Los Miserables ( / l eɪ ˌ m ɪ z ə ˈ r ɑː b ( əl ) , - b l ə / lay MIZ -ə- RAHB( -əl), - RAH -blə , francés: [le mizeʁabl] ), coloquialmente conocido como Les Mis o Les Miz ( / l eɪ ˈ m ɪ z / lay MIZ ), es un musical cantado con música de Claude-Michel Schönberg , letra de Alain Boublil y Jean-Marc Natel, y un libro de Schönberg y Boublil, basada en la novela homónima de 1862 de Victor Hugo . El musical francés original se estrenó en París en 1980 con la dirección de Robert Hossein . Su adaptación al idioma inglés, con letra de Herbert Kretzmer , producida por Cameron Mackintosh , se presenta en Londres desde octubre de 1985, lo que lo convierte en el musical de mayor duración en el West End y el segundo musical de mayor duración en el mundo después del original."Emisión fuera de Broadway de The Fantasticks ".
Ambientada en la Francia de principios del siglo XIX , Los Miserables es la historia de Jean Valjean , un campesino francés, y su deseo de redención, liberado en 1815 tras cumplir diecinueve años de cárcel, cinco por robar una hogaza de pan para el hijo hambriento de su hermana, los otros catorce por numerosos intentos de fuga. Valjean decide romper su libertad condicional y comenzar su vida de nuevo después de que un obispo le inspira un tremendo acto de misericordia. Pero un inspector de policía llamado Javert se niega a dejarlo escapar de la justicia y lo persigue durante la mayor parte de la obra. En el camino, Valjean y una serie de personajes se ven arrastrados a un período revolucionario en Francia, donde un grupo de jóvenes idealistas intenta derrocar al gobierno en una barricada callejera en París.
En 2012 se estrenó una adaptación cinematográfica .
Les Misérables se lanzó originalmente como un álbum conceptual en francés en 1980, [1] y la primera adaptación musical de Les Misérables se presentó en el Palais des Sports en septiembre. [2]
En 1983, unos seis meses después de que el productor Cameron Mackintosh hubiera estrenado Cats en Broadway , recibió una copia del álbum conceptual francés del director Peter Farago. Farago quedó impresionado con el trabajo y le pidió a Mackintosh que produjera una versión en inglés del programa. Inicialmente reacio, Mackintosh finalmente aceptó. Mackintosh, junto con la Royal Shakespeare Company , reunió un equipo de producción para adaptar el musical francés al público británico. Después de dos años de desarrollo, la versión en inglés fue inaugurada en Londres el 8 de octubre de 1985 por la Royal Shakespeare Company en el Barbican Centre , entonces sede londinense de la RSC, antes de trasladarse al West End . El éxito de la producción londinense dio lugar a una producción en Broadway.
Las críticas de Los Miserables fueron inicialmente negativas. En la inauguración de la producción londinense, Francis King de The Sunday Telegraph describió el musical como "un melodrama victoriano escabroso producido con fastuosidad victoriana" y Michael Ratcliffe de The Observer consideró el espectáculo "un entretenimiento sintético y estúpido", mientras que los eruditos literarios condenaron el proyecto de convertir la literatura clásica en musical. [3] [4] La opinión pública difería: la taquilla recibió pedidos récord. El contrato de tres meses se agotó y las críticas mejoraron. La producción original de Londres se desarrolló desde octubre de 1985 hasta julio de 2019, con más de 13.000 funciones y convirtiéndolo en el segundo musical de mayor duración en el mundo después de The Fantasticks , [5] el segundo espectáculo de mayor duración en el West End después de The Mousetrap , [6] y el musical de mayor duración en el West End. [7] El 3 de octubre de 2010, el espectáculo celebró su 25 aniversario con tres producciones en Londres: la producción original en el Queen's Theatre; la producción itinerante del 25º aniversario en el Barbican Centre; y el concierto del 25 Aniversario en el O2 Arena de Londres . [7]
La producción de Broadway se inauguró el 12 de marzo de 1987 y se prolongó hasta el 18 de mayo de 2003, cerrándose después de 6.680 funciones. En el momento de su cierre, era el segundo musical de mayor duración en la historia de Broadway. [8] A partir de 2022, sigue siendo el sexto espectáculo de Broadway de mayor duración . [9] El espectáculo fue nominado a 12 premios Tony , de los cuales ganó ocho, incluidos Mejor Musical y Mejor Banda Sonora Original .
Posteriormente se han realizado numerosas giras y producciones internacionales y regionales, así como producciones de conciertos y retransmisiones. También se han realizado varias grabaciones. Una reposición de Broadway se inauguró en 2006 en el Broadhurst Theatre y se cerró en 2008, y una segunda reposición de Broadway se inauguró en 2014 en el Imperial Theatre y se cerró en septiembre de 2016. El espectáculo ocupó el primer lugar en una encuesta de oyentes de BBC Radio 2 del "Número Uno" de Gran Bretaña. Essential Musicals" en 2005, recibiendo más del cuarenta por ciento de los votos. [10] A finales de 2012 se estrenó una versión cinematográfica dirigida por Tom Hooper con críticas generalmente positivas y numerosos premios.
El emblema del musical es una imagen de la niña abandonada Cosette barriendo la posada de los Thénardiers (lo que ocurre en el musical durante "El castillo en una nube"). Por lo general, se recorta en un retrato de cabeza y hombros, superpuesto a la bandera francesa. La imagen está basada en un grabado de Gustave Brion , que a su vez se basó en el dibujo de Émile Bayard . El dibujo de Bayard apareció en varias de las primeras ediciones en francés de la novela.
En 1815, en Francia, una cuadrilla de prisioneros realiza trabajos forzados ("Prólogo: Canción de trabajo"). Después de cumplir 19 años de prisión por robar una barra de pan, Jean Valjean , "Prisionero 24601", es puesto en libertad condicional por el guardia de prisión Javert . Por ley, Valjean debe exhibir un boleto amarillo de permiso , que lo identifica como un ex convicto ("On Parole").
Como preso, Valjean es rechazado dondequiera que vaya y no puede encontrar un trabajo regular con un salario digno ni alojamiento. Sólo el obispo de Digne le ofrece comida y refugio. Descontento, Valjean roba la plata del obispo. Es capturado por la policía, pero en lugar de entregarlo, el obispo le dice a la policía que la plata era un regalo y también le da a Valjean un par de candelabros de plata. El obispo le dice a Valjean que debe usar la plata para convertirse en un hombre honesto. ("Valjean arrestado, Valjean perdonado"). Humillado por la bondad del obispo, Valjean decide redimirse ("El soliloquio de Valjean (¿Qué he hecho?)") y rompe su billete amarillo, rompiendo su libertad condicional.
Ocho años más tarde, en 1823, Jean Valjean asumió una nueva identidad como Monsieur Madeleine, un rico propietario de una fábrica y alcalde de Montreuil-sur-Mer . Fantine es una madre soltera que trabaja en su fábrica, tratando de mantener a su hija Cosette , que está siendo criada por un posadero y su esposa mientras Fantine trabaja en la ciudad. El capataz de la fábrica desea a Fantine, y cuando ella rechaza sus insinuaciones, él se desquita con los demás trabajadores, quienes están resentidos con ella por ello. Un día, un compañero de trabajo le roba una carta a Fantine sobre Cosette y les revela a los demás trabajadores que Fantine tiene un hijo. Estalla una pelea y el capataz y los trabajadores utilizan el incidente para manipular a Valjean para que despida a Fantine ("Al final del día"). Fantine reflexiona sobre sus sueños rotos y sobre el padre de Cosette, quien los abandonó a ambos (" Soñé un sueño "). Desesperada por conseguir dinero, vende su relicario y su cabello y finalmente se convierte en prostituta ("Lovely Ladies") y atrae a marineros locales. Cuando se defiende de un cliente abusivo llamado Bamatabois, Javert, ahora inspector de policía destinado en Montreuil-sur-Mer, llega para arrestarla. Valjean pasa por el lugar y se compadece de Fantine cuando se da cuenta de que ella había trabajado para él. Le ordena a Javert que la libere y Valjean la lleva a un hospital ("El arresto de Fantine").
Poco después, Valjean rescata a un hombre atrapado por un carro fuera de control ("The Runaway Cart"). Javert, que ha perseguido al fugitivo Valjean todos estos años, es testigo del incidente. Empieza a sospechar al recordar la increíble fuerza que Valjean mostró en el campo de trabajo. Sin embargo, resulta que un hombre que se parece a Valjean ha sido arrestado y está a punto de ir a juicio por violar la libertad condicional. El verdadero Valjean se da cuenta de que este caso de identidad equivocada podría liberarlo para siempre, pero no está dispuesto a ver a un hombre inocente ir a prisión en su lugar. Confiesa su identidad al tribunal ("¿Quién soy yo? (El juicio)"). En el hospital, Fantine delirante sueña con Cosette. Valjean promete encontrar a Cosette y protegerla ("Ven a mí (La muerte de Fantine)"). Aliviada, Fantine sucumbe a su enfermedad y muere. Javert llega para detener a Valjean, pero Valjean le pide tiempo a Javert para buscar a Cosette. Javert se niega, insistiendo en que un criminal como Valjean nunca podrá mejorar. Luchan, pero Valjean domina a Javert y escapa ("The Confrontation").
En Montfermeil , los hipócritas posaderos, los Thénardier , utilizan a Cosette como sirvienta y la tratan con crueldad mientras extorsionan a Fantine para complacer a su propia hija Éponine . Cosette sueña con una vida con una madre donde no la obliguen a trabajar y la traten con amor ("El castillo en una nube"). Los Thénardier engañan a sus clientes, roban sus posesiones y fijan precios altos por servicios de baja calidad mientras viven una vida de depravación criminal ("Amo de la casa"). Valjean conoce a Cosette mientras ella está haciendo un recado sacando agua y ofrece a los Thénardier un pago para adoptarla ("El trato"). Los Thénardier fingen preocuparse por Cosette, alegando que la aman como a una hija y que su salud es frágil. Valjean negocia con los Thénadier, por los que finalmente paga 1.500 francos. Valjean y Cosette parten hacia París ("El vals de la traición").
Nueve años más tarde, en 1832, París está convulsionada por la muerte inminente del general Lamarque , el único hombre del gobierno que muestra misericordia hacia los pobres. Entre los que se mezclan en las calles se encuentran los estudiantes revolucionarios Marius Pontmercy y Enjolras , quienes contemplan el efecto que tendrá la muerte de Lamarque en los pobres y desesperados de París. Desde entonces, los Thénardier perdieron su posada y ahora dirigen una pandilla callejera formada por los matones Brujon, Babet, Claquesous y Montparnasse. Éponine, la hija de los Thénardier, también es mayor y se ha enamorado de su inconsciente amigo Marius, así como del joven y astuto pilluelo Gavroche , que sabe todo lo que sucede en los barrios bajos ("Look Down"). Los Thénardier se preparan para estafar a algunos visitantes caritativos, que resultan ser Valjean y una Cosette adulta. Mientras la pandilla confunde a su padre, Cosette se encuentra con Marius y la pareja se enamora. Thénardier reconoce a Valjean, pero Javert interviene antes de que puedan terminar el robo ("El Robo"). Valjean y Cosette escapan, y sólo más tarde Javert sospecha quiénes eran. Javert hace la promesa de encontrar a Valjean y recapturarlo ("Estrellas"). Mientras tanto, Marius convence a Éponine para que le ayude a encontrar a Cosette ("El recado de Éponine").
En un pequeño café, Enjolras exhorta a un grupo de estudiantes idealistas a prepararse para la revolución. Marius interrumpe la atmósfera seria fantaseando sobre su nuevo amor, para diversión de sus compatriotas ("The ABC Café/Red and Black"). Cuando Gavroche trae la noticia de la muerte del general Lamarque, los estudiantes se dan cuenta de que pueden utilizar la consternación del público para incitar a su revolución y que ha llegado su hora ("¿ Oyes cantar al pueblo? "). En casa de Valjean, Cosette piensa en su encuentro con Marius. Ella confronta a Valjean sobre los secretos que guarda sobre su pasado y el de ella ("Rue Plumet/In My Life"). Éponine lleva a Marius al jardín de Cosette. Él y Cosette se reencuentran y confiesan su amor mutuo, mientras Éponine, desconsolada, los observa a través de la puerta del jardín y se lamenta de que Marius se haya enamorado de otra ("Un corazón lleno de amor"). Thénardier y su banda llegan con la intención de robar la casa de Valjean, pero Éponine los detiene gritando una advertencia ("El ataque a la calle Plumet"). El grito alerta a Valjean, quien cree que el intruso era Javert. Le dice a Cosette que una vez más es hora de que huyan y comienza a planificar su huida de Francia por completo.
En vísperas del levantamiento de París de 1832 , Valjean se prepara para exiliarse. Cosette y Marius parten desesperados, mientras Enjolras anima a todo París a unirse a la revolución. Éponine reconoce desesperadamente que Marius nunca la amará, y Marius no sabe si seguir a Cosette o unirse al levantamiento. Mientras tanto, Javert revela sus planes de espiar a los estudiantes mientras los Thénardiers planean sacar provecho de la violencia que se avecina. Marius decide quedarse con sus amigos, y todos anticipan lo que traerá el amanecer (" Un día más "). [7] [11]
Los estudiantes construyen una barricada que les servirá como punto de reunión. Javert, disfrazado de rebelde, se ofrece como voluntario para "espiar" a las tropas gubernamentales. Marius descubre que Éponine se ha disfrazado de niño para unirse a los rebeldes. Queriendo mantener a su mejor amiga a salvo de la violencia inminente, la envía a entregarle una carta de despedida a Cosette. ("Construyendo la barricada (sobre estas piedras)") Valjean intercepta la carta y se entera del romance de Marius y Cosette. Éponine camina sola por las calles de París, imaginando que Marius está allí con ella, pero lamenta que su amor por Marius nunca será correspondido (" On My Own "). Luego regresa a la barricada.
El ejército francés llega a la barricada y exige que los estudiantes se rindan ("En la barricada"). Sin embargo, Javert les dice a los estudiantes que el gobierno no atacará esa noche ("La llegada de Javert"). Gavroche lo reconoce y rápidamente lo expone como un espía, y los estudiantes lo detienen ("Little People"). Los estudiantes planean provocar un levantamiento general con su acto de desafío, con la esperanza de que todo el pueblo de París se ponga de su lado y abrume al ejército. Éponine regresa para encontrar a Marius, pero los soldados que cruzaban la barricada le disparan. Mientras Marius la abraza, ella le asegura que no siente dolor y le revela su amor antes de morir en sus brazos ("A Little Fall of Rain (Eponine's Death)"). Los estudiantes lamentan esta primera pérdida de vidas en las barricadas y deciden luchar en su nombre. Enjolras intenta consolar a Marius, que está devastado y desconsolado por la muerte de su mejor amigo. Valjean llega a la barricada, cruzando las líneas del gobierno disfrazado de soldado ("Noche de la Angustia"). Espera poder proteger a Marius en la próxima batalla por el bien de Cosette. Los rebeldes sospechan de él al principio, pero lo aceptan después de que salva a Enjolras de un soldado. Valjean le pide a Enjolras que le permita ser el verdugo del encarcelado Javert, lo que Enjolras concede. Pero tan pronto como Valjean y Javert se quedan solos, Valjean lo libera. Javert advierte a Valjean que no abandonará su búsqueda y rechaza lo que percibe como un trato por la libertad de Valjean. Valjean dice que no hay condiciones para su liberación y no le guarda rencor a Javert por cumplir con su deber ("El primer ataque").
Los estudiantes se preparan para pasar la noche y expresan ansiedad por la batalla que se avecina. Enjolras les dice a los otros estudiantes que permanezcan despiertos para un ataque sorpresa, pero le dice a Marius que duerma un poco debido a la devastación de este último por la pérdida de Éponine. Grantaire se enoja y pregunta a los estudiantes si temen morir, y Marius se pregunta si Cosette lo recordará si lo hace ("Bebe conmigo"). Valjean reza a Dios para que proteja a Marius, incluso si el costo por su seguridad requiere la propia vida de Valjean ("Tráelo a casa"). A medida que se acerca el amanecer, Enjolras se da cuenta de que el pueblo de París no se ha levantado con ellos, pero decide seguir luchando a pesar de las probabilidades imposibles ("Amanecer de la angustia"). Su determinación aumenta aún más cuando el ejército mata a Gavroche, quien se escabulló para recoger municiones de los cuerpos al otro lado de la barricada ("El segundo ataque (Muerte de Gavroche)"). El ejército da una última advertencia, pero los rebeldes luchan hasta el último hombre. Todos en la barricada mueren excepto Valjean y Marius gravemente herido, quienes escapan a las alcantarillas ("La batalla final"). Javert regresa a la barricada para buscar a Valjean y encuentra la rejilla de la alcantarilla abierta.
Valjean lleva a Marius a través de las alcantarillas pero colapsa por agotamiento. Thénardier, que ha estado saqueando cuerpos, se acerca a ellos y extrae un anillo del inconsciente Marius. Huye cuando Valjean recupera el conocimiento ("Dog Eats Dog"). Cuando Valjean lleva a Marius a la salida de la alcantarilla, encuentra a Javert esperándolo. Valjean le ruega a Javert una hora para que lleve a Marius a un médico, y Javert acepta de mala gana. Javert se ve incapaz de conciliar los actos misericordiosos de Valjean con su percepción de Valjean como un criminal irredimible. Al verse dividido entre sus creencias sobre Dios y su deseo de cumplir la ley, Javert se suicida arrojándose al Sena ("El suicidio de Javert").
A raíz de la revolución fallida, muchas mujeres lloran la muerte de los estudiantes ("Turning"). Marius, herido pero vivo, se desespera por la muerte de sus amigos y percibe que su sacrificio fue en vano ("Sillas vacías en mesas vacías"). Mientras se pregunta quién le salvó la vida, Cosette lo confronta y reafirman su floreciente romance. Valjean se da cuenta de que Cosette no lo necesitará como cuidador una vez que esté casada y les da su bendición ("Todos los días"). Valjean le confiesa a Marius que es un preso fugitivo y que debe irse porque su presencia pone en peligro a Cosette ("La Confesión de Valjean"). Le hace prometer a Marius que nunca se lo dirá a Cosette. Unos meses más tarde, Marius y Cosette se casan ("Wedding Chorale"). Los Thénardier irrumpen en la recepción disfrazados de nobles e intentan chantajear a Marius, diciéndole que Valjean es un asesino y que Thénardier lo vio cargando un cadáver en las alcantarillas. Cuando Thénardier le muestra el anillo que robó como prueba, Marius se da cuenta de que fue Valjean quien le salvó la vida. Los recién casados parten en busca de Valjean (en algunas producciones, Marius hace una pausa para darle un puñetazo a Thénardier). Los Thénardier no se desaniman, sino que se regodean de que su cobarde practicidad les ha salvado la vida una y otra vez ("Mendigos en la fiesta").
En un convento, Valjean espera su muerte sin tener nada por qué vivir. El espíritu de Fantine se le aparece y le dice que ha sido perdonado y que pronto estará con Dios. Cosette y Marius llegan y encuentran a Valjean al borde de la muerte. Valjean agradece a Dios por permitirle vivir lo suficiente para volver a ver a Cosette, y Marius le agradece por salvarle la vida ("La muerte de Valjean"). Valjean le entrega a Cosette una carta en la que confiesa su turbulento pasado y la verdad sobre su madre. Mientras muere, los espíritus de Fantine y Éponine lo guían al Cielo recordándole que "amar a otra persona es ver el rostro de Dios". A ellos se unen los espíritus de los que murieron en las barricadas, todos los cuales cantan sobre la llegada de un mundo mejor ("¿Oyes cantar a la gente? (Reprise)"). [11]
La idea inicial de Alain Boublil de adaptar la novela de Victor Hugo a un musical surgió durante una representación del musical Oliver! en Londres:
Tan pronto como el Artful Dodger subió al escenario, me vino a la mente Gavroche. Fue como un golpe en el plexo solar. Empecé a ver mentalmente a todos los personajes de Los Miserables de Victor Hugo : Valjean, Javert, Gavroche, Cosette, Marius y Éponine, riendo, llorando y cantando en el escenario. [19]
Compartió la idea con el compositor francés Claude-Michel Schönberg, y los dos desarrollaron una sinopsis aproximada y un análisis del estado mental y emocional de cada personaje, así como el de la audiencia. Luego, Schönberg comenzó a trabajar en la música, mientras que Boublil se encargó del texto. Según Boublil, "pude empezar a trabajar en la letra. Esto lo hice, después de decidir yo mismo el tema y el título de cada canción, en colaboración con mi amigo, el poeta Jean-Marc Natel". [20] Dos años más tarde, se completó una cinta de demostración de dos horas de Schönberg acompañándose a sí mismo al piano y cantando cada papel. Un álbum de esta colaboración se grabó en CTS Studios en Wembley y se lanzó en 1980, vendiendo 260.000 copias. [ cita necesaria ]
El álbum conceptual incluye a Maurice Barrier como Jean Valjean, Jacques Mercier como Javert, Rose Laurens como Fantine, Yvan Dautin como Thénardier, Marie-France Roussel como Mme. Thénardier, Richard Dewitte como Marius, Fabienne Guyon como Cosette, Marie-France Dufour como Éponine, Michel Sardou como Enjolras, Fabrice Bernard como Gavroche, Maryse Cédolin como la joven Cosette, Claude-Michel Schönberg como Courfeyrac , Salvatore Adamo como Combeferre , Michel Delpech como Feuilly , Dominique Tirmont como M. Gillenormand y Mireille como la compradora de cabello.
Ese año, en septiembre de 1980, se produjo en el Palais des Sports de París una versión teatral dirigida por el veterano director de cine francés Robert Hossein . El espectáculo fue un éxito, con 100 funciones vistas por más de 500.000 personas. [21] [ página necesaria ] [22] [23]
La mayor parte del elenco del álbum conceptual actuó en la producción. [21] [24] El elenco incluía a Maurice Barrier como Valjean, Jean Vallée como Javert, Rose Laurens como Fantine, Maryse Cédolin y Sylvie Camacho y Priscilla Patron como la joven Cosette, Marie-France Roussel como Mme. Thénardier, Yvan Dautin como M. Thénardier, Florence Davis y Fabrice Ploquin y Cyrille Dupont como Gavroche, Marianne Mille como Éponine, Gilles Buhlmann como Marius, Christian Ratellin como Enjolras, Fabienne Guyon como Cosette, René-Louis Baron como Combeferre, Dominique Tirmont como M. Gillenormand, Anne Forrez como Mlle. Gillenormand y Claude Reva como narrador. [21] [24] [25] [26]
La versión en inglés, con letra de Herbert Kretzmer y material adicional de James Fenton , fue sustancialmente ampliada y reelaborada a partir de una traducción literal de Siobhan Bracke de la versión original de París, añadiendo en particular un prólogo para contar la historia de fondo de Jean Valjean. Las letras de Kretzmer no son una traducción directa del francés, término que Kretzmer se negó a utilizar. Un tercio de las letras en inglés eran una traducción aproximada, otro tercio fue adaptado de las letras en francés y el último tercio consistía en material nuevo. La mayoría se realiza en estilo recitativo; los vocalistas utilizan un habla natural, no métrica musical. [27]
La primera producción en inglés, producida por Cameron Mackintosh y adaptada y dirigida por Trevor Nunn y John Caird , se presentó en funciones previas a partir del 28 de septiembre de 1985 y se inauguró formalmente el 8 de octubre de 1985 en el Barbican Centre de Londres. Fue anunciado en el programa como "Presentación de la producción de RSC/Cameron Mackintosh por parte de la Royal Shakespeare Company ". El decorado fue diseñado por John Napier , el vestuario de Andreane Neofitou y la iluminación de David Hersey . La supervisión musical y las orquestaciones estuvieron a cargo de John Cameron , quien había estado involucrado en el espectáculo desde que Boublil y Schönberg lo contrataron para orquestar el álbum conceptual original francés. La puesta en escena musical estuvo a cargo de Kate Flatt con dirección musical de Martin Koch .
El elenco original de Londres incluía a Colm Wilkinson como Jean Valjean, Roger Allam como Javert, Ken Caswell como el obispo de Digne, Patti LuPone como Fantine, Zoë Hart, Justine McIntyre, Jayne O'Mahony y Joanne Woodcock como la joven Cosette, Danielle Akers, Gillian. Brander y Juliette Caton como la joven Éponine, Susan Jane Tanner como Madame Thénardier, Alun Armstrong como Thénardier, Frances Ruffelle como Éponine, Rebecca Caine como Cosette, Michael Ball como Marius, David Burt como Enjolras, Clive Carter como Grantaire/Bamatabois, con Ian Tucker , Oliver Spencer y Liza Hayden comparten el papel de Gavroche. [28] [29] [15]
El 4 de diciembre de 1985, el espectáculo se trasladó al Palace Theatre de Londres y se trasladó nuevamente el 3 de abril de 2004 al Queen's Theatre, más pequeño, ahora llamado Sondheim Theatre , con algunas revisiones de la puesta en escena. [30] El espectáculo celebró su representación número diez mil el 5 de enero de 2010, [31] y su 30.º aniversario en octubre de 2015. [32] La coproducción ha generado valiosos ingresos para la Royal Shakespeare Company. [33]
El espectáculo cerró en el Queen's Theatre el 13 de julio de 2019 para permitir renovaciones del teatro, mientras que se realizó un concierto en el adyacente Gielgud Theatre durante cuatro meses. [34] [35]
Utilizando la puesta en escena actualizada desarrollada para la producción del 25 aniversario en el Barbican, el musical comenzó los avances en el recién renombrado Teatro Sondheim el 18 de diciembre de 2019, y la noche de estreno el 16 de enero de 2020. [34] [36] La producción está codirigida por James Powell y Laurence Connor con diseño de imagen y escenografía de Matt Kinley, iluminación de Paule Constable, sonido de Mick Potter y vestuario de Andreane Neofitou y Christine Rowlands. El primer elenco de esta versión incluyó a Jon Robyns (Valjean), Bradley Jaden (Javert), Carrie Hope Fletcher (Fantine), Shan Ako (Éponine), Lily Kerhoas (Cosette), Harry Apps (Marius), Gerard Carey (Thénardier), Josefina Gabrielle (Madame Thénardier) y Ashley Gilmour (Enjolras). [37]
El espectáculo se vio obligado a cerrar temporalmente a partir del 16 de marzo de 2020, como consecuencia de la pandemia de COVID-19 . [38] Reabrió sus puertas el 25 de septiembre de 2021. [39]
El musical se estrenó como una prueba previa a Broadway en la Ópera del Centro Kennedy en Washington, DC, el 27 de diciembre de 1986. Funcionó durante ocho semanas hasta el 14 de febrero de 1987. [40]
Luego, el musical se estrenó en Broadway el 12 de marzo de 1987 en el Broadway Theatre . Wilkinson y Ruffelle retomaron sus papeles de la producción londinense. [41] La producción de 4,5 millones de dólares tuvo una venta anticipada de más de 4 millones de dólares antes de su estreno en Nueva York. [42]
El espectáculo se reforzó aún más, en particular con una mejor iluminación de las alcantarillas y la incorporación del efecto de la escena del suicidio de Javert. [43] Un informe del New York Times decía lo siguiente: "El traslado de Londres a los Estados Unidos ha provocado nuevas modificaciones. 'Estamos aprovechando esta oportunidad para repensar y perfeccionar, para reescribir algunos detalles que probablemente nadie más verá, pero que para nosotros siguen siendo largas noches de trabajo", dice el Sr. Boublil. "Hay cosas que nadie tuvo tiempo de hacer en Londres, y aquí tenemos una maravillosa oportunidad de arreglar algunas cosas. Nadie se dará cuenta, tal vez, pero para nosotros, nos hará muy felices si podemos mejorar este espectáculo. Nos gustaría que esta fuera la versión final. ' " [42] Se eliminaron dos canciones: la versión completa de la canción "Little People" de Gavroche y la canción para adultos. "Lo vi una vez" de Cosette. Una breve sección al comienzo de "In My Life" reemplazó a "I Saw Him Once". Se cambió la letra de "Stars" de Javert. Ahora terminaba con la frase "¡Esto lo juro por las estrellas!", mientras que la producción de Londres y la grabación del elenco terminaron con la frase repetida, "Manteniendo vigilancia en la noche".
El elenco original de Broadway incluía a Wilkinson como Jean Valjean, David Bryant como Marius, Judy Kuhn como Cosette, Michael Maguire como Enjolras, Frances Ruffelle como Éponine, Braden Danner como Gavroche, Donna Vivino como la joven Cosette, Jennifer Butt como Madame Thénardier, Leo Burmester como Thénardier, Randy Graff como Fantine, Terrence Mann como Javert y Chrissie McDonald como la joven Éponine. [41]
Otros miembros del elenco original de Broadway incluyeron a Anthony Crivello (Grantaire/Bamatabois), Kevin Marcum (Brujon), John Dewar (Joly), Paul Harman (Combeferre/Foreman), Joseph Kolinski (Feuilly), Alex Santoriello (Montparnasse/Labourer), Jesse Corti (Courfeyrac/Granjero), Susan Goodman (Anciana/Esposa del posadero), John Norman (Prouvaire/Pimp), Norman Large (Obispo/Lesgles), Marcus Lovett (Babet/Constable), Cindy Benson (Anciana), Steve Shocket (Claquesous/Fauchevelant/Constable/Pimp), Marcie Shaw, Jane Bodle, Joanna Glushak, Ann Crumb (Factory Girl), Kelli James y Gretchen Kingsley-Weihe. Michael Hinton fue el baterista original y está acreditado en el álbum del elenco. [41]
El musical se presentó en el Teatro Broadway hasta el 10 de octubre de 1990, cuando se trasladó al Teatro Imperial . [41] Su cierre estaba previsto para el 15 de marzo de 2003, pero el cierre fue pospuesto por un aumento del interés público. [44] Según un artículo en The Scotsman , "Las ventas aumentaron en octubre pasado, cuando Sir Cameron hizo el anuncio de que el espectáculo cerraría el 15 de marzo... su cierre se pospuso hasta el 18 de mayo debido a un aumento inesperado en el negocio. " [45] Después de 6.680 funciones en dieciséis años, [45] cuando cerró el 18 de mayo de 2003, [41] era el segundo musical de Broadway de mayor duración después de Cats . [46] Fue superado por El fantasma de la ópera en 2006. [47]
Esta producción de Broadway de Los Miserables y su publicidad en la ciudad de Nueva York es un tema recurrente en American Psycho . El crítico del Financial Times escribió que Los Miserables es "el principal y hilarante punto cultural cultural del libro". [48]
Se inauguró una producción en Australia en el Theatre Royal de Sydney el 27 de noviembre de 1987. El elenco incluía a Normie Rowe como Valjean, Philip Quast como Javert, Anthony Warlow como Enjolras, Debbie Byrne como Fantine, Simon Burke como Marius, Marina Prior como Cosette, Jodie. Gillies como Eponine, Barry Langrish como Thénardier y Robyn Arthur como Madame Thénardier. Más tarde , Rob Guest asumió el papel de Valjean. La producción cerró el 17 de agosto de 1991. [49]
La primera producción canadiense de Los Miserables comenzó a presentarse en el Royal Alexandra Theatre el 15 de marzo de 1989. El elenco estaba encabezado por Michael Burgess como Jean Valjean, con Thomas Goerz como Javert y Louise Pitre como Fantine. Después de 14 meses, la producción realizó una gira por otras ciudades canadienses, incluida Vancouver, antes de regresar a Toronto, donde se presentó un año más, antes de cerrar finalmente el 5 de julio de 1992.
Sólo tres años después del cierre de la carrera original, Los Miserables comenzó su regreso a Broadway el 9 de noviembre de 2006 en el Teatro Broadhurst para una carrera limitada que posteriormente se hizo abierta.
Utilizando el decorado, el vestuario, los artistas y otros recursos de la tercera producción de la gira nacional estadounidense recientemente finalizada, la producción sólo se modificó ligeramente. Los cambios menores incluyeron proyecciones coloridas combinadas con su diseño de iluminación existente y un proscenio que se extendía hasta las dos primeras cajas a cada lado del escenario.
Se restauraron algunos cortes realizados en el prólogo del programa durante su presentación original en Broadway, se restauraron las letras de la escena de la muerte de Gavroche (conocida en la reposición como "Diez pequeñas balas") cortadas durante el desarrollo de la producción original de Londres y gran parte del espectáculo fue reorquestado por Christopher Jahnke, presentando un sonido de caja y timbales pesados interpretado por una banda de 14 miembros, una reducción de aproximadamente 8 músicos de la orquestación de 22 músicos de la producción original. [ cita necesaria ]
El elenco original del resurgimiento de Broadway de 2006 incluía a Alexander Gemignani como Jean Valjean, Norm Lewis como Javert, Daphne Rubin-Vega como Fantine, Celia Keenan-Bolger como Éponine, Aaron Lazar como Enjolras, Adam Jacobs como Marius, Ali Ewoldt como Cosette, Gary Beach como Thénardier, Jenny Galloway como Madame Thénardier, Drew Sarich como Grantaire, Brian D'Addario, Jacob Levine, Skye Rainforth y Austyn Myers como Gavroche, y Tess Adams, Kylie Liya Goldstein y Carly Rose Sonenclar como la joven Cosette/la joven Éponine. [50]
Lea Salonga , quien anteriormente interpretó el papel de Éponine en el concierto del décimo aniversario, reemplazó a Rubin-Vega como Fantine a partir del 2 de marzo de 2007. Zach Rand reemplazó a Jacob Levine como Gavroche el 15 de marzo de 2007. Ann Harada reemplazó a Jenny Galloway como Mme. Thénardier el 24 de abril de 2007. Ben Davis se incorporó interpretando a Javert y Max von Essen interpretando a Enjolras. Ben Crawford y Mandy Bruno también se unieron al elenco ese día, interpretando a Brujon y Éponine respectivamente. El 29 de junio de 2007, Chip Zien se unió al elenco como Monsieur Thénardier. Sarich asumió el papel de Javert y, el 23 de julio de 2007, asumió el papel de Valjean tras la marcha de Gemignani. El 5 de septiembre de 2007, se anunció que John Owen-Jones (que interpretaba a Valjean en Londres) se uniría al elenco de Broadway. A cambio, Sarich se uniría al elenco londinense en lugar de Owen-Jones. Judy Kuhn, quien originó el papel de Cosette, regresó al programa después de veinte años como Fantine, sucediendo a Salonga.
La reposición cerró el 6 de enero de 2008 después de 17 avances y 463 funciones. [51]
En el Princess of Wales Theatre de Toronto se montó una producción protagonizada por el canadiense Ramin Karimloo . Codirigida por Lawrence Connor y James Powell, [52] la producción se basó en la producción en gira del 25º aniversario. [53] Las vistas previas comenzaron el 27 de septiembre de 2013 y la noche inaugural el 9 de octubre. Como preparación para una transferencia a Broadway, las presentaciones en Toronto finalizaron el 2 de febrero de 2014. [54] [55] [56] [57] Además de Karimloo como Jean Valjean, Carpenter repitió el papel de Javert. [58] Otros miembros del reparto incluyeron a Genevieve Leclerc como Fantine, Samantha Hill como Cosette, Melissa O'Neil como Éponine, Perry Sherman como Marius, Cliff Saunders como Monsieur Thénardier, Lisa Horner como Madame Thénardier y Mark Uhre como Enjolras. [59] Los papeles de la joven Cosette y de la joven Éponine fueron compartidos por Ella Ballentine , Saara Chaudry y Madison Oldroyd. Gavroche fue compartida por David Gregory Black y Aiden GlennRead. [60] Colm Wilkinson, quien originó el papel de Jean Valjean, interpretó al obispo de Digne en una actuación de un día entregando simbólicamente la antorcha (junto con los candelabros) a Karimloo. [61] [62]
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La producción de Toronto de 2013 se trasladó a Broadway en marzo de 2014 con avances a partir del 1 de marzo de 2014 en el Imperial Theatre y una inauguración oficial el 23 de marzo de 2014. [63] [64] El equipo creativo nuevamente fue dirigido por Laurence Connor y James Powell, con el escenario diseño de Matt Kinley, vestuario de Andreane Neofitou y Christine Rowlands, iluminación de Paule Constable, sonido de Mick Potter y proyecciones de Fifty-Nine Productions. Cameron Mackintosh una vez más produjo el programa. El 22 de octubre de 2013, se anunció que Ramin Karimloo , Will Swenson , Caissie Levy y Nikki M. James encabezarían el elenco de reactivación como Jean Valjean, Javert, Fantine y Éponine respectivamente. [65] Andy Mientus y Samantha Hill también interpretaron a Marius y Cosette respectivamente. [66] [67] Angeli Negron y McKayla Twiggs comparten el papel de la joven Cosette. [68] El 30 de agosto de 2015, Karimloo terminó su carrera en el programa y fue reemplazado por Alfie Boe . Después de la última actuación de Boe el 28 de febrero, John Owen-Jones interpretó el papel de Valjean a partir del 1 de marzo de 2016 hasta que la producción cerró el 4 de septiembre de 2016, después de 1.026 funciones durante dos años y medio. [69] La reactivación recuperó toda su inversión inicial y recaudó 109 millones de dólares. [70]
La reposición de Broadway de 2014 fue nominada a 3 premios Tony: Mejor Reposición de un Musical , Mejor Actor Protagónico en un Musical por Karimloo y Mejor Diseño de Sonido por Potter.
El espectáculo contó con tres compañías de gira nacional de la producción original de Broadway en los EE. UU., todas las cuales compartían el productor y gerente de Broadway, equipos creativos, así como decorados, vestuario e iluminación casi idénticos. Mientras la producción en gira y la producción de Nueva York se desarrollaban simultáneamente, el personal, los miembros del elenco, el equipo y los músicos de las dos producciones se intercambiaban a menudo, lo que contribuía a mantener en forma a ambas compañías del espectáculo. Cuando la producción de Nueva York cerró en 2003, la Tercera Gira Nacional continuó durante otros tres años y contó con la afluencia de muchos miembros de la compañía original y posterior de Nueva York.
La Primera Gira Nacional se inauguró en el Teatro Shubert de Boston el 12 de diciembre de 1987 y continuó presentándose en las principales ciudades hasta finales de 1991. La Segunda Gira Nacional (llamada "The Fantine Company") se inauguró en el Teatro Shubert de Los Ángeles el 1 de junio de 1988. La producción Actuó durante catorce meses y luego se transfirió al Curran Theatre de San Francisco, donde disfrutó de una carrera similar. La Tercera Gira Nacional de Los Miserables (llamada "The Marius Company") fue una de las producciones musicales en gira estadounidense de mayor duración. Inaugurada el 28 de noviembre de 1988 en el Tampa Bay Performing Arts Center en Florida y cerrada el 23 de julio de 2006 en el Fox Theatre de St. Louis, Missouri , [71] la gira duró diecisiete años y 7.061 funciones. La gira se realizó en 145 ciudades en 43 estados. La misma compañía de gira también actuaba con frecuencia en Canadá, se desvió a Singapur en 1994 y otro en 2002 para ser la primera producción musical occidental en visitar China, estrenándose en el Gran Teatro de Shanghai durante un compromiso de tres semanas.
Todas las producciones estadounidenses (incluida Broadway y su reposición) fueron visualmente idénticas en escala y diseño, pero la tercera gira nacional se destacó por su portabilidad sin sacrificar la experiencia del calibre de Broadway. Gracias a técnicas de gira innovadoras tomadas de la industria de conciertos de pop/rock, la producción de 4,5 millones de dólares se adaptó a lugares más pequeños y más grandes y viajó completa en los 8 semirremolques. Se instaló y estuvo listo para funcionar en menos de 24 horas y se desmontó y empaquetó en aproximadamente 16 horas. Esto le permitió llegar a muchas ciudades y lugares en su aclamada forma original de Broadway.
Una nueva gira nacional inició el 21 de septiembre de 2017 en el Providence Performing Arts Center (PPAC). Estaba protagonizada por Nick Cartell como Valjean, Josh Davis como Javert, Melissa Mitchell como Fantine, J. Anthony Crane como Thénardier, Allison Guinn como Madame Thénardier, Joshua Grosso como Marius, Phoenix Best como Éponine, Matt Shingledecker como Enjolras y Jillian Butler como Cosette. Los papeles de las jóvenes Cosette y Éponine fueron compartidos por Zoe Glick y Sophie Knapp, mientras que el papel de Gavroche lo compartieron Jordan Cole y Julian Lerner. Utiliza gran parte del trabajo técnico y de puesta en escena del resurgimiento de Broadway de 2014. [72]
Otra gira se inició el 7 de octubre de 2022 en el State Theatre de Cleveland , con Nick Cartell como Jean Valjean, Preston Truman Boyd como Javert, Haley Dortch como Fantine, Matt Crowle como Thénardier, Christina Rose Hall como Madame Thénardier, Addie Morales como Cosette, Gregory. Lee Rodríguez como Marius, Christine Heesun Hwang como Éponine, Devin Archer como Enjolras y Randy Jeter como obispo de Digne. [73] Esta gira se ha convertido en una gira por América del Norte. [74]
La primera gira por el Reino Unido e Irlanda se inició en el Palace Theatre de Manchester el 14 de abril de 1992 [75] con Jeff Leyton (Jean Valjean), Philip Quast (Javert, posteriormente reemplazado por Michael McCarthy ) [76] Ria Jones (Fantine), Meredith. Braun (Éponine), Mike Sterling (Marius, posteriormente reemplazado por Richard Burman), [76] Tony Timberlake (Thénardier), Louise Plowright (Mdme Thénardier), Sarah Ryan (Cosette) y Daniel Coll (Enjolras). [77] [78] La producción luego se trasladó al Point Theatre , Dublín, Irlanda, inaugurado el 30 de junio de 1993, [79] y luego a Playhouse, Edimburgo , Escocia, inaugurado el 23 de septiembre de 1993. [80]
En 1997 comenzó una segunda gira en el Theatre Royal de Plymouth , desde el 6 de mayo hasta el 14 de junio, [81] el elenco incluía: Stig Rossen (Jean Valjean), Michael McCarthy (Javert), Julia Worsley (Fantine), Gemma Sandy ( Éponine), Norman Bowman (Marius), Cameron Blakely (Thénardier), Cathy Breeze (Mdme Thénardier), Rebecca Vere (Cosette) y Mark O'Malley (Enjolras). [82] La gira continuó luego como se detalla en la siguiente tabla:
Una gira para conmemorar el 25 aniversario del espectáculo inició sus funciones el 12 de diciembre de 2009, en el Wales Millennium Centre de Cardiff. Las diferencias con la producción original incluyeron un nuevo escenario, nuevo vestuario, nueva dirección y modificaciones a las orquestaciones originales. La escenografía se inspiró en las pinturas de Víctor Hugo. Las ubicaciones han incluido Manchester , Norwich , Birmingham y Edimburgo . La gira también tuvo una participación especial en París. De septiembre a octubre, el espectáculo regresó al Barbican Centre de Londres, sede de la producción original de 1985. El elenco de la gira contó con John Owen-Jones como Valjean, Earl Carpenter como Javert, Gareth Gates como Marius, Ashley Artus como Thénardier, Lynne Wilmot como Madame Thénardier, Madalena Alberto como Fantine, Rosalind James como Éponine, Jon Robyns como Enjolras, Katie Hall como Cosette (con Samara Clarke como la joven Cosette) y David Lawrence como el obispo de Digne. La gira finalizó el 2 de octubre de 2010 en el Barbican Theatre. [102] [103] [104]
En el otoño de 2010, la gira se trasladó a los EE. UU. con una nueva compañía presentada por Broadway Across America para celebrar el 25 aniversario del estreno del espectáculo en Broadway. La gira tuvo su inauguración el 19 de noviembre de 2010 en el Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey , y se prolongó hasta el 19 de diciembre de 2010. Esta gira originalmente estuvo protagonizada por Lawrence Clayton como Valjean, Andrew Varela como Javert, Betsy Morgan como Fantine, Jenny Latimer como Cosette. Justin Scott Brown como Marius, Chasten Harmon como Éponine, Michael Kostroff como Thénardier, Shawna Hamic como Madame Thénardier, Jeremy Hays como Enjolras, Josh Caggiano y Ethan Paul Khusidman como Gavroche, Maya Jade Frank, Faith Perez y Juliana Simone alternando como la joven Cosette y La joven Éponine. Clayton dejó la gira en abril de 2011. Ron Sharpe asumió más tarde como Valjean hasta junio de 2011. J. Mark McVey era entonces Valjean (McVey anteriormente interpretó el papel en Broadway), pero McVey y su hija abandonaron la gira el 1 de abril de 2012. Peter Lockyer lo reemplaza como Valjean. Betsy Morgan abandonó la gira el 2 de diciembre de 2012. Fue reemplazada por Genevieve Leclerc. La gira se prolongó hasta el 11 de agosto de 2013 y finalizó en el Smith Center for the Performing Arts de Las Vegas. El elenco final de la gira incluyó a Peter Lockyer como Valjean, Andrew Varela como Javert, Genevieve Leclerc como Fantine, Lauren Wiley como Cosette, Devin Ilaw como Marius, Briana Carlson-Goodman como Éponine, Timothy Gulan como Thénardier, Shawna Hamic como Madame Thénardier, Jason Forbach. como Enjolras, Ava Della Pietra y Erin Cearlock alternando como Little Cosette y Young Éponine, con Mia Sinclair Jenness como Little Girl, [105] [106] En 2011 se informó que la gira es una de las seis giras nacionales de Broadway de EE. UU. que están recaudando más de $1.000.000 por semana. [107]
Una gira por el Reino Unido e Irlanda similar a la producción del 25 aniversario comenzó en Curve, Leicester el 3 de noviembre de 2018, protagonizada por Killian Donnelly (Jean Valjean), Nic Greenshields (Javert), Katie Hall (Fantine), Tegan Bannister (Éponine), Bronwen Hanson. (Cosette), Harry Apps (Marius), Martin Ball (Thénardier), Sophie-Louise Dann (Madame Thénardier) y Will Richardson (Enjolras). [108]
Después de una pausa debido a la pandemia de COVID-19, la gira reanudó sus presentaciones el 23 de noviembre de 2021 en el Theatre Royal de Glasgow . [109]
A mediados de 2013, se anunció una nueva gira por Australia, con Simon Gleeson como Valjean, Hayden Tee como Javert, Patrice Tipoki como Fantine, Trevor Ashley y Lara Mulcahy como los Thénardiers, Kerrie Anne Greenland como Éponine, Emily Langridge como Cosette, Euan Doidge. como Marius y Chris Durling como Enjolras y Nicholas Cradock como Gavroche. [110] La producción se inauguró el 4 de julio en el Her Majesty's Theatre de Melbourne . [111] Las paradas adicionales de la gira australiana incluyeron el Crown Theatre en Perth , [112] el Capitol Theatre en Sydney , [113] y el Lyric Theatre QPAC en Brisbane . [114] La producción de reactivación australiana se trasladó a Manila , Filipinas , en marzo de 2016, convirtiéndose en una gira internacional. [115]
La gira australiana continuó con una gira internacional que comenzó en Manila , Filipinas, en el Theatre at Solaire desde marzo de 2016 hasta el 1 de mayo de 2016, y continuó en el Esplanade Theatre de Singapur a partir de mayo de 2016. [115] [116] Luego se presentó en el Ópera de Dubái en Dubái , Emiratos Árabes Unidos, desde noviembre de 2016. [117]
Las producciones de Manila y Singapur contaron con Gleeson como Valjean, Earl Carpenter como Javert, Helen Walsh como Madame Thénardier, Cameron Blakely como Thénardier, Kerrie Anne Greenland como Éponine, Emily Langridge como Cosette, Chris Durling como Enjolras y Paul Wilkins como Marius. [118] Rachelle Ann Go interpretó el papel de Fantine en la producción de Manila, y Tipoki repitió el papel en Singapur. La producción de Dubai contó con Owen-Jones como Valjean, Tee como Javert, Tipoki como Fantine, Peter Polycarpou como Thénardier, Jodie Prenger como Madame Thénardier, Carrie Hope Fletcher como Éponine, Alistair Brammer como Enjolras, Emily Langridge como Cosette y Paul Wilkins como Marius. . [119]
El 8 de octubre de 1995, el espectáculo celebró el décimo aniversario de la producción del West End con un concierto en el Royal Albert Hall . Este concierto del décimo aniversario estuvo casi "completo", faltando sólo un puñado de escenas, entre ellas "La muerte de Gavroche", "El robo" y el enfrentamiento entre Marius y los Thénardier en el banquete de bodas. Sir Cameron Mackintosh seleccionó personalmente el elenco, que se conoció como Les Misérables Dream Cast , reunió a personas de todo el mundo y contrató a la Royal Philharmonic Orchestra . El concierto concluyó con diecisiete Valjeans de varias producciones internacionales cantando "Do You Hear the People Sing?" en sus lenguas nativas. El elenco del concierto incluyó a Colm Wilkinson como Jean Valjean, Philip Quast como Javert, Paul Monaghan como el obispo de Digne, Ruthie Henshall como Fantine, Hannah Chick como la joven Cosette, Jenny Galloway como Madame Thénardier, Alun Armstrong como Thénardier, Adam Searles como Gavroche, Michael Maguire como Enjolras, Michael Ball como Marius, Judy Kuhn como Cosette, Lea Salonga como Éponine y Anthony Crivello como Grantaire. El concierto fue organizado por Ken Caswell y dirigido por David Charles Abell .
El Concierto del 25º Aniversario de la producción del West End se llevó a cabo en The O2 en North Greenwich , Sureste de Londres, Reino Unido, el domingo 3 de octubre de 2010 a las 13:30 y 19:00 horas.
Presentaba a Alfie Boe como Jean Valjean, Norm Lewis como Javert, Lea Salonga como Fantine, Nick Jonas como Marius, Katie Hall como Cosette, Jenny Galloway como Madame Thénardier, Ramin Karimloo como Enjolras, Samantha Barks como Éponine, Matt Lucas como Thénardier, Mia . Jenkins como la joven Cosette, Rob Madge como Gavroche, Hadley Fraser como Grantaire, Earl Carpenter como el obispo de Digne y Cameron Blakely como Bamatabois. Participaron elencos del Londres actual, gira internacional, Londres original de 1985 y varias producciones escolares, que integran un conjunto de trescientos intérpretes y músicos. El concierto fue dirigido por Laurence Connor y James Powell y dirigido por David Charles Abell . [120] [121]
Del 10 de agosto al 2 de diciembre de 2019, el musical se representó como una versión de concierto en el Teatro Gielgud en el West End durante la remodelación del Teatro Sondheim adyacente , donde se había estado ejecutando la producción original de Londres y sería el hogar de la producción de Diciembre 2019 en adelante.
Con un elenco y una orquesta de más de 65 personas, el concierto de 16 semanas estuvo protagonizado por Michael Ball como Javert, Alfie Boe como Jean Valjean, Carrie Hope Fletcher como Fantine, Matt Lucas y Katy Secombe como los Thénardiers, y John Owen-Jones interpretó a Jean Valjean. para algunas actuaciones durante la carrera. Otros protagonistas incluyeron a Rob Houchen (Marius), Bradley Jaden (Enjolras), Shan Ako (Éponine) y Lily Kerhoas (Cosette). También apareció Earl Carpenter interpretando a Bamatabois y suplente de Javert. Simon Bowman interpretó al obispo de Digne durante ocho días, después de lo cual Carpenter asumió el papel junto con sus otros dos papeles.
El concierto final fue filmado y transmitido en vivo a los cines el 2 de diciembre y desde entonces se lanzó en video casero y álbum, con una gira planeada. [122]
En octubre de 2020, en la final de Britain's Got Talent , se confirmó que el concierto en el escenario regresaría durante una duración limitada de seis semanas en el Teatro Sondheim del 5 de diciembre de 2020 al 17 de enero de 2021. Posteriormente se extendió dos veces y debía reproducir hasta el 28 de febrero de 2021. [123] [124] Debido a la pandemia de COVID-19 , la audiencia estaba socialmente distanciada y la capacidad se limitó al 50%. Debido a las restricciones locales de COVID , el espectáculo se suspendió a partir del 16 de diciembre de 2020 después de solo 10 funciones, en las que Boe había actuado como Jean Valjean en ocho ocasiones y Owen-Jones en dos ocasiones. Reabrió sus puertas el 20 de mayo de 2021 y estuvo en funcionamiento hasta el 5 de septiembre. Ball, Boe, Fletcher, Lucas y Owen-Jones no retomaron sus roles en la reapertura. El elenco incluía a Jon Robyns como Valjean, Jaden como Javert, Lucie Jones como Fantine, Gerard Carey y Josefina Gabrielle como los Thénardiers, Shan Ako como Éponine, Harry Apps como Marius, Jamie Muscato como Enjolras, Charlie Burn como Cosette, Carpenter como el obispo. de Digne y su suplente Javert, Cameron Blakely como Bamatabois/Babet, y en determinadas actuaciones Dean Chisnall interpretando el papel de Valjean. [39]
Está previsto que una producción de concierto se embarque en una gira mundial a partir de septiembre de 2024, comenzando en Belfast , Irlanda del Norte, y visitando más de 15 países. La gira tendrá un nuevo diseño e incluirá artistas invitados en algunas paradas de la gira. Se espera que se transmita hasta el 40 aniversario del programa en octubre de 2025. [125] Alfie Boe y Killian Donnelly han sido elegidos para compartir el papel de Valjean, y Michael Ball y Bradley Jaden compartirán el papel de Javert. [126] Peter Jöback retomará el papel de Valjean en algunas de las actuaciones de Suecia. [127]
El espectáculo ha sido producido en al menos 42 países y traducido a al menos 21 idiomas: inglés, francés (retraducido de la versión inglesa [ se necesita aclaración ] ), alemán (Austria y Alemania), español (seis versiones: dos de España). , dos de México, uno de Argentina y uno de Venezuela), japonés, hebreo, húngaro, islandés, noruego (Bokmål y Nynorsk), polaco, sueco (en Suecia y Finlandia), holandés (Países Bajos y Bélgica), danés, Finlandés, portugués brasileño, estonio, checo, criollo mauriciano, vasco, catalán y coreano. Incluyendo sencillos y promociones, ha habido más de setenta grabaciones oficiales de producciones mundiales. [128]
La primera producción completa en Europa continental tuvo lugar en Oslo , Noruega, en el Det Norske Teatret y se inauguró el 17 de marzo de 1988. [129] La producción fue en noruego y fue protagonizada por el cantante y actor Øystein Wiik como Jean Valjean, Paul Åge Johannessen como Javert, Øivind Blunck como Thénardier, Kari Gjærum como Fantine, Amund Enger como Enjolras y Guri Schanke como Éponine. La producción fue un éxito de taquilla: aproximadamente el 10% de la población total de Noruega vio el programa en los primeros 6 meses. Øystein Wiik pasó a interpretar a Jean Valjean en producciones en Viena y Londres en 1989-1990.
El espectáculo, que había cambiado tan significativamente desde su concepción parisina como concierto en un estadio en 1980, fue traducido nuevamente al idioma de Victor Hugo para su estreno mundial en francés en Montreal, Quebec, Canadá, en 1991. Se realizaron cinco espectáculos por semana. francés y tres por semana en inglés.
En 1998, se produjo una versión de concierto en inglés en Malta, en el Centro de Conferencias del Mediterráneo, La Valeta. Esta producción fue realizada por una compañía llamada Act React y contó con Ray Mangion como Jean Valjean, Roger Tirazona como Javert, Julie James como Fantine, Leila Benn Harris como Éponine, Claire Debono como Cosette, Fabrizio Faniello como Marius, Lawrence Gray como Enjolras, Rennie. Vella como Thenardier, Doreen Galea como Madame Thenardier, Dean Zammit como Gavroche y Hannah Schembri como la pequeña Cosette.
En septiembre de 2008, una minigira producida por el Teatro de las Estrellas de Atlanta se presentó en el Eisenhower Hall de la Academia Militar de los Estados Unidos , [130] [ verificación fallida ] en West Point , Nueva York; el Centro Filene en el Parque Nacional Wolf Trap para las Artes Escénicas en Viena, Virginia; Teatro Starlight de Kansas City ; y el Teatro Fox en Atlanta . El conjunto presentaba cuadros originales pintados por Víctor Hugo. Robert Evan repitió el papel de Valjean, que había interpretado a mediados de los noventa en Broadway. También participaron Nikki Renee Daniels como Fantine y Robert Hunt como Javert, ambos repitiendo sus papeles de la reposición de Broadway. Fred Hanson dirigió la producción. El equipo creativo incluyó a Matt Kinley como diseñador escénico, Ken Billington como diseñador de iluminación, Peter Fitzgerald y Erich Bechtel como diseñadores de sonido, Zachary Borovay como diseñador de proyecciones y Dan Riddle como director musical y director. [131]
En 2008, el Signature Theatre de Arlington, Virginia, presentó una versión pequeña de la obra en "caja negra". Signature recibió el permiso especial de Mackintosh para la producción: "Uno de los grandes placeres de participar en la creación de Los Miserables es ver este maravilloso musical realizado de una manera completamente diferente y original". [132] La producción se inauguró oficialmente el 14 de diciembre de 2008 (después de los avances del 2 de diciembre) y se prolongó hasta el 22 de febrero de 2009. [133] [134]
Una producción de 2014 en el Dallas Theatre Center modernizó la puesta en escena con una ambientación en los Estados Unidos actuales. Se pensó que el concepto era un cambio estilístico refrescante y eficaz como comentario sobre la desigualdad moderna. Sin embargo, la desviación no autorizada del libreto y la partitura de los autores fue controvertida. [135] [136]
En Panamá, Los Miserables se presentó en 2014 en español en el Teatro Nacional de Panamá por un corto período con entradas agotadas, dirigida por Aaron Zebede . [137]
La edición escolar recorta una cantidad considerable de material del programa original. Está dividido en treinta escenas y, aunque no se han eliminado escenas ni canciones críticas, dura entre 25 y 30 minutos menos que la versión oficial, lo que hace que la duración total sea de aproximadamente 2,5 horas. [138] "¿Qué he hecho?", "El soliloquio de Valjean", "Estrellas", "Una pequeña caída de lluvia", "Girando" y "Castillo sobre una nube" pierden un verso cada uno. Durante "El arresto de Fantine", Bamatabois pierde dos versos. Se edita la canción "Fantine's Death/Confrontation" y se corta el duelo de contrapunto entre Javert y Valjean, así como un verso de Fantine. "Dog Eats Dog" de Thénardier está truncado. "Beggars at the Feast", se acorta, Thénardier pierde un verso, y la canción anterior, "Wedding Chorale", se elimina por completo, aunque el resto de la boda permanece en su lugar. Además, se corta la introducción del bebedor a "Amo de la casa". [139]
Las siguientes grabaciones de Los Miserables están disponibles en inglés: el elenco original de Londres, el elenco original de Broadway, la grabación sinfónica completa, el concierto del décimo aniversario en Londres, el elenco de la gira del 25 aniversario por el Reino Unido y el concierto del 25 aniversario en Londres.
La grabación Original London Cast fue el primer álbum en inglés del musical. Grabado en 1985, cuando se estrenó el programa, es el más cercano al álbum conceptual francés original. Por ejemplo, "Stars" aparece antes de "Look Down" y poco después suena la versión original de "Little People", que luego se incorporó a la revelación de Javert. También incluye una canción titulada "I Saw Him Once", cantada por Cosette, que luego fue incorporada a la primera parte de "In My Life". El álbum ha vendido 887.000 copias en Estados Unidos hasta 2013 [actualizar]. [140]
La grabación original de Broadway Cast se produjo en 1987. Incluyó varios cambios en las canciones que aún son evidentes en las presentaciones actuales. Al igual que su predecesor, está incompleto y omite canciones o partes que son más importantes narrativamente que musicalmente (por ejemplo, "Fantine's Arrest", "The Runaway Cart", "The Final Battle"). El álbum ha vendido 1.596.000 copias en Estados Unidos hasta 2013 [actualizar]. [140]
Grabada en 1988 y publicada en 1989, la grabación sinfónica completa incluye la partitura completa. (The Czech Revival Recording es el único otro álbum, en cualquier idioma, que presenta la partitura completa; por otro lado, las cuatro grabaciones japonesas de 2003 presentan la partitura completa después de los primeros cortes realizados en Broadway a finales de 2000.) Cameron El plan original de Mackintosh era utilizar el elenco australiano, [142] pero el alcance se amplió para crear un elenco internacional con artistas de las principales actuaciones del musical. El elenco fue grabado en tres lugares diferentes. [143]
El álbum, producido por David Caddick y dirigido por Martin Koch , ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Reparto Musical en 1990 . [144] El elenco incluye a Gary Morris como Valjean, Philip Quast como Javert, Debra Byrne como Fantine, Gay Soper como Madame Thénardier, Barry James como Monsieur Thénardier, Kaho Shimada como Éponine, Ross McCall como Gavroche, Michael Ball como Marius, Anthony Warlow como Enjolras, Martin Smith como Bamatabois, Tracy Shayne como Cosette, Ken Caswell como el obispo de Digne, Kenny D'Aquila como Grantaire y Marissa Dunlop como la joven Cosette. [145]
La grabación del décimo aniversario fue una versión de concierto de Los Miserables , realizada en el Royal Albert Hall en octubre de 1995, con orquesta y coro completos. Todas las partes fueron cantadas en vivo, lo que le dio a la actuación un ambiente diferente al de otras grabaciones. La partitura se grabó consecutivamente sin pausas ni grabaciones múltiples. También se incluyen los bises del concierto. Sin embargo, al igual que con las grabaciones originales, se diferenciaron de las versiones teatrales al excluir algunas canciones (por ejemplo, aquellas vitales para la trama como "Fantine's Arrest" y "The Runaway Cart" se mantuvieron, mientras que canciones innecesarias o complejas, como "At la Barricada", quedaron fuera).
Grabada en vivo en el Palace Theatre de Manchester, esta grabación se lanzó para conmemorar los 25 años de Los Miserables y presenta nuevos arreglos y orquestaciones inspiradas.
El concierto del 25 aniversario se grabó en vivo en el O2 Arena el 3 de octubre de 2010 y está disponible en DVD en el Reino Unido, mientras que el Blu-ray se lanzó en todo el mundo. Se proyectó en cines selectos de EE. UU. a través de NCM Fathom Events. El lanzamiento del DVD y Blu-ray en Estados Unidos fue el 22 de febrero de 2011 para promocionar la adaptación cinematográfica.
