V de Vendetta es una película de acción política distópica de 2005 dirigida por James McTeigue (en su debut como director de largometrajes) a partir de un guion de los Wachowski . [a] Está basada en laserie limitada de DC Vertigo Comics de 1988-89 del mismo título de Alan Moore , David Lloyd y Tony Weare . La película, ambientada en un futuro en el que unrégimen totalitario fascista ha subyugado al Reino Unido, se centra en V (interpretado por Hugo Weaving ), un anarquista y luchador por la libertad enmascarado que intenta encender una revolución a través de elaborados actos terroristas, y en Evey Hammond (interpretada por Natalie Portman ), una joven atrapada en la misión de V. Stephen Rea interpreta a un detective que lidera una búsqueda desesperada para detener a V.
Producida por Silver Pictures , Virtual Studios y Anarchos Productions, Inc. , V de Vendetta originalmente estaba programada para estrenarse por Warner Bros. Pictures el 4 de noviembre de 2005 (un día antes de la 400.ª Noche de Guy Fawkes ), pero se retrasó; en su lugar se estrenó en los Estados Unidos el 17 de marzo de 2006, con críticas mayoritariamente positivas de los críticos y se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando 134 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de entre 50 y 54 millones de dólares. Alan Moore, insatisfecho con las adaptaciones cinematográficas de sus otras obras, From Hell (2001) y The League of Extraordinary Gentlemen (2003), se negó a ver la película y pidió que no se le acreditara ni se le pagaran regalías.
Algunos grupos políticos han visto a V de Vendetta como una alegoría de la opresión del gobierno; los anarquistas la han utilizado para promover sus creencias. Se le atribuye a la película el mérito de popularizar el uso de la máscara de Guy Fawkes por parte de grupos y actividades políticas antisistema ; David Lloyd afirmó: "La máscara de Guy Fawkes se ha convertido en una marca común y en un cartel conveniente para usar en protesta contra la tiranía, y me alegra que la gente la use, parece bastante única, un ícono de la cultura popular que se usa de esta manera". [6]
En un futuro cercano, Gran Bretaña está gobernada por el partido político Norsefire , un régimen fascista y totalitario liderado por el Gran Canciller Adam Sutler, que controla a la población a través de la propaganda y encarcela o ejecuta a aquellos considerados indeseables, incluidos inmigrantes, homosexuales y personas de religiones alternativas.
Evey Hammond es hija de unos padres que se convirtieron en activistas después de que su hermano muriera en el ataque terrorista a la escuela St. Mary's catorce años antes; fueron detenidos y luego murieron en prisión cuando ella tenía 12 años. Una noche, un justiciero enmascarado de Guy Fawkes , " V ", la rescata de un asalto de la policía secreta, conocida como The Fingermen, y la lleva a presenciar su destrucción del Old Bailey mediante bombas. A la mañana siguiente, el 5 de noviembre, V secuestra la cadena de televisión estatal para dirigirse a la nación, atribuyéndose el mérito del ataque y alentando a la población a resistir Norsefire uniéndose a él fuera de las Cámaras del Parlamento en la Noche de Guy Fawkes dentro de un año. Evey queda inconsciente mientras ayuda a escapar a V, y él la lleva con él para evitar su arresto y probable ejecución.
V mata al propagandista de Norsefire Lewis Prothero, a la Dra. Delia Surridge y, con la ayuda de Evey, a Anthony Lilliman, el obispo de Londres , pedófilo y sacerdote corrupto de Larkhill, a quien V llega utilizando a Evey. Evey huye después de traicionar a V, con la esperanza de ser perdonada por Norsefire. Asignado para capturar a V, el inspector jefe Eric Finch usa el diario de Surridge y la información del ex agente encubierto William Rookwood (V disfrazado), descubriendo que, dos décadas antes, Surridge dirigió la investigación de armas biológicas y la experimentación humana en el Centro de Detención de Larkhill en nombre de Norsefire, creando el "Virus de Santa María". Aunque decenas de prisioneros políticos murieron durante la experimentación, un amnésico en la celda "V" desarrolló inmunidades mutadas y desfiguraciones, así como mejoras físicas y finalmente destruyó a Larkhill durante su escape. Peter Creedy, jefe de la policía secreta, simuló un ataque terrorista liberando el virus en objetivos como St. Mary's y utilizó el miedo público resultante para incrustar a Norsefire en el poder. Al mismo tiempo, la empresa que fabricaba la cura enriqueció a miembros del partido como Prothero y Lilliman.
Evey se refugia con su ex jefe, el presentador de un programa de entrevistas Gordon Dietrich, quien le muestra su colección de materiales ilegales, como pinturas subversivas, un Corán antiguo y fotografías homoeróticas. Envalentonado por Evey y V, satiriza a Sutler en su programa, lo que lleva a su arresto y al de Evey y su eventual ejecución. Ella se consuela con una nota escondida en su celda escrita por Valerie Page, una mujer encarcelada en la celda contigua a la de V, que detalla sus esperanzas a pesar de su muerte inminente. Torturada y enfrentándose a su propia ejecución, Evey se niega a someterse a sus captores y es liberada, encontrándose en la guarida de V. V había interceptado a Evey antes que los hombres de Creedy y la había sometido a un encarcelamiento falso (y a manipulación psicológica ) para que pudiera aprender a vivir sin miedo. Aunque inicialmente está enojada con V, Evey se da cuenta de que ha estado vengando a Valerie y las otras víctimas de Larkhill y promete volver a verlo antes del 5 de noviembre. Para matar al Gran Canciller, que de otro modo sería inalcanzable, V convence a Creedy de traicionar a Sutler y reemplazarlo a cambio de su rendición.
A medida que se acerca el 5 de noviembre, V tiene cientos de miles de máscaras de Guy Fawkes distribuidas por todo el país, lo que lleva a un aumento del caos anónimo enmascarado y, finalmente, disturbios después de que la policía secreta mata a una joven enmascarada. V comparte un baile con Evey antes de llevarla al metro de Londres cerrado que restauró durante la década anterior. Sin la intención de sobrevivir a la noche, V lega la decisión de poner en marcha el tren lleno de explosivos a Evey. Aunque ella le ruega que abandone su cruzada y se vaya con ella, él se niega. Creedy se encuentra con V y ejecuta a Sutler antes de exigirle a V que se desenmascare. A pesar de recibir un disparo y resultar gravemente herido, V mata a Creedy y sus hombres, afirmando que la idea que representa es más importante que su identidad. V regresa con Evey, muriendo en sus brazos después de admitir que la ama, y Finch la encuentra colocando el cuerpo de V a bordo del tren, pero le permite ponerlo en marcha después de que ella afirma que la gente necesita esperanza. Con Sutler y Creedy muertos, las fuerzas militares de Londres se rinden mientras innumerables ciudadanos vestidos como V descienden al Parlamento y presencian su destrucción. Finch pregunta por la verdadera identidad de V, a lo que Evey responde: "Él era todos nosotros".
V de Vendetta establece la Conspiración de la Pólvora como inspiración histórica de V, lo que contribuye a su elección de tiempo, lenguaje y apariencia. [12] Por ejemplo, en la película se utilizan los nombres Rookwood , Percy y Keyes , que también son los nombres de tres de los conspiradores de la Pólvora. La película crea paralelismos con El conde de Montecristo de Alexandre Dumas , al establecer comparaciones directas entre V y Edmond Dantès . (En ambas historias, el héroe escapa de un encarcelamiento injusto y traumático y pasa décadas preparándose para vengarse de sus opresores bajo una nueva personalidad ). [13] [14] [15] La película también es explícita al retratar a V como la encarnación de una idea en lugar de un individuo a través del diálogo de V y al representarlo sin pasado, identidad o rostro. Según el sitio web oficial, “el uso que hace V de la máscara y la personalidad de Guy Fawkes funciona como elementos prácticos y simbólicos de la historia. Lleva la máscara para ocultar sus cicatrices físicas y, al ocultar su identidad, se convierte en la idea misma”. [12]
Como lo señalaron varios críticos y comentaristas, la historia y el estilo de la película reflejan elementos de El fantasma de la ópera de Gaston Leroux . [16] [17] V y el Fantasma usan máscaras para ocultar sus desfiguraciones, controlan a otros a través de la influencia de su imaginación, tienen pasados trágicos y están motivados por la venganza. La relación de V y Evey también es paralela a muchos de los elementos románticos de El fantasma de la ópera , donde el Fantasma enmascarado lleva a Christine Daaé a su guarida subterránea para reeducarla. [16] [17] [18]
Como película sobre la lucha entre la libertad y el Estado, V de Vendetta toma imágenes de muchos íconos totalitarios clásicos tanto reales como ficticios, incluido el Tercer Reich y Mil novecientos ochenta y cuatro de George Orwell . [12] [10] Por ejemplo, Adam Sutler [10] aparece principalmente en grandes pantallas de video y en retratos en los hogares de las personas, ambas características comunes entre los regímenes totalitarios modernos y que recuerdan la imagen del Gran Hermano . También está el uso por parte del estado de la vigilancia masiva , como la televisión de circuito cerrado , sobre sus ciudadanos, que recuerda a los sistemas integrales de vigilancia masiva implementados actualmente en muchas naciones, como China o el Reino Unido. El nombre Adam Sutler es intencionalmente similar a Adolf Hitler . Ambos son dados al discurso histérico; Sutler también es un purista racial , aunque los judíos han sido reemplazados por asiáticos y musulmanes como el foco de la propaganda y persecución etnoreligiosa de Norsefire. Valerie fue enviada a un centro de detención por su lesbianismo y luego le realizaron experimentos médicos, [19] que recuerdan la persecución de los homosexuales en la Alemania nazi y el Holocausto . [17]
Nos pareció que la novela era muy profética respecto de cómo es el clima político actual. Realmente mostraba lo que puede suceder cuando la sociedad está gobernada por el gobierno, en lugar de que el gobierno sea dirigido como la voz del pueblo. No creo que sea una exageración decir que cosas así pueden suceder cuando los líderes dejan de escuchar al pueblo.
—James McTeigue, director [12]
Los cineastas añadieron referencias temáticas relevantes para el público de 2006. Según Los Angeles Times , "con una gran cantidad de nuevos paralelismos de la vida real de los que extraer información en las áreas de vigilancia gubernamental, tortura, alarmismo y manipulación de los medios , por no mencionar la corrupción corporativa y la hipocresía religiosa, no se puede culpar realmente a los cineastas por hacer un día de campo haciendo referencia a los acontecimientos actuales". También hay referencias a una pandemia de gripe aviar , [20] así como al uso generalizado de la identificación biométrica y la recopilación y análisis de inteligencia de señales por parte del régimen.
Los críticos de cine, comentaristas políticos y otros miembros de los medios de comunicación también han señalado las numerosas referencias de la película a los acontecimientos que rodearon la administración de George W. Bush en los Estados Unidos. Estos incluyen las capuchas y los sacos que llevaban los prisioneros en Larkhill que se han visto como una referencia a la tortura de Abu Ghraib y el abuso de los prisioneros . [21] [22] También se hace referencia al Sistema de Asesoramiento de Seguridad Nacional y a las entregas extraordinarias . [23] Uno de los objetos prohibidos en el sótano secreto de Gordon es un cartel de protesta con una bandera mixta de Estados Unidos y el Reino Unido con una esvástica y el título "Coalición de los dispuestos, al poder", que combina la " Coalición de los dispuestos " con el concepto de voluntad de poder de Friedrich Nietzsche . [24]
A pesar de las referencias específicas a Estados Unidos, los cineastas siempre se han referido a la película como una adición al diálogo sobre un conjunto de cuestiones mucho más amplias que la administración estadounidense. [10] Cuando se le preguntó a James McTeigue si BTN estaba o no basada en Fox News Channel , McTeigue respondió: "Sí. Pero no solo Fox. Todos son cómplices de este tipo de cosas. Bien podría haber sido el canal británico Sky News , también parte de News Corp ". [10]
La película fue realizada por muchos de los mismos cineastas involucrados en la serie Matrix . En 1988, el productor Joel Silver adquirió los derechos de dos de las obras de Alan Moore : V de Vendetta y Watchmen . [25] Después del lanzamiento y el relativo éxito de Road House , se contrató a la escritora Hilary Henkin para desarrollar el proyecto con un borrador inicial, uno que tiene poca o ninguna relación con el producto terminado, con la inclusión de elementos abiertamente satíricos y surrealistas que no están presentes en la novela gráfica, así como la eliminación de gran parte de la ambigüedad de la novela, especialmente en lo que respecta a la identidad de V. [26] Los Wachowski eran fanáticos de V de Vendetta y, a mediados de la década de 1990, antes de trabajar en Matrix , escribieron un borrador de guion que seguía de cerca la novela gráfica. Durante la posproducción de la segunda y tercera películas de Matrix , revisaron el guion y ofrecieron el papel de director a James McTeigue . Los tres se sintieron intrigados por los temas de la historia original y los consideraron relevantes para el panorama político contemporáneo. Al revisar el guion, los Wachowski se dispusieron a hacer revisiones para condensar y modernizar la historia, al mismo tiempo que intentaban preservar su integridad y sus temas. James McTeigue cita la película La batalla de Argel como su principal influencia en la preparación para filmar V de Vendetta . [12]
Moore se desvinculó explícitamente de la película debido a su falta de participación en su escritura o dirección, así como debido a una serie continua de disputas sobre las adaptaciones cinematográficas de su trabajo. [27] Terminó la cooperación con su editor, DC Comics , después de que su matriz corporativa, Warner Bros. , no se retractara de las declaraciones sobre el supuesto respaldo de Moore a la película. Moore dijo que el guion contenía agujeros en la trama [28] y que era contrario al tema de su trabajo original, que era enfrentar dos extremos políticos (el fascismo y el anarquismo ). Argumenta que su trabajo había sido reformulado como una historia sobre " el neoconservadurismo estadounidense actual frente al liberalismo estadounidense actual ". [29] Según sus deseos, el nombre de Moore no aparece en los créditos finales de la película. El cocreador e ilustrador David Lloyd apoya la adaptación cinematográfica, comentando que el guion es muy bueno, pero que Moore solo estaría verdaderamente feliz con una adaptación completa del libro a la pantalla. [25] En 2021, Lloyd reveló que Moore había querido convertir V de Vendetta en una película en la época en que se concibió originalmente el cómic. [30]
James Purefoy fue elegido originalmente para interpretar a V, pero abandonó el proyecto después de seis semanas de rodaje. Aunque en su momento se informó que esto se debía a dificultades para llevar la máscara durante toda la película, [7] más tarde declaró que en realidad se debía a diferencias creativas sobre cómo debía retratarse a V. [31] Fue reemplazado por Hugo Weaving , que había trabajado anteriormente con Joel Silver y los Wachowski en la serie Matrix .
El director James McTeigue conoció a Natalie Portman durante el rodaje de Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones , en la que trabajó como asistente de dirección. En preparación para el papel, Portman trabajó con la entrenadora de dialecto Barbara Berkery para hablar con acento inglés, estudió películas como The Weather Underground y leyó la autobiografía de Menachem Begin . [12] Recibió la máxima facturación por la película. Su papel en la película tiene paralelismos con su papel en Léon: The Professional . [27] Según Portman: "la relación entre V y Evey tiene una complicación [como] la relación en esa película. Hay momentos en los que es padre/hija. Hay momentos en los que es como amantes, tiene momentos en los que es mentor/estudiante. Y muchas veces [esos son] todos a la vez". [32]
V de Vendetta se filmó en Londres , Inglaterra, y en Potsdam , Alemania, en los estudios Babelsberg . Gran parte de la película se filmó en estudios de sonido y decorados interiores, con trabajo de localización en Berlín para tres escenas: el flashback del rally Norsefire, Larkhill y el dormitorio del obispo Lilliman. Las escenas que tuvieron lugar en el abandonado metro de Londres se filmaron en la estación de metro en desuso de Aldwych . El rodaje comenzó a principios de marzo de 2004 y duró hasta principios de junio de 2004. [25] V de Vendetta es la última película filmada por el director de fotografía Adrian Biddle , quien murió de un ataque cardíaco el 7 de diciembre de 2005, 9 meses después del debut mundial de la película. [33]
Para filmar la escena final en Westminster , la zona desde Trafalgar Square y Whitehall hasta el Parlamento y el Big Ben tuvo que cerrarse durante tres noches desde la medianoche hasta las 5 de la mañana. Esta fue la primera vez que la zona sensible a la seguridad (hogar del 10 de Downing Street y el Ministerio de Defensa ) había sido cerrada para acomodar el rodaje. [34] El hijo del entonces primer ministro Tony Blair , Euan, trabajó en la producción de la película y se dice (según una entrevista con Stephen Fry) que ayudó a los cineastas a obtener el acceso de filmación sin precedentes. Esto provocó críticas a Blair por parte del diputado David Davis debido al contenido de la película. Sin embargo, los cineastas negaron la participación de Euan Blair en el acuerdo, [35] afirmando que el acceso se adquirió a través de nueve meses de negociaciones con 14 departamentos y agencias gubernamentales diferentes. [34]
La película fue diseñada para tener un aspecto retrofuturista , con un uso intenso de tonos grises para dar una sensación lúgubre y estancada al Londres totalitario. El escenario más grande creado para la película fue la Galería de las Sombras, que se hizo para que pareciera una mezcla entre una cripta y una cripta subterránea . [36]
Uno de los mayores desafíos de la película fue cómo darle vida a V desde debajo de una máscara inexpresiva. Por lo tanto, se hizo un esfuerzo considerable para combinar la iluminación, la actuación y la voz de Weaving para crear el ambiente adecuado para la situación. Como la máscara amortiguaba la voz de Weaving, todo su diálogo se volvió a grabar en posproducción. [34]
La banda sonora de V de Vendetta fue lanzada por Astralwerks Records el 21 de marzo de 2006. [37] Las partituras originales del compositor de la película, Dario Marianelli , conforman la mayoría de las pistas del álbum. [38] La banda sonora también presenta tres voces tocadas durante la película: " Cry Me a River " de Julie London , una versión de la canción de The Velvet Underground "I Found a Reason" de Cat Power y "Bird Gerhl" de Antony and the Johnsons . [38] Como se menciona en la película, estas canciones son muestras de las 872 pistas en la lista negra de la máquina de discos Wurlitzer de V que V "recuperó" del Ministerio de Materiales Objetables. El clímax de la Obertura 1812 de Chaikovski aparece al final de la pista "Knives and Bullets (and Cannons too)". El final de la Obertura se reproduce en partes clave al principio y al final de la película.
Tres canciones fueron tocadas durante los créditos finales que no fueron incluidas en la banda sonora de V de Vendetta . [38] La primera fue " Street Fighting Man " de los Rolling Stones . La segunda fue una versión especial de "BKAB" de Ethan Stoller . En consonancia con el tono revolucionario de la película, extractos de "On Black Power" (también en "A Statement of Independence") del líder nacionalista negro Malcolm X , y de "Address to the Women of America" de la escritora feminista Gloria Steinem fueron añadidos a la canción. Se puede escuchar a Gloria Steinem decir: "Esta no es una simple reforma... Realmente es una revolución. El sexo y la raza, porque son diferencias fáciles y visibles, han sido las formas principales de organizar a los seres humanos en grupos superiores e inferiores y en la mano de obra barata de la que este sistema todavía depende." La canción final fue " Out of Sight " de Spiritualized .
También en la película había segmentos de dos de las clásicas canciones de bossa nova de Antonio Carlos Jobim , " The Girl From Ipanema " y " Tranquil Nights of Quiet Stars ". Estas canciones se tocaron durante las "escenas de desayuno" con V y Deitrich y fueron una de las formas utilizadas para unir a los dos personajes. La Sinfonía n.º 5 de Beethoven también juega un papel importante en la película, con las primeras cuatro notas del primer movimiento que significan la letra "V" en código Morse . [39] [40] El sketch cómico al estilo de Benny Hill de Gordon Deitrich sobre el canciller Sutler incluye el tema " Yakety Sax ". El despertador del inspector Finch comienza la mañana del 4 de noviembre con la canción "Long Black Train" de Richard Hawley , que contiene la letra que presagia "Ride the long black train... take me home black train".
La historia de la película fue adaptada de la novela gráfica V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd ; esta fue publicada originalmente entre 1982 y 1985 en la antología de cómics británica Warrior , y luego reimpresa y completada por DC. Los cómics de Moore fueron compilados más tarde en una novela gráfica y publicados nuevamente en los Estados Unidos bajo el sello Vertigo de DC y en el Reino Unido bajo Titan Books . [41]
Existen varias diferencias fundamentales entre la película y el material original. La historia original de Alan Moore fue creada como una respuesta al thatcherismo británico a principios de los años 1980 y se estableció como un conflicto entre un estado fascista y el anarquismo, mientras que la historia de la película fue cambiada por los Wachowski para adaptarse a un contexto político estadounidense moderno . Alan Moore, sin embargo, denunció que, al hacerlo, la historia se convirtió en un conflicto centrado en Estados Unidos entre el liberalismo y el neoconservadurismo , y abandonó los temas anarcofascistas originales. Moore afirma que "no había una sola mención de la anarquía hasta donde pude ver. El fascismo había sido completamente desmantelado. Quiero decir, creo que cualquier referencia a la pureza racial había sido eliminada, mientras que, en realidad, los fascistas son bastante partidarios de la pureza racial". Además, en la historia original, Moore intentó mantener la ambigüedad moral y no retratar a los fascistas como caricaturas, sino como personajes realistas y completos. Las limitaciones de tiempo de una película significaron que la historia tuvo que omitir o simplificar algunos de los personajes, detalles y tramas de la historia original. [12]
Muchos de los personajes de la novela gráfica sufrieron cambios significativos para la película. V se caracteriza en la película como un romántico luchador por la libertad que muestra preocupación por la pérdida de vidas inocentes. [42] Sin embargo, en la novela gráfica, se lo retrata como despiadado, dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino. La transformación de Evey Hammond como protegida de V también es mucho más drástica en la novela que en la película. Gordon, un personaje muy secundario en ambas versiones, también cambia drásticamente. En la novela, Gordon es un delincuente de poca monta que acoge a Evey en su casa después de que V la abandona en la calle. Los dos comparten un breve romance antes de que Gordon sea asesinado por una pandilla escocesa. En la película, sin embargo, Gordon es un colega educado de Evey, y más tarde se revela que es gay. Es arrestado por Fingermen por transmitir una parodia política en su programa de televisión, y más tarde es ejecutado cuando se encuentra un Corán en su poder. [27]
La película adopta una amplia imaginería de la Conspiración de la Pólvora de 1605 , en la que un grupo de conspiradores católicos conspiraron para destruir las Cámaras del Parlamento con el fin de provocar una revolución en Gran Bretaña. [25] La película estaba originalmente programada para estrenarse el fin de semana del 5 de noviembre de 2005, el 400 aniversario de la Conspiración, con el lema "Recuerde, recuerde el 5 de noviembre", tomado de una rima tradicional británica que conmemora el evento. Sin embargo, el ángulo de marketing perdió gran parte de su valor cuando la fecha de estreno se retrasó al 17 de marzo de 2006. Muchos han especulado que el retraso fue causado por el atentado con bomba en el metro de Londres el 7 de julio y el fallido atentado del 21 de julio . [43] Los cineastas lo han negado, diciendo que los retrasos se debieron a la necesidad de más tiempo para terminar la producción de efectos visuales. [44] V de Vendetta tuvo su primer estreno importante el 11 de diciembre de 2005, en Butt-Numb-A-Thon , seguido por un estreno el 13 de febrero de 2006 en el Festival de Cine de Berlín . [45] [10] Se estrenó para estreno general el 17 de marzo de 2006 en 3.365 cines en los Estados Unidos, el Reino Unido y otros seis países. [4]
El reparto y los realizadores asistieron a varias conferencias de prensa que les permitieron abordar cuestiones relacionadas con la película, incluida su autenticidad, la reacción de Alan Moore y el mensaje político que pretendía transmitir. La película pretendía alejarse de algunos de los temas originales de Moore. En palabras de Hugo Weaving: "Alan Moore estaba escribiendo sobre algo que sucedió hace algún tiempo. Era una respuesta a la vida en la Gran Bretaña thatcherista ... Es una respuesta al mundo en el que vivimos hoy. Así que creo que la película y la novela gráfica son dos entidades separadas". En cuanto al controvertido contenido político de la película, los realizadores han dicho que la película tiene como objetivo más plantear preguntas y sumarse a un diálogo ya presente en la sociedad, en lugar de proporcionar respuestas o decirles a los espectadores qué pensar. [10]
La novela gráfica original de Moore y Lloyd fue relanzada como una colección de tapa dura en octubre de 2005 para coincidir con la fecha de estreno original de la película, el 5 de noviembre de 2005. [46] La película renovó el interés en la historia original de Alan Moore, y las ventas de la novela gráfica original aumentaron drásticamente en los Estados Unidos. [47]
El 31 de enero de 2006, Pocket Star publicó una novelización de la película, escrita por Steve Moore (sin relación con Alan Moore) y basada en el guion de los Wachowski. [48] Spencer Lamm, que ha trabajado con los Wachowski, creó un libro " detrás de escena ". Titulado V de Vendetta: From Script to Film , fue publicado por Universe el 22 de agosto de 2006. [49]
V de Vendetta se lanzó en DVD en los EE. UU. el 1 de agosto de 2006, [50] en tres formatos: una versión de pantalla ancha de un solo disco, una versión de pantalla completa de un solo disco y una edición especial de pantalla ancha de dos discos. [51] Las versiones de un solo disco contienen un cortometraje detrás de escena (15:56) titulado "¡Libertad! ¡Para siempre! [52] Haciendo V de Vendetta" y el tráiler cinematográfico de la película , mientras que la edición especial de dos discos contiene tres documentales adicionales y varias características adicionales para coleccionistas. En el segundo disco de la edición especial, se puede ver un breve clip de huevo de Pascua de Natalie Portman en Saturday Night Live seleccionando la imagen de las alas en la segunda página del menú.
Su edición Blu-ray fue un éxito de ventas en los Estados Unidos a finales de mayo de 2008. [53] Se lanzó en Blu-Ray 4K Ultra HD en octubre de 2020. [54]
En diciembre de 2006, V de Vendetta había recaudado 134.686.457 dólares, de los cuales 70.511.035 dólares procedían de Estados Unidos. La película lideró la taquilla estadounidense en su día de estreno, recaudando un estimado de 8.742.504 dólares, y se mantuvo como la película número uno durante el resto del fin de semana, recaudando un estimado de 25.642.340 dólares. Su rival más cercano, Failure to Launch , recaudó 15.604.892 dólares. [4] La película debutó en el número uno en Filipinas, Singapur, Corea del Sur, Suecia y Taiwán. V de Vendetta también se estrenó en 56 cines IMAX en Norteamérica, recaudando 1,36 millones de dólares durante los tres primeros días. [55]
Las ventas de DVD fueron exitosas, vendiéndose 1.412.865 unidades de DVD en la primera semana de lanzamiento, lo que se tradujo en $27.683.818 en ingresos. A fines de 2006, se habían vendido 3.086.073 unidades de DVD, lo que generó un poco más que su costo de producción con $58.342.597. [56] A septiembre de 2018, la película recaudó más de $62 millones en ventas de DVD y Blu-ray en los Estados Unidos. [57]
La película también tuvo éxito en términos de ventas de mercadería, con cientos de miles de máscaras de Guy Fawkes de la película vendidas cada año desde el estreno de la película, a partir de 2011. [58] Time Warner posee los derechos de la imagen y se le paga una tarifa con la venta de cada máscara oficial. [59] [60]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 73% basado en 258 reseñas, con una calificación promedio de 6.80/10. El consenso de críticos del sitio web dice: "Visualmente impactante y estimulante, los pronunciamientos políticos de V de Vendetta pueden irritar a algunos, pero su historia y sus impresionantes escenas de rodaje entretendrán". [61] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 62 sobre 100 basada en 39 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [62] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [63]
Ebert y Roeper le dieron a la película una calificación de "dos pulgares hacia arriba". Roger Ebert afirmó que V de Vendetta "casi siempre tiene algo que es realmente interesante, invitándonos a decodificar el personaje y la trama y aplicar el mensaje donde queramos". [16] Margaret Pomeranz y David Stratton de At the Movies afirmaron que a pesar del problema de no ver nunca la cara de Weaving, había buenas actuaciones y una trama interesante, y agregaron que la película también es inquietante, con escenas que recuerdan a la Alemania nazi. [64]
Jonathan Ross de la BBC criticó duramente la película, calificándola de "fracaso lamentable y deprimente" y afirmando que "el elenco de talentos notables y conocidos como John Hurt y Stephen Rea tienen pocas posibilidades en medio de los escombros del pésimo guión de los hermanos Wachowski y su diálogo particularmente pobre". [65] Sean Burns de Philadelphia Weekly le dio a la película una "D", criticando el tratamiento que la película da a su mensaje político como "algo bastante sombrío y adolescente", [66] además de expresar su desagrado por los "escenarios apenas decorados con una cinematografía sin sombras superiluminada estándar de televisión del fallecido Adrian Biddle. La película es un insulto visual". [66] Sobre que Alan Moore retire su nombre del proyecto, Burns dice que "no es difícil ver por qué", [66] además de criticar la actuación de Portman: "Portman todavía parece creer que quedarse de pie con la boca abierta constituye una actuación". [66]
Harry Guerin, de la cadena de televisión irlandesa RTÉ, afirma que la película "funciona como thriller político, aventura y comentario social y merece ser vista por un público que de otro modo evitaría cualquiera de las tres". Añadió que la película se convertirá en "una favorita de culto cuya reputación sólo mejorará con el tiempo". [67] Andy Jacobs, de la BBC, le dio a la película dos estrellas de cinco, remarcando que es "un poco desordenada... rara vez emociona o atrapa como historia". [68]
V fue incluido en la lista de Fandomania de Los 100 mejores personajes de ficción . [69] La revista Empire nombró a la película la 418.ª mejor película de todos los tiempos en 2008. [70]
V de Vendetta recibió algunos premios, aunque en los Saturn Awards de 2007 Natalie Portman ganó el premio a Mejor Actriz . [71] La película fue nominada al Premio Hugo a Mejor Presentación Dramática de Formato Largo en 2007. [72]
V de Vendetta aborda temas como el totalitarismo , la homosexualidad , la islamofobia y el terrorismo . Su controvertida trama y sus temas han sido objeto tanto de críticas como de elogios por parte de grupos sociopolíticos .
El 17 de abril de 2006, la Alianza de Anarquistas del Metro de Nueva York organizó una protesta contra DC Comics y Time Warner , acusándola de diluir el mensaje original de la historia en favor de la violencia y los efectos especiales. [73] [74] David Graeber , un erudito anarquista y ex profesor de la Universidad de Yale , no se molestó por la película. "Pensé que el mensaje de la anarquía se difundió a pesar de Hollywood". Sin embargo, Graeber continuó afirmando: "La anarquía se trata de crear comunidades y toma de decisiones democrática. Eso es lo que está ausente en la interpretación de Hollywood". [73]
El crítico de cine Richard Roeper desestimó las críticas cristianas de derecha a la película en el programa de televisión Ebert and Roeper , diciendo que la etiqueta de "terrorista" de V es aplicada en la película "por alguien que es esencialmente Hitler, un dictador". [75]
Los comentaristas LGBT han elogiado la película por su representación positiva de los homosexuales. Sarah Warn, de AfterEllen, calificó la película como "una de las más pro-gay de la historia". Warn continuó elogiando el papel central del personaje Valerie "no solo porque está hermosamente interpretado y bien escrito, sino porque es totalmente inesperado [en una película de Hollywood]". [19]
David Walsh, del World Socialist Web Site, criticó las acciones de V como "antidemocráticas" y calificó la película como un ejemplo de "la bancarrota de la ideología anarcoterrorista ". Walsh escribe que, como el pueblo no ha desempeñado ningún papel en la revolución, será incapaz de producir una "sociedad nueva y liberada". [76]
La película fue transmitida por la cadena nacional de televisión china, China Central Television (CCTV), el 16 de diciembre de 2012 sin ninguna censura, [77] lo que sorprendió a muchos espectadores. Si bien muchos creían que el gobierno había prohibido la película, la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión declaró que no tenía conocimiento de ninguna prohibición; la CCTV toma sus propias decisiones sobre si censurar películas extranjeras. Liu Shanying, politóloga de la Academia China de Ciencias Sociales que trabajaba para la CCTV, especuló que la proyección indicaba que la censura cinematográfica china se estaba relajando. [78]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )El inspector Finch reconoce el ruido de fondo como la Quinta Sinfonía de Beethoven y afirma: "Es el código Morse para la letra "V"".
