Winfield Scott Moore III (27 de diciembre de 1931 - 28 de junio de 2016) fue un guitarrista estadounidense que formó The Blue Moon Boys en 1954, la banda de acompañamiento de Elvis Presley . Fue guitarrista de estudio y de gira de Presley entre 1954 y 1968. [1]
El crítico de rock Dave Marsh le atribuye a Moore la invención de los acordes de potencia , en el éxito de Elvis de 1957 " Jailhouse Rock ", cuya introducción Moore y el baterista DJ Fontana , según este último, "copiaron de una versión swing de los años 40 de 'The Anvil Chorus ". [2] Moore ocupó el puesto 29 en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2011. [3] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, el Salón de la Fama y Museo de los Músicos en 2007 y el Salón de la Fama de la Música de Memphis en 2015. El guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, dijo de Moore:
Cuando escuché “ Heartbreak Hotel ”, supe lo que quería hacer en la vida. Estaba claro como el agua. Todo lo que quería hacer en el mundo era poder tocar y sonar como lo hacía Scotty Moore. Todos querían ser Elvis, yo quería ser Scotty. [4]
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Winfield Scott Moore III nació cerca de Gadden, Tennessee, hijo de Mattie (de soltera Hefley) y Winfield Scott Moore II, siendo el menor de cuatro hermanos por 14 años. [5] [6] Aprendió a tocar la guitarra con la ayuda de familiares y amigos a los ocho años. Aunque era menor de edad cuando se alistó, Moore sirvió en la Marina de los Estados Unidos en China y Corea desde 1948 hasta enero de 1952. [7] [8]
Moore comenzó su carrera en el jazz y la música country . Era un admirador del guitarrista Chet Atkins y dirigió un grupo llamado Starlite Wranglers antes de que Sam Phillips, de Sun Records, lo uniera al entonces adolescente Elvis Presley . El trío se completó con el contrabajista Bill Black , que aportó una "propulsión rítmica" que agradó mucho a Phillips. [9] En 1954, Moore y Black acompañaron a Elvis en lo que se convertiría en el primer éxito de Presley, la versión de sesión de " That's All Right " de Sun Studios , una grabación considerada un acontecimiento seminal en la historia del rock and roll . [10]
Esta sesión, que tuvo lugar la tarde del 5 de julio de 1954, resultó totalmente infructuosa hasta bien entrada la noche. Cuando estaban a punto de rendirse y marcharse a casa, Presley cogió su guitarra y se lanzó a interpretar un blues de 1946, "That's All Right" de Arthur Crudup . Moore recordó:
De repente, Elvis empezó a cantar esta canción, saltando y haciendo el tonto, y luego Bill tomó su bajo y empezó a hacer el tonto también, y yo empecé a tocar con ellos. Sam, creo, tenía la puerta de la cabina de control abierta... sacó la cabeza y dijo: "¿Qué están haciendo?". Y nosotros dijimos: "No lo sabemos". "Bueno, retrocedan", dijo, "traten de encontrar un lugar para comenzar y háganlo de nuevo". Phillips comenzó rápidamente a grabar, ya que este era el sonido que había estado buscando. [11]
Durante los días siguientes, el trío grabó un tema de bluegrass , " Blue Moon of Kentucky " de Bill Monroe , nuevamente con un estilo distintivo y empleando un efecto de eco que Sam Phillips llamó " slapback ". Se imprimió un sencillo con "That's All Right" en el lado A y "Blue Moon of Kentucky" como lado B. [12]
La visión centrada en el ritmo de Phillips lo llevó a alejar a Moore del estilo de Chet Atkins, el que había sido adoptado por el estilo de punteo con los dedos de Merle Travis, ahora llamado "travis picking", que él consideraba adecuado para el pop o el country, pero no para el sonido simple y valiente al que apuntaba Phillips. [13] Simplificar era la palabra clave. [9]
Por su actuación en el Louisiana Hayride en octubre de 1954, Presley, Black y Moore fueron llamados los Blue Moon Boys . [14]
Durante un tiempo, Moore se desempeñó como manager personal de Presley. [15] : 85 Más tarde se les unió el baterista DJ Fontana .
A partir de julio de 1954, los Blue Moon Boys realizaron giras y grabaciones por todo el sur de Estados Unidos . Posteriormente, la popularidad de Elvis aumentó entre las adolescentes y comenzaron a realizar giras por todo el país, apareciendo en programas distinguidos como The Ed Sullivan Show , que, en ese momento, era el sello distintivo del éxito para los artistas jóvenes. El 3 de abril de 1956, interpretaron " Shake, Rattle and Roll ", " Heartbreak Hotel " y " Blue Suede Shoes " en The Milton Berle Show . Elvis y la banda aparecieron en The Steve Allen Show en un sketch de comedia interpretando " Hound Dog " ante un perro de caza real. A Presley se le prohibió hacer los giros que provocaban gritos de la audiencia, lo que produciría buenas críticas, pero esos no fueron nada comparados con los escándalos que Elvis y la banda enfrentarían. [16] Elvis nunca entendió por qué las chicas gritaban fuera de control cuando cantaba. Fue Moore quien le dijo por qué. "Es tu pierna, hombre. La forma en que mueves tu pierna izquierda". [17]
Moore tocó en muchas de las grabaciones más famosas de Presley, incluyendo " That's All Right ", " Good Rockin' Tonight ", " Milkcow Blues Boogie ", "Baby Let's Play House" (donde Elvis introdujo el tartamudeo vocal a los expertos en música), " Heartbreak Hotel ", " Mystery Train ", " Blue Suede Shoes ", " Hound Dog ", "Too Much", "Jailhouse Rock " y " Hard Headed Woman ". Llamó a su solo en "Hound Dog" "psicodelia antigua". [18]
Durante el rodaje y la grabación de Loving You en Hollywood a principios de 1957, Moore y Black se libraron del aburrimiento improvisando con Presley entre toma y toma, pero normalmente veían poco a Presley, aunque él se quedaba a sólo un par de pisos de ellos. Se sintieron dolidos y resentidos por la separación, que llegaron a percibir como deliberadamente organizada. [19]
No acompañaron a Presley en las grabaciones de la banda sonora de su primera película, Love Me Tender , porque 20th Century Fox se había negado a permitirle utilizar su propia banda, con la excusa de que la banda no podía tocar country. [20] Para diciembre de 1956, estaban experimentando dificultades financieras porque había habido pocas actuaciones desde agosto. Cuando había actuaciones, recibían 200 dólares a la semana (2241 dólares estadounidenses en dólares de 2023 [21] ), pero solo 100 dólares (1121 dólares estadounidenses en dólares de 2023 [21] ) cuando no actuaban. Moore y su esposa se vieron obligados a mudarse con sus tres hermanas y su cuñado. En una entrevista con el Memphis Press-Scimitar ese diciembre, hablaron sobre su falta de actuaciones y contacto con el propio Presley. La entrevista fue el vehículo para su anuncio de que la gerencia les había dado permiso para grabar un álbum instrumental propio, que RCA Victor lanzaría, permiso que era necesario para que pudieran aparecer como grupo sin Presley. [22]
Durante la gira de Presley por Canadá en 1957, el promotor de conciertos Oscar Davis se ofreció a representarlos como su manager. Moore y Black, que habían visto a Presley convertirse en millonario mientras ellos todavía ganaban 200 o 100 dólares a la semana, estaban dispuestos a trabajar con Davis, pero los coristas, los Jordanaires, no estaban dispuestos a hacerlo, porque no confiaban en Davis. [23] Por lo general, habían estado viviendo con 100 dólares a la semana desde 1956, al igual que Elvis; sin embargo, una vez que Hollywood se presentó, el salario de Presley experimentó un aumento dramático, mientras que Moore y Black continuaron con 100 dólares a la semana. Solo recibieron un aumento en dos años y, con la falta de apariciones personales, se estaba volviendo demasiado difícil financieramente.
La tensión llegó a su punto álgido justo después de las sesiones de septiembre de 1957 para el primer álbum navideño de Presley. A Moore y Black se les había prometido la oportunidad de tocar con Elvis después de la sesión, en el horario de estudio de Presley. Sin embargo, cuando la sesión terminó, les dijeron que hicieran las maletas y se fueran. Esa misma noche, el dúo escribió una carta de dimisión.
Dedujeron (correctamente) que el Coronel estaba trabajando en su contra. Se les había negado prácticamente todo acceso a Presley y sentían como si "ya ni siquiera se les permitiera hablar con él". [24] El Coronel Parker no interfirió, pero el ejecutivo de RCA Victor, Steve Sholes , que tenía poco respeto por la capacidad de la banda de Presley, esperaba que la separación fuera permanente. De regreso en Memphis, un periodista se enteró de la separación y entrevistó al dúo. Presley respondió al artículo con un comunicado de prensa deseándoles buena suerte, diciendo que las cosas podrían haberse solucionado si hubieran acudido a él primero en lugar de llevarlo a la prensa. En una entrevista adjunta, Presley reveló que durante los dos años anteriores, la gente había tratado de convencerlo de deshacerse de su banda, por lo que desde su punto de vista se había mantenido leal a ellos. [25]
Presley tenía previsto actuar en Tupelo en las dos semanas siguientes y empezó a hacer audiciones para nuevos músicos. Actuó con Hank Garland en la guitarra y el amigo de DJ Fontana, Chuck Wiginton, en el bajo, pero a pesar de su habilidad musical, no le pareció lo mismo. La semana después de su actuación en Tupelo, contrató de nuevo a Moore y Black por día. Mientras tanto, el dúo había actuado "un miserable concierto de dos semanas en la Feria Estatal de Dallas". Moore declaró que no había resentimientos, aunque el propio Presley, según el biógrafo Guralnick, parece haber adoptado una visión más melancólica. Un día, escribe Guralnick, Presley escuchó "Jailhouse Rock" en la radio "y declaró: 'Elvis Presley y su one-man-band', con un movimiento de cabeza triste". [26]
Moore y los Blue Moon Boys actuaron (y tuvieron pequeños papeles adicionales como actores y diálogos) con Presley en cuatro de sus películas ( Loving You , Jailhouse Rock , King Creole y GI Blues ) filmadas en 1957, 1958 y 1960.
A principios de 1958, cuando Presley fue reclutado, Moore comenzó a trabajar en Fernwood Records y produjo un disco exitoso, " Tragedy ", para Thomas Wayne Perkins , el hermano del guitarrista de Johnny Cash, Luther Perkins . [ cita requerida ]
En 1960, Moore comenzó a grabar sesiones con Presley en RCA Victor y también trabajó como gerente de producción en Sam Phillips Recording Service , lo que implicaba supervisar todos los aspectos de la operación del estudio. Moore tocó en canciones de Presley como « Fame and Fortune », « Such a Night », «Frankfort Special», « Surrender », « I Feel So Bad », « Rock-A-Hula Baby », « Kiss Me Quick », « Good Luck Charm », « She's Not You », « (You're the) Devil in Disguise » y « Bossa Nova Baby ». Moore permaneció como guitarrista en la mayoría de las canciones grabadas después de que el trabajo de Presley estuviera dominado por las sesiones de Hollywood. Sin embargo, Moore tocaba principalmente la guitarra rítmica, y su último trabajo con la guitarra principal ocurrió en 1962 con «(You're the) Devil in Disguise». Moore también tocó en sesiones para Roy Orbison (sobre todo en « Crying ») [27] y otros.
En 1964, Moore lanzó un álbum en solitario en Epic Records llamado The Guitar That Changed the World , tocado con su Gibson Super 400. Phillips inicialmente no estaba al tanto del proyecto, y una vez que se enteró, Moore fue despedido. Se reunió con Fontana y Presley para el especial de televisión de la NBC conocido como '68 Comeback Special , nuevamente con su Gibson Super 400, que también fue tocada por Presley. Este especial fue la última vez que estos músicos tocarían con Presley, y para Moore, fue la última vez que lo vio. [28]
La forma de tocar de Moore en su Gibson con su estilo único de punteo con los dedos usando una púa de pulgar, como en las grabaciones de Sun y las primeras de RCA Victor, representó un movimiento del estilo de Chet Atkins hacia un modo más rockabilly .
Sobre el primer sencillo de Presley, " That's All Right ", el crítico Dave Marsh escribió que "la guitarra de Moore, especialmente el solo, endurece la canción y la obliga a rockear". [29] Aunque Marsh le atribuye a Presley la introducción del "tartamudeo vocal" en " Baby Let's Play House ", Marsh afirma: "Aparte de eso, es el espectáculo del guitarrista Scotty Moore y él establece algunos precedentes propios". [30] De las otras grabaciones de Sun, Marsh citó el "urgente riff de guitarra de Scotty Moore" como un elemento destacado de " Mystery Train ", [31] mientras que " Good Rockin' Tonight " muestra su "guitarra punzante". [32]
En la descripción de Marsh, el trabajo en equipo de Moore y otros músicos convirtió el sencillo de 1957 y la canción que da título a la película "Jailhouse Rock" en un "éxito duradero por al menos tres razones: el gran bajo móvil, la invención de los acordes potentes por parte de Scotty Moore y la batería de DJ Fontana, que está a medio camino entre la rumba de los locales de striptease y el shuffle perfecto de Nueva Orleans". [33]
En el sencillo de Presley de 1961, "Little Sister", "Scotty Moore aparece con su mejor riff de guitarra posterior a The Sun y no solo convierte un número de triángulo amoroso adolescente Pomus-Shuman comparativamente monótono en el mejor de los éxitos de Elvis de principios de los sesenta, sino que (junto con el estruendo pesado de DJ Fontana) da más que algunas pistas sobre el rock metálico que vendría". [34] Sin embargo, según el discógrafo de Presley Ernst Jorgensen, Hank Garland era el guitarrista principal de la canción, mientras que Moore tocaba la guitarra acústica. [35]
Moore es reconocido como un guitarrista líder pionero del rock 'n' roll, aunque, como es característico de él, restó importancia a su propio papel innovador en el desarrollo del estilo. "Ya llevaba bastante tiempo ahí", recuerda Moore. "Carl Perkins hacía básicamente lo mismo en Jackson y sé a ciencia cierta que Jerry Lee Lewis había estado tocando ese tipo de música desde que tenía diez años". [36] Paul Friedlander describe los elementos definitorios del rockabilly, al que caracteriza de manera similar como "esencialmente... una construcción de Elvis Presley": "el estilo vocal crudo, emotivo y arrastrado y el énfasis en el sentimiento rítmico [del] blues con la banda de cuerdas y la guitarra rítmica rasgueada [del] country". [37] En "That's All Right", el primer disco del trío de Presley, el solo de guitarra de Moore, "una combinación de punteo country al estilo de Merle Travis , slides de doble registro de boogie acústico y trabajo de notas dobladas y cuerdas simples basado en el blues, es un microcosmos de esta fusión". [38]
Aunque algunos guitarristas y vocalistas principales, como Chuck Berry y la leyenda del blues BB King , habían ganado popularidad en la década de 1950, Presley rara vez tocaba su propia guitarra principal mientras actuaba, en su lugar proporcionaba la guitarra rítmica y dejaba las tareas principales a Moore. Como guitarrista, Moore fue una presencia notable en las actuaciones de Presley a pesar de su comportamiento introvertido. Se convirtió en una inspiración para muchos guitarristas populares posteriores, incluidos George Harrison , Jeff Beck y Keith Richards de los Rolling Stones . [39] Mientras Moore trabajaba en sus memorias con el coautor James L. Dickerson, Richards le dijo a Dickerson: "Todos los demás querían ser Elvis, yo quería ser Scotty". [15] : xiii Richards ha declarado muchas veces (en la revista Rolling Stone y en su autobiografía, Life ) que nunca pudo descubrir cómo tocar la pausa y figura de "detener el tiempo" que Moore tocó en "I'm Left, You're Right, She's Gone" (Sun) y que espera que siga siendo un misterio. [ cita requerida ]
Anteriormente, Scotty usó una Telecaster '52 , que cambió en la Houck Piano Company en Memphis por la ahora icónica Gibson ES-295 de color dorado [40] (apodada "La guitarra que cambió el mundo"). [41] Hizo algunas modificaciones a la guitarra, principalmente porque no estaba contento con el puente estilo Les Paul, que reemplazó con un modelo Melita-Synchro Sonic con selletas ajustables, lo que permitía afinar cada cuerda; pero este puente requería además un cordal diferente: Scotty optó por un modelo de trapecio Kluson utilizado por Gibson en la ES-125. [42] Esta es la guitarra que se escucha en todas las sesiones con Elvis, excepto en las posteriores de Sun. En julio de 1955, Scotty cambió esta guitarra por una Gibson L-5 CESN de 1954 con acabado rubio, con la que grabó las últimas sesiones de Sun (incluida "Mystery Train"), así como varios cortes de RCA, [40] y en 1957 cambió a una Gibson Super 400. [ 43] Esta Super 400 fue la guitarra que se escuchó en las bandas sonoras de Jailhouse Rock y King Creole , así como en las sesiones anteriores posteriores al ejército. [44]
Una de las piezas clave del equipo en el sonido de Moore en muchas de las grabaciones con Presley, además de sus guitarras, fue el Ray Butts EchoSonic , utilizado por primera vez por Chet Atkins, un amplificador de guitarra con un eco de cinta incorporado, que le permitió llevar su característico eco slapback a la carretera. [43] [45] Sin embargo, es importante señalar que este amplificador no se utilizó hasta 1955, lo que significa que las primeras sesiones de Sun (incluida That's All Right Mama ) no se grabaron con este amplificador. [46]
Moore tuvo que dejar de tocar la guitarra unos años antes de su muerte debido a una artritis. [47] Es muy probable que su última aparición en una grabación haya sido como invitado en el álbum de 2011 61 & 49 del Mike Eldred Trio. [48] El líder de ese grupo, el guitarrista Mike Eldred , había sido amigo de Moore desde principios de los años 90. Como miembro de Big Blue de Lee Rocker , Eldred también ayudó a traer a Moore (entonces semi-retirado) a bordo como invitado en el primer álbum de ese grupo. [49]
Moore murió el 28 de junio de 2016, en Nashville, Tennessee, a la edad de 84 años. [39]
Scotty Moore coescribió las canciones "My Kind of Carrying On" y "Now She Cares No More", que se lanzaron como Sun 202 en Sun Records en 1954 cuando era miembro del grupo Doug Poindexter and the Starlite Wranglers con Bill Black como contrabajista. Coescribió el instrumental "Have Guitar Will Travel" en 1958 con Bill Black, que se lanzó como un sencillo de 45, 107, en el sello Fernwood Records. [50]
Por su contribución pionera, Moore ha sido reconocido por el Salón de la Fama del Rockabilly . En 2000, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [51]
