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El fantasma de la ópera (musical de 1986)

El fantasma de la ópera es un musical de Andrew Lloyd Webber , con letra de Charles Hart , letra adicional de Richard Stilgoe y libreto de Lloyd Webber y Stilgoe. Basada en la novela homónima de Gaston Leroux , cuenta la trágica historia de la bella soprano Christine Daaé , quien se convierte en la obsesión de un misterioso pero desfigurado genio musical que vive en el laberinto subterráneo debajo de la Ópera de París . [1]

El musical se estrenó en el West End de Londres en 1986 y en Broadway en Nueva York en 1988, en una producción dirigida por Harold Prince y protagonizada por la soprano clásica inglesa Sarah Brightman (la entonces esposa de Lloyd Webber) como Christine Daaé, la estrella de cine y teatro Michael Crawford como el Fantasma, y ​​el actor de teatro internacional Steve Barton como Raoul. Ganó el premio Olivier de 1986 y el premio Tony de 1988 al mejor musical, con Crawford ganando el Olivier y el Tony al mejor actor en un musical. [2] Una adaptación cinematográfica , dirigida por Joel Schumacher , se estrenó en 2004.

El Fantasma de la Ópera fue el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway , y celebró su actuación número 10 000 el 11 de febrero de 2012, convirtiéndose en la primera producción de Broadway en la historia en hacerlo. [3] Es el segundo musical de mayor duración del West End , después de Los Miserables , y el tercer espectáculo de mayor duración del West End en general, después de La ratonera . [4] [5] [6] [7] Con ingresos brutos mundiales totales estimados de más de 6 mil millones de dólares y una recaudación total en Broadway de más de mil millones de dólares, [8] El Fantasma de la Ópera fue el evento de entretenimiento de mayor éxito financiero hasta que El Rey León lo superó en 2014. [9] [10] [11] Para 2019, había sido visto por más de 140 millones de personas en 183 ciudades en 41 países. [12]

La producción original del West End en el His Majesty's Theatre de Londres finalizó su recorrido en 2020, [13] [14] su recorrido se vio interrumpido por la pandemia de COVID-19 . [15] Una nueva producción de El Fantasma se inauguró en el mismo teatro en julio de 2021. La producción original de Broadway tuvo su última función el 16 de abril de 2023. [16]

Sinopsis

Prólogo

En el año 1919, la Ópera de París organiza una subasta de objetos de teatro antiguos. Entre los asistentes se encuentra un anciano Raoul de Chagny , que compra el lote 665, una caja de música de papel maché con una figura de mono. [17] [18] La mira con tristeza, observando crípticamente que parece "exactamente como ella dijo". El siguiente lote, el lote 666 , es una lámpara de araña rota, partes de la cual han sido renovadas con cableado eléctrico. El subastador afirma que esta lámpara de araña estuvo involucrada en un famoso desastre, relacionado con "el extraño asunto del Fantasma de la Ópera , un misterio nunca explicado por completo". Ordena a los asistentes de la subasta que enciendan la electricidad y enciendan la lámpara de araña para que todos la vean. Mientras suena la obertura, parpadea y cobra vida y asciende hasta el techo, mientras una transición hacia atrás en el tiempo devuelve a la ópera su antigua grandeza ("Obertura"). [19]

Acto I

El año es 1881 [20] – el elenco de una nueva producción, Hannibal , está ensayando (“Ensayo de Hannibal”). Carlotta, la soprano prima donna residente de la Ópera , comienza a interpretar un aria cuando un telón de fondo inexplicablemente cae de las moscas, haciendo que las ansiosas coristas griten: “¡Está aquí! ¡El Fantasma de la Ópera!”. Los nuevos propietarios, Firmin y André, intentan restarle importancia al incidente, pero Carlotta abandona el escenario furiosa. Madame Giry , la maestra de ballet de la Ópera , sugiere que Christine Daaé , una corista e hija huérfana de un destacado violinista sueco, ha sido “bien entrenada” y puede cantar el papel de Carlotta. Como su única alternativa es cancelar el espectáculo con entradas agotadas, los gerentes la prueban a regañadientes y descubren que, de hecho, tiene talento. Mientras Christine canta el aria durante la función de la noche, el nuevo mecenas de la Ópera, Raoul, vizconde de Chagny, la reconoce como su amiga de la infancia y compañera de juegos ("Piensa en mí").

Michael Crawford y Sarah Brightman interpretando la canción principal

Entre bastidores, tras su triunfante debut, Christine le confiesa a su amiga, Meg , la hija de Madame Giry , que su canto ha sido inspirado por un tutor invisible al que sólo conoce como el "Ángel de la Música" ("Angel of Music"). Raoul visita a Christine en su camerino y los dos recuerdan las historias del "Ángel de la Música" que su difunto padre solía contarles. Christine le confiesa que el Ángel la ha visitado y le ha enseñado a cantar ("Little Lotte"). Raoul se deja llevar por lo que supone que son fantasías e insiste en llevar a Christine a cenar. Cuando Raoul se va a buscar su sombrero, Christine oye la voz del celoso Fantasma y le ruega que se revele. El Fantasma accede apareciendo en su espejo ("The Mirror/Angel of Music (Reprise)"). Christine queda hipnotizada y se siente irresistiblemente atraída a través del espejo hacia el Fantasma, que la conduce a las oscuras alcantarillas debajo de la Ópera. Los dos suben a un pequeño bote y cruzan un lago subterráneo hasta su guarida secreta (" El fantasma de la ópera "). El fantasma explica que ha elegido a Christine para cantar sus composiciones musicales. Un espejo refleja una imagen de ella con un vestido de novia; cuando la imagen del espejo extiende sus brazos hacia la verdadera Christine, ella se desmaya de la impresión. El fantasma la pone en una cama y la cubre tiernamente con su capa (" La música de la noche ").

Mientras el Fantasma compone música en su órgano, Christine se despierta con el sonido de la caja de música del mono ("I Remember"). Se desliza detrás del Fantasma, levanta su máscara y contempla su rostro desfigurado. El Fantasma se queja de su curiosidad y luego expresa con pesar su anhelo de ser amado ("Stranger Than You Dreamt It"). Movida por la compasión, Christine le devuelve la máscara al Fantasma, y ​​él la acompaña de regreso a la superficie.

Mientras tanto, Joseph Buquet , el principal tramoyista de la Ópera, entretiene a las coristas con historias del "Fantasma de la Ópera" y su terrible lazo del Punjab. Madame Giry advierte a Buquet que se contenga ("Lazo mágico"). En la oficina de los directores estallan discusiones entre Firmin, André, Raoul y Carlotta por las notas enviadas por el Fantasma, incluida una exigencia de que Christine reemplace a Carlotta en el papel protagonista de la nueva ópera, Il Muto ("Notas"). Firmin y André aseguran a la furiosa Carlotta que seguirá siendo la estrella ("Prima Donna").

El estreno de Il Muto va bien al principio, hasta que el Fantasma de repente encanta la voz de Carlotta, reduciéndola a un croar parecido al de una rana. Firmin se apresura a calmar la situación anunciando al público que Christine asumirá el papel protagonista y ordena al director que avance el ballet para mantener entretenido al público. El cadáver de Buquet cae de las vigas, colgando del lazo de Punjab. Se desata el caos y la risa malvada y siniestra del Fantasma se oye en todo el auditorio ("Pobre tonto, me hace reír").

En el caos que sigue, Christine escapa con Raoul a la azotea y le cuenta sobre su encuentro subterráneo con el Fantasma ("Why Have You Brought Me Here?/Raoul, I've Been There"). Raoul se muestra escéptico pero promete amarla y protegerla (" All I Ask of You "). El Fantasma, que escuchó su conversación, está desconsolado y jura vengarse de Christine. En el auditorio, la lámpara de araña se estrella contra el escenario durante la llamada a escena de Il Muto ("All I Ask of You (Reprise)"). [19]

Acto II

Steve Barton y Sarah Brightman en la escena final

Seis meses después, la Ópera acoge un baile de máscaras . El Fantasma, que ha estado notoriamente ausente desde el desastre de la lámpara, aparece disfrazado de la Muerte Roja . Anuncia que ha escrito una ópera titulada Don Juan triunfante y exige que se represente con Christine (que ahora está comprometida en secreto con Raoul) en el papel principal. Saca el anillo de compromiso de Christine de la cadena que rodea su cuello y desaparece en un destello de luz ("Mascarada/Por qué tanto silencio").

Raoul aborda a Madame Giry y le exige que le revele lo que sabe sobre el Fantasma. Ella le explica a regañadientes que el Fantasma es un brillante erudito, mago, arquitecto, inventor y compositor que nació con el rostro deformado. Temido y vilipendiado por la sociedad, fue exhibido cruelmente en una jaula como parte de una feria ambulante hasta que finalmente escapó y se refugió debajo del teatro de la ópera.

Raoul planea utilizar el estreno de Don Juan Triumphant para atrapar al Fantasma y poner fin a su reinado de terror, sabiendo que asistirá al debut de la ópera. Le ruega a Christine que ayude a atraer al Fantasma hacia la trampa ("Notes/Twisted Every Way"). Durante los ensayos, Piangi, el tenor de la casa, canta su papel incorrectamente, lo que provoca el caos. El piano de repente toca solo, con todo el elenco cantando en armonía. Dividida entre su amor por Raoul y su lealtad al Fantasma, Christine visita la tumba de su padre, rogando por su guía ("Wishing You Were Somehow Here Again"). El Fantasma aparece sobre el mausoleo ("Wandering Child"). Christine comienza a sucumbir a la influencia del Fantasma, pero Raoul llega para rescatarla. El Fantasma se burla de Raoul, lanzándole bolas de fuego hasta que Christine le ruega a Raoul que se vaya con ella. Furioso, el Fantasma les declara la guerra a ambos.

El estreno de Don Juan Triumphant (Don Juan triunfante) se produce con Christine y Piangi cantando los papeles principales de Aminta y Don Juan, respectivamente. Durante el dúo de Don Juan y Aminta, Christine se da cuenta de que el Fantasma ha reemplazado a Piangi ("Don Juan triunfante/El punto sin retorno"). Con calma, le quita la máscara, revelando su rostro deformado a la horrorizada audiencia. El Fantasma, expuesto, arrastra apresuradamente a Christine fuera del escenario y de regreso a su guarida. El cuerpo estrangulado de Piangi es revelado detrás del escenario y la ópera se hunde en el caos. Una multitud furiosa, que jura venganza por los asesinatos de Buquet y Piangi, busca al Fantasma. Madame Giry le dice a Raoul cómo encontrar la guarida subterránea del Fantasma y le advierte que tenga cuidado con el lazo mágico ("Down Once More/Track Down This Murderer").

En la guarida, el Fantasma obliga a Christine a ponerse un vestido de novia. Raoul acude al rescate, pero queda atrapado en el lazo de Punjab. El Fantasma le ofrece a Christine un ultimátum: si se queda con él, perdonará a Raoul, pero si se niega, Raoul morirá ("Reprise de The Point of No Return"). Christine le dice al Fantasma que no está solo y lo besa.

Después de haber experimentado por primera vez la bondad y la compasión, el Fantasma libera a Raoul. También le dice a Christine que la ama y ella sale de la guarida con Raoul entre lágrimas. Mientras la furiosa turba que lo busca se acerca, el Fantasma se acurruca en su trono debajo de su capa. Meg es la primera en entrar a la guarida. Se acerca al trono del Fantasma y le quita la capa, encontrando solo su máscara ("Finale"). [19]

Desarrollo

Idea

En 1984, Lloyd Webber contactó con Cameron Mackintosh , el coproductor de Cats y Song and Dance , para proponerle un nuevo musical. Buscaba una pieza romántica y trágica, y sugirió el libro de Gaston Leroux El fantasma de la ópera como base. Proyectaron las versiones cinematográficas de Lon Chaney de 1925 y de Claude Rains de 1943 , pero ninguno vio una manera efectiva de dar el salto del cine al teatro. Más tarde, en Nueva York, Lloyd Webber encontró una copia de segunda mano de la novela original de Leroux, que llevaba mucho tiempo agotada, que le proporcionó la inspiración necesaria para desarrollar un musical: dijo Lloyd Webber: "En realidad estaba escribiendo otra cosa en ese momento, y me di cuenta de que la razón por la que estaba obsesionado era porque estaba tratando de escribir una gran historia romántica, y había estado tratando de hacer eso desde que comencé mi carrera. Luego, con El fantasma, ¡estaba allí!" [21]

Letristas

Lloyd Webber se acercó por primera vez a Jim Steinman para escribir la letra debido a su "lado obsesivo oscuro", pero él se negó para cumplir con sus compromisos en un álbum de Bonnie Tyler . [22] Alan Jay Lerner (1918-1986) fue entonces reclutado, pero enfermó gravemente después de unirse al proyecto y se vio obligado a retirarse; ninguna de sus contribuciones (en su mayoría relacionadas con la canción "Masquerade") se acredita en el programa. [23] [24] Richard Stilgoe , el letrista de Starlight Express , fue entonces contratado y escribió la mayoría de las letras originales para el programa. Sin embargo, Charles Hart , un letrista joven y relativamente desconocido en ese entonces, reescribió más tarde muchas de las letras, junto con la letra original de "Think of Me". Sin embargo, algunas de las contribuciones originales de Stilgoe todavía están presentes en la versión final. [25] [26] [27]

Puntaje

Inspirada en parte por una versión musical anterior de la misma historia de Ken Hill , [28] la partitura de Lloyd Webber es a veces de estilo operístico pero mantiene la forma y la estructura de un musical en todo momento. Los pasajes operísticos completos están reservados principalmente para personajes secundarios como André y Firmin, Carlotta y Piangi. También se utilizan para proporcionar el contenido de las óperas ficticias que tienen lugar dentro del espectáculo en sí, a saber, Hannibal , Il Muto y la obra maestra del Fantasma, Don Juan Triumphant . "Aquí, Lloyd Webber emparejó varios estilos de las grandes óperas de Meyerbeer hasta Mozart e incluso Gilbert y Sullivan ". [29] Estas piezas a menudo se presentan como fragmentos musicales, interrumpidos por diálogos o secuencias de acción para definir claramente el formato de "espectáculo dentro de un espectáculo" del musical. Los extractos musicales de la ópera del Fantasma, "Don Juan Triunfante", que se escuchan durante las últimas etapas del espectáculo, son disonantes y modernos, "lo que sugiere, tal vez, que el Fantasma está adelantado a su tiempo artísticamente". [30] [31]

En la canción principal del musical, la característica corchea descendente cromática de cinco notas desde la raíz mayor hasta la sexta bemol que se encuentra debajo es directamente similar a un riff creado por Pink Floyd para la canción "Echoes" de su álbum de 1971 "Meddle", algo que Roger Waters de Pink Floyd señaló con indignación en una entrevista de 1992. [32]

Diseño, dirección y coreografía

Maria Björnson diseñó los decorados y más de 200 trajes, incluidos los elaborados vestidos de la secuencia "Masquerade". Sus diseños de escenografía, incluidos el candelabro, la góndola subterránea y la amplia escalera, le valieron múltiples premios. [33] [34] Hal Prince , director de Cabaret , Candide , Follies y Evita de Lloyd Webber , dirigió la producción, mientras que Gillian Lynne , directora asociada y coreógrafa de Cats , proporcionó la puesta en escena musical y la coreografía integrales.

Primer avance en Sydmonton

En 1985 se representó un avance del primer acto en Sydmonton Court (la casa de Lloyd Webber), protagonizado por Colm Wilkinson (más tarde la estrella de la producción de Toronto) como el Fantasma, Sarah Brightman como Kristin (más tarde Christine) y Clive Carter (más tarde miembro del elenco de Londres) como Raoul, la estrella del West End David Burt también apareció como Monsieur Firmin y Jeff Shankley actuó junto a él como Monsieur André. Esta producción muy preliminar utilizó las letras originales de Richard Stilgoe sin alterar, y muchas canciones tenían nombres que luego se cambiaron, como "What Has Time Done to Me" ("Think of Me") y "Papers" ("Notes"). La máscara original del Fantasma cubría todo el rostro y permaneció en su lugar durante toda la actuación, oscureciendo la visión del actor y amortiguando su voz. Maria Björnson diseñó la ahora icónica media máscara para reemplazarla, y se agregó la secuencia del desenmascaramiento. [25] Se incluyeron clips de esta presentación preliminar en el DVD de la producción cinematográfica de 2004. [35]

Producciones

West End

En el Teatro de Su Majestad

El 27 de septiembre de 1986, se empezaron a presentar las funciones de preestreno de El fantasma de la ópera en el Teatro de Su Majestad en el West End de Londres , bajo la dirección de Hal Prince, y luego se estrenó el 9 de octubre. [36] La coreografía estuvo a cargo de Gillian Lynne y los decorados fueron diseñados por Maria Björnson, con iluminación de Andrew Bridge . [37] Michael Crawford protagonizó el papel principal junto a Sarah Brightman como Christine, Steve Barton como Raoul, Rosemary Ashe como Carlotta, David Firth como Monsieur André, John Savident como Monsieur Firmin, Mary Millar como Madame Giry, Janet Devenish como Meg Giry y John Aron como Piangi. Cuando Crawford, Brightman y Barton dejaron el elenco para abrir la producción de Broadway, fueron reemplazados por Dave Willetts , Claire Moore y Michael Ball respectivamente. La producción celebró su actuación número 10 000 el 23 de octubre de 2010, con la presencia de Lloyd Webber y el Fantasma original, Crawford. El 30.º aniversario fue el 10 de octubre de 2016 con una aparición especial del elenco original durante el final del telón. [36] Es el segundo musical de mayor duración en la historia del West End, detrás de Los miserables , y el tercero en general, detrás de La ratonera . [38] [39]

La producción realizó su última y 13.919.ª función el 14 de marzo de 2020, debido al cierre de los teatros como resultado de la pandemia de COVID-19 . El mes siguiente, se anunció que se requeriría un "cierre prolongado" de la producción original de Londres para renovar los decorados y el teatro. [40] En julio de 2020, las redes sociales publicaron fotografías de los decorados, la utilería y el vestuario que se estaban cargando desde el Teatro de Su Majestad. [41] [42] Como Mackintosh había cerrado recientemente la producción original de Londres de 1985 de Los Miserables para reemplazarla con una producción más nueva que ya había estado de gira por el Reino Unido, [43] aumentaron las especulaciones de que la producción original de El fantasma de la ópera iba a ser revisada o reemplazada por completo. La confirmación de esta especulación se dio el 28 de julio de 2020, cuando Mackintosh anunció que él y Lloyd Webber habían decidido "cerrar permanentemente" la producción original de Londres después de 33 años de funcionamiento, pero que ambos estaban "decididos" a que el musical regresara al West End. [44]

En respuesta a este anuncio, el Really Useful Group negó que la producción original cerrara permanentemente, afirmando que el cierre prolongado era simplemente para permitir una remodelación del teatro y que el espectáculo regresaría "sin cambios" y cualquier producción que regresara "no sería una nueva versión del espectáculo", pero sin confirmar a pedido de The Stage si la orquesta de 27 piezas de la producción regresaría. [45] En octubre de 2020, Mackintosh contradijo esta aclaración al afirmar que la "nueva versión" basada en la gira del Reino Unido de 2020 sería de hecho la producción que se presentaría en el Teatro de Su Majestad después de la pandemia. [46]

Mackintosh confirmó en una entrevista el 4 de diciembre de 2020 que la puesta en escena original en Londres había terminado oficialmente, y que los inversores habían recibido sus avisos de cierre, y que la gira de 2020 se trasladaría a la casa original del espectáculo en Her Majesty's Theatre. Lloyd Webber y Mackintosh anunciaron una reapertura planificada para el 27 de julio de 2021. [47] La ​​documentación de planificación presentada por LW Theatres confirmó rediseños considerables del escenario de Maria Björnson, con la eliminación de la estatua del Ángel, reducciones en la movilidad del pasillo rodante y los candelabros, y menos gárgolas en el proscenio como las que habían aparecido en la producción original. [48] Además, el 12 de abril de 2021 se confirmó que, contrariamente a las afirmaciones de Lloyd Webber de que la producción original regresaría "en su totalidad", [49] la orquesta de la producción original (que alguna vez fue la más grande de cualquier musical del West End) se reduciría a la mitad para el regreso del espectáculo al West End utilizando las orquestaciones reducidas de la gira. [50] El 15 de abril de 2021, Mackintosh confirmó que la puesta en escena original no se restablecería en el Teatro de Su Majestad y que los diseños de Maria Björnson, la dirección de Hal Prince y la coreografía de Gillian Lynne serían "reinventados por un nuevo equipo". [51] El productor reconfirmó en una entrevista con el Daily Telegraph en abril de 2021 que los rediseños de la gira reducida de 2020 reemplazarían a los originales en el Teatro de Su Majestad. [52] El casting completo para la reapertura se anunció el 27 de abril de 2021, y todos los miembros del elenco anterior habían abandonado el espectáculo. [53]

Renacimiento del West End en 2021

La segunda producción del West End de El Fantasma se estrenó el 27 de julio de 2021 en el Her Majesty's Theatre, donde se había estrenado la producción original 35 años antes. Aunque Lloyd Webber describió el espectáculo como "sustancialmente idéntico" a la producción original, [54] esta segunda producción del West End es "una versión reducida y más barata, con 14 músicos en una orquesta que solía tener 27". [14] Matt Kinley también realizó modificaciones en el diseño del escenario del espectáculo para "reducir los costos de funcionamiento". [55] Esto incluyó, entre otras modificaciones, la pérdida de las esculturas de Maria Björnson que cubrían los lados del proscenio (previamente descritas por Harold Prince como la "clave del espectáculo" [56] ) y la estatua del ángel levitando durante la secuencia "All I Ask of You" (reemplazada por una réplica del retenant Pégase de La Renommée de Lequesne que aparece en el escenario). Otras secuencias, incluida la del descenso a la guarida (en la que se eliminaron los dobles del Fantasma y Christine, los candelabros que antes eran móviles se volvieron fijos y se redujo el número de velas que pueblan el lago), también fueron puestas en escena nuevamente por Seth Sklar-Heyn. El uso de la cortina roja que había concluido cada acto de la producción original fue reemplazada por una cortina plana pintada y se redujo la movilidad del puente "deslizador". Mientras que Prince había imaginado el espectáculo como una producción de "caja negra" que requería el uso de terciopelo negro y pintura alrededor del proscenio, [57] esto se eliminó como parte de la restauración del Teatro de Su Majestad, y las cajas del escenario que alguna vez estaban oscurecidas volvieron a sus colores verde y rojo originales y se reintrodujeron para el uso del público. [58] La orquesta se redujo a 14 músicos de los 27 originales. [59] El elenco del espectáculo reabierto incluyó a Killian Donnelly como el Fantasma, Lucy St. Louis como Christine, Rhys Whitfield como Raoul, Saori Oda como Carlotta y otros miembros del elenco de la gira abortada del Reino Unido de 2020. [60]

El nuevo casting se anunció el 18 de enero de 2023 con Earl Carpenter y Jon Robyns protagonizando como el Fantasma respectivamente del 13 de febrero al 1 de abril y a partir del 3 de abril de 2023, y Holly-Anne Hull protagonizando como Christine Daae a partir del 23 de enero. [61]

Broadway

En el Teatro Majestic

El 9 de enero de 1988, El Fantasma de la Ópera comenzó a presentarse en Broadway en el Majestic Theatre y se estrenó el 26 de enero. [62] Michael Crawford , Sarah Brightman y Steve Barton repitieron sus respectivos papeles del West End. El resto del elenco original de Broadway incluía a Judy Kaye como Carlotta, Cris Groenendaal como Monsieur André, Nicholas Wyman como Monsieur Firmin, Elisa Heinsohn como Meg Giry, Leila Martin como Madame Giry y David Romano como Piangi. Cuando Crawford dejó la producción en octubre de 1988 para aparecer en la primera gira nacional, fue reemplazado por el famoso barítono Timothy Nolen . Nolen fue reemplazado por Groenendaal seis meses después. En marzo de 1990, Barton regresó a la producción por un período de nueve meses como El Fantasma. La producción continuó representándose en el Majestic, donde se convirtió en el primer musical de Broadway en la historia en superar las 10,000 funciones el 11 de febrero de 2012 antes de cerrar finalmente el 16 de abril de 2023. [63] El 26 de enero de 2013, la producción celebró su 25 aniversario con su presentación número 10,400. [64] Es, con más de 3,500 funciones, el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway . El 30.º aniversario fue el 26 de enero de 2018 con actividades especiales y una presentación adicional durante la semana. [65] Para abril de 2019, El fantasma de la ópera se había representado más de 13,000 veces. [66] Howard McGillin y Hugh Panaro son los dos fantasmas principales de mayor duración en la producción. [67] [68] Norm Lewis fue el primer actor afroamericano en interpretar al Fantasma en Broadway. [69]

Las críticas fueron mayoritariamente positivas en el estreno. Frank Rich, del New York Times , escribe: "Puede ser posible pasar un momento terrible en El fantasma de la ópera , pero tendrás que trabajar en ello. Solo un mojigato terminal dejaría que la avalancha de publicidad previa al estreno envenene su disfrute de este espectáculo, que generalmente no quiere nada más que inundar al público con fantasía y diversión, y que a menudo lo logra, a cualquier precio". [1] Howard Kissel, del New York Daily News, elogió la producción, calificándola de "un entretenimiento espectacular, visualmente el más impresionante de los musicales británicos", y elogió la banda sonora de Lloyd Webber a pesar de su "calidad sintética y prestada", así como la "poderosa" interpretación de Michael Crawford. [70] El diseño de escenografía y vestuario de Maria Björnson en particular cosechó elogios de la crítica, y los críticos lo llamaron "un tributo impresionante, ingenioso y sensual al teatro del siglo XIX", así como "maravillas de detalles atmosféricos de época y conocimiento técnico". [70] [71]

El 12 de marzo de 2020, el espectáculo suspendió la producción debido a la pandemia de COVID-19 y reanudó las funciones el 22 de octubre de 2021. [72] [73] A diferencia de la producción del West End, el espectáculo de Broadway regresó con la producción original dirigida por Harold Prince y los diseños de escenografía y vestuario originales de Maria Björnson. Después de la muerte de Prince en 2019, su hija Daisy, que también es directora de teatro, comenzó a desempeñarse como asesora informal de la producción. [74]

La producción tuvo dificultades para volver a los niveles de asistencia previos a la pandemia después de su regreso. En septiembre de 2022, estaba previsto que cerrara el 18 de febrero de 2023, poco después de su 35º aniversario. [75] Después de este anuncio, la asistencia aumentó y el cierre se retrasó hasta el 16 de abril de 2023. [16] El elenco final de Broadway incluyó a Ben Crawford como el Fantasma, Emilie Kouatchou como Christine, John Riddle como Raoul, Raquel Suárez Groen como Carlotta, Nehal Joshi como Monsieur André, Craig Bennett como Monsieur Firmin, Maree Johnson como Madame Giry, Carlton Moe como Piangi y Sara Etsy como Meg Giry. [76] Sin embargo, durante las dos últimas semanas en Broadway, Crawford estuvo de baja por enfermedad. Del 2 al 8 de abril y el 13 de abril, el suplente Jeremy Stolle interpretó al Fantasma. [77] [78] En cuatro funciones del 3 al 15 de abril, Ted Keegan interpretó al Fantasma. [79] [80] Laird Mackintosh interpretó al Fantasma durante las funciones nocturnas del 14 y 15 de abril y en la función final el 16 de abril, convirtiéndose en la última persona en interpretar el papel principal en la producción original de Broadway. [81] [82] [83] Para su fecha de cierre, la producción de Broadway había tenido 13.981 funciones (superando a su contraparte de Londres por 62 funciones). [84] Inmediatamente después del cierre de la producción de Broadway, Andrew Lloyd Webber apareció en el Tonight Show e insinuó un probable resurgimiento de El Fantasma en un futuro cercano en un teatro diferente. [85] Los expertos de la industria especulan ampliamente que esto constituye una transferencia a Broadway de la segunda producción de Londres a escala reducida. [14]

Otras producciones del Reino Unido

El 1 y 2 de octubre de 2011 se celebró en Londres una actuación teatral por el 25.º aniversario en el Royal Albert Hall y se proyectó en directo en cines de todo el mundo. [86] La producción fue producida por Cameron Mackintosh, dirigida por Laurence Connor, puesta en escena y coreografía musical de Gillian Lynne , diseño de escenografía de Matt Kinley, diseño de vestuario de Maria Björnson, diseño de iluminación de Patrick Woodroffe y diseño de sonido de Mick Potter. El reparto incluía a Ramin Karimloo como el Fantasma, Sierra Boggess como Christine, Hadley Fraser como Raoul, Wynne Evans como Piangi, Wendy Ferguson como Carlotta, Barry James como Monsieur Firmin, Gareth Snook como Monsieur Andre, Liz Robertson como Madame Giry y Daisy Maywood como Meg Giry. El ex Fantasma del West End Earl Carpenter interpretó al Subastador. Lloyd Webber y varios miembros del elenco original, incluidos Crawford y Brightman, estuvieron presentes, así como Colm Wilkinson y Anthony Warlow, quienes interpretaron el papel del Fantasma en Canadá y Australia respectivamente. Se lanzó un DVD y un Blu-ray de la actuación en febrero de 2012, [87] y comenzó a emitirse en marzo de 2012 en la serie de televisión "Great Performances" de PBS . [86]

En marzo de 2012, una nueva producción dirigida por Laurence Connor comenzó una gira por el Reino Unido e Irlanda para conmemorar el 25 aniversario del espectáculo, comenzando en el Theatre Royal Plymouth y viajó a Manchester , Bristol , Dublín , Leeds , Edimburgo , Milton Keynes , Cardiff y Southampton . John Owen-Jones y Earl Carpenter se alternaron como el Fantasma, con Katie Hall como Christine y Simon Bailey como Raoul. [88] En noviembre de 2019, los coproductores de El fantasma de la ópera , Mackintosh y el Really Useful Group (RUG) de Lloyd Webber, anunciaron que el espectáculo volvería a realizar una gira por el Reino Unido e Irlanda, pero esta vez con un regreso a la producción original en lugar de la producción de 2012. Aunque este anuncio declaró que la gira sería una "réplica exacta" del musical en Broadway y en el West End, se realizaron modificaciones en el diseño del escenario para hacer la gira "más ligera". Estas incluyeron una reducción del falso proscenio de la producción, con la eliminación de la estatua del ángel central diseñada por Maria Björnson . [ cita requerida ] Las presentaciones de esta última gira de 2020 se suspendieron a partir del 16 de marzo de 2020 como resultado de la pandemia de COVID-19 . En mayo de 2020, Mackintosh y RUG anunciaron el cierre prematuro de la gira como resultado. [89] En lugar de reanudar la gira después del final de los cierres relacionados con COVID-19, los productores instalaron esa producción en el Teatro Her Majesty's en Londres en julio de 2021, donde reemplazó la producción original de Hal Prince.

Otras producciones internacionales

El Fantasma de la Ópera ha sido traducido a varios idiomas y producido en más de 40 países en 6 continentes. Con algunas excepciones como las giras del 25.° aniversario en el Reino Unido y Estados Unidos, todas estas producciones han sido "clones", utilizando los conceptos originales de puesta en escena, dirección, decorados y vestuario. [90] [91] Entre las producciones internacionales más destacadas se incluyen las siguientes:

El Fantasma: El Espectacular de Las Vegas

En el Venetian Las Vegas

El 24 de junio de 2006 se estrenó en The Venetian Las Vegas una producción editada y rebautizada como Phantom: The Las Vegas Spectacular . El espectáculo contó con Brent Barrett y Anthony Crivello como el Fantasma, Sierra Boggess y Elizabeth Loyacano como Christine, y Tim Martin Gleason como Raoul. El teatro se construyó específicamente para el espectáculo para que se pareciera a la Ópera Garnier de París. [144] La producción duró 95 minutos sin intermedio, y fue dirigida y coreografiada por Harold Prince y Gillian Lynne, con diseños escénicos de David Rockwell . El espectáculo contó con tecnología y efectos actualizados, incluido un candelabro rediseñado capaz de volver a ensamblarse en el aire durante la obertura mientras que todo el interior del lugar (no solo el escenario) regresó a sus días felices de la década de 1880. [145] Se eliminaron casi 45 minutos de material, como el ensayo de Don Juan Triumphant . "Poor Fool, He Makes Me Laugh" y "The Point of No Return" fueron acortadas significativamente. [145] Otros cambios se asemejaron a los de la película de 2004 , como la puesta en escena del accidente del candelabro en el clímax de la trama (durante la representación de "The Point of No Return") en lugar de a mitad de la historia. [146] [147] Debido a razones económicas, la producción de Las Vegas cerró el 2 de septiembre de 2012, después de cinco años y casi 2700 funciones. [148]

Producción francesa prevista

En un principio, se había planeado una producción para la primera producción francesa en París en el Teatro Mogador en septiembre de 2016. Sierra Boggess iba a repetir su interpretación de Christine y Garðar Thór Cortes fue elegido para interpretar a El Fantasma. Unos días antes del estreno, un incendio dañó el suelo del escenario y la mayoría de los telones de fondo y los decorados, lo que provocó la cancelación de la producción. [149]

Liberación de derechos de autor

En 2011, el Really Useful Group (propietario de los derechos de autor de El fantasma de la ópera ) cedió ciertos derechos del musical en celebración de su 25 aniversario. En marzo de 2011, la escuela secundaria Reed-Custer en Braidwood, Illinois, se convirtió en la primera escuela en representar El fantasma de la ópera bajo los nuevos derechos. [150] Más tarde, en 2011, la escuela Stanwell en Penarth se convirtió en la primera escuela en el Reino Unido en representar el espectáculo. [151]

Adaptación cinematográfica

Una adaptación cinematográfica, dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por Gerard Butler como el Fantasma, Emmy Rossum como Christine, Patrick Wilson como Raoul, Minnie Driver como Carlotta y Miranda Richardson como Madame Giry, se estrenó el 22 de diciembre de 2004 en los EE. UU. [152]

Fundición

Reparto original

Los elencos originales de las producciones en habla inglesa de El Fantasma de la Ópera : [153] [154]

  1. ^ ab En la producción original de Las Vegas se hicieron dos repartos (El Fantasma, Christine y Carlotta), y los dos actores de cada pareja cantaron interpretaciones alternadas. [145] Más tarde, el reparto de Las Vegas se volvió idéntico al de la producción de Broadway, con un reparto único para todos los personajes y la estructura principal/alternativa para Christine. [146]

Reemplazos notables

West End (1986-)

Broadway (1988-2023)

Primera, segunda y tercera gira nacional en Estados Unidos (1989-99, 1990-98 y 1992-2010)

Canadá (1989-99)

Giras por Australia (1990-98, 2007-09)

Números musicales

Notas

  1. ^ abcdefghijklmnopqr Letra de Charles Hart
  2. ^ abcdefghijkl Letra de Charles Hart con letra adicional de Richard Stilgoe
  3. ^ Letras adicionales de Mike Batt

Orquesta

Las orquestaciones originales fueron escritas por David Cullen y Lloyd Webber.

Hay varias orquestaciones:

La partitura original de Londres es como la de Broadway, pero con una parte de percusión y siete violines. La orquestación actual de Broadway está autorizada por R&H Theatricals para producciones amateur y profesionales. La única diferencia entre las orquestas de Broadway de 29 y 27 músicos es la falta de violines VII y VIII en la orquesta más pequeña.

La producción de Broadway utilizó originalmente una orquesta de foso de 29 piezas: [167]

La percusión se divide en dos libros: percusión normal y mazos:

Grabaciones

Se han realizado grabaciones del reparto de producciones de Londres, [168] Austria, [169] Holanda, Alemania, Japón, Suecia, Corea, Hungría, México, Polonia, Rusia y Canadá. [170]

La grabación del elenco original de Londres de 1986, lanzada por Polydor Records en 1987, fue lanzada tanto en un CD sencillo Highlights from The Phantom of the Opera como en un CD doble Phantom of the Opera , ambos certificados 4× Platino en los EE. UU. y vendieron 4,97 millones de copias a enero de 2017. La edición "The Complete Recordings" ha vendido 507.000 copias desde 1991. [171] [172] El Fantasma de la Ópera también fue certificado 3× Platino en el Reino Unido. [173] La grabación del elenco canadiense fue 2× Platino en Canadá. [174] En Suiza, El Fantasma de la Ópera fue certificado 3× Platino y Highlights fue certificado 2× Platino. [175] Las grabaciones del elenco de Viena y el elenco de Hamburgo producidas por Jimmy Bowien fueron certificadas Oro y triple Platino, respectivamente, en Alemania. [176] La grabación del álbum original ha vendido supuestamente 40 millones de copias en todo el mundo. [177]

Una grabación en vivo de El fantasma de la ópera en el Royal Albert Hall fue lanzada en el Reino Unido el 15 de noviembre de 2011 y posteriormente en los EE. UU. y Canadá el 7 de febrero de 2012, [178] junto con videos en Blu-ray y DVD, y una caja de colección del concierto del Royal Albert, la grabación del elenco original y la secuela, Love Never Dies . [178] [17]

Ventas y certificaciones

Producción original de Londres de 1986


Producciones locales

Lo más destacado de El fantasma de la ópera

Alegaciones de plagio

En 1987, los herederos de Giacomo Puccini denunciaron en una demanda que un pasaje recurrente de dos compases en "Música de la noche" se parecía mucho a una frase similar escuchada por primera vez en el aria "Quello che tacete" de la ópera de Puccini La fanciulla del West . [31] [197] [198] El litigio se resolvió extrajudicialmente por una cantidad no revelada. [199] [200]

En 1990, un compositor de Baltimore llamado Ray Repp presentó una demanda alegando que la canción principal de El fantasma de la ópera estaba basada en una canción que escribió en 1978 llamada "Till You". [201] Después de ocho años de litigio, incluida una contrademanda infructuosa de Lloyd Webber alegando que "Till You" era en sí misma un plagio de "Close Every Door" de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat [202] , el jurado falló a favor de Lloyd Webber. [203]

El ex vocalista y bajista de Pink Floyd , Roger Waters, ha afirmado que la característica progresión de acordes descendentes/ascendentes de la canción principal de Phantom fue plagiada de la línea de bajo de una canción del álbum Meddle de Pink Floyd de 1971 llamada " Echoes ". Evitó emprender acciones legales, diciendo: "La vida es demasiado larga para molestarse en demandar a Andrew Lloyd Webber". [204]

Continuación

La secuela de El fantasma de la ópera , escrita por Lloyd Webber, Ben Elton , Frederick Forsyth y Glenn Slater , se llama Love Never Dies . [205] Fue una adaptación libre de la novela de 1999 El fantasma de Manhattan , de Forsyth. Ambientada en 1907 (una década después de la conclusión de El fantasma de la ópera según el anuncio de la producción, [206] pero en realidad 26 años después, ya que el espectáculo original estaba ambientado en 1881 [20] ), Christine es invitada a actuar en Phantasma, una nueva atracción en Coney Island , por un empresario anónimo. Con su esposo Raoul y su hijo Gustave a cuestas, viaja a Brooklyn , sin saber que es el Fantasma quien ha organizado su aparición en el popular balneario. [206] [207]

La producción original fue dirigida por Jack O'Brien y coreografiada por Jerry Mitchell con diseños de escenografía y vestuario de Bob Crowley , [205] y se estrenó en el Teatro Adelphi en el West End protagonizada por Ramin Karimloo y Sierra Boggess el 9 de marzo de 2010. Aunque duró más de 17 meses y cerró el 27 de agosto de 2011, la producción recibió críticas mixtas. [208] [209] [210] Un estreno programado en Broadway en noviembre de 2010 se pospuso hasta la primavera de 2011 [211] y luego se canceló. [212] Una producción australiana renovada, protagonizada por Ben Lewis y Anna O'Byrne , se estrenó el 21 de mayo de 2011 en el Teatro Regent en Melbourne con críticas más favorables. [213] [214] [215] [216] Después de que la función en Melbourne terminara el 12 de diciembre de 2011, la producción se trasladó al Teatro Capitol en Sídney, donde se representó de enero a abril de 2012. [217] [218] Un concierto de resurgimiento del West End protagonizado por Norm Lewis y Celinde Schoenmaker en el Theatre Royal Drury Lane se realizó el 21 y 22 de agosto de 2023. [219]

Premios y nominaciones

Producción original de Londres

Producción original de Broadway

Véase también

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