La Staatliches Bauhaus ( alemán: [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs] ), comúnmente conocida como Bauhaus (en alemán, 'casa de construcción'), fue unaescuela de arteque funcionó entre 1919 y 1933 y que combinóla artesaníay lasbellas artes.[1]La escuela se hizo famosa por su enfoque deldiseño, que intentó unificar la visión artística individual con los principios de laproducción en masay el énfasis enla función.[1]Junto con la doctrina del funcionalismo, la Bauhaus inició la comprensión conceptual de la arquitectura y el diseño.[2]
La Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar . Se basó en la idea de crear una Gesamtkunstwerk ("obra de arte integral") en la que eventualmente se reunirían todas las artes. El estilo Bauhaus más tarde se convirtió en una de las corrientes más influyentes en el diseño moderno, la arquitectura modernista y la educación arquitectónica. [3] El movimiento Bauhaus tuvo una profunda influencia en los desarrollos posteriores en arte, arquitectura, diseño gráfico, diseño de interiores, diseño industrial y tipografía . [4] El personal de la Bauhaus incluyó artistas destacados como Paul Klee , Wassily Kandinsky , Gunta Stölzl y László Moholy-Nagy en varios puntos.
La escuela existió en tres ciudades alemanas: Weimar , de 1919 a 1925; Dessau , de 1925 a 1932; y Berlín , de 1932 a 1933, bajo tres directores-arquitectos diferentes: Walter Gropius de 1919 a 1928; Hannes Meyer de 1928 a 1930; y Ludwig Mies van der Rohe de 1930 hasta 1933, cuando la escuela fue cerrada por su propia dirección bajo presión del régimen nazi , habiendo sido pintada como un centro de intelectualismo comunista. [5] A nivel internacional, las antiguas figuras clave de la Bauhaus tuvieron éxito en los Estados Unidos y se hicieron conocidas como la vanguardia del Estilo Internacional . [6]
Los cambios de sede y de dirección dieron lugar a un cambio constante de enfoque, técnica, instructores y política. Por ejemplo, el taller de cerámica se suspendió cuando la escuela se trasladó de Weimar a Dessau, a pesar de que había sido una importante fuente de ingresos; cuando Mies van der Rohe se hizo cargo de la escuela en 1930, la transformó en una escuela privada y no permitió que ningún partidario de Hannes Meyer asistiera a ella.
En las formas y figuras de la Bauhaus se identifican varias características específicas: formas geométricas simples como rectángulos y esferas, sin decoraciones elaboradas. Los edificios, muebles y fuentes a menudo presentan esquinas redondeadas, a veces paredes redondeadas o tuberías cromadas curvas. Algunos edificios se caracterizan por características rectangulares, por ejemplo, balcones salientes con barandillas planas y gruesas que dan a la calle y largas hileras de ventanas. Algunos contornos pueden definirse como una herramienta para crear una forma ideal, que es la base del concepto arquitectónico. [2]
Después de la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial y el establecimiento de la República de Weimar , un renovado espíritu liberal permitió un resurgimiento de la experimentación radical en todas las artes, que habían sido suprimidas por el antiguo régimen. Muchos alemanes de opiniones de izquierdas fueron influenciados por la experimentación cultural que siguió a la Revolución rusa , como el constructivismo . Tales influencias pueden ser exageradas: Gropius no compartía estas opiniones radicales y decía que la Bauhaus era completamente apolítica. [7] Igual de importante fue la influencia del diseñador inglés del siglo XIX William Morris (1834-1896), quien había argumentado que el arte debía satisfacer las necesidades de la sociedad y que no debía haber distinción entre forma y función. [8] Así, el estilo Bauhaus, también conocido como Estilo Internacional , se caracterizó por la ausencia de ornamentación y por la armonía entre la función de un objeto o un edificio y su diseño.
Sin embargo, la influencia más importante en la Bauhaus fue el modernismo , un movimiento cultural cuyos orígenes se remontan a la década de 1880 y que ya había hecho sentir su presencia en Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial, a pesar del conservadurismo imperante. Las innovaciones de diseño comúnmente asociadas con Gropius y la Bauhaus (las formas radicalmente simplificadas, la racionalidad y la funcionalidad y la idea de que la producción en masa era reconciliable con el espíritu artístico individual) ya se habían desarrollado en parte en Alemania antes de la fundación de la Bauhaus. La organización nacional alemana de diseñadores Deutscher Werkbund fue fundada en 1907 por Hermann Muthesius para aprovechar los nuevos potenciales de la producción en masa, con la mente puesta en preservar la competitividad económica de Alemania con Inglaterra. En sus primeros siete años, el Werkbund llegó a ser considerado como el organismo autorizado en cuestiones de diseño en Alemania y fue copiado en otros países. Entre sus 1.870 miembros (en 1914) se discutieron muchas cuestiones fundamentales sobre la artesanía versus la producción en masa, la relación entre utilidad y belleza, el propósito práctico de la belleza formal en un objeto común y si podía existir o no una única forma apropiada.
El modernismo arquitectónico alemán se conocía como Neues Bauen . A partir de junio de 1907, el trabajo pionero de diseño industrial de Peter Behrens para la empresa eléctrica alemana AEG integró con éxito el arte y la producción en masa a gran escala. Diseñó productos de consumo, estandarizó piezas, creó diseños de líneas limpias para los gráficos de la empresa, desarrolló una identidad corporativa consistente, construyó la emblemática fábrica de turbinas AEG y aprovechó al máximo los materiales recientemente desarrollados, como el hormigón vertido y el acero expuesto. Behrens fue miembro fundador del Werkbund, y tanto Walter Gropius como Adolf Meyer trabajaron para él en este período.
La Bauhaus se fundó en un momento en el que el espíritu de la época alemana había pasado del expresionismo emocional a la Nueva Objetividad práctica . Todo un grupo de arquitectos en activo, entre ellos Erich Mendelsohn , Bruno Taut y Hans Poelzig , se alejó de la experimentación fantasiosa y se inclinó por la construcción racional, funcional y a veces estandarizada. Más allá de la Bauhaus, muchos otros arquitectos importantes de habla alemana en la década de 1920 respondieron a los mismos problemas estéticos y posibilidades materiales que la escuela. También respondieron a la promesa de una "vivienda mínima" escrita en la nueva Constitución de Weimar . Ernst May , Bruno Taut y Martin Wagner , entre otros, construyeron grandes bloques de viviendas en Frankfurt y Berlín. La aceptación del diseño modernista en la vida cotidiana fue objeto de campañas publicitarias, exposiciones públicas muy concurridas como la Weissenhof Estate , películas y, a veces, intensos debates públicos.
La Vkhutemas, la escuela estatal rusa de arte y técnica fundada en 1920 en Moscú , ha sido comparada con la Bauhaus. Fundada un año después de la escuela Bauhaus, Vkhutemas tiene estrechos paralelismos con la Bauhaus alemana en su intención, organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en formar a artistas-diseñadores de una manera moderna. [9] Ambas escuelas fueron iniciativas patrocinadas por el estado para fusionar la artesanía tradicional con la tecnología moderna, con un curso básico de principios estéticos, cursos de teoría del color , diseño industrial y arquitectura. [9] Vkhutemas era una escuela más grande que la Bauhaus, [10] pero fue menos publicitada fuera de la Unión Soviética y, en consecuencia, es menos conocida en Occidente . [11]
Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño modernos, hubo muchos intercambios entre el Vkhutemas y la Bauhaus. [12] El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, intentó organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper, de la Bauhaus, colaboró con varios miembros del Vkhutein en el uso del color en la arquitectura. Además, el libro de El Lissitzky Rusia: una arquitectura para la revolución mundial publicado en alemán en 1930 presentó varias ilustraciones de proyectos Vkhutemas/Vkhutein allí.
La escuela fue fundada por Walter Gropius en Weimar el 1 de abril de 1919, [13] como una fusión de la Academia Gran Ducal Sajona de Bellas Artes y la Escuela Gran Ducal Sajona de Artes y Oficios para un departamento de arquitectura recién afiliado. [14] Sus raíces se encuentran en la escuela de artes y oficios fundada por el Gran Duque de Sajonia-Weimar-Eisenach en 1906, y dirigida por el arquitecto belga de estilo Art Nouveau Henry van de Velde . [15] Cuando van de Velde se vio obligado a dimitir en 1915 por ser belga, sugirió a Gropius, Hermann Obrist y August Endell como posibles sucesores. En 1919, después de los retrasos causados por la Primera Guerra Mundial y un largo debate sobre quién debería dirigir la institución y los significados socioeconómicos de una reconciliación de las bellas artes y las artes aplicadas (un tema que siguió siendo definitorio durante toda la existencia de la escuela), Gropius fue nombrado director de una nueva institución que integraba las dos, llamada Bauhaus. [16] En el panfleto para una exposición de abril de 1919 titulada Exposición de arquitectos desconocidos , Gropius, todavía muy influenciado por William Morris y el movimiento británico Arts and Crafts , proclamó que su objetivo era "crear un nuevo gremio de artesanos, sin las distinciones de clase que levantan una barrera arrogante entre artesano y artista". El neologismo de Gropius, Bauhaus, hace referencia tanto a la construcción como a la Bauhütte, un gremio premoderno de albañiles. [17] La intención inicial era que la Bauhaus fuera una escuela combinada de arquitectura, escuela de artesanía y academia de artes. El pintor suizo Johannes Itten , el pintor germano-estadounidense Lyonel Feininger y el escultor alemán Gerhard Marcks , junto con Gropius, integraron el cuerpo docente de la Bauhaus en 1919. Al año siguiente, sus filas habían crecido hasta incluir al pintor, escultor y diseñador alemán Oskar Schlemmer , que dirigió el taller de teatro, y al pintor suizo Paul Klee , al que se unió en 1922 el pintor ruso Wassily Kandinsky . El primer gran proyecto conjunto completado por la Bauhaus fue la Casa Sommerfeld , que se construyó entre 1920 y 1921. Un año tumultuoso en la Bauhaus, 1922 también vio el traslado del pintor holandés Theo van Doesburg a Weimar para promocionar De Stijl.("El Estilo"), y una visita a la Bauhaus del artista y arquitecto constructivista ruso El Lissitzky . [18]
Entre 1919 y 1922, la escuela estuvo marcada por las ideas pedagógicas y estéticas de Johannes Itten , quien impartía el Vorkurs o "curso preliminar" que era la introducción a las ideas de la Bauhaus. [16] Itten estuvo fuertemente influenciado en su enseñanza por las ideas de Franz Cižek y Friedrich Wilhelm August Fröbel . También estuvo influenciado con respecto a la estética por el trabajo del grupo Der Blaue Reiter en Múnich , así como por el trabajo del expresionista austríaco Oskar Kokoschka . La influencia del expresionismo alemán favorecido por Itten fue análoga en algunos aspectos al lado de las bellas artes del debate en curso. Esta influencia culminó con la incorporación de Wassily Kandinsky, miembro fundador de Der Blaue Reiter, a la facultad y terminó cuando Itten renunció a fines de 1923. Itten fue reemplazado por el diseñador húngaro László Moholy-Nagy , quien reescribió el Vorkurs con una inclinación hacia la Nueva Objetividad favorecida por Gropius, que era análoga en algunos aspectos al lado de las artes aplicadas del debate. Aunque este cambio fue importante, no representó una ruptura radical con el pasado tanto como un pequeño paso en un movimiento socioeconómico más amplio y gradual que había estado ocurriendo al menos desde 1907, cuando van de Velde había abogado por una base artesanal para el diseño mientras Hermann Muthesius había comenzado a implementar prototipos industriales. [18]
Gropius no estaba necesariamente en contra del expresionismo , y en el mismo panfleto de 1919 que proclamaba este "nuevo gremio de artesanos, sin el esnobismo de clase", describía "la pintura y la escultura elevándose al cielo de las manos de un millón de artesanos, el símbolo de cristal de la nueva fe del futuro". Sin embargo, en 1923, Gropius ya no evocaba imágenes de imponentes catedrales románicas y la estética impulsada por la artesanía del " movimiento Völkisch ", sino que declaraba "queremos una arquitectura adaptada a nuestro mundo de máquinas, radios y autos rápidos". [19] Gropius argumentó que un nuevo período de la historia había comenzado con el final de la guerra. Quería crear un nuevo estilo arquitectónico que reflejara esta nueva era. Su estilo en arquitectura y bienes de consumo debía ser funcional, barato y consistente con la producción en masa. Con estos fines, Gropius quería reunir arte y artesanía para llegar a productos funcionales de alta gama con mérito artístico. La Bauhaus publicó una revista llamada Bauhaus y una serie de libros llamados "Bauhausbücher". Como la República de Weimar carecía de la cantidad de materias primas disponibles en Estados Unidos y Gran Bretaña, tuvo que depender de la competencia de una fuerza laboral calificada y de la capacidad de exportar productos innovadores y de alta calidad. Por lo tanto, se necesitaban diseñadores y, con ellos, un nuevo tipo de educación artística. La filosofía de la escuela establecía que el artista debía ser capacitado para trabajar con la industria. [20] [21]
Weimar estaba en el estado alemán de Turingia , y la escuela Bauhaus recibió apoyo estatal del gobierno estatal de Turingia controlado por los socialdemócratas . La escuela en Weimar experimentó presión política de los círculos conservadores en la política de Turingia, cada vez más después de 1923 a medida que aumentaba la tensión política. Una condición impuesta a la Bauhaus en este nuevo entorno político fue la exhibición del trabajo realizado en la escuela. Esta condición se cumplió en 1923 con la exhibición de la Bauhaus de la Haus am Horn experimental . [22] El Ministerio de Educación colocó al personal en contratos de seis meses y redujo la financiación de la escuela a la mitad. La Bauhaus emitió un comunicado de prensa el 26 de diciembre de 1924, fijando el cierre de la escuela para fines de marzo de 1925. [23] [24] En este punto, ya había estado buscando fuentes alternativas de financiación. Después de que la Bauhaus se mudó a Dessau, una escuela de diseño industrial con maestros y personal menos antagónico al régimen político conservador permaneció en Weimar. Esta escuela pasó a llamarse Universidad Técnica de Arquitectura e Ingeniería Civil y en 1996 cambió su nombre a Universidad Bauhaus de Weimar .
En 1925 , la Bauhaus se trasladó a Dessau y a finales de 1926 se inauguraron nuevas instalaciones. El diseño de Gropius para las instalaciones de Dessau supuso un retorno al Gropius futurista de 1914, que tenía más en común con las líneas de estilo internacional de la fábrica Fagus que con el neoclásico depurado del pabellón Werkbund o la casa Völkisch Sommerfeld. [25] Durante los años en Dessau, la escuela experimentó un notable cambio de dirección. Según Elaine Hoffman, Gropius había contactado con el arquitecto holandés Mart Stam para que dirigiera el programa de arquitectura recién fundado y, cuando Stam declinó el puesto, Gropius recurrió al amigo y colega de Stam en el grupo ABC, Hannes Meyer.
Meyer se convirtió en director cuando Gropius dimitió en febrero de 1928, [1] y trajo a la Bauhaus sus dos encargos de construcción más importantes, ambos todavía existentes: cinco edificios de apartamentos en la ciudad de Dessau y la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Escuela Sindical ADGB) en Bernau bei Berlin . Meyer favoreció las mediciones y los cálculos en sus presentaciones a los clientes, junto con el uso de componentes arquitectónicos disponibles comercialmente para reducir los costos. Este enfoque resultó atractivo para los clientes potenciales. La escuela obtuvo su primer beneficio bajo su dirección en 1929.
Pero Meyer también generó muchos conflictos. Como funcionalista radical, no tenía paciencia con el programa estético y forzó las renuncias de Herbert Bayer , Marcel Breuer y otros instructores de larga data. Aunque Meyer cambió la orientación de la escuela más a la izquierda de lo que había sido bajo Gropius, no quería que la escuela se convirtiera en una herramienta de la política partidaria de izquierda. Impidió la formación de una célula comunista estudiantil, y en la atmósfera política cada vez más peligrosa, esto se convirtió en una amenaza para la existencia de la escuela de Dessau. El alcalde de Dessau, Fritz Hesse, lo despidió en el verano de 1930. [26] El ayuntamiento de Dessau intentó convencer a Gropius para que regresara como director de la escuela, pero Gropius en su lugar sugirió a Ludwig Mies van der Rohe . Mies fue designado en 1930 e inmediatamente entrevistó a cada estudiante, despidiendo a los que consideró no comprometidos. Detuvo la fabricación de bienes para que la escuela pudiera centrarse en la enseñanza y no nombró a ningún nuevo profesor aparte de su confidente Lilly Reich . En 1931, el Partido Nazi estaba ganando influencia en la política alemana. Cuando obtuvo el control del ayuntamiento de Dessau, decidió cerrar la escuela. [27]
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A finales de 1932, Mies alquiló una fábrica abandonada en Berlín (calle Birkbusch 49) para utilizarla como nueva Bauhaus con su propio dinero. Los estudiantes y el profesorado rehabilitaron el edificio, pintando el interior de blanco. La escuela funcionó durante diez meses sin más interferencias del Partido Nazi. En 1933, la Gestapo cerró la escuela de Berlín. Mies protestó por la decisión y finalmente habló con el jefe de la Gestapo, quien aceptó permitir que la escuela reabriera. Sin embargo, poco después de recibir una carta que permitía la apertura de la Bauhaus, Mies y el resto del profesorado acordaron cerrar voluntariamente la escuela. [ ¿Cuándo? ] [27]
Aunque ni el Partido Nazi ni Adolf Hitler tenían una política arquitectónica cohesiva antes de llegar al poder en 1933, escritores nazis como Wilhelm Frick y Alfred Rosenberg ya habían tachado a la Bauhaus de "no alemana" y criticado sus estilos modernistas, generando deliberadamente controversia pública sobre cuestiones como los tejados planos. A principios de la década de 1930, caracterizaron cada vez más a la Bauhaus como una fachada de comunistas y liberales sociales. De hecho, cuando Meyer fue despedido en 1930, varios estudiantes comunistas leales a él se mudaron a la Unión Soviética .
Incluso antes de que los nazis llegaran al poder, la presión política sobre la Bauhaus había aumentado. El movimiento nazi, desde casi el principio, denunció a la Bauhaus por su " arte degenerado ", y el régimen nazi estaba decidido a acabar con lo que veía como influencias extranjeras, probablemente judías, del "modernismo cosmopolita". [1] A pesar de las protestas de Gropius de que como veterano de guerra y patriota su trabajo no tenía ninguna intención política subversiva, la Bauhaus de Berlín fue presionada para cerrar en abril de 1933. Sin embargo, los emigrantes lograron difundir los conceptos de la Bauhaus a otros países, incluida la "Nueva Bauhaus" de Chicago: [28] Mies decidió emigrar a los Estados Unidos para ocupar la dirección de la Escuela de Arquitectura del Armour Institute (ahora Instituto Tecnológico de Illinois ) en Chicago y buscar encargos de construcción. [a] Sin embargo, el funcionalismo simple orientado a la ingeniería del modernismo despojado hizo que algunas influencias de la Bauhaus perduraran en la Alemania nazi . Cuando el ingeniero jefe de Hitler, Fritz Todt , comenzó a abrir las nuevas autopistas en 1935, muchos de los puentes y estaciones de servicio eran "audaces ejemplos de modernismo", y entre los que presentaron diseños estaba Mies van der Rohe. [29]
La paradoja de la Bauhaus temprana fue que, aunque su manifiesto proclamaba que el objetivo de toda actividad creativa era la construcción, [30] la escuela no ofreció clases de arquitectura hasta 1927. Durante los años bajo Gropius (1919-1927), él y su socio Adolf Meyer no observaron una distinción real entre la producción de su oficina de arquitectura y la escuela. La producción construida de la arquitectura de la Bauhaus en estos años es la producción de Gropius: la casa Sommerfeld en Berlín, la casa Otte en Berlín, la casa Auerbach en Jena y el diseño del concurso para la Torre Chicago Tribune , que atrajo mucha atención a la escuela. El edificio definitivo de la Bauhaus de 1926 en Dessau también se atribuye a Gropius. Aparte de las contribuciones a la Haus am Horn de 1923 , el trabajo arquitectónico de los estudiantes ascendió a proyectos no construidos, acabados interiores y trabajos artesanales como gabinetes, sillas y cerámica.
En los dos años siguientes, bajo la dirección de Meyer, el enfoque arquitectónico se alejó de la estética y se centró más en la funcionalidad. Hubo encargos importantes: uno de la ciudad de Dessau para cinco "Laubenganghäuser" (edificios de apartamentos con acceso al balcón) de diseño compacto, que todavía se utilizan hoy en día, y otro para la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Escuela Sindical ADGB) en Bernau bei Berlin . El enfoque de Meyer fue investigar las necesidades de los usuarios y desarrollar científicamente la solución de diseño. Su intención era poner énfasis en el análisis objetivo de Gropius de las propiedades que determinan el valor de uso de un objeto, conocido como Wesensforschung . Gropius creía que era posible diseñar productos ejemplares de validez universal que deberían estandarizarse. [31]
Mies van der Rohe repudió la política de Meyer, sus partidarios y su enfoque arquitectónico. En contraposición al "estudio de lo esencial" de Gropius y la investigación de Meyer sobre las necesidades de los usuarios, Mies abogó por una "implementación espacial de las decisiones intelectuales", lo que en la práctica significaba la adopción de su propia estética. Ni Mies van der Rohe ni sus alumnos de la Bauhaus vieron que se construyera ningún proyecto durante la década de 1930.
El movimiento Bauhaus no se centró en el desarrollo de viviendas obreras. Sólo dos proyectos, el proyecto de viviendas en Dessau y el de la calle Törten, pertenecen a la categoría de viviendas obreras. Fueron los contemporáneos de la Bauhaus Bruno Taut , Hans Poelzig y, sobre todo, Ernst May , arquitectos municipales de Berlín, Dresde y Frankfurt respectivamente, a quienes se les atribuye con justicia la construcción de miles de viviendas socialmente progresistas en la Alemania de Weimar . Las viviendas que Taut construyó en el suroeste de Berlín durante la década de 1920, cerca de la parada de metro Onkel Toms Hütte , todavía están ocupadas.
La Bauhaus tuvo un gran impacto en las tendencias artísticas y arquitectónicas de Europa occidental, Canadá, Estados Unidos e Israel en las décadas posteriores a su desaparición, ya que muchos de los artistas involucrados huyeron o fueron exiliados por el régimen nazi. En 1996, cuatro de los principales sitios asociados con la Bauhaus en Alemania fueron inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO (y dos más se agregaron en 2017). [32]
En 1928, el pintor húngaro Alexander Bortnyik fundó una escuela de diseño en Budapest llamada Műhely, [33] que significa "el estudio". [34] Ubicada en el séptimo piso de una casa en la calle Nagymezo, [34] se suponía que sería el equivalente húngaro de la Bauhaus. [35] La literatura a veces se refiere a ella, de manera demasiado simplificada, como "la Bauhaus de Budapest". [36] Bortnyik era un gran admirador de László Moholy-Nagy y había conocido a Walter Gropius en Weimar entre 1923 y 1925. [37] El propio Moholy-Nagy enseñó en la Műhely. Victor Vasarely , un pionero del arte óptico , estudió en esta escuela antes de establecerse en París en 1930. [38]
Walter Gropius, Marcel Breuer y Moholy-Nagy se reunieron en Gran Bretaña a mediados de la década de 1930 y vivieron y trabajaron en el complejo de viviendas Isokon en Lawn Road en Londres antes de que la guerra los alcanzara. Gropius y Breuer continuaron enseñando en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard y trabajaron juntos antes de su separación profesional. Su colaboración produjo, entre otros proyectos, la Aluminum City Terrace en New Kensington, Pensilvania y la Alan IW Frank House en Pittsburgh. La Escuela de Harvard tuvo una enorme influencia en Estados Unidos a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, y produjo estudiantes como Philip Johnson , IM Pei , Lawrence Halprin y Paul Rudolph , entre muchos otros.
A finales de la década de 1930, Mies van der Rohe se instaló en Chicago, donde contó con el patrocinio del influyente Philip Johnson y se convirtió en uno de los arquitectos más destacados del mundo. Moholy-Nagy también fue a Chicago y fundó la escuela New Bauhaus bajo el patrocinio del industrial y filántropo Walter Paepcke . Esta escuela se convirtió en el Instituto de Diseño , parte del Instituto de Tecnología de Illinois . El grabador y pintor Werner Drewes también fue en gran medida responsable de llevar la estética Bauhaus a Estados Unidos y enseñó tanto en la Universidad de Columbia como en la Universidad de Washington en St. Louis . Herbert Bayer , patrocinado por Paepcke, se mudó a Aspen , Colorado, para apoyar los proyectos de Paepcke en Aspen en el Instituto Aspen . En 1953, Max Bill , junto con Inge Aicher-Scholl y Otl Aicher , fundó la Escuela de Diseño de Ulm (en alemán: Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm) en Ulm, Alemania, una escuela de diseño en la tradición de la Bauhaus. La escuela es notable por su inclusión de la semiótica como campo de estudio. La escuela cerró en 1968, pero el concepto del "Modelo Ulm" continúa influyendo en la educación internacional del diseño. [39] Otra serie de proyectos en la escuela fueron las tipografías Bauhaus , en su mayoría realizadas en las décadas posteriores.
La influencia de la Bauhaus en la enseñanza del diseño fue significativa. Uno de los principales objetivos de la Bauhaus era unificar el arte, la artesanía y la tecnología, y este enfoque se incorporó al plan de estudios de la Bauhaus. La estructura del Bauhaus Vorkurs (curso preliminar) reflejaba un enfoque pragmático para integrar la teoría y la aplicación. En su primer año, los estudiantes aprendían los elementos y principios básicos del diseño y la teoría del color, y experimentaban con una variedad de materiales y procesos. [40] [41] Este enfoque de la enseñanza del diseño se convirtió en una característica común de las escuelas de arquitectura y diseño en muchos países. Por ejemplo, la Shillito Design School en Sydney se erige como un vínculo único entre Australia y la Bauhaus. El programa de estudios de color y diseño de la Shillito Design School estaba firmemente respaldado por las teorías e ideologías de la Bauhaus. Su curso básico de primer año imitaba al Vorkurs y se centraba en los elementos y principios del diseño más la teoría y la aplicación del color. La fundadora de la escuela, Phyllis Shillito, que abrió en 1962 y cerró en 1980, creía firmemente que "un estudiante que domina los principios básicos del diseño puede diseñar cualquier cosa, desde un vestido hasta una estufa de cocina". [42] En Gran Bretaña, en gran parte bajo la influencia del pintor y profesor William Johnstone, se introdujo el Diseño Básico, un curso básico de arte con influencia de la Bauhaus, en la Escuela de Arte de Camberwell y la Escuela Central de Arte y Diseño, desde donde se extendió a todas las escuelas de arte del país, volviéndose universal a principios de la década de 1960.
Una de las contribuciones más importantes de la Bauhaus se encuentra en el campo del diseño de muebles modernos . La característica silla Cantilever y la silla Wassily diseñadas por Marcel Breuer son dos ejemplos. (Breuer finalmente perdió una batalla legal en Alemania con el arquitecto y diseñador holandés Mart Stam por los derechos de patente del diseño de la silla cantilever. Aunque Stam había trabajado en el diseño de la exposición de la Bauhaus de 1923 en Weimar y había impartido clases como invitado en la Bauhaus más tarde en la década de 1920, no estaba formalmente asociado con la escuela, y él y Breuer habían trabajado independientemente en el concepto de la silla cantilever, lo que llevó a la disputa por la patente). El producto más rentable de la Bauhaus fue su papel pintado.
La planta física de Dessau sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y funcionó como una escuela de diseño con algunas instalaciones arquitectónicas por parte de la República Democrática Alemana . Esto incluía producciones teatrales en vivo en el teatro Bauhaus bajo el nombre de Bauhausbühne ("Escenario Bauhaus"). Después de la reunificación alemana , una escuela reorganizada continuó en el mismo edificio, sin una continuidad esencial con la Bauhaus bajo Gropius a principios de la década de 1920. [43] En 1979, la Escuela Superior Bauhaus-Dessau comenzó a organizar programas de posgrado con participantes de todo el mundo. Este esfuerzo ha sido apoyado por la Fundación Bauhaus-Dessau, que se fundó en 1974 como institución pública.
Una evaluación posterior del credo de diseño de la Bauhaus fue crítica por su reconocimiento defectuoso del elemento humano, un reconocimiento de "los aspectos anticuados y poco atractivos de la Bauhaus como una proyección de la utopía marcada por visiones mecanicistas de la naturaleza humana... Higiene del hogar sin ambiente hogareño". [44]
Ejemplos posteriores que han continuado la filosofía de la Bauhaus incluyen Black Mountain College , Hochschule für Gestaltung en Ulm y Domaine de Boisbuchet. [45]
La Ciudad Blanca ( en hebreo : העיר הלבנה) es un conjunto de más de 4000 edificios construidos en estilo Bauhaus o internacional en Tel Aviv en la década de 1930 por arquitectos judíos alemanes que emigraron al Mandato Británico de Palestina después del ascenso de los nazis . Tel Aviv tiene la mayor cantidad de edificios en estilo Bauhaus/internacional de cualquier ciudad del mundo. La preservación, la documentación y las exhibiciones han llamado la atención sobre la colección de arquitectura de la década de 1930 de Tel Aviv. En 2003, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ( UNESCO ) proclamó a la Ciudad Blanca de Tel Aviv como Patrimonio Cultural de la Humanidad , como "un ejemplo sobresaliente de nueva planificación urbana y arquitectura a principios del siglo XX". [46] La cita reconoció la adaptación única de las tendencias arquitectónicas internacionales modernas a las tradiciones culturales, climáticas y locales de la ciudad. El Centro Bauhaus de Tel Aviv organiza visitas arquitectónicas periódicas a la ciudad y la Fundación Bauhaus ofrece exposiciones sobre la obra de Bauhaus. [47]
En 2019, con motivo del centenario de la fundación de la Bauhaus, se celebraron varios eventos, festivales y exposiciones en todo el mundo. [48] El festival de inauguración internacional en la Academia de las Artes de Berlín del 16 al 24 de enero se concentró en "la presentación y producción de piezas de artistas contemporáneos, en las que las cuestiones estéticas y las configuraciones experimentales de los artistas de la Bauhaus siguen siendo inspiradoramente contagiosas". [49] [50] Original Bauhaus, The Centenary Exhibition en la Berlinische Galerie (del 6 de septiembre de 2019 al 27 de enero de 2020) presentó 1.000 artefactos originales de la colección del Bauhaus-Archive y contó la historia detrás de los objetos. [51] El Museo Bauhaus de Dessau también abrió en septiembre de 2019, [52] operado por la Fundación Bauhaus Dessau y financiado por el Estado de Sajonia-Anhalt y el gobierno federal alemán. [53] Está previsto que sea el hogar permanente de la segunda colección más grande de la Bauhaus, con 49.000 objetos, [52] [54] al tiempo que rinde homenaje a su fuerte influencia en la ciudad cuando la Bauhaus llegó en 1925. [55]
En septiembre de 2020, la presidenta de la Comisión Europea, Ursula Von der Leyen, presentó la iniciativa New European Bauhaus (NEB) durante su discurso sobre el Estado de la Unión. La NEB es un movimiento creativo e interdisciplinario que conecta el Pacto Verde Europeo con la vida cotidiana. Es una plataforma de experimentación que tiene como objetivo unir a ciudadanos, expertos, empresas e instituciones para imaginar y diseñar un futuro sostenible, estético e inclusivo.
El deporte y la actividad física eran una parte esencial del enfoque original de la Bauhaus. Hannes Meyer, el segundo director de la Bauhaus Dessau, se aseguró de que un día a la semana se dedicara exclusivamente al deporte y la gimnasia. 1 En 1930, Meyer contrató a dos profesores de educación física. La escuela Bauhaus incluso solicitó fondos públicos para mejorar su campo de juego. La inclusión del deporte y la actividad física en el plan de estudios de la Bauhaus tenía varios propósitos. En primer lugar, como dijo Meyer, el deporte combatía un "énfasis unilateral en el trabajo cerebral". [56] Además, los instructores de la Bauhaus creían que los estudiantes podían expresarse mejor si experimentaban activamente el espacio, los ritmos y los movimientos del cuerpo. El enfoque de la Bauhaus también consideraba que la actividad física contribuía de manera importante al bienestar y al espíritu comunitario. El deporte y la actividad física fueron esenciales para el movimiento interdisciplinario de la Bauhaus que desarrolló ideas revolucionarias y continúa dando forma a nuestros entornos actuales.
Personas que se educaron, enseñaron o trabajaron en otras capacidades en la Bauhaus.
{{cite book}}: CS1 maint: others (link)Inventó el nombre "Bauhaus" no sólo porque se refería específicamente a Bauen ("edificio", "construcción"), sino también por su similitud con la palabra Bauhütte, el gremio medieval de constructores y albañiles del que surgió la masonería. La Bauhaus iba a ser, por tanto, una especie de Bauhütte moderna, en la que los artesanos trabajarían juntos en proyectos comunes, los más grandes de los cuales serían edificios en los que se combinarían las artes y la artesanía.
