Love Never Dies es un musical romántico con música de Andrew Lloyd Webber , letra de Glenn Slater y un libro de Lloyd Webber, Ben Elton , Frederick Forsyth y Slater. Es una secuela del musical de 1986 de larga duración El fantasma de la ópera y fue una adaptación libre de la novela de Forsyth de 1999 El fantasma de Manhattan .
La trama no se basa en la trama de la novela original de 1910 de Gaston Leroux . Lloyd Webber declaró: "No considero esto como una secuela, es una pieza independiente". [1] Más tarde aclaró: "Claramente, es una secuela, pero realmente no creo que tengas que haber visto El fantasma de la ópera para entender El amor nunca muere ". [2] Glenn Slater explicó posteriormente que Lloyd Webber "no lo vio tanto como una secuela sino como 'una segunda historia con estos personajes'". [3] El musical está ambientado en 1907, [4] que según Lloyd Webber es "aproximadamente diez años después del final del Fantasma original ", [5] aunque los acontecimientos del original en realidad tuvieron lugar en 1881. [6]
En el espectáculo, Christine Daaé es invitada por Oscar Hammerstein I para su debut americano, hasta que un empresario anónimo la contrata para actuar en Phantasma, una nueva atracción en Coney Island . Con su marido Raoul y su hijo Gustave a cuestas, viaja a Brooklyn , sin saber que en realidad es el Fantasma quien ha organizado su aparición en el popular balneario. [ cita necesaria ]
Aunque Lloyd Webber comenzó a trabajar en Love Never Dies en 1990, no fue hasta 2007 que comenzó a escribir la música. El espectáculo se estrenó en el Adelphi Theatre del West End de Londres el 9 de marzo de 2010, con avances del 22 de febrero de 2010. Fue dirigido originalmente por Jack O'Brien y coreografiado por Jerry Mitchell , protagonizado por Ramin Karimloo y Sierra Boggess . Sin embargo, el programa cerró durante cuatro días en noviembre de 2010 por reescrituras sustanciales, que fueron supervisadas por Lloyd Webber, y reabrió con una nueva dirección de Bill Kenwright . Los diseños de escenografía y vestuario fueron de Bob Crowley . [7] La producción original de Londres recibió críticas en su mayoría negativas. [8] [9] Una producción australiana posterior protagonizada por Ben Lewis y Anna O'Byrne , que presentaba un equipo de diseño completamente nuevo y revisiones exhaustivas, fue en general mejor recibida, aunque el espectáculo finalmente cerró con grandes descuentos en las entradas. [10] Una producción planificada de Broadway, que debía haberse estrenado simultáneamente con la presentación en el West End, fue cancelada, [11] la cantidad de prensa negativa disuadió a los posibles patrocinadores. [12] En 2023, la versión australiana revisada del programa se estrenó en el West End en un concierto protagonizado por Norm Lewis y Celinde Schoenmaker . [13]
Realmente no creo que sea necesario haber visto El fantasma de la ópera para entender El amor nunca muere . Realmente no lo hago. Pero espero que si los ves juntos, si quisieras verlos uno detrás del otro, lo que obtengas de ellos –de ambos– sea la extensión de hacia dónde se dirige la historia.
Andrew Lloyd Webber [14]
Andrew Lloyd Webber comenzó a planear una secuela de su exitoso musical de 1986, El fantasma de la ópera , en 1990. Después de una conversación con Maria Björnson , la diseñadora de El fantasma de la ópera , Lloyd Webber decidió que había una secuela por venir. Al respecto, estaría ambientada en la ciudad de Nueva York a principios del siglo XX. Una de sus ideas era que el Fantasma viviera sobre el suelo en el primer ático de Manhattan , pero lo rechazó cuando vio un documental de televisión sobre el recinto ferial de Coney Island . Lloyd Webber comenzó a colaborar con el autor Frederick Forsyth en el proyecto, pero pronto fracasó porque Lloyd Webber sintió que las ideas que estaban desarrollando serían difíciles de adaptar a un musical escénico. Forsyth publicó algunas de las ideas en las que había trabajado con Lloyd Webber en 1999 como una novela titulada El fantasma de Manhattan . [15]
Lloyd Webber volvió al proyecto en 2006, colaborando con varios escritores y directores. Sin embargo, todavía no sentía que las ideas que tenía fueran adaptables a una obra de teatro musical. [16] Finalmente, a principios de 2007, Lloyd Webber se acercó a Ben Elton (que había sido libretista de The Beautiful Game de Lloyd Webber ) para que le ayudara a dar forma a una sinopsis de una secuela, basada en las ideas iniciales de Lloyd Webber. El tratamiento que Elton dio a la historia se centró más en los personajes originales de El fantasma de la ópera y omitió los nuevos personajes que Lloyd Webber y Forsyth habían desarrollado. [16] Lloyd Webber quedó satisfecho con el tratamiento de Elton y comenzó a trabajar en la secuela. [15] En marzo de 2007, anunció que seguiría adelante con el proyecto. [17] Cuando Lloyd Webber se acercó al letrista Glenn Slater para unirse al proyecto, el pensamiento inicial de Slater fue que "sonaba como una idea terrible". [3]
La secuela se retrasó porque Otto, el gatito de seis meses de Lloyd Webber, una furgoneta turca de raza rara , se subió al piano digital Clavinova de Lloyd Webber y logró borrar la partitura completa. Lloyd Webber no pudo recuperar nada del instrumento, pero finalmente pudo reconstruir la partitura. [18] En 2008, Lloyd Webber anunció por primera vez que la secuela probablemente se llamaría Phantom: Once Upon Another Time , [19] y el primer acto se realizó en su Festival anual de Sydmonton . El Fantasma fue interpretado por Ramin Karimloo y Raoul fue interpretado por Alistair Robbins. [20] Sin embargo, en septiembre de 2008, durante el concierto Birthday in the Park de la BBC que celebraba su 60 cumpleaños, Lloyd Webber anunció que el título sería Love Never Dies . [21] En otras lecturas del taller, Raoul y Christine fueron interpretados por Aaron Lazar y Elena Shaddow . [22]
El 3 de julio de 2009, Lloyd Webber anunció que Karimloo (que había interpretado al Fantasma en el West End) y Sierra Boggess (que había originado el papel de Christine en Phantom – The Las Vegas Spectacular ) habían sido elegidos como el Fantasma y Christine y que el papel de Meg Giry sería interpretado por Summer Strallen , Madame Giry por Liz Robertson y Raoul por Joseph Millson . La finalista de I'd Do Anything, Niamh Perry, recibió el papel de Fleck.
Lloyd Webber originalmente tenía la intención de que Love Never Dies se estrenara simultáneamente en Londres, Nueva York y Shanghai en el otoño de 2009. [22] En marzo de 2009, había decidido abrir el espectáculo en el Adelphi Theatre de Londres, seguido por el Royal Alexandra Theatre de Toronto. (antes de trasladarse al Teatro Neil Simon de Broadway en 2010) y Shanghai. Los tres elencos ensayarían simultáneamente en Londres durante tres meses a partir de agosto de 2009. Las fechas de apertura pronto se anunciaron como el 26 de octubre de 2009 en Londres, noviembre en Toronto y febrero de 2010 en Shanghai, con un traslado posterior a Melbourne, Australia . Luego se anunciaron planes para una producción separada de Broadway que se ejecutaría simultáneamente con el espectáculo de Toronto si Toronto tenía éxito. En mayo, el debut de la producción londinense se retrasó hasta marzo de 2010 debido a que Lloyd Webber reorquestó la partitura y volvió a grabar el álbum. [23] Problemas técnicos con los efectos especiales y una versión autómata de Christine, y el casting de múltiples producciones simultáneas también contribuyeron al aplazamiento. En octubre de 2009, los planes de Shanghai se abandonaron en favor de una producción australiana. [24]
El 8 de octubre de 2009, Lloyd Webber celebró una conferencia de prensa en el Her Majesty's Theatre , donde se ha presentado el Fantasma original desde 1986, confirmando el casting de Boggess como Christine y Karimloo como el Fantasma. Karimloo cantó "Til I Hear You Sing" y el instrumental "The Coney Island Waltz" fue interpretado por una orquesta para los periodistas, expertos de la industria y fanáticos que se habían reunido para la presentación. [25] [26] Lloyd Webber anunció que Love Never Dies comenzaría los avances en Londres el 20 de febrero de 2010 y anticipó que la producción de Broadway se estrenaría el 11 de noviembre de 2010 (esto se pospuso más tarde [27] y luego indefinidamente [28] y hasta la fecha nunca se ha concretado). Los ensayos comenzaron en enero de 2010. [29]
Al igual que con Phantom , la partitura de Lloyd Webber para Love Never Dies también incluye música original en el estilo de la época del programa para acompañar las "actuaciones" de los personajes que tienen lugar dentro del programa mismo. Sólo "Bathing Beauty" sobrevivió a los cortes del álbum post-concepto que se interpretaron en el escenario. [ cita necesaria ]
En lugar de los pasajes operísticos de las "óperas" ficticias, la música "escénica" de Phantasma se basa en las piezas que acompañan a las Óperas de Saboya, que a menudo eran burlescas y, en ocasiones, también se representaban en la Ópera Cómica. Muchos de estos tipos de burlescos se basaron en óperas francesas existentes. Durante la época victoriana, casi todas las óperas populares se convirtieron en burlescas. [30] La ópera burlesca de WS Gilbert (de Gilbert y Sullivan) " Robert the Devil " es una parodia de Robert le diable , una gran ópera romántica de Meyerbeer, que se menciona en el prólogo de El fantasma de la ópera . [ cita necesaria ]
Estas piezas eran muy populares entre la clase baja, pero no eran vistas comúnmente por los asistentes a la ópera más sofisticados. Según WJ MacQueen-Pope :
Se trataba de una obra de un acto, que sólo podían ver los primeros en llegar. Jugaría con palcos vacíos, con un círculo superior medio vacío, con una platea y un círculo de vestimenta que se van llenando poco a poco, pero con un foso y una galería atentos, agradecidos y agradecidos. A menudo estas obras eran pequeñas joyas. Merecían un trato mucho mejor del que recibieron, pero quienes los vieron se deleitaron con ellos. ... [Ellos] sirvieron para darles a los jóvenes actores y actrices la oportunidad de ganar sus espuelas... la platea y los palcos perdieron mucho al perderse el estreno, pero para ellos la cena era más importante. [31]
Como la mayoría de los burlescos, "Robert the Devil" presentaba mujeres con trajes sencillos y papeles de calzones . En las óperas siempre se trataba de papeles secundarios. El papel de paje en la segunda "ópera" dentro de El Fantasma de la Ópera es un papel de calzones, como el papel de Cherubino, el paje del Conde, en Las bodas de Fígaro . Sin embargo, en los burlescos, los papeles de calzones podrían ser los papeles principales. [ cita necesaria ]
Hay muy poca información específica disponible para la mayoría de estos abridores de cortinas. Sin embargo, la apertura de "Pinafore", que también se representó en la Opéra Comique en 1878, se llamó "Bellezas en la playa". [32] El gran número de apertura de Meg Giry en Love Never Dies se llama "Bathing Beauty". [ cita necesaria ]
El primer avance de Love Never Dies se retrasó del 20 al 22 de febrero de 2010 debido a una breve enfermedad de último momento de Boggess y exigencias técnicas. [33] [34] El espectáculo tuvo su inauguración oficial el 9 de marzo de 2010. Fue dirigido por Jack O'Brien y coreografiado por Jerry Mitchell , con diseños de escenografía y vestuario de Bob Crowley . [7] El elenco incluía a Ramin Karimloo como el Fantasma, Sierra Boggess como Christine, Joseph Millson como Raoul, Liz Robertson como Madame Giry, Summer Strallen como Meg Giry y Niamh Perry como Fleck. En abril de 2010, Lloyd Webber fue amenazado con una multa de 20.000 libras esterlinas por pintar ilegalmente de negro el Teatro Adelphi, catalogado como Grado II , para promocionar el espectáculo.
En noviembre de 2010, Lloyd Webber cerró la producción de Londres durante unos días para reelaborar el programa después de una mala respuesta de la crítica. El musical fue revisado nuevamente (por invitación de Lloyd Webber [35] ), y el crítico Henry Hitchings señaló que "Algunas de las modificaciones más obvias provienen de la contratación del letrista Charles Hart para ajustar las cadencias de las torpes líneas originales escritas por Glenn Slater. " Señaló además que "también hay muchos toques de dirección vigorizantes; el espectáculo está acreditado a Jack O'Brien, pero son el nuevo coreógrafo Bill Deamer y el productor Bill Kenwright quienes han añadido el entusiasmo". [36] La producción de Londres cerró el 27 de agosto de 2011 después de una decepcionante ejecución de menos de dieciocho meses. [37] En 2012, Lloyd Webber declaró que aunque estaba "muy, muy orgulloso" de la producción de Londres, no funcionó del todo y también dijo, "algo salió un poco mal; tuve cáncer justo antes de la producción, y fue simplemente ese crucial 5% fuera del haz". [14]
Se anunció que la esperada producción de Broadway se retrasaría hasta la primavera de 2011. [27] Lloyd Webber también anunció que se planeaban producciones asiáticas y canadienses, aunque posteriormente se abandonaron. [15] Después de las malas críticas y la reacción negativa de algunos fanáticos de Phantom durante los avances, un productor ejecutivo declaró que antes de su presentación en Broadway, el espectáculo probablemente sufriría "algunos cambios". [38] El 1 de octubre de 2010 se anunció que el musical no se estrenaría en Broadway en la primavera de 2011. [28] Hasta la fecha, Love Never Dies no se ha presentado en Broadway.
En 2016, cinco años después del cierre de la producción londinense, Paule Constable , diseñadora de iluminación de la producción y miembro del equipo creativo original, afirmó que trabajar en Love Never Dies casi la llevó a abandonar la industria del teatro. [39]
En 2010, Lloyd Webber anunció que la producción australiana se estrenaría el 21 de mayo de 2011 en el Regent Theatre de Melbourne . Esta producción, la primera fuera del Reino Unido, contó con una nueva dirección y diseño de un equipo creativo australiano, incluido el director Simon Phillips . [40] Ben Lewis y Anna O'Byrne fueron elegidos como los protagonistas. [41] [42] Antes de la inauguración del programa, Phillips abordó la reacción negativa de los fanáticos de Phantom hacia la producción de Londres, afirmando: "Creo que la mayor parte del ruido sobre Love Never Dies no fue literario. No "Me importa que Andrew estuviera creando una secuela de la historia original". [43] Sin embargo, Love Never Dies no es una secuela de la novela original de Gaston Leroux , en la que el personaje del Fantasma muere al final. Phillips también se refirió a la suspensión de la incredulidad del público con respecto a la trama de Love Never Dies : "La idea central de la trama es que el Fantasma y Christine se han acostado juntos. Si la gente no se lo cree, entonces nunca subirán a bordo". con el programa, nunca van a responder". [44]
Aunque Lloyd Webber esperaba llevar la producción de Melbourne a Broadway en el futuro, [45] le dijo a The New York Times que, incluso con la recepción positiva de la producción reelaborada de Melbourne, una transferencia a Broadway probablemente no era realista. La producción de Melbourne se filmó el 15 de septiembre de 2011 y estuvo disponible en DVD. [46] La grabación originalmente iba a ser lanzada en DVD y Blu-ray el 1 de febrero de 2012, [47] pero luego se retrasó hasta el 29 de mayo de 2012 en los Estados Unidos. [48] En el Reino Unido, el DVD se lanzó el 12 de marzo de 2012, [49] y en Australia se lanzó el 8 de febrero de 2012. La presentación grabada también se proyectó en cines selectos el 28 de febrero y el 7 de marzo de 2012. [50 ] Luego se proyectó nuevamente en los cines estadounidenses el 23 de mayo de 2012. [51] Lloyd Webber declaró en ese momento que, incluso si no se realizara una producción de Broadway, sentía que había cerrado el capítulo de la pieza, ya que la versión filmada es algo está "muy, muy orgulloso" y realmente no le importa "si llega mañana o dentro de cinco años". [52] [53] La producción de Melbourne cerró el 18 de diciembre de 2011.
La producción de Melbourne se transfirió al Capitol Theatre de Sydney con avances a partir del 8 de enero de 2012 y se inauguró oficialmente el 12 de enero de 2012. [54] El espectáculo concluyó el 1 de abril de 2012. [55] The Courier Mail informó en diciembre de 2011 que el espectáculo "inauguró "Recibió críticas mixtas en Melbourne y ha tenido problemas con la venta de entradas, cerrando después de sólo siete meses. Tocó en Sydney durante tres meses antes de cerrar definitivamente, a pesar de los planes anteriores para una temporada en Brisbane en la segunda mitad de [2012]". [56]
Det Ny Teater en Copenhague, Dinamarca , anunció que su producción de Love Never Dies se estrenaría el 24 de octubre de 2012 [57] y que la estrella Tomas Ambt Kofod y Bo Kristian Jensen compartirían el papel del Fantasma y la soprano de coloratura danesa Louise Fribo como Christine. Contó con un nuevo diseño de producción de Paul Farnsworth, nuevas puestas en escena de Daniel Bohr y nueva coreografía de Hayley Franks Høier. Karen Hoffmann, que tradujo El fantasma de la ópera al danés, también tradujo El amor nunca muere al danés. La producción cerró el 21 de abril de 2013. [ cita necesaria ]
En octubre de 2013 se llevó a cabo una interpretación de concierto, traducida íntegramente al alemán, en Viena, Austria, en el Teatro Raimund. Fue protagonizada por Drew Sarich como el Fantasma. [58]
Una producción japonesa se inauguró en marzo de 2014 [ cita necesaria ] en el Teatro Nissay de Tokio con dirección y diseños de la producción australiana original. [59] Protagonizada por Masachika Ichimura , quien interpretó el papel del Fantasma en la producción japonesa de 1988 de un musical original, y Takeshi Kaga compartiendo el papel del Fantasma y Megumi Hamada y Ayaka Hirahara como Christine.
La filial alemana de Stage Entertainment anunció una producción de Love Never Dies a partir del otoño de 2015 en la Operettenhaus de Hamburgo . El título del programa se tradujo literalmente como Liebe Stirbt nie . La producción alemana se basó en la versión australiana. [60] Sin embargo, al igual que la versión australiana, el espectáculo cerró prematuramente y con pérdidas, y los productores citaron la baja venta de entradas como motivo del cierre. [61]
Una producción en gira, idéntica a la producción de Hamburgo, pero en inglés, viajó por América del Norte en la temporada 2017-2018. [62] Se estrenó en el Stanley Theatre de Utica, Nueva York, el 22 de septiembre de 2017, [63] y finalizó el 2 de diciembre de 2018 en el Bass Concert Hall de Austin, Texas . [ cita necesaria ] El elenco incluía a Gardar Thor Cortes / Bronson Norris Murphy [más tarde Bronson Norris Murphy / Michael Gillis] como The Phantom, Meghan Picerno / Rachel Anne Moore como Christine Daaé, Karen Mason como Madame Giry, Sean Thompson como Raoul, Mary Michael Patterson como Meg Giry, Katrina Kemp como Fleck, Richard Koons como Squelch, Stephen Petrovich como Gangle y Casey Lyons y Jake Miller compartiendo el papel de Gustave. [63]
Love Never Dies regresó al Teatro Nissay de Tokio para una temporada limitada en enero de 2019, protagonizada por Masachika Ichimura y Kanji Ishimaru como el Fantasma, Megumi Hamada y Ayaka Hirahara como Christine y Mario Tashiro y Ryunosuke Onoda como Raoul.
En enero de 2020, se anunció que la producción australiana se embarcaría en su primera gira mundial. [64]
La gira debía comenzar en el Reino Unido el 26 de septiembre de 2020 en el Curve , Leicester , donde tocaría hasta el 10 de octubre. Posteriormente visitaría la Ópera de Manchester del 14 al 24 de octubre. Se debían anunciar más fechas en el Reino Unido. [65] Esta habría marcado la primera vez que la producción australiana se presenta en el Reino Unido y el regreso del musical al Reino Unido por primera vez desde que cerró en 2011. Desde entonces, la producción se pospuso. [66]
Posteriormente, la gira debía abrirse en el Ed Mirvish Theatre de Toronto el 1 de diciembre de 2020 y presentarse hasta el 31 de enero de 2021. [67] Sin embargo, en abril de 2020, Lloyd-Webber mencionó en un video publicado en Twitter que la producción probablemente se retrasaría. , ya que los cines estarían cerrados hasta enero de 2021 (debido a la pandemia de COVID-19 ). [68] La producción australiana filmada de Love Never Dies estuvo disponible en "The Shows Must Go On!" de Webber. Canal de YouTube por tiempo limitado, junto con otros espectáculos del compositor. [69]
En mayo de 2023, se anunció que habría una producción de concierto de dos noches de la nueva versión australiana de Love Never Dies , dirigida por Shaun Kerrison en el Theatre Royal Drury Lane . Las funciones serían los días 21 y 22 de agosto de ese mismo año. Esta sería la primera vez que esta versión del espectáculo se representaría en Londres. La producción estuvo protagonizada por Norm Lewis como el Fantasma, Celinde Schoenmaker como Christine, Sally Dexter como Madame Giry, Courtney Stapleton como Meg, Matthew Seadon-Young como Raoul y Nic Greenshields como Squelch. [13]
Madame Giry camina sola de noche por un muelle desolado, recordando un parque de atracciones llamado Phantasma, la antigua "Ciudad de las Maravillas" de Coney Island. El fantasma de Miss Fleck, una artista de fenómenos que una vez trabajó con Giry en el parque, aparece de la oscuridad ("Prólogo"). Cuando Fleck insta a Giry a recordar los "buenos viejos tiempos" y la culpa por "lo que pasó", el público de repente es transportado atrás en el tiempo mientras se restauran los viejos y andrajosos carteles, se iluminan las luces de Phantasma y una variedad de Los artistas del parque aparecen en una secuencia onírica ("El vals de Coney Island/¡Ese es el lugar que arruinaste, tonto!").
Han pasado diez años desde los acontecimientos en la Ópera de París y el escenario es Phantasma en Coney Island en Nueva York. Llega un grupo emocionado de vacacionistas, abrumados por todo lo que Phantasma tiene para ofrecer. Especulan sobre el solitario y enmascarado propietario y creador del parque, un rico magnate conocido sólo como Mr. Y ("El cielo junto al mar").
Meg Giry, la amiga de Christine Daae de la Ópera que estaba algo más intrigada que temida por el Fantasma en su juventud, es ahora una de las artistas burlescas principales en Phantasma. Madame Giry, su madre y ex profesora de ballet de la Ópera, es ahora gerente comercial y coreógrafa del espectáculo. Tanto Meg como su madre están ansiosas por ganarse el favor de su empleador para asegurar su futuro; Mientras Meg se prepara para una actuación como "la chica ooh la la", se pregunta si le agradará ("Sólo para él/Sólo para ti"). Después del programa, Madame Giry le informa a Meg que ha hecho arreglos para que ella se reúna con un cliente importante, sugiriendo que Meg ha estado realizando favores sexuales de manera encubierta a personas clave, en aras de la conveniencia política y financiera de Phantasma.
En una oscura guarida privada en una torre muy por encima del parque, el Fantasma (ahora revelado como el dueño y cerebro de Phantasma) interactúa con un autómata que se parece a Christine ("The Aerie"). A pesar de los años transcurridos y de sus numerosos éxitos, el Fantasma todavía añora reunirse con ella ("Til I Hear You Sing"). Meg se entromete y presiona al Fantasma para que le dé comentarios sobre su actuación, pero él se distrae con sus pensamientos sobre Christine y descarta a Meg como una molestia. A Madame Giry le irrita que el Fantasma todavía parezca pensar sólo en Christine después de todo lo que ella y Meg han hecho por él a lo largo de los años. Giry cuenta cómo ella y Meg ayudaron a sacarlo de contrabando de París y a un barco que partía de Calais, en el que escaparon a América. Ignorándola, el Fantasma convoca a la señorita Fleck, quien aparece con otros dos artistas de espectáculos de fenómenos, el Dr. Gangle y el Sr. Squelch. The Phantom les pide que le envíen una carta a Christine, invitándola a venir y actuar en Phantasma ("Giry se enfrenta a The Phantom/Til' I Hear You Sing (Reprise)").
Tres meses después, Christine llega a Nueva York con su marido Raoul y su hijo Gustave, donde son recibidos por una multitud de paparazzi en el muelle ("Christine Desembarks"). Los comentarios de los espectadores sugieren que Christine no ha actuado durante algún tiempo y Raoul ha perdido gran parte de su fortuna a causa de la bebida y la afición al juego. El trío de artistas de espectáculos de fenómenos del Fantasma (Fleck, Gangle y Squelch) llegan en un extraño carruaje tirado por un caballo "fantasma" y se llevan a Christine y su familia a Coney Island ("La llegada del trío/¿Estás listo para comenzar? ").
En sus habitaciones, Raoul expresa disgusto porque su anfitrión enviaría monstruos del circo a recibirlos ("¡Qué ciudad tan terrible!..."). Molesta a Gustave al negarse a jugar con él y sale corriendo a buscar un bar, dejando que Christine le explique su comportamiento a su hijo ("Mira con tu corazón"). Cuando Gustave se va a la cama, el Fantasma entra y le revela a Christine, atónita, que fue él quien la convocó para cantar en Phantasma. Inicialmente indignada, Christine finalmente sucumbe al recuerdo de una velada clandestina que ambos compartieron antes de que ella se casara. Mientras recuerdan su única noche de pasión, se revela que Christine estaba dispuesta a abandonar a Raoul por el Fantasma, pero se despertó por la mañana y se encontró sola. El Fantasma explica que huyó por miedo a que ella lo rechazara nuevamente cuando viera su rostro a la luz de la mañana ("Beneath a Moonless Sky"). Ambos admiten que alguna vez pensaron que su amor tenía una oportunidad, pero las circunstancias del presente lo hacen imposible ("Érase una vez otra vez"). Se sobresalta con un grito de Gustave, quien se despierta de una pesadilla y entra corriendo a la habitación ("¡Madre, por favor, tengo miedo!"). Christine presenta al Fantasma como un viejo amigo llamado Sr. Y, y él promete mostrarle al niño Phantasma al día siguiente.
En el estudio de ensayo de Phantasma, Meg se reencuentra inesperadamente con Christine, quien la sorprende con la noticia de que fue invitada allí a cantar. De manera similar, Raoul se encuentra con Madame Giry y descubre que fue el Fantasma quien los trajo a Coney Island ("Querido viejo amigo").
Más tarde, el trío de fenómenos lleva a Gustave a conocer al Fantasma en el Nido, donde el niño queda cautivado por los muchos inventos y creaciones curiosos que se exhiben. Cuando Gustave toca una inquietante melodía de su propia composición en el piano, el Fantasma recuerda una vez más su única noche con Christine y le sorprende la posibilidad de que este niño musicalmente talentoso pueda ser en realidad su hijo ("Beautiful"). El Fantasma le pregunta a Gustave sobre sus talentos y pasiones y descubre que son espíritus afines. Creyendo que Gustave podrá ver más allá de la superficie hasta lo que hay dentro, el Fantasma se anima a quitarse la máscara que oculta su deformidad ("La belleza debajo"). Para su consternación, Gustave se horroriza y grita al verlo, pero Christine entra justo a tiempo para calmar al niño. Cuando el Fantasma la confronta con sus sospechas sobre la paternidad de Gustave, Christine confiesa que el niño es de hecho su hijo, lo que llevó al Fantasma a jurar que de ahora en adelante todo el trabajo de su vida será para Gustave ("El Fantasma Confronta a Christine"). Sin que ellos lo sepan, Madame Giry escuchó su conversación y está enfurecida, temiendo que todo lo que ella y Meg han hecho por el Fantasma a lo largo de los años haya sido en vano.
Un Raoul borracho está sentado solo en un bar lúgubre, contemplando la evolución de su relación con Christine ("¿Por qué me ama?"). Meg entra y le advierte que Nueva York no es un lugar adecuado para su familia, y los insta a abandonar el contrato de actuación de Christine y marcharse esa noche. Raoul se niega, alegando que necesitan el dinero; se jacta de que no le tiene miedo al Fantasma, sin saber que desde entonces su rival entró y reemplazó al camarero detrás del mostrador. Cuando Meg se va, el Fantasma se enfrenta a Raoul y lo intimida con comentarios velados que le hacen cuestionar la paternidad de Gustave. El Fantasma también le ofrece una apuesta a Raoul: si Christine no actúa esta noche, el Fantasma saldará todas sus deudas y les permitirá irse juntos, pero si ella canta el aria que él ha escrito para ella, Raoul deberá regresar solo a Francia. Raoul acepta el desafío del Fantasma y luego experimenta un momento de pánico por lo que ha hecho ("Devil Take The Hindmost").
En la playa, la gente disfruta del último día de la temporada de verano ("Heaven By The Sea (Reprise)"). Un globo aerostático aterriza, llevando al trío de artistas de espectáculos de fenómenos del Fantasma que anuncian el programa de entretenimiento de la noche ("Damas...Caballeros!/El vals de Coney Island (Reprise)").
Esa noche, Meg realiza una rutina cómica burlesca sobre su elección de traje de baño ("Bathing Beauty"). Posteriormente, Madame Giry informa a su abatida hija que el Fantasma no estaba allí para ver su actuación y que todo había sido en vano ("Madre, ¿viste?").
En su camerino, Raoul le implora a Christine que reconsidere su decisión de cantar y le pide que se vaya con él inmediatamente si todavía lo ama. Cuando Raoul la deja sola para pensar, el Fantasma entra y le dice a Christine que Raoul sabe que su amor no es suficiente y que debe cantar para él una vez más. Cuando él se marcha, Christine recuerda la fatídica noche en la Ópera de París cuando tuvo que tomar la difícil decisión entre la vida respetable y cómoda que le ofrecía Raoul y la pasión del Fantasma y su música ("Antes de la actuación").
Entre bastidores, Raoul, el Fantasma y Madame Giry esperan ansiosos para ver si Christine huye o canta, mientras Meg entretiene a Gustave ("Devil Take The Hindmost (Quartet)").
El director de escena llama "Cortina" y Christine ocupa su lugar en el escenario. La orquesta comienza a tocar y, después de un momento de dolorosa indecisión, Christine sucumbe a la música del Fantasma y canta su aria para la agradecida multitud. Su actuación es observada entre bastidores por el Fantasma y Raoul hasta que Raoul se resigna a la decisión que ella ha tomado ("El amor nunca muere").
Luego, el Fantasma se une a una Christine abrumada en su camerino y los dos comparten un momento de entusiasmo ("¡Ah, Christine!"). Christine encuentra una carta de Raoul que dice que se ha ido para siempre y comienza a entrar en pánico cuando se da cuenta de que Gustave ha desaparecido. Al principio, el Fantasma asume que Raoul se ha llevado al niño, pero la señorita Fleck revela que antes pasó por el camerino de Meg y vio un espejo roto y a Meg saliendo con una pequeña figura. Madame Giry, preocupada, anuncia que sabe a dónde probablemente iban ("¡Gustave! ¡Gustave!").
En un muelle desolado, el Fantasma, Christine y Madame Giry encuentran a Meg angustiada aparentemente a punto de ahogar a Gustave en el océano ("¡Por favor, señorita Giry, quiero volver!..."). Meg blande un arma para que el Fantasma finalmente le preste atención mientras describe hasta dónde han llegado los Giry a lo largo de los años para asegurar el éxito de Phantasma, incluido el ofrecimiento de Meg a hombres en lugares altos para "engrasar las ruedas de [el Ofertas de alto vuelo de Phantom". El Fantasma se disculpa por no haber podido ver realmente a Meg y sus contribuciones, pero cuando sin pensar menciona a Christine, Meg se enfurece y accidentalmente dispara el arma, disparando a Christine. El Fantasma corre hacia Christine y le ordena a Madame Giry que vaya en busca de ayuda mientras Meg mira atónita y horrorizada lo que ha hecho. Christine le revela a Gustave que el Fantasma es su verdadero padre y le dice que su amor por él nunca morirá. El Fantasma y Christine comparten un beso final y ella muere en sus brazos. El Fantasma hace que Meg sostenga el cuerpo de Christine mientras él se mueve para consolar a Gustave, quien lo desenmascara sin miedo.
Diez años después de los acontecimientos de la Ópera de París , el Fantasma es ahora un conocido magnate y el cerebro de Phantasma, un parque de atracciones de Coney Island. A pesar de su éxito, lo tortura la ausencia de Christine Daaé en su vida y anhela escucharla cantar nuevamente ("Hasta que te escuche cantar"). En Phantasma, un trío de artistas de fenómenos monstruosos (Dr. Gangle, Miss Fleck y Mr. Squelch) presentan las maravillas de Coney Island ("El vals de Coney Island"). Meg Giry , amiga de Christine de la Ópera de París, se ha convertido en "The Ooh La La Girl" en el espectáculo de vodevil de The Phantom, producido por Madame Giry . Meg y el elenco de Phantasma se ganan al público con su actuación ("Only for You"). Madame Giry ha leído en el periódico que Christine viene a Nueva York para cantar para Oscar Hammerstein I en la inauguración de su nueva ópera de Manhattan. Ella expresa preocupación porque Meg haya perdido la atención del Fantasma y recuerda cómo ella y Meg lo llevaron de contrabando desde París, Francia, a la ciudad de Nueva York hace diez años. Meg ignora las advertencias de su madre y mira con alegría a su vieja amiga que viene de visita después de tanto tiempo ("Diez largos años").
Christine, Raoul y su hijo Gustave, de diez años, llegan a Nueva York y son recibidos por una multitud de paparazzi ("Christine Desembarks"). Son recibidos por Gangle, Fleck y Squelch, quienes llegan en un carruaje sin caballos para llevarlos a Coney Island ("¿Estás listo para comenzar?").
Raoul está enojado con la recepción ("¡Qué ciudad tan terrible!") Y molesta a Gustave al no jugar con él. Cuando Raoul se marcha en respuesta a una invitación para encontrarse con Hammerstein en el bar del hotel, Gustave le pregunta a Christine por qué su padre parece no amarlo. Christine anima a Gustave a mirar más allá de la superficie para intentar ayudarle a comprender ("Mira con tu corazón"). Cuando Gustave se va a la cama, el Fantasma aparece en el balcón y Christine se desmaya en estado de shock, creyéndolo muerto. La lleva a una silla, donde ella se despierta y los dos recuerdan una noche de pasión antes de la boda de Christine, y el Fantasma explica por qué se sintió obligado a dejar su lado después ("Beneath a Moonless Sky"). Moviéndose hacia el balcón, la pareja recuerda con tristeza cómo una vez pensaron que su amor tenía posibilidades de triunfar ("Érase una vez otra vez"). El Fantasma se ofrece a pagarle a Christine el doble del precio de Hammerstein si canta solo una canción que él ha escrito para ella, pero Christine se niega. Gustave se despierta gritando de una pesadilla y los interrumpe ("¡Madre, por favor, tengo miedo!") y Christine le presenta al Fantasma por primera vez. The Phantom promete mostrarle a Gustave todo Phantasma al día siguiente. Después de que Gustave regresa a la cama, El Fantasma amenaza con secuestrar al niño a menos que Christine acepte volver a cantar para él. Christine, conmocionada, cede y el Fantasma le deja la partitura de la canción que ha escrito.
En el estudio de ensayo de Phantasma, Meg está consternada y herida al saber que a Christine se le ha asignado el "lugar principal" del programa. Raoul se encuentra con Madame Giry y descubre que el Fantasma es el misterioso Sr. Y para quien Christine cantará ahora ("Dear Old Friend"). Gangle, Fleck y Squelch llevan a Gustave al Aerie, donde es recibido por el Fantasma. El niño prodigio Gustave canta y toca una melodía en el piano ("Hermoso") que lleva al Fantasma a sospechar que es el padre de Gustave ("¡Toca como yo! Sólo tiene diez años... diez años"). El Fantasma interroga a Gustave mientras le muestra las oscuras maravillas, ilusiones y monstruos de Phantasma y descubre que son espíritus afines. Se desenmascara, creyendo que Gustave lo aceptará, pero Gustave grita horrorizado y huye ("La belleza debajo"). Christine consuela a Gustave y luego le pide a Meg que lo lleve de regreso al hotel. Cuando el Fantasma la presiona, Christine confiesa que Gustave es su hijo ("El Fantasma se enfrenta a Christine"). El Fantasma le hace prometer a Christine que nunca le dirá a Gustave que Raoul no es su verdadero padre. Christine da su palabra y promete cantar para él una vez más, y luego lo deja en paz. Atónito por lo ocurrido, el Fantasma declara que todo lo que crea y posee será heredado por Gustave. Madame Giry, que escucha a escondidas, se enfurece al darse cuenta de que todo lo que ella y Meg han hecho por el Fantasma a lo largo de los años ha sido en vano ("Diez largos años").
En un bar lúgubre, Raoul contempla su relación con Christine. A él se une Meg, quien le dice que nada todos los días para eliminar el estrés del trabajo. Ella le dice a Raoul que debe irse con Christine y Gustave y sale corriendo del bar ("¿Por qué me ama?"). Raoul dice que no le tiene miedo al Fantasma. De repente, el Fantasma se revela a Raoul y hacen una apuesta a que si Christine canta, el Fantasma gana y si ella no, gana Raoul. Si Raoul gana la apuesta, el Fantasma pagará sus deudas y Raoul podrá irse con Christine y Gustave. Sin embargo, si el Fantasma gana, Christine y Gustave permanecerán en América con él y Raoul deberá regresar solo a París. El Fantasma también lleva a Raoul a cuestionar la paternidad de Gustave ("El diablo se lleva al último"). Fleck, Squelch y Gangle parecen anunciar la aparición de Christine en Phantasma ("Invitación al concierto"). Esa noche, Meg realiza un strip-tease sobre su elección de trajes de baño ("Bathing Beauty"). Ella logra impresionar a la audiencia, pero Madame Giry le revela a Meg que el Fantasma no vio la actuación, diciendo que fue en vano ("Madre, ¿la viste?").
En el camerino de Christine, Gustave ayuda a su madre a prepararse para el espectáculo. Llega Raoul y Christine le pide a Gustave que espere a su padre detrás del escenario. Raoul le ruega a Christine que no cante y que se vaya de Nueva York con él si realmente lo ama. Christine pide algo de tiempo y Raoul se marcha. El Fantasma entra y le dice a Christine que el amor de Raoul no es suficiente y que debe cantar para él y abrazar su destino ("Before The Performance"). Christine recuerda los acontecimientos en la Ópera donde tuvo que decidir entre Raoul y el Fantasma ("Twisted Every Way"). Madame Giry, Raoul y el Fantasma se preguntan si Christine cantará ("Devil Take The Hindmost" (Reprise)). El telón se abre y aparece Christine, con Raoul y el Fantasma mirando desde las alas a cada lado. Cuando la larga introducción musical llega a su fin, Christine toma la decisión de cantar. Raoul se marcha justo antes de que Christine termine entre un estruendoso aplauso ("Love Never Dies"). Entre bastidores, Christine es recibida cariñosamente por el Fantasma y los dos se besan. Luego encuentra una carta de Raoul informándole de su partida ("Ah Christine").
De repente, al darse cuenta de que Gustave ha desaparecido, Christine recuerda que le había pedido que esperara a Raoul detrás del escenario, pero no quiere creer que Raoul se haya llevado al niño. Furioso, el Fantasma jura matar al "tonto borracho", pero Squelch le informa que vio al vizconde irse en paz. El Fantasma luego sospecha de Madame Giry, debido a su actitud hacia él antes del número de Christine, y procede a amenazar a Giry cuando Squelch y Gangle se la llevan. Madame Giry confiesa que conocía el verdadero origen de Gustave, pero niega haber secuestrado al niño. Fleck informa que pasó por el camerino de Meg, donde vio que el espejo estaba hecho añicos y que ahora Meg no se encuentra por ningún lado. Christine teme por la vida de su hijo, pero Madame Giry le asegura que Meg nunca lastimaría a Gustave. El Fantasma cree saber adónde ha ido Meg ("Gustave, Gustave").
En el muelle, Meg se prepara para ahogar a Gustave, que no sabe nadar, cuando los demás llegan para enfrentarla. Ella le revela al Fantasma que los recursos que Madame Giry le ha brindado provienen del trabajo de Meg como prostituta para hombres influyentes. Ella expresa su dolor y resentimiento porque el Fantasma nunca se fijó en ella ni apreció su canto y baile. Después de compartir sus sentimientos, Meg decide dejar vivir a Gustave y lo libera. Ella saca una pistola y se la apunta a la cabeza, con la intención de poner fin a su miseria. El Fantasma intenta disculparse y consolarla, pero cuando sin pensar menciona el nombre de Christine, Meg se agita una vez más. Cuando el Fantasma intenta quitarle el arma, Meg accidentalmente le dispara a Christine ("Por favor, señorita Giry, quiero volver").
Después de que Madame Giry y Meg son enviadas a buscar ayuda, Christine le revela a Gustave que el Fantasma es su verdadero padre y el niño, sorprendido, huye ("Mira con tu corazón" (Reprise)). Christine le dice al Fantasma que su amor por él nunca morirá, luego comparten un beso final y ella muere en sus brazos ("Once Upon Another Time" (Reprise)). Gustave regresa con Raoul, que mira en silencio y con tristeza, y Gustave apoya su cabeza en el regazo de su madre. El Fantasma entrega el cuerpo de Christine a Raoul, luego se mueve hacia el borde del muelle y cae de rodillas en señal de dolor. Gustave acude al Fantasma llorón, quien canta una línea de la canción que su madre acaba de cantar para consolar al niño, y Gustave abraza a su verdadero padre por primera vez ("Love Never Dies" (Reprise)). Luego, Gustave le quita la máscara al Fantasma y toca suavemente el rostro del Fantasma en un acto de aceptación. Gustave y el Fantasma se miran mientras cae el telón.
La siguiente es una lista de los papeles principales de los elencos originales de habla inglesa de Love Never Dies.
El álbum conceptual original se lanzó en marzo de 2010. Alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido, el número 1 en Grecia, el número 8 en Nueva Zelanda y el número 15 en Dinamarca. [70] Los números musicales aparecen en el siguiente orden en el álbum original. [71]
La producción original de Londres abrió con todas las canciones del álbum conceptual . Sin embargo, el programa pasó por varias reescrituras y muchas de las canciones fueron reorganizadas y algunas fueron eliminadas de la producción. Charles Hart , uno de los letristas originales de El fantasma de la ópera , fue contratado para ayudar con las reescrituras. [72] A continuación se muestran los números musicales tal como aparecieron por última vez en London Production.
Notas:
✝ denota nueva letra de Charles Hart .
* denota nueva canción; letra de Hart.
** denota nueva escena/canción; letra de Glenn Slater .
La producción australiana original (reelaborada) se abrió con muchas de las canciones de la producción londinense reelaborada con una nueva puesta en escena. El libreto reelaborado es el que utilizan actualmente las producciones posteriores. Nueva letra del letrista original de El fantasma de la ópera, Charles Hart . Puesta en escena y números musicales para las producciones australianas y posteriores:
Notas: ✝ denota nueva letra del letrista original de El fantasma de la ópera, Charles Hart .
Las producciones de Copenhague y Tokio han traducido el libreto del inglés al danés (de Karen Hoffmann) y al japonés (de Ryu Machiko).
La primera canción lanzada al público fue "The Coney Island Waltz", en el sitio web oficial del musical como parte del video del avance de Love Never Dies en septiembre de 2009. [73] [74] El avance combinó clips de la película de Londres de 2009. Vídeo EPK de El fantasma de la ópera (con Gina Beck , Ramin Karimloo y Simon Bailey) [75] con imágenes en blanco y negro de inmigrantes que llegan en barco a la ciudad de Nueva York y tomas de Coney Island . Posteriormente, el sitio oficial lanzó "The Coney Island Waltz" como pista de muestra en 2009 y como descarga de música gratuita para los clientes que reservaron el álbum de grabación de estudio Love Never Dies . El vídeo musical de "The Coney Island Waltz" está basado en imágenes de archivo de Coney Island.
"Til I Hear You Sing", cantada por Ramin Karimloo , fue el primer sencillo del musical y tuvo una vista previa el 20 de febrero de 2010 a través del sitio web The Mail on Sunday . Se presentó en otro lugar el 22 de febrero de 2010. [76] Es una balada de amor sobre el narrador masculino que expresa su anhelo de escuchar la voz de su amada después de muchos años. El vídeo musical promocional fue un extracto de la actuación en vivo de Ramin Karimloo en el lanzamiento de prensa en Londres el 8 de octubre de 2009 y se pudo ver el mismo día, con Karimloo cantando en un escenario iluminado de azul mientras Sierra Boggess se sienta tranquilamente en un trono. El vídeo musical oficial muestra a Karimloo sin disfraz en un apartamento con un telón de fondo de imágenes de proyector y la apariencia flotante de Boggess.
El 26 de enero de 2010, la canción principal "Love Never Dies" se interpretó públicamente por primera vez en los premios The South Bank Show Awards , cantada por Sierra Boggess y acompañada por Lloyd Webber y Louise Hunt en dos pianos de cola. El programa fue transmitido por ITV1 el 31 de enero de 2010. [77] La melodía es idéntica a otros números musicales de Lloyd Webber, "Our Kind of Love" de The Beautiful Game en 2000 y "The Heart is Slow to Learn", que estaba destinado a una secuela de Phantom , cantada por Kiri Te Kanawa en 1998 en Andrew Lloyd Webber: The Royal Albert Hall Celebration . [78] [79] "Love Never Dies" también tiene una melodía muy similar a la composición de Charles Williams "Jealous Lover" de la película británica de 1949 The Romantic Age . "Jealous Lover" fue posteriormente retitulado " Tema de The Apartment " para la película de Billy Wilder de 1960 The Apartment . [80] [81] [82] [83] [84]
Lloyd Webber se acercó a la cantante galesa Katherine Jenkins para grabar su versión de "Love Never Dies" a finales de 2009. [85] La canción aparece como la primera pista de la edición especial del álbum Believe de Jenkins , que se lanzó el 29 de marzo de 2010. en el Reino Unido. Jenkins interpretó la canción con Lloyd Webber en el programa de ITV1 Dancing on Ice el 28 de febrero de 2010. Lloyd Webber ha declarado que Jenkins no encajaría en la partitura de su musical Love Never Dies porque su rango vocal es el de una mezzosoprano , no el de una soprano . Sierra Boggess. [86]
La cantante japonesa Ayaka Hirahara fue elegida para grabar "Love Never Dies" en japonés para una pista extra del lanzamiento japonés del álbum de la banda sonora. [87] [88] "Love Never Dies" también fue grabada en mandarín por Liping Zhang y en coreano por Sumi Jo . [89]
El álbum conceptual de Love Never Dies se grabó alrededor de 2008-2009, utilizando una orquesta de 80 a 90 músicos. [90] A Lloyd Webber no le gustaron las orquestaciones del segundo acto, por lo que hizo regrabar la mitad del álbum. [91] John Barrowman había grabado originalmente el papel de Raoul en el álbum conceptual, pero fue reemplazado por Joseph Millson , quien había sido elegido como Raoul para la producción teatral en el momento en que el álbum fue reorquestado y regrabado. [92] Sally Dexter , quien interpretó a Madame Giry en el álbum, es reemplazada por Liz Robertson en el musical. El álbum se completó en septiembre de 2009 y su lanzamiento estaba previsto para el 10 de marzo de 2010, el día después de la inauguración del programa en Londres. [93] Los clips de sonido de vista previa de todas las pistas del álbum estuvieron disponibles en línea el 8 de febrero de 2010 en Amazon.co.uk. [94]
Polydor Records lanzó una grabación del elenco de la producción original el 8 de marzo de 2010 en el Reino Unido y el 9 de marzo de 2010 por Decca Records en Norteamérica. Debutó en el puesto 82 en el Billboard 200 , en el puesto 1 en la lista Billboard Cast Album y en el puesto 10 en la lista de álbumes del Reino Unido. También se ubicó en el puesto 1 en Grecia , 14 en Taiwán , 8 en Nueva Zelanda y 15 en Dinamarca . [95] [96]
Love Never Dies Deluxe Edition [Grabación del reparto original]
Fecha de lanzamiento: 8 de marzo de 2010 (Reino Unido), 9 de marzo de 2010 (Norteamérica)
Número de discos: 2 CD de audio, 1 DVD-Video
Los extras incluyen: "DVD extra con entrevistas y material filmado y libreto de 40 páginas con libreto completo"
Love Never Dies [Grabación del reparto original]
Fecha de lanzamiento: 8 de marzo de 2010 (Reino Unido), 9 de marzo de 2010 (Norteamérica)
Número de discos: 2 CD de audio
Ambas grabaciones presentan las mismas 19 pistas en el Disco 1 y 13 pistas en el Disco 2 y cada disco coincide con un acto.
También estuvo disponible una versión digital del álbum doble CD en la tienda online oficial de Love Never Dies .
Love Never Dies: edición asiática
Fecha de lanzamiento: 30 de marzo de 2010 (Norteamérica)
Número de discos: 2 CD de audio
Los extras incluyen: 2 pistas extra, "Love Never Dies" ( versión en mandarín ) de Liping Zhang y "Love Never Dies" ( Versión en idioma coreano ) de Sumi Jo . [89]
El amor nunca muere: Elenco de estudio 2018
Fecha de lanzamiento: 15 de febrero de 2018
Número de discos: 2 CD de audio
Pista exclusiva del álbum titulada "Conclusion" [105]
La producción australiana original del musical protagonizada por Ben Lewis , Anna O'Byrne , Simon Gleeson , Sharon Millerchip y Maria Mercedes fue lanzada en DVD y Blu-ray el 29 de mayo de 2012 por Universal Studios Home Entertainment en los Estados Unidos. [106]
Después de que Love Never Dies se estrenara el 9 de marzo de 2010 en Londres, recibió críticas en su mayoría negativas. [8] [9] Quizás la crítica más positiva fue la de Paul Taylor en The Independent , que le dio cinco estrellas al programa y escribió: "Lo que no hay duda es la excelencia técnica de la fluidez, suntuosidad (y a veces sutilidad) de Jack O'Brien. producción, o el esplendor de la orquesta que vierte las anhelantes melodías de tonos oscuros de Lloyd Webber como si su vida dependiera de ellas. Un elogio especial merece la fastuosidad lírica de los diseños de Bob Crowley y Jon Driscoll , con sus interiores dorados donde los contornos que imitan la vegetación y el gigantesco plumaje de pavo real del Art Nouveau corren desenfrenados, y sus fantasmales ubicaciones externas donde una combinación brillantemente desplegada de proyección fluida (sincronizada a la perfección con cambios emocionales/rítmicos en la música) y efectos escénicos sólidamente presentados crean un vertiginoso Coney Island de la mente". [107] En marcado contraste, Ben Brantley de The New York Times le dio cero estrellas, calificando la producción como "un espectáculo nuevo, grande y llamativo. Y bien podría tener un cartel de" patéame "pegado en el trasero... Este pobre programa se siente tan ansioso por ser golpeado como un payaso en una cabina de mates de carnaval. ¿Por qué molestarse, cuando de principio a fin, Love Never Dies es su propio spoiler? [108]
Otras críticas positivas incluyeron a Charles Spencer de The Daily Telegraph , quien elogió: "Este es el mejor espectáculo de Lloyd Webber desde el Phantom original , con una partitura bendecida con melodías magníficamente inquietantes y un romanticismo anhelante que me provocó escalofríos". Le dio al programa cuatro estrellas de cinco, pero advirtió que "en última instancia, el programa puede resultar demasiado extraño, demasiado oscuro, demasiado atormentado para convertirse en un gran éxito popular, pero sospecho que su espeluznante encanto permanecerá poderosamente en la memoria cuando se hayan presentado programas más espumosos". olvidado hace tiempo". [109] Paul Callan del Daily Express también le dio al espectáculo cuatro estrellas, escribiendo que Love Never Dies "es una secuela elegante e inteligente de Phantom y merece que el antiguo Teatro Adelphi se llene todas las noches con el núcleo de Lloyd Webber, generalmente de clase media. , audiencias. Es una gran noche de fiesta". [110]
En The Guardian , Michael Billington le dio al espectáculo tres de cinco estrellas y comentó: "Hay mucho para disfrutar en el nuevo musical de Andrew Lloyd Webber. La partitura es una de las más seductoras del compositor". Sin embargo, Billington dijo: "Los problemas residen en el libro... que carece del peso para soportar la superestructura imaginativa". Continúa, "la puesta en escena es una fuente constante de placer iridiscente. Pero, como nos recuerda una de las letras, "los diamantes nunca brillan a menos que estén en la posición correcta". ... Con un libreto que combine con las melodías, esto podría "Ha sido una maravilla más que simplemente una buena noche de fiesta". [111] Tim Walker de The Sunday Telegraph elogió la producción por "lo que sin duda son los efectos especiales más impresionantes que se pueden tener en el West End" y dijo que los directores cantaron "con entusiasmo, carisma y sensualidad". Aun así, se encontró "anhelando después de un tiempo el gran éxito... pero nunca llegó". [112]
En The Times , el crítico Benedict Nightingale le dio al espectáculo dos de cinco estrellas y recomendó al público ver el Fantasma aún en exhibición en el Her Majesty's Theatre , diciendo: "¿Dónde está la amenaza, el horror, la oscuridad psicológica? Para eso recomiendo un viaje a El de Su Majestad, no el Adelphi." [113] Otra reseña poco entusiasta apareció en el Evening Standard , donde el crítico Henry Hitchings escribió que "si bien la música de Lloyd Webber es a veces lujosamente operística, el tono es desigual. No hay más que un par de canciones que prometen vivir en la memoria". , los dúos no se disparan y el final es insípido. Los admiradores de Phantom probablemente se sentirán decepcionados, y aquí no hay suficiente para atraer a una nueva generación de fans". Hitchings también comentó que la historia "es en gran medida predecible y endeble. El principal problema es el libro... Carece de plausibilidad psicológica. Peor aún, carece de corazón. Hay poco patetismo o tensión emocional. Tampoco hay apenas un momento de humor". [la] letra es prosaica y los destellos de luz son simplemente confusos". [114] De manera similar, David Benedict de Variety escribió que el programa "quiere ser un romance trágico, pero es simplemente letárgico. Sólo una reescritura radical le dará incluso la más remota posibilidad de emular a su predecesor". [115]
Susannah Clapp de The Observer también criticó el libro y calificó el programa de "monótono" y "tan lleno de tensión como lana enrollada". Incluso los números musicales, escribió, "nunca se fusionan con los esplendores visuales, nunca dan el efecto, que es el don de Lloyd Webber, de la música que transmite el escenario". [116] Sam Marlowe de Time Out London le dio al espectáculo una de cinco estrellas, calificándolo de "espantoso" y "una monstruosidad musical interminable". Ella observa: "Con sus repugnantes remolinos de imágenes de vídeo, trama sin sentido y canciones prolongadas y repetitivas, Love Never Dies ... es tremendamente tedioso". [117]
Otras críticas negativas aparecieron en el Financial Times , [118] Entertainment Weekly , [119] The Arts Desk , [120] y muchos otros. [9]
Dave Itzkoff de The New York Times informó sobre la reacción de los fanáticos: "¿Cómo le está yendo al nuevo Phantom entre los espectadores que lo han visto en los avances? No tan bien... En otras partes en línea, 'Love Never Dies' incluso ha generado un grupo de protesta en Facebook. llamado 'Love Should Die', que declara en su declaración de misión: 'Creemos firmemente que el último musical de Andrew Lloyd Webber... es una empresa completamente equivocada que va en detrimento de la historia de la novela y musical original del Fantasma de la Ópera de el mismo nombre'... Prácticamente todo lo relacionado con el programa nos parece ilógico, irracional, ofensivo y, francamente, estúpido". [121] [122] Una reelaboración mordaz del título del programa, desde Love Never Dies hasta Paint Never Dries, fue originada por los bloggers de teatro con sede en Londres, The West End Whingers . [123] [124] Posteriormente ha sido recogido y repetido por una multitud de periodistas, tanto en forma impresa como en pantalla. [113] [125] [126] [127] La columnista Barbara Ellen de The Observer ridiculizó la pomposidad de algunas de las críticas desfavorables en su columna del domingo 28 de marzo de 2010, en una jocosa "Carta abierta al famoso teatro Adelphi de Londres". [128]
La producción reelaborada recibió críticas mixtas durante sus compromisos en Melbourne y Sydney , [56] pero en general fue mejor recibida que en Londres.
Chris Boyd, de The Australian , calificó el musical como "Lo mejor que Lloyd Webber ha escrito en el cuarto de siglo transcurrido desde El fantasma de la ópera , Love Never Dies sigue siendo una oportunidad perdida. Juega a medias con la melancolía doméstica". El rico pretendiente de Christine, Raoul , 10 años después, es un marido inseguro y posesivo que utiliza el talento de su esposa para pagar sus deudas de juego. Le preocupa no poder ofrecerle a Christine "la emoción que trae la música", dejándola vulnerable, una vez más, a su ángel de la paz. música. Love Never Dies ofrece varios de esos momentos intensos, pero no conecta los puntos estrellados. Musicalmente, hay algunas riquezas: un dueto entre Meg y Christine, por ejemplo [referencia de tiempo oficial del DVD 46:48 a 47:41 ]—pero pocas sorpresas." Meg y Christine, cuando se encuentran por primera vez después de diez años, cantan un breve dúo sobre cuánto tiempo ha pasado, su sorpresa inicial ("...¿podría ser? No, no podría ser..."), y cómo Preciosa la otra mirada, en una introducción a la canción "Dear Old Friend". En cuanto a los decorados de Gabriela Tylesova , como "El carnaval de Coney Island, los interiores decorativos, un bar destartalado", los encontró "infinitamente fascinantes; son espectaculares sin ser ostentosos. La característica principal es un círculo de metal vertical, parte de Luna". Boca de Park, parte Stargate. Sus disfraces también son preciosos". [129]
Jason Blake, del Sydney Morning Herald , dijo: "La producción de Phillips se mantiene alejada de los" momentos de araña ", favoreciendo la invención sostenida, el flujo continuo y una sensación envolvente de pesadilla. Hay un factor sorpresa, por supuesto (un carrusel al galope es un punto destacado temprano), aunque es más silencioso. Las escenas están realizadas con la misma atención al detalle, particularmente la recreación de un bar de Coney Island para enmarcar la canción de salón de Raoul (Why Does She Love Me) y su enfrentamiento con Mr Y (Devil Take the Hindmost). Una producción deslumbrante, sin duda, aunque se trata de una secuela que no ofrece un argumento musical o narrativo lo suficientemente fuerte para su propia existencia." [130]
En el Daily Express , Mark Shenton comentó: "Ahora, bajo el nuevo liderazgo del director Simon Phillips y con un nuevo equipo creativo, hay una nueva visión del espectáculo en Australia y aquí, por fin, está la obra maestra que siempre estuvo llorando". dejar salir... La nueva producción tiene una espectacular teatralidad gótica que realza, profundiza y oscurece esas emociones". [131]
Kate Herbert del Herald Sun le dio al espectáculo cuatro de cinco estrellas y escribió: "Con su vívido diseño, personajes excéntricos e imágenes místicas, este es un espectáculo deslumbrante que captura el oscuro misterio de un peligroso recinto ferial (alrededor de 1907) y debería convertir incluso un fanático acérrimo de Phantom." También dijo: "La partitura de Lloyd Webber (dirigida hábilmente por Guy Simpson) repite de manera intermitente y elegante el Fantasma original, conectando las dos historias", pero sí sintió que "varias canciones, con letras trilladas, carecen de fuerza. Un problema mayor es la "Una historia insatisfactoria. Hay pistas falsas innecesarias y demasiados villanos". [132]
William Yeoman de The West Australian escribió: "Con libro de Ben Elton y letra de Glenn Slater y Charles Hart, Love Never Dies es una curiosa mezcla de romance gótico, vodevil y verismo, con la partitura romántica y exuberante de Lloyd Webber girando como una atracción de feria. desde Puccini hasta Pulcinella, desde el rock hasta el aria delicada a medida que se desarrolla la tragedia. Bajo la dirección infaliblemente convincente de Simon Phillips, el elenco también logra transformar el material menos prometedor, si no en oro, al menos en plata." [133]
Cameron Woodhead de The Age le dio al espectáculo tres estrellas y media de cinco y dijo: "Entre el decorado y el vestuario de Gabriela Tylesova, la iluminación de Nick Schlieper y la coreografía de Graeme Murphy, te espera una puesta en escena espectacular. Después del Fantasma suspira por Christine y asciende a los dioses ('Til I Hear You Sing), la escena se convierte en un elaborado circo (Coney Island Waltz). Presentado por un trío de monstruos, la diversión crece hasta convertirse en una multitud de acróbatas y zancudos, fuego- giradores y magos, con cabezas de plástico tipo Luna Park, una carpa portátil e hileras de feriantes cantando desde pistas de montaña rusa suspendidas en el aire. Es algo impresionante, y no es lo mejor del oscuro ilusionismo de Love Never Dies . Ese honor pertenece a una escena, más profunda en Coney, donde obeliscos transparentes que enjaulan maravillas sobrenaturales, incluida una sirena dorada, giran por el escenario". [134]
Rebecca Saffir de Time Out le dio a la producción dos estrellas, calificando el programa como "un acto de arrogancia tan gloriosa", "material increíblemente débil" y "tonterías sentimentales, sin sentido e ideológicamente conservadoras". [135] Haciéndose eco de las quejas de los críticos londinenses, Saffir criticó la trama ("tan delgada que debería ponerse a dieta de hamburguesa con queso") y las inconsistencias entre los personajes representados en el Fantasma original y sus motivaciones presentadas en Love Never Dies.
La reacción crítica a Love Never Dies durante su gira por Estados Unidos de 2017-18 ha sido mixta, aunque inclinada hacia la negativa. Quizás la crítica más positiva hasta la fecha provino de Detroit Free Press , que calificó el programa de "animado, lujoso y muy exagerado como un melodrama" y le otorgó tres de cuatro estrellas. [136] El Pittsburgh Post-Gazette elogió el espectáculo de la producción, pero expresó reservas sobre el "drama de la mano a la frente". [137] De manera similar, el San Diego Union-Tribune elogió la escenografía (aunque señaló que "carece de la grandeza de la ópera") pero concluyó que la "dirección melodramática" y el "guión y partitura débiles" hicieron que la película fuera "decepcionante". noche. [138] Aunque elogió los decorados, el Star Tribune se quejó de que el programa se sentía obsoleto, comparándolo con "una ensalada con lo último del pavo de Acción de Gracias". [139] The Oakland Press consideró el musical "enormemente desigual", siendo el primer acto un "desastre turgente" pero el segundo acto "muy superior" y "más conciso". [140] Tanto el Chicago Tribune como el Daily Herald dieron sólo dos estrellas y media de cinco a la producción; el primero la consideró " ni remotamente en el mismo plano " que el Phantom original , [141] y el segundo encontró que "parece una ficción de fans mediocre". [142] El Chicago Sun Times encontró el musical "un mundo decepcionante aparte del original en casi todos los niveles", [143] mientras que el Houston Chronicle lo consideró "insoportable" e "imposible de creer". [144]
Las quejas sobre la trama y las caracterizaciones del programa, que lo han plagado desde el estreno original en Londres, continúan siendo expresadas con frecuencia, y tanto Orlando Weekly como Orlando Sentinel describen el programa y su narrativa como "equivocados". [145] [146] De manera similar, la revisión de Cape Cod Times declaró que, "para el fanático de Phantom desde hace mucho tiempo, la trama simplemente no cuadra", comentando que "hace que todos los personajes del programa original sean mucho menos agradables que antes". y descarta por completo su línea de tiempo", aunque elogió la producción física y los intérpretes. [147] Los Angeles Times , observando que "la narración requiere que los espectadores hagan saltos de lógica y reevaluar varios personajes queridos", estuvo de acuerdo con este punto de vista y acusó a Love Never Dies de "jugar con el original de maneras que contaminarán a algunos fans". ' recuerdos. Eso es algo peligroso que hacer con una propiedad tan valiosa ". [148] Aunque elogió los decorados del programa, Buffalo News opinó que "la historia es simplemente un desastre absurdo, un desastre ridículo, autoindulgente, escrito apresuradamente, en el reverso de una servilleta, una especie de desastre estúpido y tonto". [149] El Charlotte Observer se quejó de manera similar de que "el libro de Ben Elton no tiene sentido en su antecedente y no tiene sentido por sí solo". [150]
El Providence Journal criticó el "histrionismo barato" del programa y lo consideró "una vergüenza, una lágrima exagerada". [151] Compartiendo este sentimiento, Cleveland Scene criticó a Love Never Dies como "un intento equivocado de sacar provecho de la popularidad de la franquicia Phantom". [152] El crítico del Tribune Chronicle lamentó sus "decisiones verdaderamente extrañas para salir de la sombra de El Fantasma de la Ópera ", y finalmente concluyó: "No puedo pensar en una gira nacional [...] que yo disfrutamos menos". [153] WBUR-FM de Bostonresumió Love Never Dies como "un desastre muy elegante y colorido", y agregó que "todo el asunto es simplemente tonto y absurdo". [154] El Las Vegas Review-Journal acusó a Love Never Dies, "un melodrama angustioso y conmovedor tan exagerado que invita a risas involuntarias" , de "mancillar buenos recuerdos" de "su ilustre predecesor". [155] Houstonia también comparó Love Never Dies desfavorablemente con el Phantom original[156]
En febrero de 2018, el Chicago Tribune informó que la gira Love Never Dies tenía entradas con descuento, con asientos "ampliamente disponibles entre semana". [157] Una entrevista con Glenn Slater en marzo de 2018 sugirió que no hay planes actuales para que Love Never Dies se presente en Broadway. [158] Sin embargo, Randy Buck, productor musical de la gira y director ejecutivo de Troika Entertainment, dijo el mes siguiente que una presentación en Broadway con participación limitada es "ciertamente una posibilidad". [159]
El estudio más extenso sobre Love Never Dies es el de David Chandler en un artículo incluido en The Oxford Handbook to the British Musical. Aunque considera que El fantasma de la ópera , junto con Jesucristo Superstar , está "en la cima de los logros de Lloyd Webber", Chandler considera que Love Never Dies es "mal juzgado" y "una de las secuelas más extrañas de la historia del teatro, marcada por una peculiar relación de amor-odio con su original. Por un lado, apuntala la posición que ocupa El Fantasma de la Ópera como musical central y definitorio de Lloyd Webber; por el otro, parece decidido, de una manera bastante freudiana, a desplazarse, a destruir la autoridad. del trabajo anterior". Chandler discrepa con la incompatibilidad de la trama y las motivaciones de los personajes expresadas en Love Never Dies con las del Fantasma de la Ópera original : "Como la secuela y el original se construyen sobre premisas imaginativas tan diferentes, no pueden ser ambos verdaderos". [160]
(¿Pero los primeros compases no se parecen a la escena tipo Rachmaninoff de la comedia de Billy Wilder The Apartment?)
La omnipresente canción principal, y la mejor del programa, huele al tema musical de Adolph Deutsch de The Apartment de Billy Wilder (las primeras cuatro notas son idénticas).
... sobre el título principal de "El Apartamento" con el que guarda un inquietante parecido