Los Nuevos mecenas , en francés Nouveaux commanditaires , son una serie de proyectos artísticos que se han llevado a cabo desde los años 1990 siguiendo un protocolo elaborado por el artista belga François Hers . Los términos "Nouveaux commanditaires" o "Nuevos mecenas" hacen referencia tanto al protocolo establecido en 1990, [1] al movimiento de política cultural posterior y a las obras de arte resultantes, como a las múltiples organizaciones de mediación responsables de supervisar los proyectos artísticos en todo el mundo. Los nuevos mecenas son las personas que inician el encargo de un proyecto artístico en cuestión. [2]
El protocolo seguido por los Nuevos Mecenas dicta las etapas básicas en la construcción de un proyecto artístico que pretende ser democrático y cuyo origen es un encargo de ciudadanos, vecinos, empleados o cualquier otro grupo de personas con un interés motivado en el desarrollo de una obra de arte. [3]
La iniciativa se estableció en Francia, bajo el impulso de la Fondation de France , de 1990 a 2022. Se estableció en Bélgica en 2000, y más tarde en Alemania , España, Italia, Suiza y una docena de países más. A través de varios cientos de proyectos, [4] ha involucrado a muchas figuras destacadas del arte contemporáneo , como Daniel Buren , Luciano Fabro , Christian Boltanski , Harun Farocki , Angela Bulloch , Michelangelo Pistoletto , Wim Delvoye , Jean-Michel Othoniel , Erwin Wurm , así como personalidades del mundo de la arquitectura, la música y el diseño. El Protocolo también ha inspirado a sociólogos, filósofos e historiadores del arte, y ha sido objeto de una investigación sostenida, sobre todo por Bruno Latour , Vinciane Despret , Laurence Bertrand-Dorléac , Joseph L. Koerner , Jean-Michel Frodon .
En 1963, el artista conceptual François Hers propuso un enfoque del arte que iba más allá de los museos [5], inspirándose en las ideas del movimiento Dada , para establecer nuevas relaciones entre la sociedad, los artistas y su trabajo. El trabajo de Hers refleja esta ambición innovadora, que a menudo se describe como "salvaje". [6] Cuando el presidente de la Fundación de Francia, Bernard Latarjet, le pidió que estableciera un nuevo enfoque cultural en 1990, Hers propuso un modo de acción basado en un llamado al arte que emanaba de la propia sociedad. [7] Esto llevó a la creación del Protocolo de los Nuevos Comandantes en 1991, que alentaba la colaboración entre ciudadanos y artistas. [8]
El protocolo introducido por Hers implica una red de mediadores del mundo del arte, en esencia curadores , para facilitar la colaboración entre mecenas y artistas. [9] También revive la esencia colaborativa y experimental de las obras conceptuales de John Cage , Fluxus o George Brecht , y el concepto de creación compartida con el público que se encuentra en el arte conceptual . [10] Este enfoque desmantela las estructuras de poder tradicionales y redefine las interacciones directas con los artistas, mientras que los intermediarios como las galerías y los curadores permanecen para facilitar las conexiones sociales. El público gana independencia y agencia. En el centro de esta dinámica está la obra de arte, que sirve como un punto de encuentro fundamental, fomentando la participación. [10]
Hers publicó el primer texto del protocolo en 2001, [11] seguido en 2012 por una publicación conjunta con Xavier Douroux: Art without Capitalism . [12] Dos libros más, en particular, enriquecerían más tarde el registro de la acción de los nuevos mecenas. En 2013, bajo la supervisión de un comité presidido por Bruno Latour , Faire art comme on fait société ofrece una colección de 47 contribuciones de una amplia gama de campos disciplinarios. [13] En 2017, una edición en inglés, Reclaiming Art - Reshaping Democracy , [14] privilegia de manera similar los puntos de vista anglófonos: ambas publicaciones se basan en el estudio de caso de proyectos existentes para teorizar el surgimiento del arte encargado públicamente.
Los primeros proyectos artísticos surgidos del programa Nouveaux commanditaires ocurrieron en Borgoña en 1991. Xavier Douroux, director de Le Consortium de Dijon , comenzó como mediador entre los mecenas y el artista. [15]
El protocolo se extendió luego fuera de Francia, primero a Bélgica en 2000. El programa se introdujo en Alemania a finales de la década de 2000, bajo el impulso de Sigrid Pawelke . [16]
A partir de 2002, los mediadores de los distintos países europeos participantes en el programa se reunieron bajo el paraguas de la Société internationale des Nouveaux commanditaires (Sociedad Internacional de Nuevos Mecenas).
En 2017, Hers propone ampliar el atractivo de la investigación en filosofía y humanidades para abordar cuestiones culturales y sociales contemporáneas, [17] en un proyecto llamado Nouveaux commanditaires – Sciences , apoyado por la Fondation de France y otras instituciones.
En 2022, la Fundación de Francia, que hasta entonces había coordinado y acreditado las distintas estructuras de mediación en Francia [18] , así como cubierto la financiación en Francia y en ocasiones en el extranjero [19] , anunció su retirada del proyecto Nuevos mecenas, entregándolo al Ministerio de Cultura francés [20] . Se fundó una nueva organización francesa sin ánimo de lucro, la Société des Nouveaux commanditaires en arts et sciences , como organización paraguas, apoyada por la Fundación de Francia y el Ministerio de Cultura [21] .
En su Carta a un amigo , François Hers sugiere el surgimiento de un nuevo capítulo en la historia del arte , el de un arte de la democracia que sucede a la era del arte moderno . [22] Ve en las condiciones actuales el potencial para escribir este nuevo capítulo, basado en los logros de la modernidad que comenzaron en el Renacimiento y se extendieron hasta la década de 1960.
Durante este largo período, los artistas desempeñaron un papel crucial en la formación de la individualidad y la liberación de las formas de expresión, contribuyendo a la emancipación de las formas de percibir el mundo . Hers señala que estos avances condujeron a la invención de la democracia y al desarrollo de la ciencia y la tecnología. [22]
El Protocolo de los Nuevos Mecenas pide que la creación artística ya no se limite a los artistas o a unos pocos poderes superiores , sino que emane de la sociedad misma, a través de un diálogo activo con sus artistas. [23] Esta democratización del arte es posible gracias a la liberación de la forma artística que los artistas han establecido a través del tiempo, permitiéndoles abordar una multitud de cuestiones culturales contemporáneas.
El Protocolo aclara los roles y responsabilidades de cada parte: los ciudadanos (los nuevos mecenas) son responsables de formular la lógica del arte mediante la realización de encargos; los artistas, de crear obras que respondan a estas solicitudes; los políticos y mecenas, de apoyar las iniciativas; y los filósofos e investigadores, de proporcionar un análisis informado de las cuestiones en juego. [24]
A finales de 2010, a este protocolo inicial de creación artística se añadió un protocolo específico para el programa Nouveaux commanditaires – Sciences . [25]
El Protocolo de los Nuevos Mecenas, inicialmente desarrollado para la creación artística, se amplió a la investigación científica en 2013. [26] Un nuevo Protocolo [25] invita a los ciudadanos a convertirse en mecenas de proyectos científicos, lo que les permite participar activamente en la investigación y el desarrollo . De la misma manera que en los proyectos artísticos, los ciudadanos mecenas expresan sus necesidades, preocupaciones o intereses, y los científicos trabajan con ellos para responder a estas solicitudes. Este enfoque tiene como objetivo fomentar el compromiso cívico , alentar el diálogo entre científicos y comunidades locales y garantizar que la investigación científica satisfaga las necesidades y los valores de la sociedad. Al extender el Protocolo de los Nuevos Mecenas a la creación científica, se convierte en un modelo importante para la democracia participativa en la ciencia.
Medio millar de artistas de todas las disciplinas –escultores, pintores, artistas visuales, videoartistas, diseñadores, arquitectos, compositores, escritores e ilustradores– [27] [ referencia circular ] de todos los continentes han aceptado encargos de nuevos mecenas para uno o más proyectos artísticos. [4]
Lista no exhaustiva, por orden alfabético, de artistas o colectivos que han producido al menos una obra en el marco del Protocolo de los Nuevos Mecenas: [28]
Dado su proceso asociativo, colaborativo, incluso democrático –la iniciativa de encargar una obra de arte puede venir de cualquiera, y se considera original e innovadora, destacándose de los mecanismos habituales del mundo del arte–, el Protocolo de los Nuevos Mecenas y los proyectos desde los años 1990 han sido objeto de estudios y publicaciones por un gran número de académicos en un rango relativamente amplio de disciplinas; por ejemplo, Meyer Schapiro [29] y Martin Warnke en historia del arte; Bruno Latour , Heinz Wismann y Krzysztof Pomian [30] en filosofía; así como los filósofos de la ciencia Vinciane Despret [31] e Isabelle Stengers [32] o el economista Frédéric Lordon [33] .
La Salle des Départs es una obra de arte del artista italiano Ettore Spalletti , [34] desarrollada en colaboración con Guido Fanti . Fue instalada en 1996 en el Hospital Raymond Poincaré de Garches (Hauts-de-Seine, Francia). [35] El proyecto se originó con el Dr. François Paraire y el Prof. Michel Durigon, médicos del departamento de anatomía patológica del hospital de Garches, quienes estaban considerando la necesidad de renovar la sala de salidas de la morgue , donde los familiares se despiden de sus seres queridos. [36]
En 1993, los médicos recurrieron a la Fundación de Francia . La obra de Spalletti se caracteriza por un ambiente total, impregnado de variaciones de azules simbólicos que evocan lo celestial y lo eterno. Elementos de mármol blanco y negro, procedentes de Carrara , en Italia, marcan este espacio de contemplación, proporcionando un entorno digno para las familias en duelo. [37]
Además de los tonos relajantes del azul, se encargaron dos composiciones musicales a David Lang y Robin Rimbaud para que sonaran de fondo: Departure y Channel of Flight . [38]
La Salle des Départs pretende responder a la cuestión de la muerte, tanto en el hospital como en la sociedad, redefiniendo el espacio clínico de una morgue y transformándolo en un espacio público y vivo. [39]
L'œuvre est menacée par la fermeture annoncée de l'hôpital de Garches en 2024. Le devenir de La Salle des Départs suscita una movilización de la parte de las autoridades y de la comunidad artística para su preservación y reinstalación en un nuevo establecimiento hospitalario. [40]
La obra está amenazada por el cierre anunciado del hospital de Garches en 2024. [41] El futuro de La Salle des Départs ha llevado a las autoridades y a la comunidad artística a pedir su conservación y reinstalación en un nuevo hospital. [40]
La Colonna di Genk , o Pilar de Genk , [42] erigida en Genk (Limburgo, Bélgica), [43] es la última obra del artista italiano Luciano Fabro , fallecido en 2007. [42] Como estructura columnar , encarna la herencia minera del Limburgo belga , al tiempo que celebra la unión entre las comunidades locales e Italia. [44] Encargada por el municipio de Genk en 2005, la escultura simboliza la resiliencia de la población local frente a los desafíos del pasado minero, las dificultades sociales de los inmigrantes italianos y las dificultades económicas tras el cierre de las minas. Hecha de mármol de Carrara de Italia, la columna dórica evoca la profunda conexión entre Genk y las comunidades mineras italianas que contribuyeron al auge económico de la región. [45]
Inaugurada el 1 de mayo de 2008, diez meses después de la muerte de Fabro, la Colonna di Genk sigue siendo un testimonio del compromiso del artista con la unidad social. Encarna el lema de Genk, " Samen sterk " ("La fuerza está en la unión"), y perpetúa un mensaje de unidad y solidaridad.
Les Bogues du Blat es un conjunto de viviendas sociales diseñado por el arquitecto Patrick Bouchain en Beaumont, en Ardèche (Francia). [46] Iniciado por el municipio para luchar contra el éxodo rural , [47] este proyecto incluye casas con estructura de madera inspiradas en las de castaño y que evocan así el patrimonio local. [48]
El proyecto, que involucra estrechamente a los residentes, futuros residentes y funcionarios electos, encarna un enfoque participativo y sostenible de la arquitectura. [49] Las construcciones comenzaron en 2012 y favorecen materiales respetuosos con el medio ambiente y un estilo de vida comunitario, vinculado al parque natural regional de Monts d'Ardèche. [50]
Ubicada en la ciudad de Trébédan , Bretaña (Francia), la École le Blé en herbe fue diseñada por Matali Crasset . [51] Como una nueva escuela primaria, es el resultado de una colaboración entre el municipio, los residentes y las autoridades educativas locales. [52] El proceso de creación de la escuela comenzó en 2007, cuando la comunidad de Trébédan decidió repensar su establecimiento educativo, que se había vuelto ruinoso e inadecuado para las necesidades modernas. [53] Los maestros, los padres y los funcionarios electos locales buscaron revitalizar el pueblo y ofrecer a los niños entornos de aprendizaje estimulantes. [54]
Matali Crasset considera la escuela como una obra de arte por derecho propio. [52] Como tal, cada aspecto del edificio, desde la arquitectura hasta el mobiliario, está diseñado para promover la autonomía, la creatividad y el desarrollo de los alumnos, como lo demuestran los colores brillantes y los numerosos espacios compartidos. [55]
Entre 1991 y 2022, la Fondation de France supervisa (y financia) el desarrollo de proyectos de nuevos mecenas. En Francia, la Fondation de France reconoce a una serie de organizaciones e individuos como "mediadores acreditados", responsables de mediar proyectos de nuevos mecenas en una determinada región o, en algunos casos, para una determinada disciplina artística . Entre ellos se encuentran Le Consortium en Borgoña o Les Abattoirs en Occitania . La Fondation de France también coordina los proyectos artísticos en torno a la ampliación del tranvía 3b en el norte de París . [56] Desde 2020, las asociaciones de mediadores se han independizado de la Fondation de France, y su acreditación está ahora bajo la responsabilidad de la recién creada Société des Nouveaux commanditaires en arts et sciences , una asociación sin ánimo de lucro fundada en Lille .
Los mediadores son generalmente curadores de arte con un profundo conocimiento del mundo del arte y su área local. [57]
Fuera de Francia, las estructuras de mediación son creadas por organizaciones nacionales. A nivel internacional, se agrupan en la Sociedad Internacional de Nuevos Comandantes ( SiNc ), fundada en Dijon en 2002 y establecida como asociación internacional sin ánimo de lucro en Bruselas en 2023.
A partir de 2024, SiNc incluye los siguientes miembros:
La financiación suele proceder de la Fundación de Francia y de las fundaciones que la albergan (en particular, la Fundación Carasso ), así como de contribuciones públicas: en Francia, del Ministerio de Cultura y de los fondos regionales de arte contemporáneo FRAC ; en la Bélgica de habla neerlandesa, de la Comunidad flamenca ; en Alemania, de la Kulturstiftung des Bundes. El presupuesto a veces procede de la regla del 1 por ciento para el arte .
“Nouveaux commanditaires” es una marca registrada por la Sociedad Internacional de Nuevos Mecenas en el Benelux [62] y por la Fondation de France en Francia. [63]
El término fue traducido a otros idiomas, en algunos casos inventando una nueva palabra para simbolizar al "patrón", en otros casos utilizando una expresión ya bien establecida: [64]
En su comunicación internacional, la Sociedad Internacional de Nuevos Mecenas utiliza el término inglés "New Patrons".
Dos programas académicos se centran en los nuevos mecenas y el proceso de mediación en el arte contemporáneo. Ambos se imparten en Francia.
En 2010, inspirado por el Protocolo de los Nuevos Mecenas, Bruno Latour fundó un programa de artes políticas en Sciences Po Paris , llamado SPEAP [65] ( Sciences Po Expérimentation Arts Politiques , o más tarde Sciences Po École des Arts Politiques ). [66] Bajo el liderazgo de Latour, el programa evolucionó hasta convertirse en el Máster en Experimentación en Artes y Política, que más tarde se convirtió en el Máster de 1 año en Artes Políticas en la Escuela de Asuntos Públicos de Science Po. [67] En 2023, el programa SPEAP se unió a la recién creada Maison des Arts et de la Création . [68] SPEAP se centra tanto en artistas como en académicos, con el objetivo de la experimentación, pero también forma en curaduría y mediación artística en un contexto específico de la creación de arte público bajo la égida de autoridades públicas o políticas. [69]
En 2020, la Universidad de Lille lanzó el Diploma Universitario «Construir el arte como sociedad constructora: mediación-producción en las artes contemporáneas» en colaboración con la Sociedad Francesa de Nuevos Mecenas de las Artes y las Ciencias. [70] El programa se incluyó posteriormente en el programa de Máster en Exposición y producción de obras de arte contemporáneo. [71]
Sus principales obras por encargo incluyen la capilla de Villa Serena, Pescara, Italia, en colaboración con la arquitecta Patrizia Leonelli y La salle des départs en el Hôpital Raymond-Poincaré, Garches, Francia.
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