violines), Herbert Downes (viola), Gareth Morris (flauta), John McCaw (clarinete), Gwydion Brooke (fagot) y Nicholas Busch (trompa). [54] La Filarmónica se adelantó a algunos de sus rivales de Londres al admitir intérpretes femeninas. [n 8] En 1972, diecisiete de los sesenta y seis músicos de cuerda eran mujeres, aunque las otras tres secciones seguían siendo exclusivamente masculinas, a excepción de la veterana arpista Sidonie Goossens . [54]
En los últimos años de Klemperer, la orquesta nombró a Lorin Maazel , nominalmente "director principal asociado", a partir de 1970, aunque en la práctica su papel era más bien el de director principal, con Klemperer como figura decorativa, aunque todavía capaz de inspirar magníficas actuaciones en ocasiones. [57] Maazel buscó más control del que la orquesta autónoma estaba dispuesta a conceder y renunció a su cargo a principios de 1972, aunque continuó aceptando invitaciones para dirigir la orquesta. [58] Poco después, Klemperer anunció su retirada; Murió, a los 88 años, al año siguiente. [59] La orquesta reconoció que se necesitaba un director titular fuerte para restaurar sus estándares y sus finanzas, pero no había ningún candidato inmediatamente obvio. Aunque Legge ya no tenía ningún interés en la orquesta, observó su progreso con benevolencia y, habiendo descubierto el potencial de Riccardo Muti , lo recomendó al director general de la Nueva Filarmónica, Terence McDonald. [60] Se consideraron otros candidatos potenciales, pero Muti fue nombrado director principal de la orquesta a partir de 1973. [61]
Muti, aunque rechazó tal descripción, fue un firme disciplinario y bajo su dirección la orquesta restableció sus estándares. [62] Richard Morrison escribió más tarde en The Times que en sus diez años a cargo, Muti convirtió una orquesta en dificultades en "un gran conjunto". [63] Los críticos de la época comentaron sobre la "magnífica interpretación" de la orquesta, su "inmenso virtuosismo", su "sorprendentemente delicada" forma de tocar las cuerdas y su "fraseado de instrumentos de viento aún más mágico que el de sus colegas berlineses". [64] Muti tenía contrato con EMI, lo que le aportó a la orquesta un trabajo de estudio muy valioso. [65] Con Muti la orquesta grabó ópera ( Aida , 1974; Un ballo in maschera , 1975; Nabucco , 1977; I puritani , 1979; Cavalleria rusticana , 1979; La traviata , 1980; Orfeo ed Euridice , 1981; y Don Pasquale , mil novecientos ochenta y dos); una amplia gama del repertorio sinfónico, incluidos los ciclos de Schumann y Tchaikovsky ; conciertos con solistas como Sviatoslav Richter , Andrei Gavrilov , Anne-Sophie Mutter y Gidon Kremer ; y música coral de Cherubini y Vivaldi . [66] Después de la partida de Legge, la orquesta ya no estaba exclusivamente vinculada a EMI, e hizo más de setenta grabaciones para Decca , a partir de diciembre de 1964. Las sesiones posteriores de Decca fueron dirigidas por Boult, Britten, Giulini, Maazel, Claudio Abbado , Vladimir Ashkenazy , Charles Munch , Leopold Stokowski y en 1967 Christoph von Dohnányi , quien tres décadas después se convirtió en el director titular de la orquesta. [67] [n.9]
Durante el mandato de Muti, la orquesta recuperó su título original, luego de prolongadas y complejas negociaciones. A partir de septiembre de 1977 se abandonó la "Nueva" y desde entonces la orquesta es la Filarmónica. [68] Walter Legge murió en 1979 y la orquesta dedicó a su memoria un ciclo sinfónico de Tchaikovsky en el Festival Hall; [69] reseñando uno de los conciertos en The Guardian , Edward Greenfield comentó que Muti había puesto la interpretación de la orquesta "al alcance de ese ejemplo anterior incomparable". [70]
Los miembros principales de la orquesta en los últimos años del mandato de Muti incluyeron a Raymond Ovens (líder), Gordon Hunt (oboe), Adrian Leaper (trompa), John Wallace (trompeta) y David Corkhill (percusión). Clement Relf, elogiado por Legge en sus memorias, siguió siendo el bibliotecario de la orquesta como lo había sido desde 1945. [71] En 1980, la orquesta recibió el reconocimiento real cuando el Príncipe de Gales aceptó una invitación para ser el patrón honorario de la Filarmónica. [72]
Muti renunció como director titular en 1982. Giuseppe Sinopoli lo sucedió en 1984 y, al igual que Muti, sirvió durante diez años. Aunque los estándares de la orquesta se mantuvieron altos durante el mandato de Sinopoli, el director tenía lo que David Nice ha descrito en The Guardian como "una relación de amor y odio" con el público y la crítica, debido a su "lenta velocidad y su fraseo amanerado, a veces sin vida". [73] El mismo escritor continúa diciendo que a los intérpretes de la Filarmónica no les gustó "el tipo de intelectualismo peculiarmente italiano de Sinopoli; a los músicos londinenses nunca les gusta hablar demasiado, y mucho menos un seminario analítico sobre la obra en cuestión". [73] En 1990 estaba lejos de ser seguro que el nombramiento de Sinopoli duraría hasta 1994 como estaba previsto, pero trajo a la orquesta un lucrativo contrato de grabación con Deutsche Grammophon y giras a países como Japón y Alemania, donde el director ocupaba puestos mucho más altos. respecto que en Gran Bretaña. Aunque las interpretaciones de obras como la Segunda Sinfonía de Elgar por parte de la Filarmónica de Sinopoli atrajeron muchas críticas despectivas, se consideró que tenía más éxito en la ópera. Nice comenta que los intérpretes de la Filarmónica "prestaron un grado de belleza tonal sin precedentes" a sus grabaciones de ópera con Sinopoli; [73] incluyeron a Manon Lescaut , 1983; [74] La fuerza del destino , 1985; [75] Señora Mariposa , 1987; [76] Cavalleria rusticana , 1990; [77] y Tosca , 1992. [78]
En 1995, la orquesta celebró su 50 aniversario y lanzó su programa de residencias internacionales y en el Reino Unido, con residencias en el Southbank Centre de Londres y el Corn Exchange de Bedford. La orquesta desarrolló otras colaboraciones a largo plazo, comenzando con De Montfort Hall en Leicester (desde 1997). En décadas posteriores siguieron más asociaciones. [79]
Pasaron tres años antes de que la Filarmónica reclutara un director titular para reemplazar a Sinopoli: Christoph von Dohnányi asumió el cargo en 1997. El crítico musical Andrew Clements comentó que los intérpretes de la Filarmónica habían "mantenido su coherencia notablemente bien durante el largo interregno", pero que conseguir "un director del pedigrí de Dohnányi" fue un logro importante, y que la habilidad del director como entrenador de orquesta, combinada con su excelencia en la interpretación, era un buen augurio para el futuro de la orquesta. [80] La dirección de Dohnányi fue considerada confiable y musicalmente admirable, aunque a veces bastante fría. [81] [82] Su compromiso con la música moderna influyó en la programación de la orquesta y obtuvo la aprobación de la prensa. [81] Con Dohnányi, la Filarmónica tocó en Viena, Salzburgo , Ámsterdam, Lucerna y París. Durante varias temporadas residieron en el Théâtre du Châtelet , donde participaron en nuevas producciones de seis óperas: Arabella , Die Frau ohne Schatten , Die schweigsame Frau , Moses und Aron , Edipo Rey y Hänsel und Gretel . [83]
En 1999, la orquesta participó en lo que se describió como un documental televisivo de "vuelo en la pared", que brindaba al público vislumbres de la vida orquestal cotidiana. Mostró los esfuerzos que hicieron los músicos individuales para conseguir el patrocinio de la orquesta y la gran carga de trabajo que soportaron. [84] En 2000, bajo la dirección de Gilbert Levine , la Orquesta y el Coro de la Filarmónica interpretaron La Creación de Haydn en una serie de conciertos en Baltimore, Londres y Roma, incluidos conciertos televisados en Baltimore y el Vaticano, como parte del " Serie Creación del Milenio" [85] [86] [87]
En una encuesta sobre orquestas británicas realizada en 2006, Morrison describió a la Filarmónica actual como "una orquesta seria y de alta calidad". Elogió su gestión "astuta y astuta" y comentó que la orquesta tenía un gran número de seguidores leales en Londres y había obtenido apoyo adicional en otras partes de Gran Bretaña al ampliar su programa de giras mientras el Festival Hall estuvo cerrado por reformas entre 2005 y 2007. [88] Desde 2000, la orquesta ha establecido otras residencias: en The Anvil, Basingstoke (desde 2001), el Marlowe Theatre , Canterbury y el Three Choirs Festival . [79] La última gira de Dohnányi con la orquesta como director titular fue por Estados Unidos, donde dieron conciertos en Miami , Los Ángeles , San Francisco y Costa Mesa, California . [83]
En 2008, Esa-Pekka Salonen se convirtió en el quinto director principal de la Filarmónica. Dirigió la orquesta por primera vez en 1983, cuando tenía 25 años, y de 1985 a 1994 fue su principal director invitado. Vladimir Ashkenazy es el director laureado de la orquesta; Dohnányi es su director honorario vitalicio. Desde 2017, Jakub Hrůša y Santtu-Matias Rouvali son los principales directores invitados de la orquesta. [89] El sitio web de la orquesta informó en 2018 que Salonen y la orquesta habían experimentado "formas innovadoras de presentar la música". Los ejemplos citados fueron:
la primera gran producción de realidad virtual de una orquesta sinfónica del Reino Unido; [las] instalaciones RE-RITE y Universe of Sound, que han permitido a personas de todo el mundo dirigir, tocar y entrar en la orquesta a través de proyecciones de audio y vídeo, y [la] aplicación para iPad, The Orchestra, que permite acceso sin precedentes al usuario al funcionamiento interno de ocho obras sinfónicas. [90]
La Filarmónica ofrece más de 160 conciertos al año, más de 35 de ellos en el Festival Hall. Ha encargado más de un centenar de obras. [91] También graba música para películas, juegos de ordenador y lanzamientos comerciales de CD. Bajo la dirección de Salonen, la orquesta ha participado en una serie de proyectos en el Festival Hall: "Ciudad de la Luz: París 1900–1950" (2015), "Ciudad de los Sueños: Viena 1900–1935" (2009), "Tristan und Isolda" (2010), "Danza infernal: dentro del mundo de Béla Bartók" (2011), "Palabras tejidas", celebración del centenario de Witold Lutosławski (2013) y "Mitos y rituales", un festival de cinco conciertos de música de Ígor Stravinski (2015-2017). [79] En los últimos años, la extensa agenda de giras internacionales de la Filarmónica ha incluido apariciones en China, la República Checa, Francia, Alemania, Islandia, España, Suecia y Suiza. [79] Desde 2017, la Filarmónica ha sido orquesta residente en el festival de Ópera de Garsington . [92]
Salonen concluyó su dirección principal después de la temporada 2020-2021, [93] y Helen Sprott dimitió como directora general. [94] Santtu-Matias Rouvali fue designado como el próximo director principal, a partir de la temporada 2021-2022, con un contrato inicial de 5 años. Salonen tomó el título de director emérito y se convirtió en miembro honorario de la orquesta. [95]
En 2023, los miembros de la orquesta fueron seleccionados para tocar en la coronación de Carlos III y Camila . [96]
La primera grabación de la orquesta, una sinfonía de JC Bach , realizada en julio de 1945, nunca se publicó. La Serenata italiana de Wolf , grabada en las mismas sesiones, fue el primer disco publicado por la Filarmónica. [97] Fue dirigida por Walter Susskind , quien realizó muchas grabaciones con la orquesta durante los siguientes quince años. En el mismo período, otros que trabajaron habitualmente con la orquesta fueron Alceo Galliera y Paul Kletzki . [98] Para las operetas vienesas, Lovro von Matačić y Otto Ackermann eran los directores favoritos de Legge. [99]
Muchos de los lanzamientos más destacados de la orquesta fueron óperas. A los pocos días de su inauguración, la Filarmónica tocó una grabación completa de Dido y Eneas de Purcell dirigida por Constant Lambert . [100] Entre los decorados de ópera en los que tocó la orquesta en la década de 1950 se encontraban Tristán e Isolda de 1952 mencionado anteriormente, y seis decorados dirigidos por Karajan: Hansel y Gretel (1953), Così fan tutte (1954), Ariadne auf Naxos (1954 ), Die Fledermaus (1955), Der Rosenkavalier (1956) y Falstaff (1956). [101] Conjuntos posteriores de la década de 1950 fueron El barbero de Sevilla (Galliera, 1957); [102] Capriccio (Sawallisch, 1957); [103] Lucia di Lammermoor (Serafin, 1959), [104] Le nozze di Figaro y Don Giovanni (ambos Giulini, 1959). [105]
Otras grabaciones de la Filarmónica en las décadas de 1940 y 1950 incluyen a Leonard Bernstein como solista y director en el Concierto para piano en sol de Ravel , [106] una serie de las principales obras de Walton , dirigida por el compositor, [107] el Concierto para piano de Schumann con Dinu Lipatti. como solista y dirección de Karajan (su primera grabación con la orquesta), [108] los conciertos para trompa de Mozart con Brain como solista y dirección de Karajan, [109] y ciclos de sinfonías de Beethoven y Brahms dirigidas por Klemperer. [110]
En las décadas de 1960 y 1970, la orquesta realizó numerosas grabaciones. De los realizados para EMI, la empresa reeditó posteriormente muchos de ellos en la serie "Great Recordings of the Century". Incluyen conciertos para piano de Beethoven con Emil Gilels y Daniel Barenboim como solistas, Chopin con Maurizio Pollini y Mozart con Annie Fischer ; sinfonías de Bruckner y Mahler dirigidas por Barbirolli y Klemperer; música orquestal de Debussy (dirigida por Giulini) y Wagner (Klemperer); obras corales que incluyen la Misa en si menor de Bach , la Pasión según San Mateo , la Missa solemnis de Beethoven y el Réquiem alemán de Brahms con Klemperer, y el Réquiem de Verdi con Giulini; las canciones orquestales de Mahler cantadas por Christa Ludwig y Janet Baker ; y en el repertorio operístico Così fan tutte dirigido por Karl Böhm y Fidelio y Der fliegende Holländer dirigido por Klemperer. [111]
En la década de 1980, además de las grabaciones realizadas con sus directores titulares, mencionadas anteriormente, la orquesta grabó extensamente. Las grabaciones de esta década incluyen las sinfonías de Elgar, Vaughan Williams y Walton, dirigidas por Bernard Haitink para EMI; un ciclo sinfónico de Sibelius dirigido por Ashkenazy y los conciertos para piano de Mozart con Ashkenazy dirigiendo desde el teclado, para Decca; Madama Butterfly con Maazel (CBS) y Réquiem de Fauré con Giulini (DG). [112] En la última década del siglo XX y la primera década del XXI, las grabaciones de la orquesta incluyeron más discos dirigidos por Ashkenazy, incluidas sinfonías de Beethoven y Tchaikovsky para Decca; Sinfonías de Beethoven y Schumann con Christian Thielemann para DG, y una serie de grabaciones de las principales obras de Stravinsky, y otra de las de Schoenberg, dirigidas por Robert Craft , editadas con el sello Naxos . [112]
Se han publicado en CD grabaciones en vivo de algunos de los primeros conciertos de la orquesta, incluido Strauss dirigiendo la Sinfonia Domestica , Furtwängler y Flagstad en la primera interpretación de las Cuatro últimas canciones y el ciclo de Brahms de Toscanini. Una grabación en vivo posterior fue el último concierto dirigido por Klemperer (septiembre de 1971: Obertura de Beethoven: King Stephen y Cuarto Concierto para piano con Daniel Adni ; y Tercera Sinfonía de Brahms ). [113]
En 2009 la orquesta inició una colaboración con el sello discográfico Signum , con el lanzamiento de una grabación en vivo de Gurrelieder de Schoenberg ; Las grabaciones posteriores de la Filarmónica en Signum abarcan desde el repertorio sinfónico (incluidas sinfonías de Beethoven, Berlioz , Brahms, Elgar, Mahler , Rachmaninoff , Schubert y Tchaikovsky) hasta ópera y ballet (El castillo del duque de Barba Azul de Bartók y El mandarín milagroso ). [114]
El British Film Institute enumera más de cien películas con bandas sonoras interpretadas por la Filarmónica. Incluyen La vida y aventuras de Nicholas Nickleby (1946); Hamlet , Oliver Twist y Scott de la Antártida (1948); Corazones bondadosos y coronas y Pasaporte a Pimlico (1949); El mar cruel (1953); Batalla de las Ardenas (1965); Lady Caroline Lamb (1972); Rey David (1985); El Rey y yo (1999); Grandes esperanzas (2012); y La dama de la furgoneta (2015). [115]
En 1977, la NASA seleccionó una grabación del primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven realizada por la Orquesta Filarmónica dirigida por Klemperer para ser incluida en el Voyager Golden Record , un disco de cobre bañado en oro que fue enviado al espacio en la nave espacial Voyager . El disco contenía sonidos e imágenes que habían sido seleccionados como ejemplos de la diversidad de vida y cultura en la Tierra. [116] [117] [118]
