stringtranslate.com

Michael Lin (artista)

Michael Lin ( chino :林明弘; nacido el 6 de noviembre de 1964) es un artista taiwanés que vive y trabaja en Bruselas , Bélgica y Taipei , Taiwán. Nació en Tokio , Japón, y creció en Taiwán y Estados Unidos. [1] [2] Lin es considerado un destacado pintor y artista conceptual contemporáneo taiwanés. [3]

Biografía

Lin nació en Tokio en 1964 en una familia taiwanesa y se crió en Taiwán. [4] Su familia emigró a Los Ángeles en 1973, durante una época de incertidumbre política para Taiwán. [5] [6] Lin abrazó el multiculturalismo del sur de California y se interesó en su arte y en las escenas del skate. [7] [8] [9]

Lin se graduó en el Otis Art Institute de Parsons School of Design , Los Ángeles en 1990, y obtuvo un MFA del Art Center College of Design , Pasadena en 1993. [10] [11] Contó entre sus influencias a los artistas Daniel Buren , Dan Graham y Franz West , la ensayista Elaine Scarry y su trabajo sobre la cultura en el cuerpo, y directores de cine de nueva ola taiwanés como Hou Hsiao-hsien , Tsai Ming-liang y Edward Yang . [5] [12]

Lin ha trabajado como artista en Taipei , París , Bruselas y Shanghái . [4] Actualmente vive y trabaja en Bruselas y Taipei.

Carrera

PALAIS DE TOKYO 22.01-22.8.2002 , 2002 (Emulsión sobre madera). Palacio de Tokio , París, Francia.
Instalación permanente, 2007. Escuela de Arte Rogaland, Stavanger , Noruega

1993–2000

Lin se mudó a Taipei desde Los Ángeles en 1993. El artista Richard Lin, pariente de su padre, se convirtió en uno de sus primeros mentores. [13] Durante dos años, Lin trabajó como camarero en la galería IT Park (伊通公園), dirigida por artistas independientes, donde conoció a un grupo de artistas con ideas afines y lanzó su carrera. [12] [14]

La primera exposición individual de Lin, Meander (IT Park, 1994), presentó paneles de acero monocromáticos pintados con aerosol en un taller de carrocería . [2] [14] Lin había estado expuesto al diseño industrial y automotriz en la escuela de arte, donde adoptó los materiales y técnicas para pintar con laca para automóviles y pistolas rociadoras . [12] Sin embargo, no encontró que el público de Taipei fuera tan receptivo a la estética minimalista de su trabajo enraizada en la cultura automovilística de Los Ángeles. [5] [6]

Lin respondió al desafío de la comunicación con el público con Interior (IT Park, 1996). [5] Modeló un entorno doméstico en el espacio de la galería reubicando algunos de los muebles de su casa, incluidas dos alfombras, un estéreo y su colección de música, con un cartel que decía: "Por favor, quítate los zapatos antes de pisar la alfombra. Siéntete libre de elegir entre la selección de música". [2] [15] Lin abrió un diálogo entre el espacio público de la galería y el espacio privado del hogar, para abordar la brecha entre sus concepciones y las de su público sobre el arte contemporáneo. [8] [16] Esto inició el papel del público en el trabajo de Lin, su concepto del artista como anfitrión y el público como invitado, y su enfoque de crear obras de arte participativas utilizando objetos cotidianos. [4] [14] Interior fue la primera exposición de Lin que presentó pinturas con motivos florales. [7] Se había topado con fundas de almohada de muselina bordadas en su casa y recordó los patrones florales tradicionales de su juventud en el campo, donde adornaban la ropa de cama entregada como parte de la dote de una boda. [5] [17] Elaboró ​​marcos del mismo tamaño que las almohadas, copió sus patrones y los proyectó sobre un lienzo, y los reprodujo como pinturas coloridas. [6]

Con House (Bamboo Curtain Studio, 1998), Lin comenzó a trabajar a escala arquitectónica, llenando una pared entera del espacio de exposición con un mural de 45 metros cuadrados con motivos florales. [5] [18] Complementary (Dimension Endowment of Art, 1998) combinó pinturas de fundas de almohadas con un tatami elevado con almohadas reales. Este lugar de descanso público creó una especie de "escultura social", [8] [7] y Lin eliminó una pared para dejar entrar la luz natural. [16] [19] Untitled–Cigarette Break (IT Park, 1999) presentó pinturas con estampados de flores y un par de sillas LC-2 de Le Corbusier parcialmente tapizadas con los mismos patrones, como una crítica de la relación entre el arte, el diseño y la arquitectura, y la oposición de la ornamentación con el modernismo. [2] [18] [20]

Lin continuó explorando el papel del público y el medio ambiente en su obra. Para Imported (La Ferme du Buisson, 1998), replicó un escenario de la vida cotidiana de su ciudad natal instalando mesas y taburetes y ofreciendo cientos de cigarrillos y botellas de cerveza de Taiwán a los visitantes, enmarcados por vallas publicitarias de las marcas. [6] [21] La contribución de Lin a la muestra colectiva Tu parles/J'écoute (Museo de Bellas Artes de Taipei, 1998) invitó a los otros artistas a documentar las condiciones de iluminación de sus obras de arte e integró sus dibujos y descripciones en una nueva obra multimedia con muestras de sonido de los anuncios para los visitantes del museo. [22]

Lin fue invitado a participar en la Bienal de Taipei de 2000, El cielo es el límite , curada por Jérôme Sans y Manray Hsu. Creó un "espacio social" en el vestíbulo de entrada del Museo de Bellas Artes de Taipei , desplegando una pintura de piso a gran escala decorada con motivos de fénix y peonías y amueblada con cojines con el mismo patrón. [8] [23] [24]

2001–2005

Después de 2000, Lin recibió numerosas invitaciones para exponer su obra en el extranjero. Representó a Taiwán en la Bienal de Venecia de 2001 , [25] y participó en la Bienal de Estambul de 2001 y en la Bienal de Gwangju de 2002. [ 4 ] [26] Continuó creando instalaciones para museos, como Kiasma Day Bed ( Kiasma , 2001), [4] [17] [27] y para grandes espacios públicos, como ATRIUM STADHUIS DEN HAAG, 12.07-08.09.2002 ( Ayuntamiento de La Haya , 2002). [18] [28]

Lin trasladó su estudio a París en 2002. [10] Ese año, Nicolas Bourriaud y Jérôme Sans le encargaron la creación de una instalación específica para el lugar y una pintura de suelo para el salón del café del Palacio de Tokio . [8] [20] [29] [30] Bourriaud y Sans invitaron a Lin a la Bienal de Lyon de 2005, donde cubrió La Sucrière con un mural de 100 metros cuadrados con un patrón de papel pintado ampliado. [28] [31] A esto le siguió Notre Histoire (Palacio de Tokio, 2006), que presenta una gran pintura mural a partir de una imagen de dibujos animados. [6]

Para Grind ( MoMA PS1 , 2004), Lin instaló una halfpipe de skate en el interior decorada con un motivo floral, [2] [8] [32] y presentó una obra similar basada en un diseño tradicional del mercado de telas de Shanghái en la exposición colectiva Odyssey (Shanghai Gallery of Art, 2004). [6] [9] En la Kunsthalle de Viena en 2005, Lin cubrió las ventanas con patrones decorativos pero dejó el espacio de la galería vacío, transformando el pabellón de cristal en una enorme lámpara oriental. [5] [18] [33]

2006–2015

¡Qué diferencia hizo un día !, 2008. 10ª Bienal de Lyon.
Un velo modesto , 2010. Vancouver Art Gallery , Vancouver, Canadá.
Utah Sky 2065-40 (curva azul) , 2015. High Museum of Art , Atlanta, GA.

Lin se mudó a Shanghái en 2006 y continuó explorando temas de identidad personal, cultural y política a través de sus obras de arte. Island Life (2006, Eslite Gallery) presentó pinturas basadas en alfombras uigures y tibetanas junto con una pintura de un Tai Bao Zheng , un permiso de viaje para que los taiwaneses ingresen a China continental. [34] I am the Sun (2009, Eslite Gallery) presentó pinturas basadas en logotipos de pasteles de sol y libros de ejercicios de escuela primaria, y grandes pinturas con forma de tangram de Bambi . Al mismo tiempo que la exposición, Lin envolvió miles de libros en la librería Eslite en Taipei en papel rosa con motivos de fénix y peonías, en una obra titulada "21.2.1972" después de la visita de Richard Nixon a China en 1972. [35]

Lin inauguró varias exposiciones en las que no se presentaron sus pinturas florales características. Para What a Difference a Day Made (Shanghai Gallery of Art, 2008), Lin compró una tienda de artículos de uso diario entera, catalogó y organizó su contenido para su exhibición en la galería. [4] [7] [10] [36] [37] Más tarde presentó la obra en la Bienal de Lyon de 2009 y en la Bienal de Singapur de 2011. [4] [34] [38] Para Place Libre (Tang Contemporary, 2013), utilizó un esquema de pintura minimalista para transformar la galería en un estacionamiento gratuito. [7]

La exposición de Lin A Modest Veil ( Vancouver Art Gallery , 2010) instaló grandes pinturas florales en la fachada del museo. [14] [39] [40] Colaboró ​​con la firma de arquitectura Atelier Bow-Wow y el artista de video Cheng Ran en Model Home: A Proposition de Michael Lin ( Rockbund Art Museum , 2012). Crearon un dormitorio temporal para trabajadores y pintaron el interior del museo con un patrón tomado de la ropa de cama que usaban los trabajadores en Shanghái, mientras filmaban todo el proceso. [29] [41] [42] [43] [44] Adaptaron la obra para la Trienal de Auckland de 2013, utilizando una técnica de construcción con papel en lugar de acero soldado, [45] [46] [47] y participaron en Frieze London 2014. [48] [49]

Para FreePort [No. 005]: Michael Lin ( Peabody Essex Museum , 2012), Lin recurrió a patrones de escudos de armas para decorar los pisos y paredes del museo, e instaló cientos de copias producidas en masa de una representación temprana en porcelana china de un europeo. [50] [51] En la Trienal de California-Pacífico de 2013 , Lin mostró un mural acrílico titulado " Sharawadgi ", basado en una representación chinoiserie de características de jardines chinos. [52] En 2015, volvió a poner en escena su instalación de Interior (1996) para la Feria de Arte Asiático ASIA NOW de París, [15] creó una obra específica del sitio para el Museo de Arte SCAD , [53] y presentó "Utah Sky 2065-40 (curva azul)" en el High Museum of Art . [54]

2016-presente

Lin abandonó Shanghái en 2016 y dividió su tiempo entre Taipei y Bruselas. [13] Su exposición A Tale of Today ( LEO XU Projects , 2016) presentó una hilera de bicicletas antiguas Shanghai Forever y paredes pintadas con patrones y diseños tomados de los cuadros de las bicicletas. [55] [56] New Paradise (Eslite Gallery, 2016) mostró pinturas de paisajes basadas en los envases de alimentos de uso diario. [37]

Lin trabajó con comunidades locales y estudiantes de arte de Manila en su exposición Locomotion (MCAD Manila, 2016). Cambió las lonas que adornan los bicitaxis del barrio por otras de su propio diseño. Las lonas usadas, una tradición de diseño local, se exhibieron en la exposición, mientras que las diseñadas por el artista se utilizaron en la ciudad. [57] [58] [59]

En 2017, la Galería Nacional de Victoria encargó una pintura de suelo, titulada "Federación", que Lin pintó en colaboración con artistas locales, y Chiostro del Bramante presentó una pintura de suelo para la exposición colectiva Enjoy . [13] [60] Al año siguiente, Lin colaboró ​​con el artista visual suizo Beat Streuli en el proyecto arquitectónico y curatorial Opening (Taiwan Contemporary Culture Lab, 2018) y la exposición One Plus One (Eslite Gallery, 2018). [61] [62]

Durante la Art Basel Hong Kong de 2019, BANK exhibió obras de Michael Lin junto con las de Richard Lin (que murió en 2011). [13] Al mismo tiempo, el Centro de Patrimonio, Arte y Textiles (CHAT) de Hong Kong encargó una obra específica para el lugar, un conjunto de grandes cortinas para su salón. [63] De regreso en Taipei, Lin creó una instalación pública 24/7 (Museo de Bellas Artes de Taipei, 2019) que presenta tatamis elevados, paredes y cojines coloreados como tiendas de conveniencia taiwanesas y lámparas de papel de Isamu Noguchi . [64]

En 2020, Lin presentó una obra de arte digital basada en patrones de ventanas tradicionales taiwaneses, que se exhibió en el costado del rascacielos Taipei 101 junto con la segunda edición de la feria de arte Taipei Dangdai. [65] También completó una pintura de piso de 1300 metros cuadrados para la plaza y la planta baja del Museo Jumex , derivada de un patrón popular de mantel mexicano. [66] [67] [68] En 2022, Lin creó la instalación específica del sitio Pentachrome en el Museo Metropolitano de Arte basada en jarrones de la colección de cerámica china del museo. [69] [70]

Trabajo comercial

Lin ha llevado a cabo numerosas colaboraciones con marcas de moda, muebles y vajillas de lujo. Ha trabajado con el fabricante de muebles italiano Moroso y la casa de moda Dolce and Gabbana , [6] y ha creado interiores de tiendas para Louis Vuitton . [71] [72] [73] Lin ha diseñado una serie de tazas para illy y tarjetas de acceso para varios hoteles Le Méridien . [74] [75] Muchas de sus exposiciones presentan múltiples de artistas y objetos de diseño, que re-conciben las tiendas de museos y galerías como una extensión de su práctica artística. [4]

En 2008, Lin contribuyó con un piso de mosaico floral al Pabellón de Arte Móvil de Chanel , una sala de exposiciones portátil diseñada por Zaha Hadid que se mostró en Tokio y Nueva York. [76] [77] [78]

Recepción crítica

Lin está asociado con la generación de artistas que están interesados ​​en la filosofía de la Estética Relacional , pero también se preocupa por la topografía cultural regional y trabaja en la lengua vernácula local. [28] Comenzó a desarrollar una reputación a fines de la década de 1990 por su uso de vastas extensiones de flores llamativas, un motivo visual que es característico de la cultura endémica de Taiwán. [12] Sus patrones florales, que imitan bordados que típicamente adornarían las almohadas taiwanesas, están inspirados en las vicisitudes del clima doméstico y político de Taiwán que sintió el artista cuando regresó a la región después de muchos años en el extranjero. [8] [10] Sin embargo, sus paisajes florales repetitivos y ostensiblemente simples, muy en sintonía con el vocabulario visual taiwanés, han demostrado ser la parte más política y culturalmente resonante de su trabajo.

El trabajo de Lin tiene asociaciones con la arquitectura, ya que concibe su arte no simplemente como una pieza de lienzo plano, sino como un espacio con el que los espectadores pueden interactuar y dentro del cual pueden hacerlo. [10] [34] Esta comprensión artística idiosincrásica se muestra en muchas de sus obras de instalación a gran escala, incluyendo Model Home: A Proposition de Michael Lin en el Museo de Arte Rockbund en Shanghai y Grind en el MoMA PS1 en Nueva York.

Exhibición

Exposiciones individuales seleccionadas

Exposiciones colectivas seleccionadas

Lin está representada en Taiwán por Eslite Gallery . [3]

Véase también

Referencias

  1. ^ Alla (marzo de 2013). "Michael Lin: Regresando". Número (141).
  2. ^ abcde Lee, Yulin (2011). Marter, Joan (ed.). The Grove Encyclopedia of American Art . Nueva York: Oxford University Press. pág. 164.
  3. ^ ab Spence, Rachel (11 de enero de 2019). "Magnus Renfrew sobre la apertura de una feria de arte en Taipei". Financial Times . Consultado el 14 de enero de 2019 .
  4. ^ abcdefgh Hou, Hanru (2010). "Michael Lin, artista público". Michael Lin: un velo modesto . Galería de Arte de Vancouver.
  5. ^ abcdefg Matt, Gerald (2005). Conversación con Michael Lin . Viena: Kunsthalle Vienna.
  6. ^ abcdefg Xu, Leo. «Pattern: The Relational Aesthetic of Michael Lin». Colección DSL . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  7. ^ abcde Borysevicz, Mathieu (2014). Place Libre: una propuesta de Michael Lin . Londres: Black Dog Publishing.
  8. ^ abcdefg Hou, Hanru (2005). "Una entrevista con Michael Lin". Yishu, Revista de Arte Contemporáneo . 4 (1): 53–60.
  9. ^ ab Koppel-Yang, Martina (2004). Odisea(s) . Shanghai: Galería de Arte de Shanghai.
  10. ^ abcde Chan, David Ho Yeung (2008). Qué diferencia hizo un día . Shanghái: Galería de Arte de Shanghái.
  11. ^ "Michael LIN 林明弘". eslitegallery.com . Galería Eslite . Consultado el 19 de noviembre de 2019 .
  12. ^ abcd Sans, Jérôme (2009). China Talks: entrevistas con 32 artistas contemporáneos por Jérôme Sans . Pekín: Joint Publishing.
  13. ^ abcd Rappolt, Mark (2019). “Relaciones distantes”. Art Review Asia . Primavera de 2019: 58–63.
  14. ^ abcd Wall, Emmy Lee (29 de septiembre de 2017). «Entrevista con Michael Lin». Revista Zero 1 (13).
  15. ^ ab Xu, Leo. "PROYECTOS LEO XU @ Asia Now".好戏网. Consultado el 29 de abril de 2020 .
  16. ^ ab Stark, Frances (1999). "El arquitecto y la ama de casa". Cortesía: Exposición individual de Michael Lin . Taipei: Fondo de Arte Dimension.
  17. ^ ab Devenport, Rhana (2002). "El jardín pintado". APT 2002: Trienal de Arte Contemporáneo de Asia y el Pacífico . Brisbane: Queensland Art Gallery.
  18. ^ abcd Grenville, Bruce (2010). "Un velo modesto". Michael Lin: Un velo modesto . Galería de Arte de Vancouver.
  19. ^ Liu, Mei-Lin (1999). "Prefacio". Complementario: Exposición individual de Michael Lin . Taipei: Fondo de Arte Dimension.
  20. ^ ab Rehberg, Vivian (2002). "Lenguaje de las flores". Michael Lin . París: Palacio de Tokio.
  21. ^ Ou, Arthur. "Michael Lin comenta su última exposición". Artforum . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  22. ^ Bourne-Farrell, Cécile (1998). Tu parles/J'écoute . Taipei: Museo de Bellas Artes de Taipei. págs. 66–69.
  23. ^ Chang, Ju-ping (13 de agosto de 2000). "Para la Bienal de 2000, 'El cielo es el límite'". Taipei Times . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  24. ^ Kendzulak, Susan (17 de septiembre de 2000). "Un breve recorrido por la Bienal de Taipei 2000 muestra que la exposición es muy diversa". Taipei Times . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  25. ^ "Lin Michael Ming Hong, Taiwán - 49.ª Bienal de Venecia, 2001". Universos en Universo . Consultado el 30 de abril de 2020 .
  26. ^ Mahoney, Bronwyn (marzo de 2003). "Patrones de pensamiento: las instalaciones de Michael Lin". Yishu: Revista de arte contemporáneo . 2 (1): 82–85.
  27. ^ Hou, Hanru (2001). "¿Qué tal dormir en una exposición? La intervención artística de Michael Lin". En Hirvi, Maria (ed.). ARS 01: Unfolding Perspectives . Helsinki: Museo de Arte Contemporáneo Kiasma.
  28. ^ abc Bourriaud, Nicolas (2010). "Michael Lin y el concepto de ambiente". Michael Lin: Un velo modesto . Galería de Arte de Vancouver.
  29. ^ ab Munroe, Alexandra (2012). "Quítenme la autoridad". Casa modelo: una propuesta de Michael Lin . Shanghái: Museo de Arte Rockbund.
  30. ^ Reckitt, Helena (2013). "Relaciones olvidadas: artistas feministas y estética relacional". En Dimitrakaki, Angela; Perry, Lara (eds.). Política en una vitrina: feminismo, culturas expositivas y transgresiones curatoriales . Liverpool: Liverpool University Press.
  31. ^ Jones, Caroline A. (2016). Ferias mundiales, bienales y la estética de la experiencia . Chicago: The University of Chicago Press. pág. 75.
  32. ^ Blázquez, Jimena. "Michael Lin: moler". MoMA PS1 . Consultado el 19 de noviembre de 2019 .
  33. ^ Locura, Sabine. "Michael Lin". Kunsthalle de Viena . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  34. ^ abc Rehberg, Vivian Sky (2010). «10ª Bienal de Lyon». Frieze . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  35. ^ Yi, Ho (8 de abril de 2009). "No se puede juzgar a estos libros por sus portadas". Taipei Times . Consultado el 11 de mayo de 2020 .
  36. ^ Hasegawa, Yuko (2012). "Una casa vivida". Casa modelo: una propuesta de Michael Lin . Shanghái: Museo de Arte Rockbund.
  37. ^ ab Hammonds, Kit (2016). "Por siempre y un día: sobre la contemporaneidad de Michael Lin". New Paradise . Taipei: Eslite Gallery.
  38. ^ "Bienal de Arte de Singapur 2011: Michael Lin". Designboom . 2011.
  39. ^ Chin, Andrea (2010). «Reporte de libro de Designboom: Michael Lin». designboom . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  40. ^ Lin, Michael (2010). Un velo modesto . Galería de Arte de Vancouver.
  41. ^ Lin, Michael (2012). Casa modelo: una propuesta de Michael Lin . Shanghái: Museo de Arte Rockbund.
  42. ^ "¿Por qué Michael Lin instaló una casa completa sobre un tejado en Shanghai?". Public Delivery . 2012.
  43. ^ Mikocki, Lara (2012). "Estructura temporal instalada sobre una casa modelo de museo por Michael Lin". designboom . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  44. ^ "Casa modelo: una propuesta de Michael Lin". rockbundartmuseum.org . Museo de Arte Rockbund.
  45. ^ Furuto, Alison (2013). "Casa modelo 2013: Michael Lin + Atelier Bow-Wow con Andrew Barrie". ArchDaily . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  46. ^ Azzarello, Nina (2013). "Atelier Bow Wow, casa modelo de Michael Lin y Andrew Barrie hecha de papel". designboom .
  47. ^ Hoffmann, Jens (2013). "Quinta Trienal de Auckland". Foro de arte . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  48. ^ Ardia, CA Xuan Mai. "10 obras de arte increíbles en Frieze London 2014". Art Radar . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  49. ^ "Frieze London 2014". Revista Wall Street International . 10 de octubre de 2014. Consultado el 29 de abril de 2020 .
  50. ^ McQuaid, Cate (10 de abril de 2012). «'Michael Lin' conecta lo antiguo con lo contemporáneo». Boston Globe . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
  51. ^ "FreePort [No. 005]: Michael Lin". pem.org . Museo Peabody Essex . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
  52. ^ Knight, Christopher (5 de julio de 2013). "Reseña: Una Ruta de la Seda moderna pasa por el espectáculo Pacific Rim de la OCMA". Los Angeles Times . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  53. ^ "Sin título (en el sentido de las agujas del reloj)". Museo de Arte SCAD . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  54. ^ "Instalaciones atractivas del artista Michael Lin". Revista Flower . 2015 . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  55. ^ Pinke, Katy (14 de abril de 2016). "Michael Lin: A Tale Of Today". Ran Dian . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  56. ^ "Michael Lin: una historia de hoy". Leap (38). 2016.
  57. ^ Cruz, Joselina (2019). "Movimiento local". Locomoción . Manila: De La Salle – College of Saint Benilde, Inc. págs.
  58. ^ Sahakian, Marlyne (2016). "Locomoción". Arte Asia Pacífico . Mayo, junio de 2016 (98).
  59. ^ Sánchez-Kozyreva, Cristina (2016). "Michael Lin: Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MCAD), Manila". Foro de arte . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  60. ^ Devery, Jane (2017). «Entrevista con Michael Lin». The National Gallery of Victoria . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  61. ^ "Apertura: un proyecto de Michael Lin con Beat Streuli".空總臺灣當代文化實驗場C-LAB . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  62. ^ Cheung, Sheryl (2 de noviembre de 2018). «Listados de exposiciones de arte». Taipei Times . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  63. ^ "Plaza Hau Tei por Michael Lin". Centro de Artes y Textiles Patrimoniales . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  64. ^ "24/7". Museo de Bellas Artes de Taipei . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  65. ^ Lyla, Liu (16 de enero de 2020). "Obra de un artista taiwanés proyectada en Taipei 101 durante una exposición". Noticias de Taiwán . Consultado el 22 de enero de 2020 .
  66. ^ "Michael Lin: Mariposa B1-09". Museo Jumex . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  67. ^ Arellano, Mónica (2020). "Mariposa B1-09: la obra de Michael Lin que transforma la plaza del Museo Jumex en la Ciudad de México". ArchDaily (en español) . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  68. ^ "Michael Lin, 4 de febrero - 28 de junio de 2020 en el Museo Jumex de la Ciudad de México, México". Revista Wall Street International . 2020 . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  69. ^ Barron, James (19 de agosto de 2022). «La escalera mecánica bien decorada». The New York Times . Consultado el 20 de enero de 2023 .
  70. ^ Hickman, Matt (22 de agosto de 2022). "El Pentachrome de Michael Lin debuta en la escalera mecánica del Gran Salón del Met". The Architect's Newspaper . Consultado el 20 de enero de 2023 .
  71. ^ Masè, Stefania; Cedrola, Elana (2017). "La estrategia basada en el arte de Louis Vuitton para comunicar exclusividad y prestigio". En Jin, Byoungho; Cedrola, Elana (eds.). Branding y comunicación de moda: estrategias fundamentales de las marcas de lujo europeas . Nueva York: Palgrave Studies in Practice. pág. 164.
  72. ^ Jacobs, Marc (2009). Louis Vuitton: arte, moda y arquitectura . Rizzoli. pág. 45.
  73. ^ Berry, Jess (2018). House of Fashion: Haute Couture and the Modern Interior (Casa de la moda: alta costura e interiorismo moderno) . Londres: Bloomsbury Visual Arts. pág. 160.
  74. ^ Atkinson, Claire (7 de noviembre de 2007). "El cambio de estilo en un hotel tiene como objetivo mejorar la experiencia del huésped". The New York Times . Consultado el 19 de noviembre de 2019 .
  75. ^ "Le Méridien presenta el LM100™". hospitalitynet.org . Hospitality Net. 4 de diciembre de 2007 . Consultado el 19 de noviembre de 2019 .
  76. ^ Grigg-Saito, Katrina (19 de junio de 2008). "Zaha Hadid's Chanel UFO". Japan Times . Consultado el 30 de abril de 2020 .
  77. ^ Lo, Danica (21 de octubre de 2008). "EL PABELLÓN DE ARTE MÓVIL DE CHANEL LLEGA AL CAMPO DE JUEGOS DE RUMSEY". New York Post . Consultado el 30 de abril de 2020 .
  78. ^ Petriello, Laurel (2008). «Chanel Mobile Art Pavilion». Diseño de interiores . Consultado el 30 de abril de 2020 .

Lectura adicional

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Michael Lin .