Anohni and the Johnsons (anteriormente conocido como Antony and the Johnsons ) es un conjunto musical originalmente con sede en la ciudad de Nueva York que presenta el trabajo de la cantautora inglesa Anohni y sus colaboradores. La banda lanzó su álbum debut homónimo en 2000. Su segundo álbum, I Am a Bird Now de 2005 , obtuvo la certificación Oro en el Reino Unido, Suecia y Suiza; también recibió el Premio Mercurio del Reino Unido de ese año .
Tras el lanzamiento de The Crying Light (2009) y Swanlights (2010), así como el álbum en vivo Cut the World (2012), Anohni lanzó un álbum electrónico en solitario en colaboración con Hudson Mohawke y Daniel Lopatin llamado Hopeless en 2016. En 2023 , Anohni regresó como "Anohni and the Johnsons" con el lanzamiento de su sexto álbum My Back Was a Bridge for You to Cross en julio de ese año.
Anohni and the Johnsons han recibido considerables elogios de la crítica además de éxitos en las listas y nominaciones a premios. La voz única de Anohni ha sido comparada con la de artistas como Nina Simone , Brian Ferry y Jimmy Scott . [5] Como intérprete, The Guardian ha descrito a Anohni como "dotada de una voz de vibrato (piense en Nina Simone, Billie Holiday ) que suspira con sinceridad y destreza lírica para hacer que lo profundamente personal sea accesible y ambiguo". [6]
Anohni fundó el grupo de teatro experimental con sede en Nueva York The Johnsons en 1995, llamado así en honor a la activista trans y de derechos humanos de Nueva York Marsha P. Johnson . [7] Reunió a un grupo de músicos en 1997 para grabar su primer álbum y comenzó a realizar conciertos en Nueva York como "Antony and the Johnsons" en 1997. El músico experimental británico David Tibet de Current 93 escuchó una demostración y se ofreció a lanzar la música de Anohni a través de su sello Durtro . El álbum debut homónimo, Antony and the Johnsons , fue lanzado en 2000. En 2001, Anohni lanzó un breve EP de seguimiento , I Fell in Love with a Dead Boy , que, además de la canción principal, incluía una versión. de "Mysteries of Love", una canción de David Lynch / Angelo Badalamenti y "Soft Black Stars", una versión de Current 93 .
El productor Hal Willner escuchó el EP y se lo puso a Lou Reed , quien reclutó a Anohni para su proyecto The Raven . Ahora ganando más atención, Anohni firmó con el sello discográfico estadounidense Secretly Canadian y lanzó otro EP, The Lake , con Lou Reed como invitado en una de las pistas. Secretly Canadian relanzó el álbum debut de Anohni en los Estados Unidos para una distribución más amplia en 2004. Como uno de los artistas seleccionados para la Bienal Whitney de ese año , Anohni presentó Turning , una serie de conciertos como Antony and the Johnsons junto con retratos en video en vivo de 13 figuras femeninas underground de Nueva York, incluidas Connie Flemming, Honey Dijon , Kembra Pfahler , Joey Gabriel y Nomi Ruiz , en colaboración con el cineasta Charles Atlas. [8]
El segundo álbum de larga duración de Anohni, I Am a Bird Now de 2005 , recibió críticas positivas y una atención significativamente mayor. El álbum contó con apariciones especiales de Lou Reed , Rufus Wainwright , Boy George y Devendra Banhart , y rodeó temas de dualidad y transformación. I Am a Bird Now contó con arreglos de Maxim Moston y Julia Kent y fue mezclado por Doug Henderson . En septiembre de 2005, Antony and the Johnsons recibieron el premio Mercury [9] al mejor álbum británico de 2005. Los Kaiser Chiefs , rivales de Mercury nominados y favoritos al premio, sugirieron que Anohni se metió en un tecnicismo; A pesar de que nació en el Reino Unido, pasó gran parte de su tiempo en Estados Unidos, aunque admitieron que era "un buen álbum". [10]
Tras el éxito de I Am a Bird Now , en noviembre de 2006 Anohni volvió a montar Turning en Roma, Londres, París, Madrid y Braga. El elenco de artistas de Nueva York también incluyó a Julia Yasuda, Eliza Douglas y Johanna Constantine. [11] The Guardian llamó a la pieza "frágil, afirmativa de la vida y verdaderamente maravillosa (cinco estrellas)". [12] Le Monde en París describió a Turning como "Concert-manifeste transsexuel". [13]
En 2005, el sencillo de Antony and the Johnsons "Hope There's Something" apareció en la película de la directora española Isabel Coixet La vida secreta de las palabras , y la película de 2007 basada en la vida de Bob Dylan , I'm Not There , presentó la versión de Anohni de " Golpeando en las puertas del cielo ".
El EP Another World de 5 canciones de Antony and the Johnsons fue lanzado el 7 de octubre de 2008. El tercer álbum de Antony and the Johnsons, The Crying Light , [14] fue lanzado el 19 de enero de 2009 y alcanzó el número 1 en la lista. Listas de vallas publicitarias europeas. [15] Anohni ha descrito el tema del álbum como "sobre el paisaje y el futuro". [16] La naturaleza, la muerte, el amor y el papel del artista se exploraron a lo largo de diez pistas, que incluían el sencillo " Epilepsy Is Dancing ". El álbum fue mezclado por Bryce Goggin e incluyó arreglos de Nico Muhly .
Ann Powers escribió sobre The Crying Light para el LA Times en línea: "Es la declaración ambientalista más personal posible, que establece una conexión imprevista entre las políticas de identidad de la cultura queer y el movimiento verde. Como música, es simplemente exquisita: más controlada y considerada que cualquier otra cosa". y los Johnson lo han hecho y seguramente permanecerán en la mente de los oyentes". [17]
Después de realizar una gira por Norteamérica y Europa para promocionar su nuevo álbum, Antony and the Johnsons presentaron una puesta en escena única de The Crying Light con la Manchester Camerata en la Ópera de Manchester para el Festival Internacional de Manchester de 2009 . La sala de conciertos se transformó en una cueva de cristal llena de efectos láser creados por el artista de instalación Chris Levine . Antony and the Johnsons presentó conciertos con sinfonías en toda Europa en el verano de 2009, incluida la Orquesta de la Ópera de Lyon, la Orquesta Metropole, la Roma Sinfonietta y la Orquesta del Festival de Jazz de Montreux. En la Salle Pleyel de París, Anohni apareció con un traje diseñado para ella por Riccardo Tisci de Givenchy.
Después de dos conciertos con entradas agotadas en la Ópera de Sydney, Antony and the Johnsons terminaron su reciente gira en febrero de 2010 en Tokio. Anohni, Johanna Constantine y William Basinski actuaron en el Sogetsu Hall con el maestro de butoh Yoshito Ohno, hijo del bailarín Kazuo Ohno , de 103 años , cuya imagen aparece en la portada de The Crying Light. [18] Kazuo Ohno murió en junio de ese año, y Anohni escribió un obituario para el bailarín en The Guardian . [19]
En septiembre de 2010 se lanzó el EP Thank You For Your Love , que incluye versiones de "Pressing On" de Bob Dylan y "Imagine" de John Lennon . The Sun incluyó a Thank You For Your Love como sencillo de la semana el 27 de agosto de 2010. Antony and the Johnsons interpretaron "Thank You For Your Love" tanto en el Late Show con David Letterman como en Later... with Jools Holland en apoyo de el lanzamiento del álbum.
En octubre de 2010, Anohni fue invitada a "tomar el control" de la página de música y arte de The Guardian que estuvo abierta durante semanas previas al lanzamiento de Swanlights, el cuarto álbum de la banda. [20] Swanlights fue lanzado el 12 de octubre de 2010 a través de Secretly Canadian y Rough Trade Records . Simultáneamente, Abrams Books publicó una edición del libro Swanlights con dibujos y collages de Anohni con fotografías de Don Félix Cervantes. Stereogum colocó a Swanlights en su Top 50 de álbumes del año en el puesto 8. [21]
En entrevistas en todo el mundo en 2010, Anohni describió su trabajo en Swanlights y The Crying Light como "una colisión entre alegría y una sensación de desesperanza". Anohni dijo que estaba luchando por aceptar la idea de que ella era parte de una sociedad que estaba teniendo un impacto "virulento" en la Tierra. [22] Sugirió que la degradación de la naturaleza era en parte el resultado de la subyugación de las mujeres y los sistemas espirituales terrestres. [22] Anohni también culpó del colapso de la relación sostenible de la humanidad con la Tierra en parte al surgimiento de religiones patriarcales que sugieren que el destino de la humanidad es "un paraíso en otro lugar". La revista Interview describe Swanlights como "un llamado personal y emocional para un cambio colectivo global". [23]
En homenaje a Kazuo Ohno, Antony and the Johnsons actuaron el 30 de octubre de 2010 en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center con la Orquesta de St. Luke's y presentaron la película "Mr. O's Book of the Dead", dirigida por Chiaki Nagano y protagonizada por Kazuo Ohno . [24]
En enero de 2011, Anohni fue invitada en Wintergasten , un programa del canal VPRO de la televisión holandesa y fue entrevistada por Leon Verdonschot.
En 2010-2011, la canción "Her Eyes Are Underneath The Ground" del álbum The Crying Light fue elegida como uno de los cinco estímulos que la Organización del Bachillerato Internacional eligió para el PPP de Artes Teatrales del IB.
El 26 de enero de 2012, el Museo de Arte Moderno de Nueva York produjo una actuación con entradas agotadas de Antony and the Johnsons, titulada "Swanlights" después de su cuarto álbum de estudio, en el Radio City Music Hall , una colaboración con el artista láser Chris Levine y El escenógrafo Carl Robertshaw. El evento estuvo precedido por un discurso de la Dra. Julia Yasuda, quien dijo: "Me preocupa que la naturaleza cambie y muera. ¿Podrías ayudarla, por favor? De lo contrario, el mundo estará demasiado solo". El New York Times describió el concierto como "Gritos del corazón, rompiendo como olas". [25] Esta colaboración se representó posteriormente en la Royal Opera House de Londres en 2013 durante dos días [26] y en el Teatro Real de Madrid en 2014 durante cuatro días consecutivos. [27]
Antony and the Johnsons lanzaron un álbum sinfónico en vivo en agosto de 2012 titulado Cut the World ; presenta una pista llamada "Future Feminism", que consiste en un discurso en el que Anohni menosprecia las religiones patriarcales y aboga por un cambio hacia sistemas femeninos de gobierno como parte de un esfuerzo para evitar un desastre ecológico global. [28]
El 23 de febrero de 2015, Anohni anunció a través de su Facebook y sitio oficial el nombre de su nuevo álbum, Hopeless , aunque no proporcionó fecha de lanzamiento. El álbum fue mezclado y coproducido por Hudson Mohawke , Oneohtrix Point Never y ella misma. Se lanzaría bajo el sobrenombre de Anohni. Fue descrito como un "disco electrónico con algunos dientes afilados". [29]
En junio de 2015, Antony y los Johnson actuaron en Dark Mofo en Tasmania, Australia, como beneficio en apoyo del pueblo Martu de Parnngurr en Australia Occidental en su lucha para evitar que la multinacional canadiense Cameco y Mitsubishi. Anohni apareció con representantes de Martu en una conferencia de prensa en el MCA en Sydney y en el programa de preguntas y respuestas de ABC para seguir contribuyendo a esta causa. [30]
En mayo de 2016, Anohni lanzó Hopeless en Secretly Canadian y Rough Trade.
En 2019, tras el fallecimiento de la colaboradora de Johnson, Julia Yasuda, Anohni representó una obra surrealista "Love" en The Kitchen en Nueva York, en parte un tributo al trabajo que habían realizado juntos a mediados de los 90.
El 9 de mayo de 2023, Anohni anunció el cambio del nombre de su banda a "Anohni and the Johnsons" a través de una publicación de Instagram con una foto que muestra dos vallas publicitarias en Camden, Inglaterra . El primer cartel tenía el nuevo nombre de la banda y el segundo tenía las palabras "It Must Change" escritas a mano en mayúsculas. El título de la publicación confirmó que "It Must Change" es el nombre del próximo sencillo de la banda. [31] [32] "It Must Change" fue lanzado el 16 de mayo, con un vídeo musical dirigido por Iain Forsyth y Jane Pollard y protagonizado por Munroe Bergdorf . El mismo día, la banda anunció su quinto álbum My Back Was a Bridge for You to Cross , lanzado el 7 de julio por Secretly Canadian. [33] En la portada del álbum apareció un retrato de Marsha P. Johnson realizado por Alvin Baltrop . Siguieron los videos musicales de "Sliver of Ice", "Why Am I Alive Now?" (dirigido por Hunter Schafer ) y "Scapegoat", dirigido por Sara Hegarty. El álbum fue elegido como el álbum número uno de 2023 por The New Yorker . [34 ]
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