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Niel

Díptico con Natividad y Adoración, plata y niel, marco de bronce dorado , París, c. 1500, Los Claustros
Anillo bizantino de oro con inscripción en niel "Señor ayuda a Leoncio, patricio y conde de Obsikion imperial custodiado por Dios", c.  1000 d.C.

Niello / n iː ˈ ɛ l oʊ / [1] [2] es una mezcla negra, generalmente de azufre , cobre , plata y plomo , [3] utilizada como incrustación en metales grabados o grabados, especialmente plata. Se agrega en forma de polvo o pasta, luego se cuece hasta que se derrita o al menos se ablande, y fluye o se empuja hacia las líneas grabadas en el metal. Se endurece y ennegrece cuando se enfría, y el niel de la superficie plana se pule para mostrar las líneas rellenas en negro, que contrastan con el metal pulido que lo rodea. [4] También se puede utilizar con otras técnicas de trabajo de metales para cubrir áreas más grandes, como se ve en el cielo en el díptico que se ilustra aquí. El metal donde se va a colocar el niel suele estar rugoso para proporcionar una llave. En muchos casos, especialmente en objetos que han sido enterrados bajo tierra, donde ahora se ha perdido el niel, la superficie rugosa indica que alguna vez estuvo allí.

Consideración estadística

Niello se utilizó en una variedad de objetos, incluyendo empuñaduras de espadas, cálices, platos, cuernos, adornos para caballos, joyas como pulseras, anillos, colgantes y pequeños accesorios como extremos de correas, pasadores para bolsos, botones, hebillas de cinturones y el como. [5] También se utilizaba para rellenar las letras en inscripciones grabadas sobre metal. Los períodos en los que se ha utilizado el grabado relleno de niel para crear imágenes completas con figuras han sido relativamente pocos, pero incluyen algunos logros significativos. En ornamentación, llegó a tener competencia con el esmalte , con posibilidades cromáticas mucho más amplias, que acabó desplazándolo en la mayor parte de Europa.

El nombre deriva del latín nigellum para la sustancia, [6] o nigello o neelo , el latín medieval para negro. [7] Aunque históricamente es más común en Europa, también se conoce en muchas partes de Asia y el Cercano Oriente . [8]

Edad de Bronce

Detalle de la "Daga de caza del león" de bronce con niel, oro y plata del Círculo de Tumbas A , Micenas , c. 1550 a.C. [9]

Hay una serie de usos reivindicados del niel en la Edad del Bronce Mediterránea , todos los cuales han sido objeto de disputas en cuanto a la composición real de los materiales utilizados, que no se han resuelto de manera concluyente, a pesar de algunas décadas de debate. El primer uso afirmado del niel aparece a finales de la Edad del Bronce en Biblos en Siria, alrededor del 1800 a. C., en inscripciones en jeroglíficos en cimitarras . [10] En el Antiguo Egipto aparece un poco más tarde, en la tumba de la reina Ahhotep II , que vivió hacia 1550 a.C., en un puñal decorado con un león persiguiendo a un becerro en un paisaje rocoso en un estilo que muestra influencia griega, o al menos mínima similitud con las dagas más o menos contemporáneas de Micenas , y quizás con otros objetos de la tumba. [11]

Historia

Aproximadamente al mismo tiempo, hacia 1550 a. C., aparece en varias dagas de bronce de tumbas reales con tumbas de pozo en Micenas (en el Círculo de tumbas A y el Círculo de tumbas B ), especialmente en escenas largas y delgadas que recorren el centro de la hoja. Estos muestran la violencia típica del arte de la Grecia micénica , así como una sofisticación tanto en la técnica como en las imágenes figurativas que es sorprendentemente original en un contexto griego. Hay una serie de escenas de leones cazando y siendo cazados, atacando a hombres y siendo atacados; la mayoría se encuentran ahora en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas . [12]

Detalle de una hebilla tardorromana de plata dorada procedente de la Galia , c. 400 d.C.
Paneles de Niello en un relicario , Mosan , c. 1230

Se trata de una técnica de medios mixtos a menudo llamada metalmalerei (en alemán: "pintura en metal"), que implica el uso de incrustaciones de oro y plata o láminas aplicadas con niel negro y bronce, que originalmente habrían sido pulidos con brillo. Además de proporcionar un color negro, el niel también se utilizó como adhesivo para mantener en su lugar las finas láminas de oro y plata. [13]

Biblos en Siria, donde aparece por primera vez el niel, era una especie de puesto avanzado egipcio en el Levante , y muchos estudiosos piensan que fueron los metalúrgicos altamente cualificados de Siria quienes introdujeron la técnica tanto en Egipto como en la Grecia micénica. La iconografía puede explicarse más fácilmente por alguna combinación de influencias de las tradiciones más amplias del arte mesopotámico , donde durante más de mil años se habían producido imágenes algo comparables en sellos cilíndricos y similares, y algunas (como el físico de las figuras) de Arte minoico , aunque no se ha encontrado ningún niel antiguo en Creta . [14]

También se ha afirmado que una copa de metal decorada, la " Copa Enkomi " de Chipre , utiliza decoración de niel. Sin embargo, desde la década de 1960 ha continuado la controversia sobre si el material utilizado en todas estas piezas es realmente niel, y una sucesión de pruebas científicas cada vez más sofisticadas no han logrado proporcionar pruebas de la presencia de los compuestos sulfurosos que definen el niel. [15] Se ha sugerido que estos artefactos, o al menos las dagas, utilizan de hecho una técnica de metal patinado que puede ser la misma que el bronce corintio conocido en la literatura antigua, y es similar al Shakudō japonés . [dieciséis]

Romano, bizantino y medieval

Niello apenas se encuentra hasta la época romana; o quizás aparezca por primera vez alrededor de este punto. [17] Plinio el Viejo (23-79 d. C.) describe la técnica como egipcia y destaca la rareza de decorar la plata de esta manera. [18] Algunos de los usos más antiguos, del 1 al 300 d. C., parecen ser pequeñas estatuillas y broches de grandes felinos, donde el niel se utiliza para las rayas de los tigres y las manchas de las panteras ; estos eran muy comunes en el arte romano, como criaturas de Baco . El repertorio animal de la Gran Bretaña romana era algo diferente y ofrece broches con franjas nieladas sobre una liebre y un gato. [19] Aproximadamente desde el siglo IV, se utilizó para detalles ornamentales como bordes y para inscripciones en plata tardorromana, como un plato y un cuenco en el Tesoro de Mildenhall y piezas en el Hoxne Hoard , incluido un plato de iglesia cristiana. A menudo se usaba en cucharas, que a menudo tenían inscrito el nombre del propietario o, más tarde, cruces. Este tipo de uso continuó en la orfebrería bizantina, de donde pasó a Rusia.

Es muy común en la orfebrería anglosajona , con ejemplos que incluyen el Cáliz de Tassilo , el Broche de Strickland y el Broche de Fuller , [8] que generalmente forma el fondo de los motivos llevados en el metal, pero también se usa para una decoración geométrica bastante tosca de manchas. triángulos y rayas en pequeños accesorios relativamente cotidianos, como extremos de correas de metal común. Existe un uso similar en joyería y orfebrería celta , vikinga y otros tipos de joyería y orfebrería de la Alta Edad Media, especialmente en el norte de Europa. [20] Usos similares continuaron en los estilos tradicionales de joyería de Oriente Medio hasta al menos el siglo XX. La hebilla tardorromana de la Galia que se ilustra aquí muestra un ejemplo temprano de calidad relativamente alta de este tipo de decoración.

Cofre relicario con escenas del Martirio de Santo Tomás Becket , c. Década de 1170, Los Claustros

En el arte románico, el colorido esmalte champlevé lo reemplazó en gran medida, aunque continuó usándose para pequeños detalles ornamentales, y parte del arte mosano de alta calidad comenzó a usarlo para pequeñas imágenes figurativas como parte de piezas grandes, muy a menudo aplicadas como placas. Estos comenzaron a explotar las posibilidades del niel para llevar un estilo gráfico preciso. La parte posterior de la Cruz Imperial Otoniana (década de 1020) tiene grabados de contorno de figuras rellenas de niel, las líneas negras forman las figuras sobre un fondo dorado. Las piezas románicas posteriores comenzaron a utilizar un estilo más denso grabado, donde las figuras son mayoritariamente llevadas por el metal pulido, sobre un fondo negro. El esmalte champlevé románico se aplicaba a una forma barata de cobre o aleación de cobre, lo cual era una gran ventaja, pero para algunas piezas se deseaba el prestigio del metal precioso, y un pequeño número de piezas de plata nielada de c. 1175-1200 adoptan el vocabulario ornamental desarrollado en el esmalte de Limoges . [21]

Un grupo de piezas de alta calidad aparentemente originarias de Renania , que utilizan tanto niel como esmalte, incluyen lo que puede ser el relicario más antiguo con escenas del asesinato y entierro de Thomas Becket , probablemente de unos años después de su muerte en 1170 ( El Claustros ). Ocho grandes placas nieladas decoran los costados y el techo, seis de ellas con figuras vistas de cerca a menos de la mitad de su cuerpo, en un estilo muy diferente de las figuras más toscas de cuerpo entero de los numerosos relicarios equivalentes en esmalte de Limoges. [22]

El arte gótico del siglo XIII continuó desarrollando este uso pictórico del niel, que alcanzó su apogeo en el Renacimiento. [8] Niello continuó siendo ampliamente utilizado para adornos simples en piezas pequeñas, aunque en el extremo superior era más probable que los orfebres usaran esmalte negro para rellenar inscripciones en anillos y similares. Niello también se utilizó en armaduras de placas , en este caso sobre acero grabado , así como en armas.

niel renacentista

Algunos orfebres del Renacimiento en Europa, como Maso Finiguerra y Antonio del Pollaiuolo en Florencia, decoraban sus obras, normalmente en plata, grabando el metal con un buril , tras lo cual rellenaban los huecos producidos por el buril con un esmalte negro parecido al esmalte. compuesto de plata, plomo y azufre. El diseño resultante, llamado niel, tenía un contraste mucho mayor y, por tanto, mucho más visible. A veces, la decoración en niel era secundaria a los objetos, pero algunas piezas, como las paxes, eran efectivamente imágenes en niel. De esta manera se podían decorar una variedad de objetos religiosos, como crucifijos y relicarios , así como objetos seculares, como mangos de cuchillos, anillos y otras joyas, y accesorios como hebillas. Parece que el trabajo del niel era probablemente una actividad especializada de algunos orfebres, no practicada por otros, y la mayor parte del trabajo procedía de Florencia o Bolonia . [23]

Los niellistas fueron importantes en la historia del arte porque habían desarrollado habilidades y técnicas que se transfirieron fácilmente a placas de grabado para grabado en papel, y casi todos los primeros grabadores fueron capacitados como orfebres, lo que permitió que el nuevo medio artístico se desarrollara muy rápidamente. Al menos en Italia, algunas de las primeras impresiones grabadas se realizaron tratando con tinta un objeto de plata destinado al niel como si fuera una plancha de impresión con tinta, antes de que se añadiera el niel. Se conocen como "impresiones nieladas" o, en cautelosas palabras de los curadores modernos, "impresas a partir de una plancha grabada a la manera nielada"; [24] en siglos posteriores, después de que creció el mercado de coleccionistas, muchas eran falsificaciones. Las auténticas estampas renacentistas probablemente fueron realizadas principalmente como registro de su trabajo por parte del orfebre, y quizás como objetos de arte independientes. [25]

A finales del siglo XVI se hacía relativamente poco uso del niel, especialmente para crear cuadros, y se ideó un tipo diferente de masilla que podía usarse de la misma manera para contrastes en la decoración, por lo que el uso pictórico europeo quedó restringido en gran medida a Rusia. excepto algunos relojes, armas, instrumentos y similares. [8] Niello ha seguido siendo utilizado a veces por los joyeros occidentales.

La Rus de Kiev y Rusia

Durante los siglos X al XIII d.C., los artesanos de la Rus de Kiev poseían un alto grado de habilidad en la fabricación de joyas . Juan Tsetses , un escritor bizantino del siglo XII, elogió el trabajo de los artesanos de la Rus de Kiev y comparó su trabajo con las creaciones de Dédalo , el artesano altamente calificado de la mitología griega .

La técnica de la Rus de Kiev para la aplicación del niel consistía inicialmente en dar forma a plata u oro mediante repujado , estampado y fundición. Levantaban objetos en alto relieve y rellenaban el fondo con niel utilizando una mezcla de cobre rojo, plomo, plata, potasa, bórax y azufre que se licuaba y se vertía en superficies cóncavas antes de cocerlo en un horno. El calor del horno ennegrecería el niel y haría que el resto de la ornamentación resaltara más vívidamente.

Los artículos nielados se producían en masa utilizando moldes que aún sobreviven hoy en día y se comercializaban con los griegos , el Imperio bizantino y otros pueblos que comerciaban a lo largo de la ruta comercial de los varegos a los griegos .

Durante la invasión mongola de 1237 a 1240 d.C., casi toda la Rus de Kiev fue invadida. Los asentamientos y talleres fueron quemados y arrasados ​​y la mayoría de los artesanos y artesanos fueron asesinados. Posteriormente, la habilidad con el niel y el esmalte cloisonné disminuyó considerablemente. El Museo Ucraniano de Tesoros Históricos, ubicado en Kiev , tiene una gran colección de artículos nielados, en su mayoría recuperados de tumbas encontradas en toda Ucrania . [26]

Posteriormente, Veliky Ustyug en el norte de Rusia, Tula y Moscú produjeron piezas pictóricas de niel de alta calidad, como cajas de rapé, en estilos contemporáneos como el rococó y el neoclasicismo a finales del siglo XVIII y principios del XIX; Para entonces, Rusia era prácticamente la única parte de Europa que utilizaba regularmente el niel en los estilos de moda.

mundo islámico

Cuenco sasánida con rayas de niel sobre tigre y fruta, siglos VI o VII

Período preislámico

Niello rara vez se usaba en la orfebrería sasánida , que podía usarlo de manera inventiva. El Museo Metropolitano de Arte tiene cuencos o platos sasánidas poco profundos donde en un caso forma las rayas de un tigre, [27] y en otro los cuernos y pezuñas de cabras en relieve, así como partes de las armas del rey. Este uso en relieve del niel parece tener un paralelo de este período en una sola pieza de plata bizantina. [28]

Período islámico

En el mundo islámico temprano, la plata, aunque continuaba utilizándose para los vasos de las cortes de los príncipes, era mucho menos utilizada por los simples ricos. En cambio, las vasijas de aleaciones de cobre, bronce y latón incluían incrustaciones de plata y oro en su decoración, a menudo elaborada, dejando menos lugar para el niel. También se utilizaron otros empastes negros y las descripciones de los museos suelen ser vagas sobre las sustancias reales involucradas.

El famoso " Baptisterère de Saint Louis ", c. 1300, una palangana mameluca de latón grabado con incrustaciones de oro, plata y niel, que ha estado en Francia desde al menos 1440 ( Luis XIII de Francia y quizás otros reyes fueron bautizados en él; ahora Louvre ), es un ejemplo donde se usa niel. . Aquí el niel es el fondo de las figuras y el adorno arabesco que las rodea, y se utiliza para rellenar las líneas en ambos.

Se utiliza en las barras de cierre de algunas cajas y ataúdes de marfil, y quizás su uso continuó más ampliamente en armas, donde ciertamente se encuentra en siglos posteriores de los que sobrevive más material. Es común en la decoración de las vainas y empuñaduras de las grandes dagas llamadas khanjali y qama que tradicionalmente llevan todos los varones de la región del Cáucaso (ya sean musulmanes o cristianos). También se utilizó para decorar las pistolas cuando comenzaron a utilizarse. Hasta los tiempos modernos, el niel relativamente simple era común en las joyas del Levante y se usaba de manera muy similar a la de la Europa medieval.

joyería tailandesa

Las joyas de Nielloware [29] y artículos relacionados de Tailandia fueron regalos populares de los soldados estadounidenses que llevaban "R&R" en Tailandia a sus novias/esposas en casa desde los años 1930 hasta los años 1970. La mayor parte eran joyas completamente hechas a mano. [ cita necesaria ]

La técnica es la siguiente: el artesano tallaba un diseño en la plata, dejando la figura en relieve tallando el "fondo". Luego usaría la incrustación de niel para completar el "fondo". Después de ser cocida a fuego abierto, la aleación se endurecía. Luego se lijaría hasta dejarlo liso y se puliría. Finalmente, un artesano de la plata agregaría detalles minuciosos a mano. La filigrana se utilizaba a menudo como ornamentación adicional. El Nielloware se clasifica únicamente como de color negro y plateado. Otras joyas de colores originarias de esta época utilizan una técnica diferente y no se consideran niel. [ cita necesaria ]

Muchos de los personajes que se muestran en nielloware son personajes que se encuentran originalmente en la leyenda hindú Ramayana . La versión tailandesa se llama Ramakien. También se utilizaron con frecuencia importantes símbolos culturales tailandeses. [ cita necesaria ]

Ingredientes y técnica

Hebilla de cinturón anglosajona de oro del siglo VII con discreto niel que resalta el entrelazado, de Sutton Hoo

Los análisis científicos modernos y los relatos históricos encuentran varias recetas ligeramente diferentes. En las primeras épocas, el niel parece estar elaborado con un único sulfuro, el del metal principal de la pieza, aunque fuera oro (que sería difícil de manipular). El niel de sulfuro de cobre sólo se ha encontrado en piezas romanas, y el sulfuro de plata se utiliza en la plata. [30] Posteriormente se utilizó una mezcla de metales; Plinio da una receta de sulfuro mixto con plata y cobre, pero parece haberse adelantado algunos siglos a su tiempo, ya que tales mezclas no han sido identificadas mediante análisis de piezas premedievales. La mayoría de las piezas bizantinas y medievales tempranas analizadas son de plata-cobre, mientras que las piezas de plata-cobre-plomo aparecen aproximadamente desde el siglo XI en adelante. [31]

Los Mappae clavicula de aproximadamente el siglo IX, Theophilus Presbyter (1070-1125) y Benvenuto Cellini (1500-1571) dan relatos detallados, utilizando mezclas de plata, cobre y plomo con proporciones de ingredientes ligeramente diferentes, mientras que Cellini utiliza más plomo. [32] Los ingredientes típicos han sido descritos como: "azufre con varios ingredientes metálicos y bórax "; [6] "cobre, plata y plomo, a los que se les había añadido azufre mientras el metal estaba en forma fluida... [el diseño] luego se cepilló con una solución de bórax..." [ 33]

Mientras que algunas recetas hablan del uso de hornos y muflas para derretir el niel, otras parecen simplemente usar fuego abierto. Las temperaturas necesarias varían con la mezcla; En general, las mezclas de plata, cobre y plomo son más fáciles de usar. Todas las mezclas tienen el mismo aspecto negro una vez finalizado el trabajo. [34]

Ver también

Notas

  1. ^ Stormonth, James (25 de enero de 1895). "Un diccionario de pronunciación, etimología y explicación del idioma inglés ..." Blackwood - a través de Google Books.
  2. ^ Donald, James (25 de enero de 1879). "Diccionario de inglés de Chamber, pronunciativo, explicativo y etimológico: con vocabularios o palabras y frases escocesas, americanismos, etc.". Cámaras - a través de Google Books.
  3. ^ Los ingredientes varían; vea abajo
  4. ^ Levinson, 528; Craddock
  5. ^ Levinson, 528; Osborne, 595
  6. ^ ab Levinson, 528
  7. ^ Osborne, 594
  8. ^ abc Osborne, 595
  9. ^ NAMA 394, imagen completa
  10. ^ Smith y Stevenson, 114
  11. ^ Smith y Stevenson, 114 (la identidad de la reina en este entierro ha sido revisada en las últimas décadas); Lucas y Harris, 250-251 para una explicación más escéptica.
  12. ^ Tomás, 178–182; Dickinson, 99-100
  13. ^ Tomás, 179–182; Dickinson, 99-100
  14. ^ Tomás, 171–182, 193; Dickinson, 99-100
  15. ^ María, 161; Craddock; Cuenco Enkomi
  16. ^ Craddock y Giumlia-Mair, 109-120
  17. ^ Craddock; María, 161
  18. ^ Lucas y Harris, 249-250
  19. ^ Juan, 175-177
  20. ^ Solberg, S., (2003) Jernalderen I Norge , página 158. Oslo, Noruega: JW Cappelens Forlag
  21. ^ Zarnecki, 287, 283, 285
  22. ^ Zarnecki, 302
  23. ^ Levinson, 528–529; Landau, 98–99; Osborne, 595
  24. ^ "grabado niel | Museo Británico". El museo británico .
  25. ^ Levinson, 528–529; Landau, 26, 67–68
  26. ^ Ganina
  27. ^ De manera similar al "Tigre de Hoxne" romano del Hoxne Hoard
  28. ^ Prudence Oliver Harper, Silver Vessels of the Sasanian Period: Royal imagery , 64–65 (ver nota 128 en particular), 1981, Museo Metropolitano de Arte, ISBN 0870992481 , 9780870992483, Google Books 
  29. ^ Graham, Walter Armstrong (1913). Siam: manual de información práctica, comercial y política. FG Browne. pag. 435.
  30. ^ Maryon, 161-162; Craddock
  31. ^ Craddock; Hombre nuevo
  32. ^ Maryon, 162-164; Hombre nuevo; Craddock
  33. ^ Osborne, 595 (siguiendo a Theophilus Presbyter)
  34. ^ Craddock

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

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