La partitura es una forma de notación musical escrita a mano o impresa que utiliza símbolos musicales para indicar las notas, ritmos o acordes de una canción o pieza musical instrumental . Al igual que sus análogos ( libros impresos o folletos en inglés, árabe u otros idiomas), el medio de la partitura suele ser el papel (o, en siglos anteriores, papiro o pergamino ). Sin embargo, el acceso a la notación musical desde la década de 1980 ha incluido la presentación de la notación musical en pantallas de computadora y el desarrollo de programas informáticos de escritura de partituras que pueden escribir una canción o pieza electrónicamente y, en algunos casos, "reproducir" la música escrita utilizando un sintetizador o instrumentos virtuales .
El uso del término "partitura" tiene como objetivo diferenciar las formas escritas o impresas de música de las grabaciones de sonido (en discos de vinilo , casetes , CD ), las transmisiones de radio o televisión o las presentaciones en vivo grabadas, que pueden capturar secuencias de video o películas de la presentación, así como el componente de audio. En el uso cotidiano, "partitura" (o simplemente "música") puede referirse a la publicación impresa de partituras comerciales junto con el lanzamiento de una nueva película , programa de televisión , álbum de discos u otro evento único o popular que involucre música. La primera partitura impresa hecha con una imprenta se realizó en 1473.
La partitura es la forma básica en la que se escribe la música clásica occidental para que cantantes solistas, instrumentistas o conjuntos musicales puedan aprenderla e interpretarla . Muchas formas de música tradicional y popular occidental suelen aprenderse "de oído" por parte de cantantes y músicos, en lugar de utilizar partituras (aunque en muchos casos, la música tradicional y popular también puede estar disponible en formato de partitura).
El término partitura es un término alternativo común (y más genérico) para partituras musicales, y existen varios tipos de partituras, como se analiza a continuación. El término partitura también puede referirse a música de teatro , música orquestal o canciones escritas para una obra de teatro , musical , ópera o ballet , o a música o canciones escritas para un programa de televisión o una película ; para este último caso, consulte Partitura de película .
Las partituras de los siglos XX y XXI suelen indicar el título de la canción o composición en una página de título o portada, o en la parte superior de la primera página, si no hay página de título o portada. Si la canción o pieza pertenece a una película , un musical de Broadway o una ópera , se puede indicar el título de la obra principal de la que se extrae la canción o pieza.
Si se conoce al autor o compositor de la canción, normalmente se indica su nombre junto con el título. La partitura también puede indicar el nombre del autor de la letra , si la letra es de una persona distinta a uno de los autores o compositores de la canción. También puede incluir el nombre del arreglista , si la canción o pieza ha sido arreglada para la publicación. No se puede indicar el nombre del autor o compositor de la canción en el caso de la música folclórica antigua , las canciones tradicionales de géneros como el blues y el bluegrass , y los himnos y espirituales tradicionales muy antiguos , porque en este tipo de música, los autores suelen ser desconocidos; en tales casos, la palabra tradicional suele colocarse donde normalmente iría el nombre del compositor.
Las portadas de las canciones pueden tener una imagen que ilustre los personajes, el entorno o los acontecimientos de la letra. Las portadas de las obras instrumentales pueden omitir una ilustración, a menos que la obra sea música de programa que, por su título o los nombres de las secciones, tenga asociaciones con un entorno, personajes o una historia.
El tipo de notación musical varía mucho según el género o estilo de música. En la mayoría de la música clásica , las partes de la melodía y el acompañamiento (si existen) se escriben en las líneas de un pentagrama utilizando cabezas de notas redondas. En las partituras clásicas, el pentagrama normalmente contiene:
o clave de sol 
Se utiliza normalmente para la tonalidad de La mayor o Fa menor.La mayoría de las canciones y piezas del período clásico ( c. 1750 ) en adelante indican el tempo de la pieza usando una expresión —a menudo en italiano— como Allegro (rápido) o Grave (lento), así como su dinámica (volumen o suavidad). La letra , si está presente, se escribe cerca de las notas de la melodía. Sin embargo, la música de la era barroca ( c. 1600-1750 ) o de épocas anteriores puede no tener una marca de tempo ni una indicación dinámica. Se esperaba que los cantantes y músicos de esa época supieran qué tempo y volumen tocar o cantar una canción o pieza determinada debido a su experiencia y conocimiento musical. En la era de la música clásica contemporánea (siglos XX y XXI), y en algunos casos antes (como el período romántico en las regiones de habla alemana ), los compositores a menudo usaban su lengua materna para las indicaciones de tempo, en lugar del italiano (p. ej., "rápido" o " schnell ") o añadían marcas de metrónomo (p. ej.,
= 100 pulsaciones por minuto).
Estas convenciones de notación musical clásica, y en particular el uso de instrucciones de tempo en inglés, también se utilizan para versiones en partitura de canciones de música popular de los siglos XX y XXI . Las canciones de música popular a menudo indican tanto el tempo como el género: "blues lento" o "rock de ritmo rápido". Las canciones pop a menudo contienen nombres de acordes sobre el pentagrama utilizando nombres de letras (por ejemplo, C Maj, F Maj, G7, etc.), de modo que un guitarrista acústico o un pianista puedan improvisar un acompañamiento de acordes .
En otros estilos de música, se pueden utilizar diferentes métodos de notación musical. En el jazz , por ejemplo, mientras que la mayoría de los intérpretes profesionales pueden leer la notación de estilo "clásico", muchas melodías de jazz se notan utilizando diagramas de acordes , que indican la progresión de acordes de una canción (por ejemplo, C, A7, D menor, G7, etc.) y su forma . Los miembros de una sección rítmica de jazz (un pianista , un guitarrista de jazz y un bajista ) utilizan el diagrama de acordes para guiar sus partes de acompañamiento improvisadas , mientras que los "instrumentos principales" de un grupo de jazz, como un saxofonista o un trompetista , utilizan los cambios de acordes para guiar su improvisación en solitario. Al igual que las canciones de música popular, las melodías de jazz a menudo indican tanto el tempo como el género: "blues lento" o "bop rápido".
Los músicos de sesión de música country profesionales suelen utilizar música notada en el Sistema de numeración de Nashville , que indica la progresión de acordes mediante números (esto permite a los directores de banda cambiar la tonalidad en cualquier momento). Los diagramas de acordes que utilizan nombres de letras, números o números romanos (por ejemplo, I–IV–V) también se utilizan ampliamente para notar música de músicos de blues , R&B , rock y heavy metal . Algunos diagramas de acordes no proporcionan ninguna información rítmica, pero otros utilizan barras para indicar los tiempos de un compás y la notación rítmica para indicar "golpes" sincopados que el compositor quiere que toda la banda toque junta. Muchos guitarristas y bajistas eléctricos aprenden canciones y tocan melodías utilizando tablaturas , que es una representación gráfica de los trastes y cuerdas que debe tocar el intérprete. La "tablatura" es ampliamente utilizada por los guitarristas y bajistas de rock y heavy metal. Los cantantes de muchos estilos de música popular aprenden una canción utilizando solo una hoja de letras, aprendiendo la melodía y el ritmo " de oído " a partir de la grabación.
Las partituras se pueden utilizar como registro, guía o medio para interpretar una canción o pieza musical. Las partituras permiten a los intérpretes instrumentales que pueden leer notación musical (pianistas, músicos de orquesta , bandas de jazz , etc.) o cantantes interpretar una canción o pieza. Los estudiantes de música utilizan las partituras para aprender sobre diferentes estilos y géneros musicales. El propósito previsto de una edición de partituras afecta a su diseño y disposición. Si la partitura está destinada a fines de estudio, como en una clase de historia de la música , las notas y el pentagrama se pueden hacer más pequeños y el editor no tiene que preocuparse por los cambios de página. Sin embargo, para una partitura de interpretación, las notas deben poder leerse desde un atril y el editor debe evitar cambios de página excesivos y asegurarse de que cualquier cambio de página se realice después de un silencio o una pausa (si es posible). Además, una partitura o parte en un libro de tapa gruesa no permanecerá abierta, por lo que una partitura o parte de interpretación debe tener una encuadernación más delgada o utilizar un formato de encuadernación que quede abierta en un atril.
En música clásica , se puede obtener información musical confiable sobre una pieza estudiando los bocetos escritos y las primeras versiones de las composiciones que el compositor pueda haber conservado, así como la partitura autógrafa final y las marcas personales en pruebas y partituras impresas.
Comprender partituras musicales requiere una forma especial de alfabetización: la capacidad de leer notación musical . La capacidad de leer o escribir música no es un requisito para componer música. Ha habido una serie de compositores y letristas que han sido capaces de producir música sin la capacidad de leer o escribir en notación musical, siempre que haya un amanuense de algún tipo disponible para escribir las melodías que piensan. Algunos ejemplos incluyen al compositor ciego del siglo XVIII John Stanley y a los letristas del siglo XX Lionel Bart , Irving Berlin y Paul McCartney . Además, en estilos de música tradicional como el blues y la música folk , hay muchos letristas prolíficos que no sabían leer música y, en cambio, tocaban y cantaban música "de oído".
La habilidad de leer a primera vista es la capacidad de un músico de interpretar una obra musical desconocida al ver la partitura por primera vez. La habilidad de leer a primera vista se espera de músicos profesionales y aficionados serios que tocan música clásica, jazz y formas relacionadas. Una habilidad aún más refinada es la capacidad de mirar una nueva pieza musical y escuchar la mayoría o todos los sonidos ( melodías , armonías , timbres , etc.) en la cabeza sin tener que tocar la pieza o escucharla tocada o cantada. Los compositores y directores expertos tienen esta habilidad, siendo Beethoven un ejemplo histórico notable. No todo el mundo tiene esa habilidad específica. Para algunas personas, las partituras musicales no tienen sentido, mientras que otras pueden verlas como melodías y una forma de arte.
Los músicos clásicos que tocan obras orquestales , música de cámara , sonatas y cantan obras corales normalmente tienen la partitura frente a ellos en un atril cuando interpretan (o sostenida frente a ellos en una carpeta de partitura, en el caso de un coro ), con la excepción de las interpretaciones instrumentales en solitario de piezas solistas, conciertos o piezas vocales solistas ( canciones de arte , arias de ópera , etc.), donde se espera la memorización. En el jazz , que es principalmente improvisado , la partitura (llamada hoja principal en este contexto) se utiliza para dar indicaciones básicas de melodías , cambios de acordes y arreglos . Incluso cuando una banda de jazz tiene una partitura principal, un diagrama de acordes o música arreglada, muchos elementos de una interpretación son improvisados.
Sin embargo, la música manuscrita o impresa es menos importante en otras tradiciones de la práctica musical, como la música tradicional y la música folclórica , en las que los cantantes e instrumentistas suelen aprender canciones "de oído" o de una canción o melodía que otra persona les enseña. Aunque gran parte de la música popular se publica en notación de algún tipo, es bastante común que la gente aprenda una canción de oído . Este también es el caso en la mayoría de las formas de música folclórica occidental , donde las canciones y los bailes se transmiten por tradición oral y auditiva. La música de otras culturas, tanto folclórica como clásica, a menudo se transmite oralmente, aunque algunas culturas no occidentales también desarrollaron sus propias formas de notación musical y partituras.
Aunque a menudo se piensa que las partituras son una plataforma para la nueva música y una ayuda para la composición (es decir, el compositor "escribe" la música), también pueden servir como un registro visual de la música que ya existe. Los académicos y otros han realizado transcripciones para presentar música occidental y no occidental en forma legible para su estudio, análisis e interpretación recreativa. Esto se ha hecho no solo con música folclórica o tradicional (por ejemplo, los volúmenes de música folclórica magiar y rumana de Bartók ), sino también con grabaciones sonoras de improvisaciones de músicos (por ejemplo, piano de jazz ) e interpretaciones que pueden estar basadas solo parcialmente en notación. Un ejemplo exhaustivo de esto último en tiempos recientes es la colección The Beatles: Complete Scores (Londres: Wise Publications, 1993), que busca transcribir en pentagramas y tablaturas todas las canciones grabadas por los Beatles con detalle instrumental y vocal.
Las partituras modernas pueden presentarse en distintos formatos. Si una pieza está compuesta para un solo instrumento o voz (como una pieza para un instrumento solista o para una voz solista a capela), la obra completa puede escribirse o imprimirse como una sola partitura. Si una pieza instrumental está destinada a ser interpretada por más de una persona, cada intérprete normalmente tendrá una partitura independiente, llamada parte , para tocar. Este es especialmente el caso en la publicación de obras que requieren más de cuatro intérpretes, aunque invariablemente también se publica una partitura completa . Las partes cantadas en una obra vocal no suelen publicarse por separado en la actualidad, aunque históricamente esto era así, especialmente antes de que la impresión musical hiciera que las partituras estuvieran ampliamente disponibles.
Las partituras pueden publicarse como piezas u obras individuales (por ejemplo, una canción popular o una sonata de Beethoven ), en colecciones (por ejemplo, obras de uno o varios compositores), como piezas interpretadas por un artista determinado, etc.
Cuando las partes instrumentales y vocales de una obra musical se imprimen juntas, la partitura resultante se denomina partitura . Convencionalmente, una partitura consiste en una notación musical con cada parte instrumental o vocal alineada verticalmente (lo que significa que los eventos simultáneos en la notación de cada parte están dispuestos en paralelo). El término partitura también se ha utilizado para referirse a partituras escritas para un solo intérprete. La distinción entre partitura y parte se aplica cuando se necesita más de una parte para la interpretación.
Las partituras vienen en varios formatos.
Una partitura general es un libro grande que muestra la música de todos los instrumentos o voces de una composición, ordenados en un orden fijo. Es lo suficientemente grande como para que un director pueda leerlo mientras dirige ensayos y representaciones de orquesta u ópera . Además de su uso práctico para directores que dirigen conjuntos, las partituras generales también son utilizadas por musicólogos , teóricos musicales , compositores y estudiantes de música que están estudiando una obra determinada.
Una partitura en miniatura es como una partitura completa, pero de tamaño mucho más reducido. Es demasiado pequeña para que la utilice un director en una interpretación, pero resulta útil para estudiar una pieza musical, ya sea para un conjunto grande o para un intérprete solista. Una partitura en miniatura puede contener algunas observaciones introductorias.
Una partitura de estudio a veces tiene el mismo tamaño que una partitura en miniatura y, a menudo, no se puede distinguir de ella, salvo por el nombre. Algunas partituras de estudio tienen un tamaño de octavo y, por lo tanto, se encuentran en un punto intermedio entre las partituras completas y las partituras en miniatura. Una partitura de estudio, especialmente cuando forma parte de una antología para estudios académicos, puede incluir comentarios adicionales sobre la música y notas con fines didácticos.
Una partitura para piano (o reducción para piano ) es una transcripción más o menos literal para piano de una pieza destinada a muchas partes interpretativas, especialmente obras orquestales; esto puede incluir secciones puramente instrumentales dentro de grandes obras vocales (ver la partitura vocal inmediatamente debajo). Estos arreglos se hacen para piano solo (dos manos) o dúo de piano (uno o dos pianos, cuatro manos). A veces se agregan pequeños pentagramas adicionales en ciertos puntos en las partituras para piano a dos manos para hacer que la presentación sea más completa, aunque generalmente es poco práctico o imposible incluirlos mientras se toca.
Al igual que con la partitura vocal (abajo), se necesita una habilidad considerable para reducir una partitura orquestal a formas tan pequeñas porque la reducción no solo debe poder tocarse en el teclado sino también ser lo suficientemente completa en su presentación de las armonías , texturas , figuraciones , etc. previstas. A veces se incluyen marcas para mostrar qué instrumentos están tocando en puntos determinados.
Aunque las partituras para piano no suelen estar pensadas para su interpretación fuera del ámbito del estudio y el placer ( las transcripciones de concierto de las sinfonías de Beethoven realizadas por Franz Liszt son una de las notables excepciones), los ballets obtienen el mayor beneficio práctico de las partituras para piano porque, con uno o dos pianistas, permiten al ballet realizar muchos ensayos a un coste mucho menor, antes de tener que contratar una orquesta para los ensayos finales. Las partituras para piano también se pueden utilizar para formar a directores principiantes, que pueden dirigir a un pianista que toque una reducción para piano de una sinfonía; esto es mucho menos costoso que dirigir una orquesta completa. Las partituras para piano de las óperas no incluyen pentagramas separados para las partes vocales, pero pueden añadir el texto cantado y las direcciones de escena por encima de la música.
Una parte es una extracción de la partitura completa de la parte de un instrumento en particular. La utilizan los músicos de orquesta en sus interpretaciones, donde la partitura completa sería demasiado engorrosa. Sin embargo, en la práctica, puede ser un documento sustancial si la obra es extensa y un instrumento en particular se toca durante gran parte de su duración.
Una partitura vocal (o, más propiamente, partitura para piano y voz ) es una reducción de la partitura completa de una obra vocal (por ejemplo, ópera , musical , oratorio , cantata , etc.) para mostrar las partes vocales (solistas y corales ) en sus pentagramas y las partes orquestales en una reducción para piano (normalmente para dos manos) debajo de las partes vocales; las secciones puramente orquestales de la partitura también se reducen para piano. Si una parte de la obra es a capela , a menudo se añade una reducción para piano de las partes vocales para ayudar en el ensayo (este suele ser el caso de las partituras religiosas a capela ).
Las partituras para piano y voz son una forma conveniente para que los solistas vocales y los coristas aprendan la música y ensayen por separado de la orquesta. La partitura vocal de un musical normalmente no incluye el diálogo hablado, excepto las pistas. Las partituras para piano y voz se utilizan para proporcionar acompañamiento de piano para la interpretación de óperas, musicales y oratorios por parte de grupos amateurs y algunos grupos profesionales a pequeña escala. Esto puede ser realizado por un solo pianista o por dos pianistas. En algunos musicales de la década de 2000, los teclistas pueden tocar sintetizadores en lugar de piano.
La partitura coral relacionada pero menos común contiene las partes corales con acompañamiento reducido.
También existe una partitura para órgano comparable , generalmente asociada a la música sacra para voces y orquesta, como los arreglos (realizados por manos posteriores) de El Mesías de Handel . Es como la partitura para piano y voz en el sentido de que incluye pentagramas para las partes vocales y reduce las partes orquestales para que las interprete una sola persona. A diferencia de la partitura vocal, la partitura para órgano a veces está pensada por el arreglista para sustituir a la orquesta en la interpretación si es necesario.
Una colección de canciones de un musical determinado suele imprimirse bajo la etiqueta de selecciones vocales . Esto se diferencia de la partitura vocal del mismo espectáculo en que no presenta la música completa y el acompañamiento de piano suele estar simplificado e incluye la línea melódica.
Una partitura breve es una reducción de una obra para muchos instrumentos a tan solo unos pocos pentagramas. En lugar de componer directamente en partitura completa, muchos compositores elaboran algún tipo de partitura breve mientras componen y luego amplían la orquestación completa. Una ópera, por ejemplo, puede escribirse primero en partitura breve, luego en partitura completa y luego reducirse a partitura vocal para ensayar. Las partituras breves a menudo no se publican; pueden ser más comunes para algunos lugares de interpretación (por ejemplo, banda) que en otros. Debido a su naturaleza preliminar, las partituras breves son el principal punto de referencia para aquellos compositores que desean intentar "completar" la obra inacabada de otro (por ejemplo, los movimientos 2 a 5 de la Décima Sinfonía de Gustav Mahler o el tercer acto de la ópera Lulu de Alban Berg ).
Una partitura abierta es una partitura de una pieza polifónica que muestra cada voz en un pentagrama separado. En las piezas para teclado del Renacimiento o el Barroco, a veces se usaban partituras abiertas de cuatro pentagramas en lugar de la convención más moderna de un pentagrama por mano. [1] A veces también es sinónimo de partitura completa (que puede tener más de una parte por pentagrama).
En una partitura cerrada , todas las partes vocales están representadas en los dos pentagramas principales (pentagramas agudos y graves).
Las partituras del período barroco (1600-1750) suelen tener la forma de una línea de bajo en clave de fa y las melodías tocadas por el instrumento o cantadas en un pentagrama (o pentagramas) superior en clave de sol. La línea de bajo normalmente tenía figuras escritas sobre las notas graves que indicaban qué intervalos por encima del bajo (por ejemplo, acordes) debían tocarse, un enfoque llamado bajo cifrado . Las figuras indican qué intervalos debe tocar el clavecinista , el organista de tubos o el laudista sobre cada nota grave.
Una partitura principal especifica únicamente la melodía, la letra y la armonía, utilizando un pentagrama con símbolos de acordes colocados encima y la letra debajo. Se utiliza comúnmente en la música popular y en el jazz para capturar los elementos esenciales de la canción sin especificar los detalles de cómo debe arreglarse o interpretarse la canción.
Un diagrama de acordes (o simplemente, diagrama ) contiene poca o ninguna información melódica, pero proporciona información armónica fundamental. Algunos diagramas de acordes también indican el ritmo que se debe tocar, en particular si hay una serie sincopada de "golpes" que el arreglista quiere que toda la sección rítmica interprete. De lo contrario, los diagramas de acordes dejan el ritmo en blanco o indican barras para cada pulso.
Este es el tipo de música escrita más común utilizado por músicos de sesión profesionales que tocan jazz u otras formas de música popular y está destinado a que la sección rítmica (que generalmente contiene piano, guitarra, bajo y batería) improvise su acompañamiento y para que cualquier solista improvisador (por ejemplo, saxofonistas o trompetistas ) lo utilice como punto de referencia para sus líneas improvisadas.
Un libro falso es una colección de canciones y melodías de jazz con solo los elementos básicos de la música proporcionados. Hay dos tipos de libros falsos: (1) colecciones de partituras principales, que incluyen la melodía, los acordes y la letra (si está presente), y (2) colecciones de canciones y melodías con solo los acordes. Los libros falsos que contienen solo los acordes son utilizados por los intérpretes de la sección rítmica (en particular, los músicos que tocan acordes, como los guitarristas eléctricos y los pianistas y el bajista) para ayudar a guiar su improvisación de partes de acompañamiento para la canción. Los libros falsos con solo los acordes también pueden ser utilizados por "instrumentos principales" (por ejemplo, saxofón o trompeta ) como guía para sus actuaciones improvisadas en solitario. Dado que la melodía no está incluida en los libros falsos que solo contienen acordes, se espera que los intérpretes del instrumento principal conozcan la melodía.
Una tablatura (o tablatura ) es un tipo especial de partitura musical, generalmente para un instrumento solista, que muestra dónde tocar las notas en el instrumento dado en lugar de qué notas producir, y también indica el ritmo. La tablatura se usó ampliamente en la década de 2000 para canciones de guitarra y bajo eléctrico y piezas en géneros musicales populares como la música rock y la música heavy metal . Este tipo de notación se utilizó por primera vez a fines de la Edad Media y se ha utilizado para teclados (por ejemplo, órgano de tubos ) y para instrumentos de cuerda con trastes (laúd, guitarra). [2]
Las partituras musicales son las letras impresas sin notación musical. Los estudios académicos de la música estadounidense denominan a estas partituras songsters . [3] : 25 Durante la primera mitad del siglo XX, las letras de las canciones se imprimían y vendían individualmente, en colecciones en hojas del tamaño de un periódico, combinadas en libritos y en revistas. [3] : 53–54 Las partituras musicales solían incluir fotografías de artistas famosos asociados con la canción, así como atribuciones a obras de teatro y películas musicales. [3] : 58
En 1930, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) reconoció las partituras musicales como una competencia a las partituras musicales , cuando un representante dijo: "Miles de personas aprenden ahora las melodías populares de la radio, afirman los editores. Con las letras disponibles por cinco o diez centavos y la melodía conocida, se elimina el impulso de comprar partituras musicales". Mientras que la partitura de una canción podía costar treinta o treinta y cinco centavos, una partitura musical normalmente se vendía por cinco o diez centavos. Las sociedades corales compraban una sola copia de la partitura para el pianista y luego varias partituras musicales para los cantantes. [3] : 55
Cuando las letras se imprimen sin el permiso del propietario de los derechos de autor , las partituras se denominan partituras piratas. La piratería de partituras se consideraba un problema menor en Chicago a principios de la década de 1890, pero se convirtió en un problema importante entre 1929 y la década de 1930. [3] : 25–26 Los primeros editores y distribuidores de partituras piratas fueron acusados de infracción de derechos de autor en febrero de 1930. [3] : 30 Gracias a los esfuerzos de la Asociación Protectora de Editores de Música y las fuerzas del orden, así como a la aparición de revistas de partituras legales, la piratería de partituras terminó a principios de la década de 1940. [3] : 39–40
Las primeras revistas de partituras de canciones legítimas comenzaron en 1934, y Song Hits de Lyle Engel , que se publicó por primera vez en 1937, tuvo éxito durante décadas. [3] : 40–41 Las revistas de partituras de canciones incluían anuncios, columnas de chismes, reseñas de discos y biografías promocionales de celebridades. [3] : 69
Fuera de las culturas eurocéntricas modernas existe una amplia variedad de sistemas de notación musical, cada uno adaptado a las necesidades particulares de las culturas musicales en cuestión, y algunas músicas clásicas altamente evolucionadas no utilizan notación en absoluto (o solo en formas rudimentarias como ayudas mnemotécnicas ) como las formas khyal y dhrupad del norte de la India. Los sistemas de notación musical occidentales describen solo música adaptada a las necesidades de formas musicales e instrumentos basados en el temperamento igual , pero están mal equipados para describir músicas de otros tipos, como las formas cortesanas del gagaku japonés , el dhrupad indio o la música de percusión de los tambores ewe . La infiltración de la notación de pentagrama occidental en estas culturas ha sido descrita por el musicólogo Alain Daniélou [4] y otros como un proceso de imperialismo cultural . [5]
La notación musical se desarrolló antes de que se utilizara el pergamino o el papel para escribir. La forma más antigua de notación musical se puede encontrar en una tablilla cuneiforme creada en Nippur , en Sumer (actual Irak ), alrededor del año 2000 a. C. La tablilla contiene instrucciones fragmentarias para interpretar música, que la música estaba compuesta en armonías de terceras y que estaba escrita utilizando una escala diatónica . [6]
Una tablilla de alrededor de 1250 a. C. muestra una forma de notación más desarrollada. [7] Aunque la interpretación del sistema de notación todavía es controvertida, está claro que la notación indica los nombres de las cuerdas de una lira , cuya afinación se describe en otras tablillas. [8] Aunque son fragmentarias, estas tablillas representan las melodías anotadas más antiguas encontradas en cualquier parte del mundo. [8]
La notación musical griega antigua se utilizó al menos desde el siglo VI a. C. hasta aproximadamente el siglo IV d. C.; sobreviven varias composiciones completas y fragmentos de composiciones que utilizan esta notación. La notación consiste en símbolos colocados sobre las sílabas del texto. Un ejemplo de una composición completa es el epitafio de Seikilos , que ha sido datado de diversas formas entre el siglo II a. C. y el siglo I d. C.
En la música griega antigua, existen tres himnos de Mesomedes de Creta en manuscritos. Uno de los ejemplos más antiguos conocidos de notación musical es un fragmento de papiro de la obra de teatro de la era helénica Orestes (408 a. C.), que contiene la notación musical de una oda coral. La notación griega antigua parece haber caído en desuso en la época de la decadencia del Imperio romano .
Antes del siglo XV, la música occidental se escribía a mano y se conservaba en manuscritos , generalmente encuadernados en grandes volúmenes. Los ejemplos más conocidos de notación musical de la Edad Media son los manuscritos medievales de canto monofónico . La notación del canto indicaba las notas de la melodía del canto, pero sin ninguna indicación del ritmo. En el caso de la polifonía medieval , como el motete , las partes se escribían en porciones separadas de páginas enfrentadas. Este proceso fue ayudado por el advenimiento de la notación mensural , que también indicaba el ritmo y fue acompañada por la práctica medieval de componer partes de polifonía secuencialmente, en lugar de simultáneamente (como en épocas posteriores). Los manuscritos que mostraban partes juntas en formato de partitura eran raros y se limitaban principalmente al organum , especialmente el de la escuela de Notre Dame . Durante la Edad Media , si una abadesa quería tener una copia de una composición existente, como una composición propiedad de una abadesa de otra ciudad, tenía que contratar a un copista para que hiciera la tarea a mano, lo que sería un proceso largo y que podría dar lugar a errores de transcripción.
Incluso después de la llegada de la imprenta musical a mediados del siglo XV, mucha música continuó existiendo únicamente en manuscritos escritos a mano por los compositores hasta bien entrado el siglo XVIII.
Hubo varias dificultades para trasladar la nueva tecnología de imprenta a la música. En el primer libro impreso que incluía música, el Salterio de Maguncia (1457), la notación musical (tanto las líneas del pentagrama como las notas) se añadía a mano. Esto es similar al espacio que se deja en otros incunables para las mayúsculas . El salterio fue impreso en Maguncia , Alemania, por Johann Fust y Peter Schöffer , y uno reside ahora en el Castillo de Windsor y otro en la Biblioteca Británica . Más tarde, se imprimieron las líneas del pentagrama, pero los copistas siguieron añadiendo el resto de la música a mano. La mayor dificultad en el uso de tipos móviles para imprimir música es que todos los elementos deben alinearse: la cabeza de la nota debe estar correctamente alineada con el pentagrama. En la música vocal, el texto debe estar alineado con las notas adecuadas (aunque en ese momento, incluso en los manuscritos, esto no era una gran prioridad).
El grabado musical es el arte de dibujar notación musical con alta calidad con el propósito de reproducirla mecánicamente. La primera música impresa a máquina apareció alrededor de 1473, aproximadamente 20 años después de que Gutenberg introdujera la imprenta . En 1501, Ottaviano Petrucci publicó Harmonice Musices Odhecaton A , que contenía 96 piezas de música impresa. El método de impresión de Petrucci produjo música limpia, legible y elegante, pero era un proceso largo y difícil que requería tres pasadas separadas por la imprenta. Petrucci desarrolló más tarde un proceso que requería solo dos pasadas por la imprenta. Pero aún era exigente ya que cada pasada requería una alineación muy precisa para que el resultado fuera legible (es decir, para que las cabezas de las notas estuvieran correctamente alineadas con las líneas del pentagrama). Esta fue la primera música polifónica impresa bien distribuida. Petrucci también imprimió la primera tablatura con tipos móviles. La impresión de una sola impresión, en la que las líneas del pentagrama y las notas se podían imprimir en una sola pasada, apareció por primera vez en Londres alrededor de 1520. Pierre Attaingnant introdujo la técnica en uso generalizado en 1528 y permaneció prácticamente sin cambios durante 200 años.
Un formato común para la publicación de música polifónica de varias partes durante el Renacimiento eran los libros de partes . En este formato, cada parte vocal de una colección de madrigales de cinco partes , por ejemplo, se imprimía por separado en su propio libro, de modo que se necesitaran los cinco libros de partes para interpretar la música. Los mismos libros de partes podían ser utilizados por cantantes o instrumentistas. Las partituras para música de varias partes rara vez se imprimían en el Renacimiento, aunque el uso del formato de partitura como un medio para componer partes simultáneamente (en lugar de sucesivamente, como en la Baja Edad Media) se atribuye a Josquin des Prez .
El efecto de la música impresa fue similar al de la palabra impresa, en el sentido de que la información se difundió más rápidamente, con mayor eficacia, a un menor coste y a más gente que mediante manuscritos copiados a mano con mucho esfuerzo. Tuvo el efecto adicional de animar a los músicos aficionados con medios suficientes, que ahora podían permitirse partituras, a actuar. Esto afectó de muchas maneras a toda la industria musical . Los compositores podían ahora escribir más música para intérpretes aficionados, sabiendo que podía distribuirse y venderse a la clase media .
Esto significaba que los compositores no tenían que depender únicamente del mecenazgo de aristócratas ricos. Los músicos profesionales podían disponer de más música y acceder a música de diferentes países. Aumentó el número de aficionados, de los que los músicos profesionales podían ganar dinero enseñándoles. Sin embargo, en los primeros años, el coste de la música impresa limitaba su distribución. Otro factor que limitaba el impacto de la música impresa era que en muchos lugares, el derecho a imprimir música lo concedía el monarca, y solo a aquellos con una dispensa especial se les permitía hacerlo, lo que les otorgaba un monopolio . Esto era a menudo un honor (y una bendición económica) concedido a los músicos o compositores de la corte favorecidos.
El grabado mecánico de placas se desarrolló a finales del siglo XVI. [10] Aunque el grabado de placas se había utilizado desde principios del siglo XV para crear arte visual y mapas, no se aplicó a la música hasta 1581. [10] En este método, se grababa una imagen reflejada de una página completa de música sobre una placa de metal. Luego se aplicaba tinta a las ranuras y la impresión musical se transfería al papel. Las placas de metal se podían almacenar y reutilizar, lo que hacía de este método una opción atractiva para los grabadores de música. El cobre fue el metal inicial de elección para las primeras placas, pero en el siglo XVIII, el peltre se convirtió en el material estándar debido a su maleabilidad y menor costo. [11]
El grabado en placa fue la metodología preferida para la impresión musical hasta finales del siglo XIX, momento en el que su declive se aceleró con el desarrollo de la tecnología fotográfica. [10] Sin embargo, la técnica ha sobrevivido hasta nuestros días y todavía la utilizan ocasionalmente editoriales selectas como G. Henle Verlag en Alemania. [12]
A medida que la composición musical aumentó en complejidad, también lo hizo la tecnología necesaria para producir partituras musicales precisas. A diferencia de la impresión literaria, que contiene principalmente palabras impresas, el grabado musical comunica varios tipos diferentes de información simultáneamente. Para que quede claro para los músicos, es imperativo que las técnicas de grabado permitan una precisión absoluta. Las notas de los acordes , las marcas dinámicas y otras notaciones se alinean con precisión vertical. Si se incluye texto, cada sílaba coincide verticalmente con su melodía asignada. Horizontalmente, las subdivisiones de los ritmos están marcadas no solo por sus banderas y vigas , sino también por el espacio relativo entre ellas en la página. [10] La logística de crear copias tan precisas planteó varios problemas para los primeros grabadores de música y ha dado lugar al desarrollo de varias tecnologías de grabado musical.
En el siglo XIX, la industria musical estaba dominada por los editores de partituras. A mediados de siglo, el control de los derechos de autor de las melodías no era estricto y los editores solían imprimir sus propias versiones de las canciones populares en ese momento. Algunos compositores, como JN Pattison , contraatacaron publicando sus propias partituras. Pattison operaba desde una sala de ventas de pianos y órganos en Union Square, en el centro de Manhattan. Después de 1885, la publicación musical de Nueva York estaba dominada por un grupo de compositores y autores de canciones conocido como " Tin Pan Alley ". Con leyes de protección de derechos de autor más estrictas a finales de siglo, los compositores, letristas y editores comenzaron a trabajar juntos para su beneficio financiero mutuo. Los editores de la ciudad de Nueva York se concentraron en la música vocal. Las casas de música más grandes se establecieron en la ciudad de Nueva York, pero los pequeños editores locales, a menudo conectados con imprentas comerciales o tiendas de música, continuaron floreciendo en todo el país. Una cantidad extraordinaria de inmigrantes de Europa del Este se convirtieron en los editores y compositores de música de Tin Pan Alley, siendo el más famoso Irving Berlin . Los compositores que se convirtieron en productores establecidos de canciones exitosas fueron contratados para formar parte del personal de las casas de música.
En Estados Unidos, la industria de las partituras creció a la par que la música de salón y la música de cara pintada de negro . A finales del siglo XIX se produjo una explosión masiva de la música de salón , y la posesión y la habilidad para tocar el piano se convirtieron en una necesidad para las familias de clase media. A finales del siglo XIX, si una familia de clase media quería escuchar una nueva canción o pieza popular, compraba la partitura y luego la interpretaba de manera amateur en su casa. Pero a principios del siglo XX, el fonógrafo y la música grabada adquirieron una gran importancia. Esto, unido al crecimiento de la popularidad de la radiodifusión a partir de la década de 1920, disminuyó la importancia de las editoriales de partituras. La industria discográfica acabó sustituyendo a las editoriales de partituras como la mayor fuerza de la industria musical.
A finales del siglo XX y principios del siglo XXI, se ha desarrollado un interés significativo en la representación de partituras en un formato legible por computadora (consulte software de notación musical ), así como en archivos descargables. Desde 1991 se encuentra disponible el software Music OCR , que permite "leer" partituras escaneadas para poder manipular los resultados.
En 1998, las partituras virtuales evolucionaron hasta convertirse en lo que se denominaría partitura digital, que por primera vez permitió a los editores poner a disposición partituras con derechos de autor para su compra en línea. A diferencia de sus contrapartes en papel, estos archivos permitían manipulaciones como cambios de instrumento, transposición y reproducción MIDI (interfaz digital para instrumentos musicales). La popularidad de este sistema de entrega instantánea entre los músicos parece estar actuando como catalizador de un nuevo crecimiento para la industria en el futuro previsible.
Uno de los primeros programas de notación disponibles para ordenadores domésticos fue Music Construction Set , desarrollado en 1984 y lanzado para varias plataformas diferentes. Introducía conceptos en gran medida desconocidos para el usuario doméstico de la época y permitía la manipulación de notas y símbolos con un dispositivo señalador como un ratón ; el usuario "tomaba" una nota o un símbolo de una paleta y lo " soltaba " sobre el pentagrama en la ubicación correcta. El programa permitía la reproducción de la música producida a través de varias tarjetas de sonido antiguas y podía imprimir la partitura musical en una impresora gráfica.
Muchos productos de software para estaciones de trabajo de audio digital modernas y grabadores de partituras para computadoras personales en general admiten la generación de partituras a partir de archivos MIDI, ya sea mediante la interpretación de notas en un teclado equipado con MIDI u otro controlador MIDI o mediante la entrada manual con un mouse u otro dispositivo informático.
En 1999, Harry Connick Jr. patentó un sistema y método para coordinar la visualización de la música entre los músicos de una orquesta. [14] Es un dispositivo con una pantalla de computadora que se utiliza para mostrar las partituras a los músicos de una orquesta en lugar del papel más comúnmente utilizado. Connick utiliza este sistema cuando está de gira con su big band , por ejemplo. [15] Con la proliferación de redes inalámbricas y iPads se han desarrollado sistemas similares. En el mundo de la música clásica, algunos grupos de cuarteto de cuerdas utilizan partes basadas en pantallas de computadora. Las partes basadas en computadora tienen varias ventajas. Dado que la partitura está en una pantalla de computadora, el usuario puede ajustar el contraste, el brillo e incluso el tamaño de las notas, para facilitar la lectura. Además, algunos sistemas harán "cambios de página" utilizando un pedal, lo que significa que el intérprete no tiene que perderse la reproducción de música durante un cambio de página, como ocurre a menudo con las partes de papel.
De especial interés práctico para el público en general es el proyecto Mutopia , un esfuerzo por crear una biblioteca de partituras de dominio público , comparable a la biblioteca de libros de dominio público del Proyecto Gutenberg . El Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP) también está intentando crear una biblioteca virtual que contenga todas las partituras musicales de dominio público , así como las partituras de compositores que estén dispuestos a compartir su música con el mundo de forma gratuita.
Algunos programas informáticos de escritura de partituras tienen una característica que resulta muy útil para compositores y arreglistas: la capacidad de "reproducir" la música escrita mediante sonidos de sintetizador o instrumentos virtuales . Debido al alto coste de contratar una orquesta sinfónica completa para tocar una nueva composición, antes del desarrollo de estos programas informáticos, muchos compositores y arreglistas solo podían escuchar sus obras orquestales arreglándolas para piano, órgano o cuarteto de cuerdas. Si bien la reproducción de un programa de escritura de partituras no contendrá los matices de una grabación de orquesta profesional, aún transmite una sensación de los colores tonales creados por la pieza y de la interacción de las diferentes partes.
