Bruno Peinado (nacido en 1970 en Montpellier ) es un artista francés que vive y trabaja en Douarnenez , Francia. Fue nominado en 2006 al prestigioso premio Marcel Duchamp . También enseña en la Escuela Europea de Arte de Bittany en Quimper, Francia, con su esposa Virginie Barré.
A través de sus esculturas, dibujos e instalaciones, Peinado intenta que los espectadores experimenten una perspectiva diferente sobre los objetos cotidianos, las ideas y los procesos de comunicación. Los términos más recurrentes en su alegre activismo son reapropiarse y acumular.
Peinado podría ser descrito como un disc jockey con su uso continuo de samplers : smileys , bolas de discoteca , surf y patinetas , Tetris o bloques de cubo de Rubik y similares son imágenes recurrentes en sus obras. Su tipo de propuestas de sesión pirata también hace referencia al arte pop , minimalista y suprematista . Al torcer estas imágenes ahora icónicas a través de la yuxtaposición , se convierten en partes de algo nuevo, creando una especie de sistema orgánico complejo, un mundo paralelo dentro del espacio de exposición, algo así como una bola de nieve sacudida por el clima artificial en un paisaje autónomo. Las obras multidireccionales de Peinado comentan entre sí, de forma muy similar a como lo hace la cultura pop consigo misma, e incluso la escultura o imagen más simple puede contener una amplia variedad de significados en sus manos. Por ejemplo, una de sus piezas más conocidas, One Big World , 2001, que representa a un hombre Michelin posando como una pantera negra, hablaba sobre el despido de empleados que la compañía estaba atravesando en ese momento. Por otro lado, al convertir el personaje blanco en uno negro, Peinado reconoce el color real de los neumáticos y el hecho de que las empresas internacionales nunca tendrían a un hombre de origen africano representándolas.
Su mestizaje de ideas y formas describe una narrativa interna cuyos significados no siempre son claros para los espectadores, dejándolos libres para interpretar los paisajes oníricos de Peinado. Trabajando sus ensamblajes tipo collage , altamente influenciados por el copy-paste del diseño gráfico , el artista subraya la falta de pureza cultural en la sociedad interconectada de hoy. Aún así, incluso trabajando con clichés visuales y eslóganes , Peinado intenta encapsularlos de tal manera que se vuelvan suyos. En piezas como Speedy Revolution (2006), una escultura giratoria similar a un vegetal, o Good Stuff (2004), una estructura hecha de naipes de gran tamaño inspirada en la pieza de 1952 de Charles y Ray Eames , y en atrapasueños nativos americanos como Sadley (2006), Peinado expresa su propia experiencia de vida personal y el espíritu de su tiempo a través del proceso de ensamblaje, haciendo que elementos dispares parezcan pertenecer juntos. Estas piezas pueden evocar la dinámica creativa en sí y la forma en que ciertas ideas e imágenes se transforman en fijaciones personales y comentarios sociales .
A medida que ciertos recuerdos golpean nuestro cerebro repetidamente, algunas imágenes de Peinado vuelven de forma obsesiva. La bola de discoteca ha tomado en sus manos la forma de una calavera ( Vanityflightcase ), un Caballo de Troya , 2004, o una hormigonera girando, mostrando cómo nuestro cerebro puede manipular un pensamiento con resultados diferentes e inesperados. Asimismo, muchas de sus piezas aparecen reiteradamente en diferentes exposiciones a lo largo de los años, reivindicando la tiranía de la novedad. El bucle sin fin en el que la historia o un pegajoso jingle publicitario vuelve una y otra vez, estructurando y alimentando nuestra mente, queda expuesto en sus exposiciones.
En el plano formal, las superficies hiperatractivas y muy acabadas de las obras de Peinado juegan con la realidad de que su arte está efectivamente hecho a mano, y ofrecen una especie de giro pop al proceso artístico en un mundo de fabricación comercial, producción en masa e ilusión de perfección. En Silence is Sexy (2006), una aparente esfera metálica es en realidad un globo inflable. Y en California Custom Game Over (2006), una serie de paralelepípedos inspirados en el arte minimalista están aplastados por un lado; mientras que las grietas en las superficies de cristal de Black Flag (2008), crean una especie de belleza a partir del caos .
Una de las mayores exposiciones recientes de Peinado fue Perpetuum Mobile. Esta instalación de instalaciones es como un móvil de Alexander Calder para la era del milenio, hecho con los desechos de una sociedad de consumo . La exposición en el Palais de Tokyo de París en 2004 estaba compuesta de piezas antiguas y nuevas -como se dijo, otra característica de la estrategia de bucle de Peinado- que se colocaron de manera aparentemente aleatoria a lo largo del pabellón. Tuvo el efecto de crear un diálogo sobre objetos cotidianos (un automóvil, un enorme collar de perlas de plata, un arco iris negro/gris/blanco, una valla publicitaria, una guía de colores Pantone gigante ) e imágenes familiares elaboradas en recortes negros colgantes: un patinador, un ambientador de coche con forma de árbol o un carrocero. Ventiladores gigantes agitaban las piezas y lanzaban brisas sobre los visitantes.
En 2006, la Galería Continua de San Gimignano , Toscana, Italia, mostró su El eterno invierno .
El título y punto de partida de Radical Buissonance, FRAC des Pays de la Loire , Carquefou, Francia (2007), es un neologismo que significa radicalismo. En esta muestra, Peinado se refería menos a objetos cotidianos, apoyándose en cambio en formas e ideas más simbólicas , como una pirámide con sus cuatro caras terminadas en cristal agrietado que parecía mármol negro con vetas blancas. En la cima de la pirámide había un recorte con la forma de un rizoma -expresión de multiplicidad (e interpretación no jerárquica) popularizada por el filósofo francés Gilles Deleuze , que también funcionaba como una veleta dando un contrapunto a la verticalidad conceptual de la estructura piramidal. Acompañando a esta pieza el espectador podía encontrar una bola de espejos plana colgando del techo, una anarquía retroiluminada Ⓐ con los trazos engordados para que pareciera un payaso, L'Auguste (2007); California Game Over (2007), una serie de paralelepípedos aplastados, y otras esculturas inspiradas en el diseño de mobiliario de Memphis completaban la muestra. Una máquina de humo enturbiaba la zona de vez en cuando para oscurecer el espacio entre los objetos y dificultar al espectador la diferenciación entre las obras.
Además de sus impresionantes esculturas e instalaciones, Peinado es también un dibujante de gran prestigio . Ha recopilado sus ilustraciones en acuarela de 1995 a 2005 en un catálogo de 1.600 páginas, Me, myself and I, que asume de forma lúdica la naturaleza de un diario visual.
Bruno Peinado está representado por:
Texto en línea :
Les vanités dans l'art contemporai , Edición Flammarion.
Libertad – Igualdad – Fraternidad , España, 2009.
Texto(s) , Ediciones Loevenbruck, París.
¡VRAOUM! Coédición Ediciones Fage / La Maison Rouge. Catálogo de la exposición VRAOUM! -Trésors de la bande-dessinée et art contemporain , La Maison Rouge, París, 2009
Fábrica Kréyol . Ediciones Gallimard. Catalogue de l'exposition Kréyol Factory , Grande halle de la Villette , París, 2009.
Louis Vuitton , Arte, Moda y Arquitectura. Edición: Ian Luna.
¿Qué es lo que la escultura aujourd'hui? Ediciones Bellas Artes.
Diccionario internacional de escultura moderna y contemporánea . Ediciones del Regard.
Caja de herramientas . Ediciones Entre-Deux. Catálogo de la exposición ToolBox , Museo de Bellas Artes de Nantes.
Bruno Peinado – Yo, Yo y Yo . Ediciones Loevenbruck, coédité par Black Jack éditions.
Esculturismo . Comunidad de Madrid, 2008.
La Force de l'Art, 01 . RMN. Catalogue de l'exposition La Force de l'Art , París, 2006.
Bienal de Lyon 2007 . Coedición Stéphane Moisdon y Hans Ulrich Obrist. Catálogo de la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon 2007.
Táctil . Los Gelstaten.
Paseo del zoológico . Ediciones de Valence.
Supernova – experiencia Pommery #3 . Revista Bellas Artes.
100 Artistes / Qu'est-ce que l'art contemporain en France? Revista Bellas Artes.
Nuestra Historia . Museos de París.
¡Bang, bang! Ediciones Fage. Catálogo de la exposición Bang Bang! , Museo de Arte e Industria de St Etienne.
Premio Marcel Duchamp 2006 . Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou.
Catálogo del Premio Marcel Duchamp 2006 .
Prêts à prêter . Ediciones Istmo / FRAC PACA.
Arte ahora . Taschen.
26a Bienal de São Paulo . Fundación Bienal de São Paulo.
Lista de reproducción . Palacio de Tokio.
Un arte de Bruno Peinado . Paço das artes, catálogo de la exposición personal de Bruno Peinado en Paço das Artes à São Paulo (Kombi – nacao).
ANTIPURA . Ediciones Gianni Jetzer et JRP, Genève, Suiza. Catálogo de la exposición Antipure organizado por Gianni Jetzer à la Ursula Blickle Stiftung.
Propaganda . Espacio Paul Ricard.
Original . Galería Loevenbruck.
Arte en la curva de la rue de Seine y la rue de l'Echaudé . Galería Loevenbruck.