Robert Fripp (nacido el 16 de mayo de 1946) es un músico, compositor, productor discográfico y autor inglés, mejor conocido como el guitarrista, fundador y miembro más longevo de la banda de rock progresivo King Crimson . [2] Ha trabajado extensamente como músico de sesión y colaborador, en particular con David Bowie , Blondie , Brian Eno , Peter Gabriel , Daryl Hall , The Roches , Talking Heads y David Sylvian . También compuso el sonido de inicio de Windows Vista , en colaboración con Tucker Martine y Steve Ball. [3] [4] Su discografía incluye contribuciones a más de 700 lanzamientos oficiales.
Sus composiciones suelen presentar ritmos asimétricos inusuales , influenciados por las tradiciones clásicas y folclóricas. Sus innovaciones incluyen un sistema de retardo de cinta conocido como " Frippertronics " (reemplazado en la década de 1990 por un sistema digital más sofisticado llamado "Soundscapes") y un sistema de afinación New Standard para guitarra.
Fripp está casado con la cantante inglesa Toyah Willcox .
Robert Fripp nació en Wimborne Minster , Dorset , Inglaterra, [2] el segundo hijo de una familia de clase trabajadora. Su madre Edith ( née Greene; 1914-1993) era de una familia minera galesa ; Fripp se considera medio galés. [5] Sus ganancias trabajando en la Oficina de Registros de Bournemouth permitieron a su padre, Arthur Henry Fripp (1910-1985) iniciar un negocio como agente inmobiliario . [6] En 1957, a la edad de once años, Fripp recibió una guitarra para Navidad de sus padres y recordó: "Casi de inmediato supe que esta guitarra iba a ser mi vida". [7] Luego tomó lecciones de guitarra de Kathleen Gartell y Don Strike; [8] el guitarrista de Elvis Presley, Scotty Moore, inspiró a Fripp a tocar rock and roll, [9] pasando al jazz tradicional a los trece años y al jazz moderno a los quince. Fripp ha citado a los músicos de jazz Charlie Parker y Charles Mingus como influencias musicales durante este tiempo.
En 1961, Fripp, con quince años, se unió a su primera banda, los Ravens, que también incluía a Gordon Haskell en el bajo. Después de que se separaron al año siguiente, Fripp se concentró en sus estudios de nivel O y se unió a la firma de su padre como negociador junior. En este punto, tenía la intención de estudiar administración de propiedades y, eventualmente, hacerse cargo del negocio de su padre. [7] Sin embargo, a los diecisiete años, Fripp decidió convertirse en músico profesional. Se convirtió en el guitarrista del grupo de jazz The Douglas Ward Trio, tocando en el hotel Chewton Glen en New Milton , seguido de una temporada en la banda de rock and roll The League of Gentlemen, que incluía a dos ex miembros de los Ravens.
En 1965, Fripp dejó el grupo para asistir al Bournemouth College , donde estudió economía, historia económica e historia política para sus niveles A. [10] En febrero de 1965, Fripp fue a ver la Duke Ellington Orchestra, una experiencia que lo conmovió profundamente. [9] Posteriormente pasó tres años más tocando jazz ligero en la Majestic Dance Orchestra en el Majestic Hotel de Bournemouth (reemplazando a Andy Summers , que se había ido a Londres con Zoot Money ). Durante este tiempo, Fripp conoció a músicos con los que colaboraría en su carrera, incluidos John Wetton , Richard Palmer-James y Greg Lake . [11] A los 21 años, volviendo a casa de la universidad tarde en la noche, Fripp sintonizó Radio Luxembourg , donde escuchó los últimos momentos de " A Day in the Life " de los Beatles . "Galvanizado" por la experiencia, pasó a escuchar el álbum de 1967 de los Beatles Sgt. Fripp se interesó por la banda de rock The Lonely Hearts Club Band de Pepper , los cuartetos de cuerda de Béla Bartók , la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák , Are You Experienced de Jimi Hendrix y John Mayall & the Bluesbreakers . Muchos años después, Fripp recordaría que "aunque todos los dialectos son diferentes, la voz era la misma... sabía que no podía decir que no". [7] Como líder de una banda, Fripp señaló que Miles Davis y Duke Ellington lo inspiraron a buscar un "cambio constante". [12]
En 1967, Fripp respondió a un anuncio colocado por los hermanos Peter y Michael Giles , nacidos en Bournemouth , que querían trabajar con un organista cantante. [7] Aunque Fripp no era lo que buscaban, su audición con ellos fue un éxito y el trío se mudó a Londres y se convirtió en Giles, Giles and Fripp . Su único álbum de estudio, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp , fue lanzado en 1968. [13] A pesar del reclutamiento de dos miembros más, la cantante Judy Dyble (anteriormente con Fairport Convention y más tarde de Trader Horne ) y el multiinstrumentista Ian McDonald , Fripp sintió que estaba superando el enfoque pop excéntrico favorecido por Peter Giles, prefiriendo las composiciones más ambiciosas escritas por McDonald, y la banda se separó en 1968.
Casi inmediatamente, Fripp, McDonald y Michael Giles formaron la primera formación de King Crimson a mediados de 1968, reclutando al viejo amigo de Fripp del Bournemouth College, Greg Lake, como cantante principal y bajista y al socio de escritura de McDonald , Peter Sinfield , como letrista, diseñador de espectáculos de luces y consultor creativo general. El álbum debut de King Crimson, In the Court of the Crimson King , fue lanzado a fines de 1969 con gran éxito: basándose en ideas de rock, jazz y música clásica/folk europea, ahora se considera uno de los álbumes más influyentes en la historia del rock progresivo . [14] La banda estaba destinada al estrellato, pero, debido a las crecientes diferencias musicales entre Fripp por un lado y Giles y McDonald por el otro, se separó después de su primera gira estadounidense en 1970. Un abatido Fripp se ofreció a irse si permitía que King Crimson sobreviviera; Sin embargo, Giles y McDonald habían decidido independientemente que la música de la banda era "más de Fripp que de ellos" y que sería mejor que fueran ellos los que se fueran.
Durante la grabación del segundo álbum de la banda, In the Wake of Poseidon , Greg Lake se fue para formar Emerson, Lake and Palmer con Keith Emerson de The Nice y Carl Palmer de Atomic Rooster . King Crimson publicó dos álbumes más, Lizard e Islands , con Fripp y Sinfield como las únicas constantes en una formación que cambiaba regularmente e incluía a Gordon Haskell, el músico de viento Mel Collins , los bateristas Andy McCulloch e Ian Wallace y el futuro bajista de Bad Company, Boz Burrell , además de una paleta de músicos invitados. Fripp fue catalogado como el único compositor de la música de la banda durante este tiempo, que se basó en el modelo del primer álbum pero progresó más hacia el jazz-rock y el free jazz mientras también tomaba forma a partir de los conceptos líricos y mitológicos esotéricos de Sinfield.
En 1971, Fripp desbancó a Sinfield y asumió el liderazgo de facto de King Crimson (aunque siempre rechazó formalmente la etiqueta, prefiriendo describir su papel como "control de calidad" o "una especie de pegamento"). A partir de este punto, Fripp sería el único miembro constante de la banda, que a su vez se definiría principalmente por sus ideas compositivas y conceptuales. Con el percusionista vanguardista Jamie Muir , el violinista David Cross , el ex bajista y cantante de Family John Wetton y el ex baterista de Yes Bill Bruford ahora en las filas, King Crimson produjo tres álbumes más de rock innovador y cada vez más experimental , desprendiéndose de miembros a medida que progresaban: comenzando con Larks' Tongues en Aspic , progresando con Starless y Bible Black después de la salida de Muir y culminando con Red después de que Cross fuera despedido. Fripp disolvió formalmente el grupo en 1974, en lo que finalmente resultó ser simplemente el primero de una serie regular de largas pausas y transformaciones posteriores. [15]
Fripp persiguió proyectos paralelos durante los períodos menos activos de King Crimson. Trabajó con Keith Tippett (y otros que aparecieron en los discos de King Crimson) en proyectos alejados de la música rock, tocando y produciendo Septober Energy de Centipede en 1971 y Ovary Lodge en 1973. Durante este período también trabajó con Van der Graaf Generator , tocando en sus álbumes H to He, Who Am the Only One y Pawn Hearts . Produjo Matching Mole 's Little Red Record de Matching Mole en 1972. [16] Antes de formar KC de la era Larks , colaboró en un álbum de palabra hablada con una mujer a la que describió como "una bruja", pero el resultado Robert Fripp & Walli Elmlark: The Cosmic Children of Rock nunca se lanzó oficialmente. [17] [18]
Con Brian Eno , Fripp grabó No Pussyfooting en 1972 y Evening Star en 1974. En estos discos experimentaron con varias técnicas musicales de vanguardia que eran nuevas para el rock. En "The Heavenly Music Corporation" de No Pussyfooting, Fripp utilizó un sistema de retardo con dos grabadoras de cintas de carrete Revox A77 modificadas. La técnica pasó a desempeñar un papel central en el trabajo posterior de Fripp y se la conoció como "Frippertronics". [19]
En 1973, Fripp interpretó el solo de guitarra en " Baby's on Fire " del álbum solista de Eno Here Come the Warm Jets . En 1975, Fripp y Eno tocaron en vivo en Europa, y Fripp también contribuyó con solos de guitarra para el álbum de Eno de 1975 Another Green World . [20]
Fripp comenzó lo que pretendía ser un sabático permanente de su carrera musical en 1975, durante el cual estudió en la Academia Internacional de Educación Continua de JG Bennett , interesándose en las ideas místicas y filosóficas del maestro de Bennett, George Gurdjieff . Regresó al trabajo musical al año siguiente como guitarrista de sesión en el álbum debut en solitario de Peter Gabriel , lanzado en 1977. Fripp realizó una gira con Gabriel para promocionar el álbum, pero utilizó el seudónimo de "Dusty Rhodes" y se ocultó en el escenario. [21]
Fripp también produjo y tocó en el segundo álbum de Gabriel en 1978. "Robert es particularmente hábil en mantener las cosas frescas, y eso me gusta mucho", se entusiasma Gabriel. "Estaba muy interesado en el lado experimental de Robert; eso correspondía exactamente a lo que quería hacer en este segundo disco... Hay dos solos (de Fripp) : uno en 'On the Air' y el otro en 'White Shadow'. Y luego toca en 'Exposure'. Le da el color a esta pieza, siendo cincuenta por ciento responsable de su construcción. Y también toca la guitarra clásica aquí y allá. Es un músico al que admiro mucho, porque es uno de los únicos que mezcla disciplina y locura con tanto talento". [22]
En 1977, Fripp tocó en el álbum de David Bowie "Heroes" por invitación de Eno. Fripp pronto colaboró con Daryl Hall en Sacred Songs . [23]
Durante este período, Fripp comenzó a trabajar en material en solitario, con contribuciones de la poeta y letrista Joanna Walton y varios otros músicos, incluidos Eno, Gabriel y Hall (incluido el compañero de este último, John Oates), así como Peter Hammill , Jerry Marotta , Phil Collins , Tony Levin y Terre Roche . Este material finalmente se convirtió en su primer álbum en solitario, Exposure , lanzado en 1979, seguido por la gira Frippertronics en el mismo año. [24]
Mientras vivía en Nueva York, Fripp colaboró en álbumes y presentaciones en vivo de Blondie ( Parallel Lines ) y Talking Heads ( Fear of Music ), y produjo el primer y tercer álbum de The Roches , que incluían varios de los solos de guitarra característicos de Fripp. Una segunda serie de sesiones con Bowie produjo Scary Monsters (y Super Creeps) , y colaboró con Gabriel nuevamente en su tercer álbum en solitario . Con Blondie, Fripp apareció en vivo en el escenario del Hammersmith Odeon el 12 de enero de 1980, participando en una versión de " Heroes " de Bowie .
En 1980, Fripp lanzaría God Save the Queen/Under Heavy Manners , un proyecto que vio dos enfoques musicales diferentes de Frippertronics en un LP. El lado "A" del disco, titulado "God Save the Queen", intentó lo que Fripp denominó "Frippertronics puro", que es "donde Frippertronics se usa solo". [25] El lado "B" del disco, titulado "Under Heavy Manners", presentó una colaboración con el bajista Busta Jones , el baterista Paul Duskin y David Byrne de Talking Heads (como Absalm el Habib). [26] Los sonidos de este lado del disco presentaron lo que Fripp llamó "Discotronics", que se definió como "esa experiencia musical que resulta en el intersticio de Frippertronics y disco". [27]
Al mismo tiempo, Fripp reuniría lo que él llamó una "banda de baile instrumental de new wave de gira de segunda división" [28] bajo el nombre de League of Gentlemen , con la bajista Sara Lee , el tecladista Barry Andrews y el baterista Johnny Elichaoff (acreditado como "Johnny Toobad"). Elichaoff fue reemplazado más tarde por Kevin Wilkinson. The LOG estuvo de gira durante todo 1980.
En 1985 produjo el álbum Journey to Inaccessible Places del pianista clásico Elan Sicroff , lanzado por el sello Editions EG . [29]
En 1981 se formó una nueva formación de King Crimson, reuniendo a Fripp con Bruford y abriendo una nueva sociedad con dos músicos estadounidenses: el bajista/ tocador de Chapman Stick Tony Levin (que había tocado con Fripp en Exposure y en la primera banda de gira de Peter Gabriel) y Adrian Belew , un cantante y guitarrista que había tocado previamente con Bowie, Talking Heads y Frank Zappa . Aunque la banda había sido conceptualizada bajo el nombre de Discipline, Fripp se dio cuenta de que los otros miembros pensaban que el nombre King Crimson era más apropiado: para Fripp, King Crimson siempre había sido "una forma de hacer las cosas" en lugar de un grupo particular de músicos. Con Belew, más inspirado en el pop, como compositor principal (complementando a Fripp como compositor instrumental principal), la banda adoptó un nuevo estilo que incorporaba influencias del gamelan indonesio , la new wave y el minimalismo clásico , [30] con ambos guitarristas experimentando ampliamente con sintetizadores de guitarra. [31] Después de lanzar tres álbumes ( Discipline , Beat y Three of a Perfect Pair ), Fripp disolvió la banda en 1984.
Durante este período, Fripp grabó dos álbumes con Andy Summers de The Police . En I Advance Masked , Fripp y Summers tocaron todos los instrumentos. En Bewitched , Summers fue el que más dominó el disco, ya que produjo el disco y colaboró con otros músicos además de Fripp.
En 1982, Fripp produjo y tocó la guitarra en Keep On Doing de los Roches. [32] El crítico de rock del Village Voice, Robert Christgau, escribió que el álbum "suena tan bien que estoy empezando a creer que Robert Fripp fue puesto en la tierra para producir a los Roches". [33]
En 1984 , Fripp recibió una oferta para un puesto de profesor en la Sociedad Americana de Educación Continua (ASCE) en Claymont Court en Charles Town, Virginia Occidental. Había estado involucrado con la ASCE desde 1978, llegando a ser miembro de su junta directiva, y había estado considerando durante mucho tiempo la idea de enseñar guitarra a través de ideas derivadas de Bennett y Gurdjieff. Su curso, Guitar Craft, se inició en 1985, una rama del cual fue un grupo de interpretación, "la Liga de Guitarristas Crafty", que ha lanzado varios álbumes. En 1986, lanzó la primera de dos colaboraciones con su esposa, Toyah Willcox . Los miembros del California Guitar Trio son ex miembros de la Liga de Guitarristas Crafty y también han estado de gira con King Crimson. Fripp es el patrocinador del Círculo de Guitarra de Europa , que se fundó en 2007, [35] y de la Escuela de Guitarra del Círculo de Seattle , que se fundó en 2010. [36]
En febrero de 2009, Fripp recomendó que Guitar Craft dejara de existir en su 25º aniversario en 2010. [37]
El 1 de septiembre de 2022, Fripp publicó The Guitar Circle , un libro de escritos sobre el arte de la guitarra. [38]
Fripp volvió a grabar en solitario en 1994, utilizando una versión actualizada de la técnica Frippertronics que crea bucles empleando tecnología digital en lugar de cintas analógicas. Fripp ha publicado una serie de discos que llamó "paisajes sonoros", entre ellos 1999 , Radiophonics , A Blessing of Tears , That Which Passes , November Suite , The Gates of Paradise , Love Cannot Bear y At the End of Time , así como numerosas grabaciones en directo que sólo se pueden descargar. (El sampler Pie Jesu consta de material recopilado de A Blessing of Tears y The Gates of Paradise ).
Las colaboraciones de Fripp con David Sylvian incluyen algunas de sus interpretaciones de guitarra más exuberantes. Fripp colaboró en la canción de veinte minutos de Sylvian "Steel Cathedrals" de su álbum Alchemy: An Index of Possibilities de 1985. Luego Fripp actuó en varias canciones del lanzamiento de Sylvian de 1986, Gone to Earth .
A finales de 1991, Fripp le había pedido a Sylvian que se uniera a King Crimson en reforma como vocalista. [39] Sylvian rechazó la invitación, pero propuso una posible colaboración entre los dos que eventualmente se convertiría en una gira por Japón e Italia en la primavera de 1992.
También en 1991, Fripp lanzó un álbum con el proyecto Sunday All Over The World, en el que también participaban su esposa Toyah Willcox, el ex miembro de League of Crafty Guitarists Trey Gunn en Chapman Stick y el baterista Paul Beavis. El nombre anterior de esta banda era Fripp Fripp, y realizaron una gira como tal en 1988. Cambiaron el nombre a SAOTW y realizaron una gira nuevamente como SAOTW en 1989. [40]
En julio de 1993, Sylvian y Fripp lanzaron el trabajo colaborativo The First Day . Otros colaboradores fueron el futuro miembro de King Crimson Trey Gunn en Chapman Stick y Jerry Marotta (quien, como Sylvian, casi se convirtió en miembro de King Crimson) en la batería. Cuando el grupo realizó una gira para promocionar el CD, el futuro miembro de King Crimson Pat Mastelotto se hizo cargo de la batería. El disco en vivo Damage fue lanzado en 1994, al igual que la empresa conjunta, Redemption - Approaching Silence , que incluía las esculturas de sonido ambiental de Sylvian (Approaching Silence) acompañando a Fripp leyendo su propio texto (Redemption). [39]
A principios y mediados de los años 90, Fripp contribuyó con la guitarra y los paisajes sonoros de Lifeforms (1994) de Future Sound of London y Cydonia (lanzado en 2001) de Orb , así como de FFWD , un esfuerzo colaborativo con los miembros de este último. Además, Fripp trabajó con Brian Eno coescribiendo y proporcionando la guitarra para dos pistas para un proyecto de CD-ROM lanzado en 1994 titulado Headcandy creado por Chris Juul y Doug Jipson. Eno pensó que los aspectos visuales del disco (efectos de retroalimentación de video) fueron muy decepcionantes al finalizarlo y lamentó su participación. Durante este período, Fripp también contribuyó a álbumes de No-Man y Beloved ( Flowermouth de 1994 y X de 1996 , respectivamente). También contribuyó con paisajes sonoros y guitarra a dos álbumes de la banda británica Iona : Beyond These Shores de 1993 y Journey into the Morn de 1996 .
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A finales de 1994, Fripp reformó la formación de 1981 de King Crimson para su quinta encarnación, añadiendo a Trey Gunn y al baterista Pat Mastelotto en una configuración conocida como "trío doble". Esta formación lanzó el EP VROOOM en 1994 y el álbum THRAK al año siguiente.
Aunque musicalmente (y relativamente comercialmente) tuvieron éxito, el trío doble King Crimson resultó difícil de sostener a largo plazo. De 1997 a 1999, la banda se "fractalizó" en cinco subgrupos instrumentales experimentales conocidos como ProjeKcts . En 1998, Bruford había abandonado la banda por completo: en 2000, Fripp, Belew, Gunn y Mastelotto se reunieron como King Crimson de cuatro miembros. Esta formación produjo dos álbumes de estudio con influencias del metal industrial , construKction of Light en 2000 y The Power to Believe . Gunn se fue a fines de 2003.
Aunque Levin regresó inmediatamente a la banda, siguió otra pausa hasta que King Crimson reapareció en 2007 con la incorporación del baterista de Porcupine Tree, Gavin Harrison . Esta versión de la banda realizó una gira por el este de los Estados Unidos en 2008, reevaluando el catálogo anterior de 1981-2003 e introduciendo largos duetos entre los dos bateristas. No se grabó ningún material original nuevo y, en 2010, Fripp anunció que King Crimson se tomaría otra pausa indefinida. [41]
En 2004, Fripp realizó una gira con Joe Satriani y Steve Vai como parte de su serie G3 . También trabajó en los estudios de Microsoft para grabar el sonido de inicio de Windows Vista . Fripp diseñó el paisaje sonoro y compuso la melodía, mientras que Tucker Martine creó el ritmo y Steve Ball de Microsoft agregó las armonías y creó el arreglo final. [42] [43]
Este dato interesante: además de los 200 millones de usuarios de Vista que tienen el programa de 4 notas, se estima que un extracto de las sesiones de Vista de Soundscapes se escuchará el 91% de 32 billones de veces en el nuevo programa MS Mail este año. Por lo tanto, una de las formas de música menos populares del planeta también será la más escuchada en 2008. Esto tiene que ser algún tipo de récord.
Diario en línea de Fripp en dgmlive.com [44]
A finales de 2005 y principios de 2006, Fripp se unió al proyecto de improvisación Slow Music del baterista de REM / Nine Inch Nails, Bill Rieflin , junto con el guitarrista de REM Peter Buck , el bajista Fred Chalenor , el baterista de sesión Matt Chamberlain y Hector Zazou en electrónica. Este colectivo de músicos realizó una gira por la costa oeste de Estados Unidos en mayo de 2006.
En 2006, Fripp contribuyó con su composición "At The End Of Time" al álbum de Artists for Charity Guitarists 4 the Kids , producido por Slang Productions, para ayudar a World Vision Canada a ayudar a los niños desfavorecidos. [45] A lo largo de 2006, Fripp realizó muchos conciertos en solitario de paisajes sonoros en entornos íntimos en iglesias de Inglaterra y Estonia. [46] En octubre de 2006, ProjeKct Six (Fripp y Adrian Belew) tocaron en lugares selectos de la costa este de los EE. UU., [47] abriendo para Porcupine Tree. En el mismo año, Fripp contribuyó a dos canciones de Fear of a Blank Planet de Porcupine Tree (" Way Out of Here " y " Nil Recurring "). Fripp también actuó esporádicamente como telonero de Porcupine Tree en varias giras desde 2006 hasta 2009.
En 2008, Fripp colaboró con Theo Travis en un álbum de duetos de guitarra y flauta o saxofón llamado 'Thread', y el dúo realizó una breve gira inglesa en 2009 (repitiendo la colaboración con el álbum Follow en 2012). También en 2009, Fripp tocó un concierto con la banda The Humans (que consta de su esposa Toyah Willcox , Bill Rieflin y Chris Wong), apareció en Talking With Strangers de Judy Dyble (junto con Pat Mastelotto y otros) y tocó en dos temas del álbum de Jakko Jakszyk The Bruised Romantic Glee Club . En 2010, Fripp contribuyó con un solo de guitarra a una versión extendida de la canción ' Heathen Child ' de Grinderman , lanzada como lado B en el sencillo 'Super Heathen Child'.
En 2021, se lanzó el álbum de ambient/electrónica Leviathan. Fripp lo produjo y tocó la guitarra, en colaboración con el dúo británico de EDM The Grid . [ cita requerida ]
En mayo de 2011, Jakko Jakszyk, Robert Fripp y Mel Collins lanzaron A Scarcity of Miracles: A King Crimson ProjeKct en el sello Panegyric. El álbum también contó con colaboraciones de Tony Levin y Gavin Harrison, lo que llevó a especular que el proyecto era un ensayo para una nueva formación de King Crimson.
En una entrevista publicada el 3 de agosto de 2012, Fripp declaró que se había retirado de su trabajo como músico profesional, citando diferencias de larga data con Universal Music Group y afirmando que trabajar dentro de la industria de la música se había convertido en "un ejercicio inútil y sin alegría". [48] [49] Este retiro resultó ser de corta duración, y solo duró el tiempo necesario para llegar a un acuerdo con UMG.
En su entrada de diario en línea del 6 de septiembre de 2013, Fripp anunció el regreso de King Crimson como una unidad de siete miembros con "cuatro ingleses y tres estadounidenses". La nueva formación fue Fripp, Levin, Mastelotto y Harrison en la batería, el miembro de la banda de los años 70 que regresa Mel Collins y dos nuevos miembros: Jakko Jakszyk como cantante y segundo guitarrista, y Bill Rieflin como tercer baterista. [50] Esta versión de la banda salió de gira en 2014 y 2015 con un setlist que reelaboraba y reconfiguraba el material de la banda de los años 60 y 70 (más canciones de A Scarcity of Miracles y nuevas composiciones). A principios de 2016, se anunció que el ex baterista de Lemon Trees / Noel Gallagher Jeremy Stacey reemplazaría a Rieflin en la gira de ese año mientras este último estaba de año sabático. King Crimson continuó de gira como una unidad de siete u ocho integrantes con Stacey como miembro permanente en batería y teclados, además de Rieflin (cuando estaba disponible) en teclados y "polvo de hadas" hasta 2021. Rieflin tocó por última vez con Crimson en 2018; murió el 24 de marzo de 2020. [51]
Durante los primeros años de King Crimson (1968-74), Fripp utilizó dos guitarras Gibson Les Paul de 1957 y 1959. La guitarra del 57 presentaba tres pastillas humbucker (con un control de volumen en el golpeador que controlaba la pastilla del medio). En la era de la banda en los años 80, prefería las guitarras Roland GR-303 y GR-808 tanto para el control de la guitarra como del sintetizador. En los años siguientes, Fripp ha utilizado guitarras personalizadas de estilo Les Paul de Tokai , 48th St Custom y Fernandes .
Un modelo exclusivo que lleva el nombre del guitarrista (Crimson Guitars Robert Fripp Signature) [52] incluye un Fernandes Sustainer y pastillas MIDI con un cuerpo estilo Les Paul. Una diferencia significativa con respecto a la Gibson Les Paul es que el modelo exclusivo está construido con un mástil de espiga profunda en lugar del tradicional mástil fijo.
Fripp recomendó que los estudiantes de Guitar Craft adoptaran la guitarra acústica de cuerdas de acero Ovation 1867 Legend . [53] [54] "A Fripp le gustó la forma en que la Ovation 1867 se ajustaba a su cuerpo, lo que le permitió asumir la posición de punteo con el brazo derecho que había desarrollado usando guitarras eléctricas a lo largo de los años; en guitarras de cuerpo más profundo, la posición frippiana del brazo es imposible sin contorsiones incómodas", según Tamm. [53] Si bien la Legend 1867 ya no se fabrica, influyó en el diseño del modelo Pro de Guitar Craft de Guitars, que ha sido respaldado por Fripp. [55]
Fripp empezó a tocar la guitarra a los once años. [56] Cuando empezó, no tenía oído musical ni sentido del ritmo, debilidades que le llevaron más tarde a comentar que «la música desea tanto ser escuchada que a veces llama a personajes improbables para que le den voz». [57] También era zurdo por naturaleza, pero optó por tocar la guitarra con la mano derecha. [58]
Mientras su profesor Don Strike le enseñaba los conceptos básicos de la guitarra, [59] [60] Fripp comenzó a desarrollar la técnica del crosspicking , que se convirtió en una de sus especialidades. [59] Fripp enseña crosspicking a sus estudiantes en Guitar Craft. [61]
En 1985, Fripp comenzó a utilizar una afinación que llamó " Nueva afinación estándar " [62] (C 2 -G 2 -D 3 -A 3 -E 4 -G 4 ), que también se popularizaría en Guitar Craft. [63]
La técnica de guitarra de Fripp, a diferencia de la mayoría de los guitarristas de rock de su época, no se basa en el blues, sino que está influenciada por el jazz de vanguardia y la música clásica europea . Combina el punteo alternado rápido y cruzado con motivos que emplean estructuras de tonos enteros o disminuidos y patrones extendidos de semicorcheas en moto perpetuo . [62]
En lugar de permanecer de pie mientras actúa, se sienta en un taburete (algo poco habitual para un intérprete de música rock) y por ello en un número de mayo de 1974 de Guitar Player se le llamó "el guitarrista que se sienta en el escenario". [64]
Fripp se casó con la cantante y actriz Toyah Willcox el 16 de mayo de 1986 en Poole . [65] Desde diciembre de 1987 hasta julio de 1999 vivieron y renovaron Reddish House , la antigua casa de Cecil Beaton , en el pueblo de Broad Chalke en Wiltshire. [66] [67]
Fripp vivió anteriormente en Thornhill Cottage, Holt, Dorset (1971-1980) y Fernhill House, Witchampton (1980-1987). [68] Después de Reddish House, la pareja vivió en Evershot Old Mansion (1999-2001). Luego se mudaron a su hogar actual en Pershore , Worcestershire. [68] [69] La pareja no tiene hijos y ha arreglado su testamento de manera que sus bienes sean destinados a la creación de un fideicomiso educativo musical para niños. [70]
Fripp es el mecenas de la Seattle Circle Guitar School en los Estados Unidos y del Shallal Dance Theatre en Penzance . [36] También ha tenido compromisos como orador motivacional , a menudo en eventos con su hermana Patricia, [71] quien es oradora principal y entrenadora de oratoria. [72]
Alfie Fripp , el último de los "39ers", derribado por la Luftwaffe y luego retenido en 12 campos de prisioneros de guerra diferentes durante la Segunda Guerra Mundial , era su tío. [73]
Fripp es pescetariano . [74] Nevill Drury detalla en Música para el espacio interior: técnicas de meditación y visualización que Fripp estaba interesado en la Cábala hermética , la Wicca , el filósofo renacentista alemán Paracelus y George Gurdjieff a través de JG Bennett . [75]
Durante los confinamientos por el COVID-19 , Fripp y Willcox subieron muchos videos cortos y humorísticos a YouTube , [76] generalmente covers de canciones conocidas, y en su mayoría titulados Toyah and Robert's Sunday Lunch . Según el sitio web de noticias de rock y metal MetalSucks , sus historias sobre estas versiones fueron extremadamente populares; su versión de " Enter Sandman " de Metallica fue la sexta historia más popular del sitio ese año. [77] El dúo realizó una gira por el Reino Unido en 2023, interpretando las canciones de Sunday Lunch en concierto. [78]
El asteroide 81947 Fripp , descubierto por Marc Buie en Cerro Tololo en 2000, recibió su nombre en su honor. [79] La cita oficial del nombre fue publicada por el Minor Planet Center el 18 de mayo de 2019 ( MPC 114955 ). [80]
Fripp ocupa el puesto 62 en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone de 2011, habiendo sido clasificado en el puesto 42 por David Fricke en su lista de 2003. [81] [82] Empatado con Andrés Segovia , ocupa el puesto 47 en la lista de los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos de Gibson . [83]
En 1992, Fripp y el productor y desarrollador de contenido en línea David Singleton cofundaron Discipline Global Mobile (DGM) como un sello musical independiente . DGM lanza música de Fripp, KC, artistas relacionados y otros en CD y en archivos descargables. Un perfil de Billboard de 1998 afirmó que DGM tenía diez miembros del personal en Salisbury (Inglaterra) y Los Ángeles (EE. UU.). DGM tiene el objetivo de "ser un modelo de negocio ético en una industria fundada en la explotación, aceitada por el engaño, desgarrada por el robo y alimentada por la codicia". [84] DGM insiste en que sus artistas conservan todos los derechos de autor; en consecuencia, incluso el logotipo corporativo "knotwork" de DGM (en la foto de arriba) es propiedad de su diseñador, Steve Ball; [85] [86] el logotipo "knotwork" apareció antes en la portada de versiones posteriores del álbum Discipline . Los objetivos de DGM fueron calificados de "ejemplares" por Bill Martin (1997), quien escribió que "Fripp ha hecho algo muy importante para las posibilidades de la música experimental" al crear DGM, que "ha jugado un papel importante en la creación de condiciones favorables para" King Crimson. [87]
DGM publica un diario en línea de Fripp, quien a menudo comenta sobre las actuaciones y las relaciones con los fans. Un foro moderado permite a los fans hacer preguntas o dejar comentarios. Juntos, el diario de Fripp y el foro de fans muestran diálogos en diferido en los que Fripp y los fans discuten las entradas del diario y las publicaciones del foro. [88]
En 2009, Fripp publicó una declaración en la que afirmaba que EMI y Sanctuary Universal habían subido música a varias tiendas de música sin su consentimiento, afirmando que "NINGUNA de estas descargas tenía licencia, autorización o legitimación. Es decir, cada descarga de cualquier pista de KC representa una violación de los derechos de autor o, para usar una sílaba en lugar de siete, un robo". [89]
En 2011, Fripp se quejó de que el servicio de streaming Grooveshark seguía transmitiendo su música a pesar de haber enviado reiterados avisos de eliminación . La correspondencia entre Fripp y Grooveshark fue publicada por Digital Music News [90] [91] [92] y en sus diarios, que aparecen en el sitio web de Discipline Global Mobile. [88] [93]
El intercambio publicado de Fripp fue incluido en una demanda contra Grooveshark por Universal Music Group , que se presentó en noviembre de 2011. [90] [94] UMG citó documentos internos que revelaban que los empleados de Grooveshark cargaron miles de copias ilegales de grabaciones propiedad de UMG. [94] Fripp tenía experiencia previa en la protección de su música en litigios con compañías musicales. [95]
Fripp ha declarado que cree que "la transmisión no autorizada o la distribución de MP3 equivale a lo mismo: robo de derechos de autor". [96]
Fripp ha sido extremadamente activo como músico de grabación y productor. Ha contribuido a más de 700 lanzamientos oficiales. El Resumen Discográfico de Robert Fripp, compilado por John Relph, también enumera 120 compilaciones y 315 lanzamientos no autorizados (como bootlegs ). Esto significa que se pueden encontrar más de 1100 lanzamientos (incluidos tanto oficiales como no oficiales, así como grabaciones de estudio y en vivo) en los que Fripp participa. Los lanzamientos de estudio se enumeran aquí.
De hecho, un análisis de este tipo puede explicar por qué los nuevos artistas posprogresistas (por ejemplo, Kate Bush, Peter Gabriel, Robert Fripp)
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Sitio web oficial de Robert Fripp : robertfripp.com (2024)
Discipline Global Mobile (DGM) - DGM Live es una pequeña empresa de música móvil e independiente que aspira a la inteligencia. Fundada por Robert Fripp y David Singleton en 1992, su sitio web es el hogar de toda la música de RF, fechas de giras, diarios, noticias, así como de King Crimson, entre otros artistas, grupos e iniciativas relacionados.
Guitar Craft y The Guitar Circle - Página de inicio Robert Fripp describe su trabajo como fundador de Guitar Craft y director de los seminarios asociados en cuatro continentes desde 1985 como su "trabajo en la vida". El sitio web de GC es el hogar en línea de la historia viva de GC, noticias, aforismos de GC y escritos de RF, incluidos los nuevos aún no publicados.