La literatura tailandesa es la literatura del pueblo tailandés , escrita casi exclusivamente en el idioma tailandés (aunque se pueden utilizar diferentes escrituras distintas del tailandés). La mayoría de las obras literarias imaginativas en tailandés, antes del siglo XIX, fueron compuestas en poesía . La prosa estaba reservada para registros históricos, crónicas y documentos legales. En consecuencia, las formas poéticas en el idioma tailandés son numerosas y muy desarrolladas. El corpus de obras poéticas premodernas de Tailandia es grande. [1] Por lo tanto, aunque muchas obras literarias se perdieron con el saqueo de Ayutthaya en 1767, Tailandia todavía posee una gran cantidad de poemas épicos o cuentos poéticos largos [2] , algunos con historias originales y otros con historias extraídas de fuentes extranjeras. Por lo tanto, existe un marcado contraste entre la tradición literaria tailandesa y la de otras tradiciones literarias del este de Asia, como la china y la japonesa, donde los cuentos poéticos largos son raros y los poemas épicos son casi inexistentes. La literatura clásica tailandesa ejerció una influencia considerable en la literatura de los países vecinos en el sudeste asiático continental, especialmente Camboya y Birmania .
Como hablantes de la familia lingüística tai , los siameses comparten orígenes literarios con otros hablantes de tai en el sudeste asiático continental. Es posible que la literatura temprana del pueblo tailandés haya sido escrita en chino . [3] [4] Sin embargo, hasta el momento ningún registro histórico de los siameses se refiere a esta literatura anterior. La tradición poética tailandesa se basó originalmente en formas poéticas indígenas como rai (ร่าย), khlong (โคลง), kap (กาพย์) y klon (กลอน). Algunas de estas formas poéticas, en particular el khlong , han sido compartidas entre los hablantes de lenguas tai desde la antigüedad (antes del surgimiento de Siam). Una obra representativa temprana de la poesía khlong es el poema épico Thao Hung Thao Cheuang , una historia épica compartida, sobre un noble guerrero jemer en el sudeste asiático continental. [5]
A través de la influencia del budismo y el hinduismo , una variedad de metros prosódicos chanda se recibieron a través de Ceilán . Dado que el idioma tailandés es monosilábico, se necesita una gran cantidad de palabras prestadas del sánscrito y el pali para componer en estos metros sánscritos clásicos . Según BJ Terwiel , este proceso ocurrió a un ritmo acelerado durante el reinado del rey Boromma-trailokkanat (1448-1488), quien reformó el modelo de gobierno de Siam al convertir la política siamesa en un imperio bajo el sistema feudal mandala . [6] El nuevo sistema exigía una nueva lengua imperial para las clases nobles gobernantes. Esta influencia literaria cambió el curso del idioma tailandés o siamés, diferenciándolo de otros idiomas tailandeses , al aumentar el número de palabras sánscritas y pali e imponer la demanda a los tailandeses de desarrollar un sistema de escritura que preservara la ortografía de las palabras sánscritas para fines literarios. En el siglo XV, el idioma tailandés se había convertido en un medio distintivo junto con una identidad literaria naciente de una nueva nación. Permitió a los poetas siameses componer en diferentes estilos y estados de ánimo poéticos, desde versos rimados divertidos y humorísticos hasta khlong románticos y elegantes y prosodias chan pulidas e imperiosas que eran modificaciones de los metros sánscritos clásicos. Los poetas tailandeses experimentaron con estas diferentes formas prosódicas, produciendo poemas "híbridos" innovadores como Lilit ( en tailandés : ลิลิต , un intercalado de versos khlong y kap o rai ) o Kap hor Klong ( en tailandés : กาพย์ห่อโคลง , una serie de poemas khlong , cada uno de los cuales está envuelto por versos kap ). De este modo, los tailandeses desarrollaron una mente aguda y un oído agudo para la poesía. Sin embargo, para maximizar este nuevo medio literario, se requería una educación clásica bastante intensiva en pali y sánscrito. Esto hizo que la "poesía seria" fuera una ocupación de las clases nobles. Sin embargo, BJ Terwiel señala, citando un libro de texto tailandés del siglo XVII Jindamanee , que también se alentaba a los escribas y a los hombres siameses comunes a aprender términos básicos en pali y sánscrito para avanzar en su carrera. [6] : 322–323 La poesía y la producción literaria tailandesas llegaron a dominar la literatura culta del mundo de habla tai desde mediados del período de Ayutthaya hasta el siglo XX. Como observó J. Layden , enSobre las lenguas y la literatura de las naciones indochinas (1808): [1] : 139–149
El idioma siamés o tailandés contiene una gran variedad de composiciones de todo tipo. Sus poemas y canciones son muy numerosos, al igual que sus Cheritras, o fábulas históricas y mitológicas. Muchos de los príncipes siameses han sido celebrados por sus poderes poéticos, y varias de sus composiciones históricas y morales aún se conservan. En todas sus composiciones, o bien adoptan una narrativa sencilla y simple, o bien un estilo inconexo y abrupto de frases breves y concisas, de mucho significado. Sus libros de medicina se consideran de considerable antigüedad. Tanto en ciencia como en poesía, quienes se muestran cultos y elegantes en la composición salpican su estilo copiosamente con Bali ... Los Cheritras o ficciones románticas de los siameses son muy numerosos, y los personajes presentados, con la excepción de Rama y los personajes del Ramayana, rara vez tienen mucha similitud con los de los brahmanes. [1] : 143–144
La mayoría de los países del sudeste asiático comparten una cultura indianizada . [7] [8] [9] La literatura tailandesa estuvo fuertemente influenciada por la cultura india y la ideología budista-hindú desde el momento en que apareció por primera vez en el siglo XIII. La epopeya nacional de Tailandia es una versión del Ramayana llamada Ramakien , recibida del pueblo jemer a través del Reino Lavo. [10] La importancia de la epopeya del Ramayana en Tailandia se debe a la adopción por parte de los tailandeses de la ideología político-religiosa hindú de la realeza, encarnada por el Señor Rama. La antigua capital siamesa, Ayutthaya, recibió su nombre de la ciudad sagrada de Ayodhya , la ciudad del Señor Rama. A todos los reyes tailandeses se les ha llamado "Rama" hasta el día de hoy.
Los cuentos míticos y el ciclo épico de Ramakien proporcionan a los siameses una fuente rica y perenne de materiales dramáticos. La corte real de Ayutthaya desarrolló formas clásicas de expresión dramática llamadas khon y lakhon . Ramakien jugó un gran papel en la conformación de estas artes dramáticas. Durante el período de Ayutthaya, el khon , o una versión dramatizada de Ramakien, se clasificó como lakhon nai o una representación teatral reservada para audiencias aristocráticas. Un diplomático francés, Simon de La Loubère, lo presenció y documentó en 1687, durante una misión diplomática formal enviada por el rey Luis XIV . [11] El drama y la danza clásica siameses se extendieron más tarde por todo el sudeste asiático continental e influyeron en el arte de los países vecinos, incluida la propia versión birmana del Ramayana , Camboya y Laos. [2] : 177
Varias versiones de la epopeya de Ramakien se perdieron en la destrucción de Ayutthaya en 1767. Actualmente existen tres versiones. Una de ellas fue preparada bajo la supervisión (y parcialmente escrita por) el rey Rama I. Su hijo, Rama II , reescribió algunas partes para el drama khon . Las principales diferencias con el original son un papel más extenso para el dios mono Hanuman y la adición de un final feliz . Muchos de los poemas populares entre los nobles tailandeses también se basan en historias indias. Uno de los más famosos es Anirut Kham Chan, que se basa en una antigua historia india del príncipe Anirudha .
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El alfabeto tailandés surgió como un sistema de escritura independiente alrededor de 1283. [12] Una de las primeras obras compuestas en él fue la inscripción del rey Ram Khamhaeng ( tailandés : ศิลาจารึกพ่อขุนรามคำแหง ) o Ram Estela de Khamhaeng , compuesta en 1292, [13] que sirve a la vez como biografía del rey y como crónica del reino.
La influencia del budismo Theravada se muestra en la mayoría de las obras literarias tailandesas premodernas. Traibhumikatha o Trai Phum Phra Ruang ( en tailandés : ไตรภูมิพระร่วง , "Los tres mundos según el rey Ruang"), uno de los primeros tratados cosmológicos tailandeses, fue compuesto alrededor de mediados del siglo XIV. [14] Se reconoce como una de las obras tradicionales más antiguas de la literatura tailandesa. El Trai Phum Phra Ruang explica la composición del universo, que, según el budismo Theravada tailandés, consta de tres "mundos" o niveles de existencia diferentes y sus respectivos habitantes y criaturas mitológicos. El año de composición se remonta a 1345 d. C., [ cita requerida ] mientras que la autoría se atribuye tradicionalmente al entonces designado heredero al trono y más tarde rey LiThai ( tailandés : พญาลิไทย ) de Sukhothai. Traibhumikatha es una obra de alto nivel académico. Para componerla, el rey Lithai tuvo que consultar más de 30 tratados budistas, incluidos Tripitaka ( tailandés : พระไตรปิฎก ) y Milinda Panha . Se considera la primera disertación de investigación en la historia literaria tailandesa. [ cita requerida ]
Una de las obras representativas del período temprano de Ayutthaya es Lilit Ongkan Chaeng Nam ( en tailandés : ลิลิตโองการแช่งน้ำ ), un conjuro en verso que se pronunciaba ante la reunión de cortesanos, príncipes de tierras extranjeras y representantes de estados vasallos en la ceremonia de toma de juramento de lealtad. Era un ritual para promover la lealtad y estrechar alianzas nacionales y extranjeras. [ cita requerida ]
Un lilit ( tailandés : ลิลิต ) es un formato literario que intercala versos poéticos de diferente naturaleza métrica para crear una variedad de ritmo y cadencia en la música de la poesía. El primer poema Lilit que aparece es Lilit Yuan Phai ( en tailandés : ลิลิตยวนพ่าย 'la derrota de los Yuan', compuesto durante el período temprano de Ayutthaya (c. 1475 d. C.). Yuan Phai es el equivalente tailandés del Cantar de los Cantares. Es un poema épico de guerra de aproximadamente 1180 líneas, que narra los eventos clave de la guerra entre el rey Borommatrailokkanat (1448-1488) y el rey Tilokaraj de Lan Na , y proporciona una oda de victoria para el rey de Siam. La importancia de Yuan Phai no se limita a ser el ejemplo más antiguo que sobrevive de poesía Lilit. También sirve como un relato histórico importante de la guerra entre Siam y Lan Na, así como una evidencia de la teoría de la realeza siamesa que estaba evolucionando durante el reinado de Borommatrailokkanat.
Otro famoso poema lilit es Lilit Phra Lo ( en tailandés : ลิลิตพระลอ ) (c. 1500), un poema épico tragicómico-romántico que empleó una variedad de formas poéticas. Phra Lo tiene aproximadamente 2.600 versos. Es una de las principales composiciones lilit que aún sobreviven hoy en día y se considera la mejor entre ellas. Phra Lo se considera uno de los primeros poemas tailandeses que evocan tristeza y emociones trágicas. La historia termina con la trágica muerte del héroe epónimo y dos hermosas princesas de las que estaba enamorado. El tema erótico del poema también hizo que Phra Lo fuera controvertido entre las clases nobles siamesas durante generaciones. Aunque se desconoce su autor, se cree que Phra Lo fue escrita a principios del reinado del rey Ramathibodi II (1491-1529), y con seguridad no después de 1656, ya que una parte de ella fue recitada en un libro de texto tailandés compuesto durante el reinado del rey Narai . La trama probablemente provenía de un cuento popular del norte de Tailandia. Su trágica historia tiene un atractivo universal y su composición se considera un gran logro dentro de la tradición poética tailandesa. [ cita requerida ]
La tercera obra importante de este período es Mahajati Kham Luang o Mahachat Kham Luang ( en tailandés : มหาชาติคำหลวง ), el relato épico tailandés del "Gran Nacimiento" (maha-jati) de Vessantara Bodhisatta , la última vida final antes de convertirse en Buda. Mahachat fue escrito en el estilo del canto budista (ร่าย) combinando versos pali con narrativa poética tailandesa. En 1492, el rey Borommatrailokkanat autorizó a un grupo de eruditos a escribir un poema basado en la historia de Vessantara Jataka , considerada la mayor de las encarnaciones de Buda. Su esfuerzo conjunto fue esta gran obra y se estableció entonces el precedente de recitar Maha, la Gran Vida. Mahachat se ha dividido tradicionalmente en 13 libros. Seis de ellas se perdieron durante el saqueo de Ayutthaya y se ordenó recomponerlas en 1815. Hoy en día existen muchas versiones de Mahachat en Tailandia.
El panegírico real es un género destacado en la poesía tailandesa, posiblemente influenciado por el género Praśasti en sánscrito . Los pasajes de alabanza a los reyes aparecen en inscripciones del reino de Sukhothai. La alabanza al rey es un elemento importante en Yuan Phai , un poema de guerra del siglo XV. La primera obra enmarcada y titulada específicamente como un panegírico real fue el Elogio del rey Prasat Thong sobre el padre y predecesor del rey Narai , probablemente compuesto a principios del reinado del rey Narai . El " Elogio del rey Narai ", compuesto alrededor de 1680, incluye una descripción del palacio de Lopburi y un relato de una cacería de elefantes.
El nirat ( en tailandés : นิราศ ) es un género lírico, popular en la literatura tailandesa, que puede traducirse como 'poesía de despedida'. El núcleo de la poesía es una descripción de viaje, pero lo esencial es el anhelo por el amante ausente. El poeta describe su viaje a través de paisajes, pueblos y aldeas, pero interrumpe regularmente su descripción para expresar sus sentimientos y pensamientos sobre el amante abandonado. La poesía nirat probablemente se originó en el pueblo del norte de Tailandia . Se cree tradicionalmente que Nirat Hariphunchai (1637) es el primer Nirat que aparece en el idioma tailandés. Sin embargo, la tradición tailandesa del nirat podría resultar mucho más antigua, dependiendo de si Khlong Thawathotsamat se remonta al reinado del rey Borommatrailokkanat (1431-1488). Los poetas siameses compusieron Nirat con diferentes recursos poéticos. Durante el período Ayutthaya, a los poetas les gustaba componer poemas de Nirat utilizando la variedad métrica khlong (โคลง) y kap (กาพย์). El príncipe Thammathibet (1715-1755) ( tailandés : เจ้าฟ้าธรรมธิเบศ ) fue un renombrado poeta de Nirat cuyas obras aún se conservan en la actualidad.
Otros representantes de este género son Si Prat (1653-1688) ( en tailandés : ศรีปราชญ์ ) y Sunthorn Phu (1786-1855) ( en tailandés : สุนทรภู่ ). Dado que los poemas nirat registran lo que el poeta ve o experimenta durante su viaje, representan una fuente de información para la cultura siamesa, así como para la historia en la época premoderna. Este género poético se extendió más tarde, primero a Myanmar a fines del siglo XVIII, y luego a Camboya a mediados del siglo XIX, en el momento en que Camboya estaba fuertemente influenciada por la cultura siamesa. [15] Los poemas famosos del género nirat durante el período de Ayutthaya son:
En el período de Ayutthaya, los cuentos populares también florecieron. Uno de los cuentos populares más famosos es la historia de Khun Chang Khun Phaen ( en tailandés : ขุนช้างขุนแผน ), conocida en Tailandia simplemente como " Khun Phaen ", que combina los elementos de la comedia romántica y las aventuras heroicas, y termina con la trágica muerte de uno de los protagonistas principales. La epopeya de Khun Chang Khun Phaen (KCKP) gira en torno a Khun Phaen , un general siamés con poderes mágicos sobrehumanos que sirvió al rey de Ayutthaya, y su relación de triángulo amoroso entre él, Khun Chang y una hermosa niña siamesa llamada Wan-Thong. La composición de KCKP, al igual que otras epopeyas transmitidas oralmente , evolucionó con el tiempo. Se originó como una recitación recreativa o sepha dentro de la tradición oral tailandesa de principios del siglo XVII (c.1600). Los trovadores y juglares siameses agregaron más subtramas y escenas embellecidas a la historia original a medida que pasaba el tiempo. [16] A finales del período del Reino de Ayutthaya, había alcanzado la forma actual como una larga obra de poema épico con una longitud de aproximadamente 20.000 líneas, que abarcan 43 libros samut thai . La versión que existe hoy en día se compuso con métrica klon en toda su extensión y se la conoce en Tailandia como nithan Kham Klon ( tailandés : นิทานคำกลอน ), que significa un cuento poético . Una edición estándar de KCKP, publicada por la Biblioteca Nacional, tiene 1085 páginas.
Como epopeya nacional del pueblo siamés, Khun Chang Khun Phaen es única entre otros grandes poemas épicos del mundo en el sentido de que trata de las luchas, el romance y las hazañas marciales de protagonistas no aristocráticos, con un alto grado de realismo , en lugar de tratar principalmente de los asuntos de grandes reyes, hombres nobles o deidades. [16] : 1 El realismo de KCKP también lo hace destacar de otras literaturas épicas de la región. Como señalan Baker y Phongpaichit, la representación de la guerra entre Ayutthaya y Chiangmai en Khun Chang Khun Phaen es "[p]osiblemente ... la representación más realista de la guerra premoderna en la región, retratando la aventura, el riesgo, el horror y la ganancia". [16] : 14 KCKP contiene además relatos ricos y detallados de la sociedad tradicional tailandesa durante el último período de Ayutthaya, incluidas las prácticas religiosas, las creencias supersticiosas, las relaciones sociales, la gestión del hogar, las tácticas militares, los procedimientos judiciales y legales, etc. Hasta el día de hoy, KCKP se considera la obra maestra de la literatura tailandesa por su alto valor de entretenimiento, con tramas atractivas incluso para los estándares modernos, y su riqueza de conocimiento cultural. Maravillado por el suntuoso entorno de antiguas costumbres, creencias y prácticas siamesas en las que se desarrolla la historia, William J. Gedney , un filólogo especializado en lenguas del sudeste asiático, comentó que: "La calidad de gran parte de esta obra es excelente, a menudo fascinante por su elegancia, gracia y vitalidad. Uno no puede evitar sentir que este cuerpo de poesía tradicional tailandesa se encuentra entre las mejores creaciones artísticas de la historia de la humanidad". [17] Chris Baker y P. Phongpaichit publicaron una traducción completa en prosa al inglés de KCKP en 2010. [18]
Otro personaje popular entre los cuentos populares de Ayutthaya es el embaucador, el más conocido es Sri Thanonchai ( Tailandés : ศรีธนญชัย ), generalmente una figura heroica que enseña o aprende lecciones morales y es conocido por su encanto, ingenio y destreza verbal. [19] Sri Thanonchai es un clásico héroe-embaucador. Al igual que los villanos de Shakespeare, como Yago, el motivo de Sri Thanonchai no está claro. Simplemente usa sus engaños, bromas y travesuras para trastocar las vidas y los asuntos de los demás, lo que a veces resulta en desenlaces trágicos. La historia de Sri Thanonchai es bien conocida entre los tailandeses y los laosianos . En la tradición lao, Sri Thanonchai se llama Xiang Mieng . Una versión lao-isaan de Xiang Mieng describe a Sri Thanonchai como un embaucador de Ayutthaya. [20]
La leyenda de Phra Malai ( en tailandés : พระมาลัยคำหลวง ) es una aventura épica religiosa compuesta por el príncipe Thammathibet , uno de los más grandes poetas de Ayutthaya, en 1737, aunque se supone que el origen de la historia es mucho más antiguo, al estar basada en un texto pali. Phra Malai ocupa un lugar destacado en el arte tailandés, los tratados religiosos y los rituales asociados con el más allá, y la historia es uno de los temas más populares de los manuscritos tailandeses ilustrados del siglo XIX.
El Phra Malai del príncipe Thammathibet está compuesto en un estilo que alterna entre rai y khlong sii-suphap. Cuenta la historia de Phra Malai, un monje budista de la tradición Theravada que se dice que ha alcanzado poderes sobrenaturales a través de su mérito acumulado y la meditación. Phra Malai hace un viaje al reino del infierno (naraka) para enseñar el budismo a las criaturas del inframundo y a los muertos. [21] Phra Malai luego regresa al mundo de los vivos y le cuenta a la gente la historia del inframundo, recordando a los oyentes que hagan buenos méritos y se adhieran a las enseñanzas del budista para evitar la condenación. Mientras está en el reino humano, Phra Malai recibe una ofrenda de ocho flores de loto de un leñador pobre, que finalmente ofrece en el Chulamani Chedi, una estupa celestial que se cree que contiene una reliquia de Buda. En el cielo de Tavatimsa, Phra Malai conversa con el dios Indra y el Buda que vendrá, Metteyya, quien revela al monje conocimientos sobre el futuro de la humanidad. A través de recitaciones de Phra Malai, se enseñaban a los fieles los efectos kármicos de las acciones humanas en los funerales y otras ocasiones de méritos. Seguir los preceptos budistas, obtener méritos y asistir a las representaciones del Vessantara Jataka se consideraban virtudes que aumentaban las posibilidades de un renacimiento favorable o, al final, el Nirvana.
Los tres poetas más famosos del período Ayutthaya fueron Sīprāt (1653-1688) ( tailandés : ศรีปราชญ์ ), Phra Maha Raja-Kru ( tailandés : พระมหาราชครู ) y Prince. Thammathibet (1715-1755) ( tailandés : เจ้าฟ้าธรรมธิเบศไชยเชษฐ์สุริยวงศ์ ). Sriprat compuso Anirut Kham Chan ("la historia del príncipe Anirudha en poesía kham chan "), que se considera una de las mejores composiciones kham chan en lengua tailandesa. El príncipe Thammathibet compuso muchos poemas refinados que aún existen, incluido el romántico "Despedida y anhelo". Poemas. También compuso canciones para la procesión de la barcaza real o kap hé reu ( en tailandés : กาพย์เห่เรือ ) que se utilizarían durante la gran procesión fluvial estacional del rey, que es una tradición única de los siameses. Sus canciones para la procesión de la barcaza todavía se consideran las mejores en El repertorio tailandés de poemas de la procesión real. Otras obras literarias notables de mediados y finales del Reino de Ayutthaya incluyen:
Con la llegada de la era Rattanakosin , la literatura tailandesa experimentó un renacimiento de la energía creativa y alcanzó su período más prolífico. La era Rattanakosin se caracteriza por la inminente presión para volver a la perfección literaria y recuperar importantes obras literarias perdidas durante la guerra entre Ayutthaya y el Imperio Konbuang . Una considerable energía poética y creativa de este período se gastó en revivir o reparar los tesoros nacionales que se habían perdido o dañado tras la caída de la antigua capital. Las epopeyas, en particular Ramakien y Khun Chang Khun Phaen , fueron recompuestas o recopiladas -con la ayuda de poetas y trovadores supervivientes que las habían aprendido de memoria (algo nada raro en el siglo XVIII)- y escritas para su conservación. Sin embargo, muchos cantantes y poetas de la corte fueron secuestrados o asesinados por el ejército invasor birmano y algunas obras se perdieron para siempre. Pero esto demuestra lo ricas que debieron ser las creaciones literarias siamesas, especialmente las obras poéticas, antes de la guerra, ya que mucho sobrevivió incluso después de la destrucción de su antiguo reino.
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Los poetas reales del primer período Rattanakosin no se limitaron a recomponer las obras dañadas o perdidas de la era de Ayutthaya, sino que también las mejoraron. Se considera que la epopeya de Ramakien , recompuesta y seleccionada de varias versiones existentes durante este período, está redactada con más cuidado que la versión antigua que se perdió en el fuego. Además, mientras que el poeta del período de Ayutthaya no se preocupó por adherirse a una estricta regulación métrica de la prosodia indianizada, las composiciones de los poetas Rattanakosin son mucho más fieles a los requisitos métricos. Como resultado, la poesía se volvió en general más refinada, pero también era bastante difícil de apreciar para el hombre común. El círculo literario de la primera era Rattanakosin todavía solo aceptaba a poetas que tenían una educación clásica completa, con un profundo conocimiento de las lenguas clásicas. Fue en este período cuando surgió un nuevo héroe poético, Sunthorn Phu ( en tailandés : สุนทรภู่ ) (1786-1855), que desafió el gusto tradicional de los aristócratas. Sunthorn Phu se alejó conscientemente del lenguaje difícil y majestuoso de la poesía cortesana y compuso principalmente en una forma poética popular llamada klon suphap ( en tailandés : กลอนสุภาพ ). Dominó y perfeccionó el arte del klon suphap y sus versos en este género se consideran incomparables en el idioma tailandés hasta el día de hoy. También hubo otras obras maestras del poema Klon-suphap de esta época, como " Kaki Klon Suphap ", que influye en el Kakey camboyano , de Chao Phraya Phrakhlang (Hon) .
El proyecto de recuperación literaria también dio como resultado la mejora de la composición en prosa, un área que había sido descuidada en el reino anterior. En 1785, durante el reinado del rey Phra Phutthayotfa Chulalok ( Rama I ), se creó un comité de traducción para traducir importantes obras extranjeras para el aprendizaje del pueblo tailandés. Esto incluye la Crónica Mon Rachathirat , así como clásicos chinos, como el Romance de los Tres Reinos o Sam-kok ( en tailandés : สามก๊ก ), La investidura de los dioses o Fengshen ( en tailandés : ห้องสิน ), La orilla del agua o Sòngjiāng ( en tailandés : ซ้องกั๋ง ). Estas largas obras en prosa se convirtieron en un estándar de oro de la composición clásica en prosa tailandesa.
El rey Phra Phutthaloetla Naphalai , también conocido como el rey Rama II de Siam (1809-1824), fue un poeta y dramaturgo talentoso y también un gran mecenas de artistas. Su reinado fue conocido como la "edad de oro de la literatura rattanakosin". Su salón literario fue responsable de revivir y reparar muchas obras literarias importantes que se dañaron o se perdieron durante el saqueo de Ayutthaya. Los poetas, incluido Sunthorn Phu , prosperaron bajo su mecenazgo. El rey Loetlanaphalai fue poeta y artista. Generalmente se lo clasifica en segundo lugar después de Sunthorn Phu en términos de brillantez poética. Cuando era un joven príncipe, participó en la recomposición de las partes faltantes o dañadas de obras maestras literarias tailandesas, incluidas Ramakien y Khun Chang Khun Phaen . Más tarde escribió y popularizó muchas obras de teatro, basadas en historias populares o obras antiguas que sobrevivieron a la destrucción de la antigua capital, entre ellas:
El poeta tailandés más importante de este período fue Sunthorn Phu (สุนทรภู่) (1786-1855), ampliamente conocido como "el bardo de Rattanakosin" ( tailandés : กวีเอกแห่งกรุงรัตน โกสินทร์ ). Sunthorn Phu es más conocido por su poema épico Phra Aphai Mani ( en tailandés : พระอภัยมณี ), que comenzó en 1822 (mientras estaba en la cárcel) y terminó en 1844. Phra Aphai Mani es una novela de aventuras y fantasía en verso, un género de la literatura siamesa. Literatura conocida como nithan kham klon ( en tailandés : นิทานคำกลอน ). Relata las aventuras del protagonista epónimo, el príncipe Aphai Mani, que está entrenado en el arte de la música de tal manera que las canciones de su flauta pueden domar y desarmar a hombres, bestias, y dioses. Al principio de la historia, Phra Aphai y su hermano son desterrados de su reino porque el joven príncipe elige estudiar música en lugar de ser guerrero. Mientras está en el exilio, Phra Aphai es secuestrado por una titán (o una ogresa ) llamada Pii Sue Samut ('mariposa marina'; tailandés : ผีเสื้อสมุทร ) que se enamora de él después de escuchar su música de flauta. Anhelando volver a casa, Phra Aphai logra escapar de la ogresa con la ayuda de una hermosa sirena. Es padre de dos hijos, uno con la ogresa y otro con la sirena, que luego crecen y se convierten en héroes con poderes sobrehumanos. Phra Aphai mata a Pii Sue Samut (la ogresa). ) con el canto de su flauta y continúa su viaje; sufre más naufragios, es rescatado y luego se enamora de una princesa llamada Suwanmali. Se desata un duelo entre Phra Aphai y el príncipe Ussaren, el prometido de Suwanmali, en el que la mano de la doncella es el premio. Phra Aphai mata a su rival. Nang Laweng , hermana de Ussaren y reina de Lanka (Ceilán), jura venganza. Hechiza a los gobernantes de otras naciones. Con su belleza incomparable, Phra Aphai los convence de formar un gran ejército de coalición para vengar a su hermano caído. Phra Aphai también está hechizado por la belleza de Nang Laweng. Sin embargo, se enfrenta a Nang Laweng y se enamoran. La guerra y los diversos problemas continúan. Pero Phra Aphai y sus hijos triunfan al final. Nombra a sus hijos gobernantes de las ciudades que ha conquistado. Ahora, cansado del amor y la guerra, Phra Aphai abdica del trono y se retira al bosque con dos de sus esposas para convertirse en ascetas. [ cita requerida ]
El relato épico de Phra Aphai Mani es una enorme obra poética en klon suphap ( en tailandés : กลอนสุภาพ ). La versión íntegra publicada por la Biblioteca Nacional tiene una extensión de 48.686 bāt (pareados de dos líneas), con un total de más de 600.000 palabras y abarca 132 libros samut Thai , con diferencia el poema más largo en lengua tailandesa [24] y es el segundo poema épico más largo del mundo escrito por un solo poeta. Sin embargo, Sunthorn Phu pretendía originalmente terminar la historia en el punto en el que Phra Aphai abdica del trono y se retira. Esto deja su visión original de la obra en 25.098 bāt (pareados de dos líneas) de poesía, 64 libros samut thai . Pero el mecenas literario de Sunthorn Phu quería que siguiera componiendo, lo que hizo durante muchos años. Hoy en día, la versión abreviada, es decir, sus 64 volúmenes samut-thai originales , o 25.098 versos de poesía, se considera el texto autorizado de la epopeya. [24] Sunthorn Phu tardó más de 20 años en componerla (desde aproximadamente 1822 o 1823 hasta 1844).
Phra Aphai Mani es la obra maestra de Sunthorn Phu . Rompe la tradición literaria de las novelas poéticas tailandesas anteriores o nithan kham-klon ( en tailandés : นิทานคำกลอน ) al incluir criaturas míticas occidentales, como sirenas, e inventos contemporáneos, como barcos a vapor ( en tailandés : สำเภายนต์ ), que solo comenzaron a aparecer en Europa a principios del siglo XIX. Sunthorn Phu también escribe sobre un reproductor de música mecánico en una época en la que aún no se había inventado un gramófono o un piano automático . Esto hizo que Phra Aphai Mani fuera sorprendentemente futurista para la época. Además, a diferencia de otros poemas épicos tailandeses clásicos, Phra Aphai Mani describe diversas hazañas de mercenarios blancos y piratas , lo que refleja la continua colonización europea del sudeste asiático a principios del siglo XIX. Se dice que el propio Phra Aphai aprendió "a hablar farang (europeo), chino y lenguas cham". Además, las ubicaciones de las ciudades e islas en Phra Aphai Mani no son imaginarias, sino que corresponden a ubicaciones geográficas reales en el mar de Andamán , así como al este del océano Índico . Sunthorn Phu también podría dar una descripción precisa de los viajes marítimos modernos en esa parte del mundo. Esto sugiere que Sunthorn Phu debe haber adquirido este conocimiento de primera mano de los navegantes extranjeros. El entorno multicultural y medio mítico, medio realista de Phra Aphai Mani combinado con el poder poético de Sunthorn Phu, hacen de Phra Aphai Mani una obra maestra.
Las potencias coloniales europeas habían estado expandiendo su influencia y presencia en el sudeste asiático cuando Sunthorn Phu estaba componiendo Phra Aphai Mani . Muchos críticos literarios tailandeses han sugerido que Sunthorn Phu pudo haber tenido la intención de que su obra maestra épica fuera un relato anticolonialista , disfrazado de un cuento versificado de aventuras fantásticas. [25] En un sentido literario, sin embargo, otros académicos tailandeses han sugerido que Phra Aphai Mani está inspirada en las epopeyas griegas y la literatura persa , en particular la Ilíada , la Odisea , los Argonautas y Las mil y una noches . [ cita requerida ]
La estructura de Phra Aphai Mani se ajusta a la estructura monomitaria , compartida por otras grandes historias épicas de la tradición griega y persa. Es posible que Sunthorn Phu haya aprendido estas historias épicas de misioneros europeos , sacerdotes católicos o individuos eruditos que viajaron a Siam a principios del siglo XIX. Phra Aphai, el protagonista, se parece a Orfeo , el famoso músico de los Argonautas , más que a un guerrero como Aquiles . Además, el viaje odiseico de Phra Aphai evoca similitudes con el famoso viaje del rey de Ítaca a través del Egeo .
Pii Sue Samut ("la mariposa del mar"), una titán enamorada que secuestra al héroe, recuerda a la ninfa Calipso . Además, al igual que Odiseo, el largo viaje de Phra Aphai le permite hablar muchos idiomas y discernir las mentes y costumbres de muchas razas extranjeras. El nombre de Phra Aphai ( tailandés : อภัย : 'perdonar') se pronuncia de manera bastante similar a cómo se pronuncia " Orfeo " ( griego : Ὀρφεύς ) en griego. Además, la belleza hechizante de Nang Laweng, tan cautivadora que lleva a las naciones a la guerra, parece coincidir con la reputación de Helena de Troya . Otros han sugerido que Nang Laweng puede haberse inspirado en una historia de una princesa cristiana, como se relata en Las mil y una noches de Persia , que se enamora de un rey musulmán. [25]
Todo esto sugiere que Sunthorn Phu era un bardo siamés con una mente brillante y curiosa que absorbió, no sólo el conocimiento de la navegación contemporánea y las invenciones occidentales, sino también historias de epopeyas clásicas griegas de los eruditos europeos. Al componer Phra Aphai Mani , Sunthorn Phu demuestra una gran ambición poética. Se convirtió en el primer escritor tailandés en inspirarse en fuentes literarias occidentales y produce una epopeya basada, vagamente, en una amalgama de esos mitos y leyendas. Por lo tanto, en lugar de escribir con un motivo político, Sunthorn Phu podría simplemente haber querido igualar su destreza literaria a la de los poetas y escritores más famosos de Occidente.
Sunthorn Phu es también el maestro de la tradición siamesa de la poesía de despedida y anhelo o nirat , que era popular entre los poetas tailandeses que viajaban lejos de sus seres queridos. Sunthorn Phu compuso muchos poemas nirat, probablemente a partir de 1807, cuando estaba de viaje a Mueang Klaeng (เมืองแกลง), una ciudad entre Rayong (su ciudad natal) y Chanthaburi . Hay muchas formas de poesía de "viaje" o de despedida y anhelo en el idioma tailandés. En el período de Ayutthaya, estas fueron compuestas por nobles (como el príncipe Thammathibet (1715-1756)), cuyo sentimentalismo y expresiones eran refinados y formales. Sunthorn Phu era diferente porque era un hombre común y su poesía es más divertida (สนุก), pegadiza y humorística. [ cita requerida ] Sunthorn Phu probablemente no tenía una formación tan clásica como otros poetas tailandeses famosos (que a menudo eran miembros de la familia real) en el pasado. Nidhi Eoseewong, un historiador tailandés, sostiene que el éxito de Sunthorn Phu puede atribuirse al ascenso de la burguesía o el público de clase media, tras la transformación de Siam de una sociedad feudal a una economía de mercado, que tenía valores y gustos diferentes a los de los aristócratas. [26]
Sunthorn Phu era, por tanto, como Shakespeare, un poeta del pueblo. En lugar de escribir exclusivamente para complacer a las instituciones aristocráticas o a los mecenas, Sunthorn Phu también escribe tanto para entretener como para instruir, lo que demuestra su confianza en su misión personal como poeta. Sus obras eran así populares entre los siameses comunes, y era lo suficientemente prolífico como para ganarse la vida con ello. Sunthorn Phu ejerció su "derecho de autor" permitiendo a la gente hacer copias de sus poemas nithan ( en tailandés : นิทานคำกลอน ), como Phra Aphai Mani , a cambio de una tarifa. [27] Esto convirtió a Sunthorn Phu en uno de los primeros tailandeses en ganarse la vida como autor . Aunque era un bardo de la corte real, muchos poetas gentiles y de origen noble lo despreciaban por atraer a la gente común.
Sunthorn Phu fue un poeta prolífico. Muchas de sus obras se perdieron o se destruyeron debido a su estilo de vida nómada. Sin embargo, todavía se conservan muchas de ellas. Se sabe que compuso:
Los reyes Rama V y Rama VI también fueron escritores, principalmente de obras de no ficción como parte de su programa para combinar el conocimiento occidental con la cultura tradicional tailandesa. La historia Lilit Phra Lo (ลิลิตพระลอ) fue votada como la mejor obra de Lilit por el club literario real del rey Rama VI en 1916. Basada en el trágico final del rey Phra Lo, que murió junto con las dos mujeres que amaba, Phra Phuean y Phra Phaeng, las hijas del gobernante de la ciudad de Song , se originó en un cuento del folclore tailandés y más tarde se convirtió en parte de la literatura tailandesa. [28]
Los escritores tailandeses del siglo XX tendían a producir ficción ligera en lugar de literatura. Pero cada vez más, se reconoce a escritores individuales por producir obras más serias, incluidos escritores como Kukrit Pramoj , Kulap Saipradit (seudónimo Siburapha ), Suweeriya Sirisingh (seudónimo Botan), Chart Korbjitti , Prabda Yoon , Duanwad Pimwana , Rong Wongsawan [29] y Pitchaya Sudbanthad . [30] Algunas de sus obras han sido traducidas al inglés. La región de Isan de Tailandia ha producido dos críticos sociales literarios en Khamsing Srinawk y Pira Sudham . Cabe destacar que Pira Sudham escribe en inglés.
Tailandia también tuvo varios escritores expatriados en el siglo XX. El Bangkok Writers Group publica ficción del autor indio GY Gopinath y del fabulista AD Thompson, así como no ficción de Gary Dale Cearley.
La literatura tailandesa, especialmente su tradición poética, ha tenido una fuerte influencia en los países vecinos, especialmente Birmania y Camboya . Los dos períodos dorados de la literatura birmana fueron las consecuencias directas de la influencia literaria tailandesa. [ cita requerida ] El primero ocurrió durante el período de dos décadas (1564-1583) cuando la dinastía Toungoo convirtió a Siam en un estado vasallo. La conquista incorporó muchos elementos tailandeses a la literatura birmana. Los más evidentes fueron el yadu o yatu ( ရာတု ), un verso emocional y filosófico, y el género yagan ( ရာကန် ). La siguiente transmisión de la influencia literaria tailandesa a Birmania ocurrió después de la caída del Reino de Ayutthaya en 1767. Después de una segunda conquista de Ayutthaya (Tailandia), muchos bailarines y poetas reales siameses fueron llevados de regreso a la corte de Konbaung . Ramakien, la versión tailandesa del Ramayana ( ရာမယန ), fue introducida y adaptada al idioma birmano, donde ahora se llama Yama Zatdaw . Muchas canciones y poemas dramáticos fueron transliterados directamente del idioma tailandés. Además, los birmanos también adoptaron la tradición tailandesa de la poesía Nirat , que se hizo popular entre la clase real birmana. Por lo tanto, la literatura birmana durante este período se basó en el Ramayana , y las obras dramáticas fueron patrocinadas por la corte birmana. [31]
Camboya había caído bajo la hegemonía siamesa durante el reinado del rey Naresuan . Pero fue durante el reino de Thonburi cuando las altas culturas del reino de Rattanakosin se transmitieron sistemáticamente a una corte camboyana que las absorbió vorazmente. Como señala Fédéric Maurel, un historiador francés:
Desde finales del siglo XVIII y durante todo el siglo XIX, varios pajes, bailarinas clásicas y músicos jemeres estudiaron con ajarn (maestros o profesores) tailandeses en Camboya. La presencia de esta élite tailandesa en Camboya contribuyó al desarrollo de una fuerte influencia cultural tailandesa entre las clases altas jemeres. Además, algunos miembros de la familia real jemer fueron a la corte tailandesa y desarrollaron estrechas relaciones con la nobleza tailandesa bien educada, así como con varios poetas de la corte. Estos vínculos culturales eran tan poderosos que, en algunos campos, se podría utilizar el término siamización para referirse a los procesos de absorción cultural en la corte jemer en ese momento. [32]
Fue durante este período de siamización que la influencia literaria tailandesa tuvo un impacto profundo en la literatura jemer. Los poetas jemeres imitaron la tradición siamesa de la poesía de despedida, y muchas historias tailandesas fueron traducidas directamente de la fuente siamesa al idioma jemer. [ 32]
Un estudio tailandés sobre literatura comparada descubrió que la versión actual de Camboya del Ramayana (Reamker) fue traducida directamente de la fuente tailandesa, estrofa por estrofa. [33] La corte real camboyana solía representar dramas lakhon tailandeses en idioma tailandés durante el reinado del rey Narodom . [33] : 54 Si bien es posible que existieran textos literarios más antiguos de Reamker antes del siglo XVI, la mayor parte del trabajo ahora se ha perdido. [34] [35]
En Tailandia, por ejemplo, donde la influencia china fue fuerte hasta la Edad Media, los caracteres chinos fueron abandonados en la escritura del idioma tailandés en el transcurso del siglo XIII.
En una época temprana, los tailandeses utilizaban caracteres chinos, pero, bajo la influencia de los comerciantes y monjes indios, pronto abandonaron los caracteres chinos en favor de las escrituras sánscritas y pali.
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