The Monkees fue una banda estadounidense de pop rock formada en Los Ángeles a mediados de la década de 1960. La banda estaba formada por Micky Dolenz , Davy Jones , Michael Nesmith y Peter Tork . Impulsados por el éxito del programa de televisión del mismo nombre , los Monkees fueron una de las bandas más exitosas de finales de la década de 1960. Con éxitos internacionales, cuatro álbumes que encabezaron las listas y tres canciones que encabezaron las listas (" Last Train to Clarksville ", " I'm a Believer " y " Daydream Believer "), vendieron más de 75 millones de discos en todo el mundo.
Los Monkees fueron originalmente una banda ficticia creada para la comedia televisiva de la NBC del mismo nombre. Dolenz, Jones, Nesmith y Tork fueron elegidos para interpretar a los miembros de una banda en la comedia. La música acreditada a los Monkees apareció en la comedia y se lanzó en LP y sencillos a partir de 1966, y la comedia se emitió de 1966 a 1968. Al principio, las contribuciones musicales de los miembros de la banda se limitaron principalmente a las voces principales y la composición ocasional, y el resto de la música fue proporcionada por compositores profesionales y músicos de estudio. Aunque este arreglo dio lugar a múltiples álbumes y sencillos de éxito, los miembros de la banda se rebelaron y, después de una breve lucha de poder, obtuvieron el control total sobre el proceso de grabación en 1967. Durante dos álbumes, los Monkees actuaron principalmente como grupo; sin embargo, al cabo de un año, cada miembro perseguía sus propios intereses bajo el nombre de los Monkees, lo que convirtió a los Monkees una vez más en un grupo solo de nombre. Ante las acusaciones generalizadas de que los miembros de la banda no tocaban sus propios instrumentos, a lo que siguió la cancelación de The Monkees , la disminución del éxito en las listas y la caída de la popularidad en general, los miembros de la banda comenzaron a abandonar el grupo. The Monkees realizó una última sesión de grabación en 1970 antes de separarse.
En 1986, el interés por los Monkees se renovó y se reunieron por el vigésimo aniversario. Durante los 35 años siguientes, los Monkees se reunieron de forma intermitente para realizar giras de reunión, un especial de televisión en una importante cadena y la producción de nuevos álbumes de estudio. Tras la muerte de Jones en 2012 y de Tork en 2019, Dolenz y Nesmith emprendieron una gira de despedida en 2021. Esta gira concluyó poco antes de la muerte de Nesmith ese mismo año, dejando a Dolenz como el único miembro sobreviviente.
Los Monkees se formaron a mediados de la década de 1960 en Los Ángeles. [5]
El aspirante a cineasta Bob Rafelson desarrolló la idea inicial de The Monkees en 1962 e intentó venderla a Revue, la división de televisión de Universal Pictures , pero no tuvo éxito. [6] En mayo de 1964, mientras trabajaba en Screen Gems , Rafelson se asoció con Bert Schneider , cuyo padre, Abraham Schneider, dirigía las unidades Colpix Records y Screen Gems Television de Columbia Pictures . Rafelson y Schneider finalmente formaron Raybert Productions. [7] Las películas de los Beatles A Hard Day's Night y Help! inspiraron a Rafelson y Schneider a revivir la idea de Rafelson para The Monkees . Como "Raybert Productions", vendieron el programa a Screen Gems Television el 16 de abril de 1965. [8]
La idea original de Rafelson y Schneider era contratar a un grupo de folk rock neoyorquino ya existente, Lovin' Spoonful , que no era muy conocido en ese momento. Después de que esos planes fracasaran, Rafelson y Schneider se centraron en Davy Jones. En septiembre de 1964, Jones había firmado un contrato a largo plazo para aparecer en programas de televisión para Screen Gems, hacer largometrajes para Columbia Pictures y grabar música para el sello Colpix. [9] Su participación con The Monkees se anunció públicamente el 14 de julio de 1965. [10] Jones había protagonizado anteriormente como Artful Dodger en el espectáculo de teatro de Broadway Oliver!; por su trabajo en Oliver!, fue nominado a un premio Tony como Mejor actor de reparto en un musical en 1963. [11]
En septiembre de 1965, Daily Variety [12] y The Hollywood Reporter [13] publicaron anuncios para contratar al resto de la banda y el elenco para el programa de televisión. Los anuncios decían lo siguiente:
¡¡¡Locura!!! Audiciones. Músicos y cantantes de folk y roll para papeles de actores en nuevas series de televisión. Interpretación de papeles para 4 chicos locos, de entre 17 y 21 años. Se buscan personajes enérgicos como Ben Frank . Que tengan coraje para trabajar. Deben venir a la entrevista. [12] [13]
De los 437 solicitantes, [14] los otros tres elegidos para el elenco del programa de televisión fueron el músico Michael Nesmith, el músico Peter Tork y el actor/músico Micky Dolenz. Nesmith había estado trabajando como músico desde principios de 1963 y había estado grabando y lanzando música bajo varios nombres, incluidos Michael Blessing y "Mike & John & Bill", y había estudiado arte dramático en la universidad. De los tres finalistas, Nesmith fue el único que vio el anuncio en Daily Variety y The Hollywood Reporter . Tork, el último en ser elegido, había estado trabajando en la escena de Greenwich Village como músico y había compartido escenario con Pete Seeger ; se enteró de The Monkees por Stephen Stills , a quien Rafelson y Schneider habían rechazado como compositor. Dolenz era un actor (su padre era el veterano actor de personajes George Dolenz ) que había protagonizado la serie de televisión producida por Screen Gems Circus Boy cuando era niño, usando el nombre artístico de Mickey Braddock. También tocó la guitarra y cantó en una banda llamada Missing Links, que lanzó un sencillo, "Don't Do It".
Durante el proceso de casting, Don Kirshner , el director musical de Screen Gems, fue contactado para asegurar la música para el piloto de The Monkees . La firma de Kirshner , Brill Building, Aldon Music, tenía una amplia cartera de compositores, muchos de ellos en necesidad de trabajo después de que la Invasión Británica reorganizara la escena musical estadounidense; mientras que varios escritores de Aldon contribuyeron con canciones para los Monkees durante su existencia, la mayor parte de la composición de canciones para el grupo recayó en Tommy Boyce y Bobby Hart, dos compositores que apenas estaban comenzando a abrirse paso hacia el éxito en ese momento. [15] Boyce y Hart contribuyeron con cuatro grabaciones de demostración para el piloto. [16] Una de estas grabaciones fue "(Theme From) The Monkees", que ayudó a obtener luz verde para la serie. [17]
Cuando The Monkees fue elegido como serie, el desarrollo de la parte musical del proyecto se aceleró. Columbia - Screen Gems y RCA Victor entraron en una empresa conjunta llamada Colgems Records ; el propósito principal de la empresa era distribuir los discos de los Monkees. [18] Raybert instaló un espacio de ensayo y alquiló instrumentos para que el grupo practicara tocando en abril de 1966, [19] pero rápidamente se hizo evidente que no estarían en forma a tiempo para el debut de la serie. Los productores llamaron a Kirshner para contratar a un productor para las sesiones de los Monkees. [20]
Kirshner llamó a Snuff Garrett , compositor de varios éxitos de Gary Lewis & the Playboys , para producir los cortes musicales iniciales para el espectáculo. Garrett, al conocer a los cuatro Monkees en junio de 1966, decidió que Jones cantaría la voz principal, una elección que no fue bien recibida por el grupo. Esta fría recepción llevó a Kirshner a dejar a Garrett y rescindir su contrato. [21]
Kirshner luego le permitió a Nesmith producir sesiones, siempre y cuando no tocara en ninguna pista que él produjera. [19] Sin embargo, Nesmith comenzó a usar a los otros Monkees en sus sesiones, particularmente a Tork como guitarrista. [22] Kirshner regresó con los entusiastas Boyce y Hart para que fueran los productores regulares, pero trajo a uno de sus principales asociados de la Costa Este, Jack Keller , para que aportara algo de experiencia de producción a las sesiones. [19] Boyce y Hart se dieron cuenta rápidamente de que, cuando estaban juntos, los cuatro actores bromeaban y trataban de hacerse reír entre ellos. Debido a esto, los productores a menudo trajeron a cada cantante individualmente. [23]
El álbum debut y el segundo de The Monkees estaban pensados para ser una banda sonora de la primera temporada del programa de televisión, para sacar provecho de la audiencia. En la reedición de 2006 de su segundo álbum, More of the Monkees , en la edición Deluxe de Rhino , Nesmith declaró que estaba enojado por el lanzamiento del primer álbum porque retrataba a la banda como una verdadera banda de rock and roll y no daba crédito a los otros músicos involucrados en el proyecto. [ cita requerida ]
El primer sencillo de The Monkees, « Last Train to Clarksville » b/w «Take a Giant Step», fue lanzado en agosto de 1966, apenas unas semanas antes de su debut televisivo. Junto con la primera transmisión del programa de televisión el 12 de septiembre de 1966, en la cadena de televisión NBC, NBC y Columbia tenían un gran éxito en sus manos. [24] El sencillo encabezó el Billboard Hot 100 durante la semana que finalizó el 5 de noviembre de 1966. [25] El álbum debut de The Monkees, The Monkees , fue lanzado un mes después; pasó 13 semanas en el n.º 1 y permaneció en las listas de Billboard durante 78 semanas. Veinte años después, durante su reunión, pasó otras 24 semanas en las listas de Billboard. [26]
Al asignar los instrumentos para el programa de televisión, surgió un dilema sobre cuál de los cuatro interpretaría al baterista. Tanto Nesmith (un hábil guitarrista y bajista) como Tork (que podía tocar varios instrumentos de cuerda y teclado) estaban familiarizados periféricamente con el instrumento, pero ambos se negaron a probar la batería. Jones sabía tocar la batería y probó bastante bien el instrumento; sin embargo, los productores creyeron que estaría virtualmente oculto a la vista detrás de una batería debido a su baja estatura. Por lo tanto, Dolenz (que solo sabía tocar la guitarra) fue asignado para convertirse en el baterista. Tork le enseñó a Dolenz sus primeros ritmos en la batería, lo suficiente para que fingiera su camino a través de la filmación del piloto. Pronto le enseñaron a tocar correctamente. [27] La alineación para el programa de televisión contó con mayor frecuencia con Nesmith en la guitarra, Tork en el bajo, Dolenz en la batería y Jones como líder, cantante y percusionista, a pesar del hecho de que esta alineación no se correspondía con las fortalezas musicales de los miembros. Tork era un guitarrista más experimentado que Nesmith, mientras que éste se había formado como bajista. Además, si bien Jones tenía una voz principal potente y cantó como líder en varias grabaciones de los Monkees, la voz de Dolenz es considerada, particularmente por Nesmith, como distintiva y un sello distintivo del sonido de los Monkees. [28] [ se necesita una mejor fuente ]
A diferencia de la mayoría de los programas de televisión de la época, los episodios de The Monkees se escribieron con muchas configuraciones, lo que requería descansos frecuentes para preparar el escenario y las cámaras para breves ráfagas de filmación. Algunas de las "ráfagas" se consideran protovideos musicales, ya que se produjeron para vender los discos. El autor de The Monkees Tale, Eric Lefcowitz, señaló que los Monkees eran, ante todo, un grupo de videos. [29]
Satisfecha con sus esfuerzos iniciales, Columbia (pese a las objeciones de Kirshner) planeó enviar a los Monkees a tocar en vivo . El éxito masivo de la serie (y sus discos derivados) creó una intensa presión para montar una versión de gira del grupo. En contra de los deseos iniciales de los productores, la banda salió de gira e hizo su debut en vivo en diciembre de 1966 en Hawái. [30]
Los resultados de estas actuaciones en directo fueron mucho mejores de lo esperado. Allá donde iban, el grupo era recibido con escenas de adulación de los fans que recordaban a la Beatlemanía . Esto dio a los cantantes una mayor confianza en su lucha por el control del material musical elegido para la serie. [31]
A principios de 1967 surgió una controversia en torno a las habilidades de estudio de los Monkees. Dolenz le dijo a un periodista que la Wrecking Crew proporcionó las pistas de acompañamiento para los dos primeros álbumes de los Monkees, y que su posición como baterista se debía simplemente a que un Monkee tenía que aprender a tocar la batería, y él sólo sabía tocar la guitarra. [32] En el número del 28 de enero de 1967 del Saturday Evening Post , un artículo citaba a Nesmith despotricando contra el proceso de creación musical. "¿Sabes lo debilitante que es sentarse y tener que duplicar los discos de otra persona?", preguntó. "Dígale al mundo que no grabamos nuestra propia música". [33]
Los miembros de la banda estaban disgustados porque la editorial musical no les permitía tocar sus propios instrumentos en sus discos o utilizar más material propio. Estas quejas se intensificaron cuando Kirshner trasladó la grabación de las pistas de California a Nueva York, dejando a la banda completamente fuera del proceso musical hasta que se les pidió que añadieran sus voces a las pistas completadas. Nesmith, cuando la revista Rolling Stone le preguntó sobre la situación , dijo: "Los productores [del programa de televisión] [en Hollywood] nos apoyaron y David estuvo de acuerdo. Ninguno de nosotros podría haber librado las batallas que libramos [con las editoriales musicales] sin el apoyo explícito de los productores del programa". [34]
El 16 de enero de 1967, los Monkees realizaron su primera sesión de grabación como una banda completamente funcional y autónoma. La banda grabó una versión temprana del sencillo de Nesmith, "The Girl I Knew Somewhere", que llegó al top 40, junto con " All of Your Toys " y "She's So Far Out, She's In". [35] También en enero, Kirshner lanzó el segundo álbum de la banda de canciones que usaban músicos de sesión, More of the Monkees , sin el conocimiento de la banda. Los Monkees estaban molestos por no haber sido informados del lanzamiento con anticipación, por haber ignorado sus opiniones sobre la selección de canciones, por las notas de portada autocomplacientes de Kirshner y también por la foto de portada, que era una composición de fotografías tomadas para un anuncio de ropa de JC Penney . De hecho, los Monkees ni siquiera habían recibido una copia del álbum; tuvieron que comprarlo en una tienda de discos. [36]
El clímax de la rivalidad entre Kirshner y la banda fue una intensa discusión entre Nesmith, Kirshner y el abogado de Colgem, Herb Moelis, que tuvo lugar en el Beverly Hills Hotel en enero de 1967. Kirshner había presentado al grupo cheques de regalías y discos de oro. Nesmith había respondido con un ultimátum, exigiendo un cambio en la forma en que se elegía y grababa la música de los Monkees. Moelis le recordó a Nesmith que estaba bajo contrato. La confrontación terminó con Nesmith haciendo un agujero en una pared y diciendo: "¡Esa podría haber sido tu cara!". Sin embargo, cada uno de los miembros, incluido Nesmith, aceptó los cheques de regalías de $ 250,000 (equivalentes a aproximadamente $ 2,300,000 en fondos actuales). [37] [38]
Poco después, Colgems y los Monkees llegaron a un acuerdo para no publicar material creado directamente por el grupo junto con material producido por Kirshner no relacionado. Kirshner violó inmediatamente este acuerdo a principios de febrero de 1967, cuando lanzó " A Little Bit Me, A Little Bit You ", compuesta y escrita por Neil Diamond , como sencillo con una versión temprana de "She Hangs Out", una canción grabada en Nueva York con la voz de Davy Jones, como lado B. (Este sencillo solo se lanzó en Canadá y fue retirado después de un par de semanas. [39] ) En consecuencia, fue despedido del proyecto. [40]
Impulsado por el segundo sencillo de la banda, "I'm a Believer" b/w "(I'm Not Your) Steppin' Stone", More of the Monkees se convirtió en el LP más vendido de la banda. El álbum pasó 70 semanas en las listas de Billboard, permaneciendo en el número 1 durante 18 semanas [41] y convirtiéndose en el tercer álbum más vendido de la década de 1960. [42] "I'm a Believer" fue escrita por Neil Diamond . La grabación del sencillo de los Monkees alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. durante la semana que finalizó el 31 de diciembre de 1966, permaneciendo allí durante siete semanas. [43] "I'm a Believer" se convirtió en el sencillo más vendido de todo 1967. [44]
Las oportunidades musicales de los Monkees estaban abiertas más allá de su capacidad de capitalizarlas. Screen Gems poseía los derechos de publicación de una gran cantidad de material, y a los Monkees se les ofreció la primera opción de muchas canciones nuevas. Debido a la abundancia de material, se grabaron numerosos temas, pero docenas quedaron sin publicar hasta que Rhino Records comenzó a publicarlos a través de la serie de álbumes Missing Links a fines de la década de 1980.
La gira británica de los Monkees en 1967 recibió una fría recepción; las portadas de varios periódicos musicales británicos e internacionales proclamaron que los miembros del grupo no siempre tocaban sus propios instrumentos o cantaban los coros en el estudio. Se les apodó despectivamente los " Pre-Fab Four" y el Sunday Mirror los llamó una "vergüenza para el mundo del pop". [45] Sin embargo, George Harrison elogió los intentos musicales de producción propia de los Monkees. [31] Peter Tork fue más tarde uno de los músicos del álbum Wonderwall Music de Harrison , tocando el banjo de cinco cuerdas de Paul McCartney . [46] Nesmith asistió a la sesión de grabación de los Beatles para " A Day in the Life " en Abbey Road Studios. En ese momento, supuestamente le preguntó a John Lennon: "¿Crees que somos una imitación barata de los Beatles, tus películas y tus discos?" Lennon respondió: "Creo que eres el mayor talento cómico desde los hermanos Marx . Nunca me he perdido uno de tus programas". [31]
Con Kirshner despedido como supervisor musical, a finales de febrero de 1967 Nesmith contrató al ex bajista de los Turtles Douglas Farthing Hatlelid, mejor conocido por su nombre artístico Chip Douglas , para producir el siguiente álbum de los Monkees. [38] Este álbum iba a ser el primer álbum de los Monkees en el que eran los únicos músicos, fuera de la mayoría del bajo y los instrumentos de viento. Douglas fue responsable tanto de la presentación musical (liderando la banda y realizando grabaciones) como de tocar el bajo en la mayor parte de Headquarters . Este álbum, junto con el siguiente, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , sirvió como banda sonora de la segunda temporada del programa de televisión.
En marzo de 1967, « The Girl I Knew Somewhere », compuesta por Nesmith e interpretada por Dolenz, Nesmith, Tork y el bajista John London , se publicó como cara B del tercer sencillo de los Monkees, « A Little Bit Me, a Little Bit You », y subió al puesto número 39 en las listas. La cara A subió al número 2. [47]
Lanzado en mayo de 1967, Headquarters no tuvo canciones lanzadas como sencillos en los Estados Unidos, pero aun así fue su tercer álbum número uno consecutivo, con muchas de sus canciones reproducidas en la segunda temporada del programa de televisión. Con un sonido más country-folk-rock que las salidas pop bajo Kirshner, Sandoval señala en la reedición Deluxe Edition de 2007 de Rhino que el álbum subió al número 1 el 24 de mayo de 1967, con Sgt. Pepper de los Beatles lanzado la semana siguiente, lo que llevó a Headquarters al puesto número 2 en las listas durante las siguientes 11 semanas, las mismas semanas que la contracultura conoció como el " Verano del amor ". Una selección que Dolenz escribió y compuso, " Randy Scouse Git ", fue publicada bajo el título "Alternate Title" (debido a la naturaleza controvertida de su título original ) como sencillo a nivel internacional, donde alcanzó el puesto número 2 en las listas de éxitos en el Reino Unido y Noruega, y en el top 10 en otras partes del mundo. [48] "For Pete's Sake" de Tork se utilizó como tema de cierre del programa de televisión. Nesmith continuó con sus inclinaciones country-rock, añadiendo la pedal steel guitar a tres de las canciones, además de contribuir con su canción country-rock compuesta por él mismo "Sunny Girlfriend". Tork añadió el banjo a la canción rockera "You Told Me", compuesta por Nesmith, una canción cuya introducción era una sátira de "Taxman" de los Beatles. [49] Otras canciones notables son la sencilla canción pop-rock compuesta por Nesmith "You Just May Be the One" (la única pista de sus años de apogeo en la que los Monkees tocan los mismos instrumentos que se les mostró tocar en el programa de televisión), utilizada en la serie de televisión durante ambas temporadas, junto con "Shades of Gray" (con una introducción de piano escrita por Tork), [50] "Forget that Girl" y "No Time", utilizada en el programa de televisión. Los Monkees escribieron seis de las 12 canciones del álbum, además de las dos pistas "Band 6" y "Zilch".
El diario Los Angeles Times , al reseñar Headquarters , afirmó que "The Monkees mejoran la calidad de sus álbumes" y que "The Monkees están mejorando. Headquarters tiene canciones más interesantes y un mejor nivel de calidad [que los álbumes anteriores]... Ninguno de los temas es descartable... La tendencia a la mejora es loable". [51]
Sin embargo, el éxito de Headquarters duró poco. Grabar y producir como grupo era el principal interés de Tork y esperaba que los cuatro siguieran trabajando juntos como banda en futuras grabaciones, según las notas de la reedición de Rhino de 2007 de Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. "Cuddly Toy" en Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. marcó la última vez que Dolenz, quien originalmente tocaba la guitarra antes de los Monkees, hizo un trabajo en solitario como baterista de estudio. [52] En un comentario para el lanzamiento en DVD de la segunda temporada del programa, Tork dijo que Dolenz era "incapaz de repetir un triunfo". Habiendo sido baterista en un álbum, Dolenz perdió el interés en ser baterista y, de hecho, en gran medida dejó de tocar instrumentos en las grabaciones de los Monkees para músicos de sesión como "Fast" Eddie Hoh . (El productor Chip Douglas también había identificado la batería de Dolenz como el punto débil de la musicalidad colectiva del cuarteto, y tuvo que unir múltiples tomas de la batería "temblorosa" de Dolenz para su uso final).
En ese momento, los cuatro no tenían una visión común en cuanto a sus intereses musicales, ya que Nesmith y Jones también se movían en direcciones diferentes: Nesmith seguía sus instintos country/folk y Jones buscaba números al estilo de Broadway. Los siguientes tres álbumes presentaron una mezcla diversa de influencias de estilos musicales, que incluían country-rock, folk-rock, rock psicodélico, soul/R&B, rock de guitarra, Broadway y sensibilidades del music hall inglés.
En el apogeo de su fama, en 1967, también sufrieron una reacción negativa de los medios de comunicación. Nesmith afirma en la reedición de 2007 de Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. para Rhino : "Todos los miembros de la prensa y del movimiento hippie nos habían puesto en la mira por ser ilegítimos y no dignos de ser considerados como una fuerza musical [o] ciertamente como cualquier tipo de fuerza cultural. Estábamos bajo asedio; dondequiera que íbamos había un gran resentimiento hacia nosotros. La prensa se burlaba y humillaba constantemente de nosotros. Realmente nos estaban dando una paliza bastante fuerte. Todos sabíamos lo que estaba pasando dentro. Kirshner había sido purgado. Habíamos intentado hacer Headquarters y descubrimos que solo estaba marginalmente bien y que nuestra mejor jugada era simplemente volver a la estrategia original de composición y creación de canciones de los primeros álbumes, excepto con una indicación clara de cómo surgió [la música]... El elemento rabioso y el odio que se engendró es casi imposible de describir. Perdura hasta el día de hoy entre la gente de mi edad". Tork no estuvo de acuerdo con la evaluación de Nesmith sobre Headquarters , y afirmó: "No creo que el álbum Pisces fuera tan maravilloso de escuchar como Headquarters . Técnicamente era mucho mejor, pero creo que sufre por esa razón". [53]
Con Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , el cuarto álbum de los Monkees, volvieron a hacer música para el programa de televisión, excepto que tenían control sobre la música y qué canciones serían elegidas. Utilizaron una mezcla de ellos mismos y músicos de sesión en el álbum, incluidos Wrecking Crew , Louie Shelton , Glen Campbell , miembros de The Byrds y The Association , el baterista "Fast" Eddie Hoh , Lowell George , Stephen Stills , Buddy Miles y Neil Young , una práctica que continuó para todos sus álbumes de estudio excepto Justus .
Usando nuevamente a Chip Douglas para producir, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , lanzado en noviembre de 1967 [53] fue el cuarto álbum No. 1 consecutivo de los Monkees, permaneciendo en el No. 1 durante 5 semanas, [39] y también fue su último álbum No. 1. Incluía el exitoso sencillo "Pleasant Valley Sunday" (#3 en las listas) b/w "Words" (#11 en las listas), el lado A tenía a Nesmith en guitarra eléctrica/coros, Tork en piano/coros, Dolenz en la voz principal y posiblemente guitarra y Jones en los coros; [48] el lado B tenía a Dolenz y Tork alternando voces principales, Tork tocaba el órgano, Nesmith tocaba la guitarra, percusión y proporcionaba coros, y Jones proporcionaba percusión y coros. [54] Otros elementos destacables de este álbum es que presenta un uso temprano del sintetizador Moog en dos temas, "Daily Nightly" escrita por Nesmith, junto con "Star Collector". Todas sus canciones, excepto dos, aparecieron en el programa de televisión de los Monkees durante la segunda temporada.
La canción "What Am I Doing Hangin' 'Round?", grabada en junio de 1967 y que apareció en Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , se considera un hito en la fusión del country y el rock [55] a pesar de las canciones de rock con sabor country anteriores de Nesmith para los Monkees. Nesmith afirmó: "Una de las cosas que realmente sentí que era honesta era el country-rock. Quería llevar a los Monkees más hacia eso porque... si nos acercamos a la música country, nos acercaremos más al blues, al country blues, etc. ... Tenía muchas cosas que no eran country: un cambio familiar de una I mayor a una VI menor, ese tipo de cosas. Así que era una especie de canción country de nueva ola. No sonaba como las canciones country de la época, que era Buck Owens". [55]
Su siguiente sencillo, "Daydream Believer" (con una introducción de piano escrita por Tork), llegó al número 1 en las listas, lo que permitió a los Monkees mantener la posición número 1 en la lista de sencillos y la lista de álbumes con Pisces simultáneamente. [56] "Daydream Believer" usó la canción que no forma parte del álbum " Goin' Down " como su lado B, que presentaba a Nesmith y Tork en la guitarra con Micky en la voz principal.
Durante su reunión de 1986, tanto Headquarters como Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. regresaron a las listas durante 17 semanas. [39]
Al no querer seguir trabajando como grupo, los Monkees dejaron de lado a Chip Douglas como productor y, a partir de noviembre de 1967, comenzaron a producir en gran medida sus propias sesiones. [53] Aunque se les atribuían créditos a toda la banda, las canciones eran en su mayoría trabajos en solitario. [57] En un par de casos, Boyce y Hart habían regresado de los dos primeros álbumes para producir, pero se les dio crédito a los Monkees debido a requisitos contractuales. [58]
Impulsado por los exitosos sencillos "Daydream Believer" y " Valleri ", junto con el éxito del top 40 de Nesmith "Tapioca Tundra", The Birds, The Bees & The Monkees alcanzó el número 3 en las listas de Billboard poco después de su lanzamiento en abril de 1968. [59] Fue el primer álbum lanzado después de que NBC anunciara que no renovarían The Monkees para una tercera temporada. La portada del álbum, un pintoresco collage de elementos en un estante de chucherías, fue elegida a pesar de las objeciones de los Monkees. Fue el último álbum de los Monkees en ser lanzado en mezclas mono y estéreo separadas y dedicadas. [59] Durante la reunión de 1986, regresó a las listas de Billboard durante 11 semanas. [39]
Mientras se estaba produciendo la segunda temporada de la serie de televisión, los Monkees se cansaron del formato de comedia y se negaron a participar en una tercera temporada sin una revisión importante. La NBC no estaba interesada en hacer ningún cambio, por lo que la serie se canceló en febrero de 1968.
Ese mismo mes, los Monkees comenzaron a filmar su largometraje, Head . Con Bob Rafelson como director y Bert Schneider como productor ejecutivo, el proyecto fue coescrito y coproducido por Rafelson con un Jack Nicholson relativamente desconocido en ese momento .
La película, concebida y editada en un estilo de flujo de conciencia , contó con apariciones especiales de estrellas de cine como Victor Mature , Annette Funicello , una joven Teri Garr (acreditada como "Terry Garr"), el boxeador Sonny Liston , la famosa stripper Carol Doda , el linebacker de los Green Bay Packers Ray Nitschke y el músico Frank Zappa . Se filmó en los estudios Screen Gems de Columbia Pictures y en locaciones de California, Utah y las Bahamas entre el 19 de febrero y el 17 de mayo de 1968, y se estrenó en la ciudad de Nueva York el 6 de noviembre de ese año (la película luego debutó en Hollywood el 20 de noviembre).
La película fue la antítesis del programa de televisión The Monkees . El "Ditty Diego-War Chant" de Rafelson y Nicholson (recitado al comienzo de la película por el grupo) parodia despiadadamente el "Monkees Theme" de Boyce y Hart. Una escasa campaña publicitaria (sin mencionar a los Monkees) dañó las posibilidades de que la película tuviera éxito, y se proyectó brevemente en cines medio llenos. En el comentario del DVD, Nesmith dijo que todos los asociados con los Monkees "se habían vuelto locos" en ese momento. Cada uno estaba usando la plataforma de los Monkees para impulsar sus propios objetivos profesionales dispares, en detrimento del proyecto Monkees. Nesmith agregó que Head fue el esfuerzo intencional de Rafelson y Nicholson para "matar" a los Monkees, para que ya no se molestaran con el asunto. [60]
Una pobre respuesta del público en una proyección en agosto de 1968 en Los Ángeles obligó a los productores a editar la película de su duración original de 110 minutos. Head , de 86 minutos , se estrenó en la ciudad de Nueva York el 6 de noviembre de 1968; la película debutó más tarde en Hollywood el 20 de noviembre. No fue un éxito comercial. Esto se debió en parte a que Head demolió por completo la imagen pública cuidadosamente cuidada del grupo, mientras que la audiencia de contracultura a la que se dirigían rechazó los esfuerzos de los Monkees de plano. Recibiendo críticas mixtas y una recaudación de taquilla prácticamente inexistente, la película logró alienar a la base de fans adolescentes de la banda, pero no logró atraer a una audiencia más adulta. [61] Rafelson y Schneider cortaron todos los lazos con la banda en medio de la amargura que se produjo por el fracaso comercial de Head . En ese momento, Rafelson le dijo a la prensa: "Me entusiasmé con esos cuatro de maneras muy especiales, mientras que al mismo tiempo pensaba que no tenían absolutamente ningún talento". [60]
Lanzado en octubre de 1968, el sencillo del álbum, "The Porpoise Song", es una canción pop psicodélica escrita por Goffin y King , con la voz principal de Micky Dolenz y los coros de Davy Jones, y alcanzó el puesto número 62 en las listas de Billboard [62] y el número 26 en las listas canadienses de RPM . [63]
El álbum de la banda sonora de la película alcanzó el puesto número 45 en las listas de Billboard [64] y el número 24 en Canadá. [65] Nicholson armó el álbum, entrelazando diálogos y efectos de sonido de la película entre las canciones. Las seis canciones de los Monkees (más "Ditty Diego") del álbum van desde el pop psicodélico hasta los rockeros sencillos, el rock de Broadway, el pop con influencias orientales y una balada de folk-rock. Aunque los Monkees interpretaron "Circle Sky" en vivo en la película, se eligió la versión de estudio para el álbum. La versión en vivo se lanzó más tarde en varias compilaciones, incluida la serie Missing Links de Rhino de álbumes de los Monkees. El álbum también incluye una canción del compositor de la película, Ken Thorne.
El álbum tenía una cubierta de mylar , para darle una apariencia de espejo, de modo que la persona que mirara la cubierta pudiera ver su propia cabeza, un juego de palabras con el título del álbum Head . Peter Tork dijo: "Eso fue algo especial... [Jack] Nicholson coordinó el disco, lo hizo a partir de la banda sonora. Lo hizo diferente de la película. Hay una línea en la película donde [Frank] Zappa dice: 'Eso es bastante blanco'. Luego hay otra línea en la película que no estaba yuxtapuesta en la película, pero Nicholson las juntó en el [álbum de la banda sonora], cuando Mike dice: 'Y lo mismo ocurre con la Navidad'... eso es gracioso... muy diferente de la película... fue muy importante y maravilloso que él ensamblara el disco de manera diferente a la película... Fue una experiencia artística diferente". [66]
Con el paso de los años, Head se ha convertido en un grupo de culto por su estilo innovador y su humor anárquico. Los miembros de los Monkees, Nesmith en particular, citan el álbum de la banda sonora como uno de los mayores logros de la banda.
Las tensiones dentro del grupo fueron en aumento. Peter Tork, alegando agotamiento, abandonó la banda al comprar los últimos cuatro años de su contrato con los Monkees por 150.000 dólares al año, lo que equivale a unos 1.250.000 dólares al año en la actualidad. [ ¿Cuándo? ] Tork se fue poco después de la gira de septiembre-octubre de la banda por el Lejano Oriente en diciembre de 1968 y después de que la banda completara el trabajo en su especial de televisión de la NBC de 1969, 33⅓ Revolutions Per Monkee (que repitió muchas de las ideas de Head , solo que con los Monkees desempeñando un papel extrañamente secundario). En el comentario del DVD para el especial de televisión, Dolenz señaló que después de que se completó la filmación, Nesmith le dio a Tork un reloj de oro como regalo de despedida, grabado "De parte de los chicos del trabajo". La mayoría de las canciones del especial de televisión 33 1/3 Revolutions Per Monkee no se lanzaron oficialmente hasta más de 40 años después, en las cajas Rhino Handmade Deluxe de 2010 y 2011 de Head e Instant Replay .
Como en ese momento cada uno de los Monkees producía sus propias canciones con muy poca participación de los otros miembros de la banda, planearon un futuro álbum doble (que eventualmente se reduciría a The Monkees Present ) en el que cada Monkee produciría por separado un lado de un disco.
En febrero de 1969, se lanzó el séptimo álbum de los Monkees, Instant Replay , sin la participación de Tork más allá de tocar la guitarra en "I Won't Be the Same Without Her", que alcanzó el puesto número 32 en las listas, [67] y el número 45 en Canadá. [68] El sencillo del álbum fue " Tear Drop City ", que alcanzó el puesto número 56 en la lista Billboard de EE. UU., el número 27 en la lista canadiense, [69] y el número 34 en la lista australiana. [70] Según la reedición de la Edición Deluxe de 2011 de este álbum de Rhino Handmade, Davy Jones le dijo a Melody Maker : "La mitad de las canciones se grabaron en los últimos tres años, pero también hay alrededor de seis nuevas". Los Monkees querían complacer a los fanáticos originales de 1966 ofreciendo nuevas grabaciones de algunas canciones de estilo antiguo inéditas, así como ganar una nueva audiencia con lo que consideraban un sonido más maduro. Nesmith continuó con su tendencia country-rock después de ofrecer canciones rockeras y experimentales en los dos álbumes anteriores.
Dolenz contribuyó con la producción más grande y más larga de los Monkees, "Shorty Blackwell", una canción inspirada en su gato del mismo nombre. [71] Dolenz la llamó su "débil intento de hacer algo que tenga que ver con Sgt. Pepper " . [71] Jones contribuyó con una canción rockera de guitarra eléctrica, "You and I". Tanto Jones como Dolenz continuaron con su papel de cantantes en las canciones pop. Líricamente, tiene el tema de ser uno de los álbumes más melancólicos de los Monkees.
A lo largo de 1969, el trío apareció como invitado en programas de televisión como The Glen Campbell Goodtime Hour , The Johnny Cash Show , Hollywood Squares y Laugh-In (Jones también había aparecido en Laugh-In por separado del grupo). Los Monkees también tenían la obligación contractual de aparecer en varios comerciales de televisión con Bugs Bunny para la mezcla de bebida Kool-Aid , así como para los sencillos de la caja de cereales Post.
En abril de 1969, se lanzó el sencillo "Someday Man" b/w "Listen to the Band", [72] que tenía la distinción única de que el lado B, una canción country-rock compuesta por Nesmith, ocupó un lugar más alto en las listas (n.° 63) que el lado A cantado por Jones (n.° 81). [39] [72] En Canadá, "Someday Man" fue el n.° 74 [73] y "Listen to the Band" alcanzó el n.° 53. [74]
El último álbum con Michael Nesmith de la encarnación original de los Monkees fue su octavo álbum, The Monkees Present , lanzado en octubre de 1969, que alcanzó el puesto número 100 en las listas de Billboard. [72] Incluía los sencillos de country-rock compuestos por Nesmith "Listen to the Band" y "Good Clean Fun" (lanzados en septiembre de 1969) [75] (No. 80 Canadá [76] ) Otras canciones notables incluyen la composición de Dolenz "Little Girl", que presentó a Louie Shelton en la guitarra eléctrica, uniéndose a Micky en la guitarra acústica, [77] junto con "Mommy and Daddy" (lado B del sencillo "Good Clean Fun") en el que cantó sobre el trato de los Estados Unidos a los nativos americanos y el abuso de drogas, y en una toma anterior, lanzada en la Edición Deluxe de 2011 de Instant Replay de Rhino Handmade , cantó sobre el asesinato de JFK y la guerra de Vietnam. Jones colaboró con Bill Chadwick en algunas baladas más lentas, además de lanzar un par de canciones más antiguas y animadas de 1966.
En el verano de 1969, los tres Monkees restantes se embarcaron en una gira con el apoyo de la banda de soul Sam and the Goodtimers. Los conciertos de esta gira fueron sets más largos que sus giras de actuaciones anteriores, con muchos espectáculos de más de dos horas. Aunque la gira fue recibida con cierta recepción crítica positiva ( Billboard en particular la elogió), otros críticos no fueron favorables a la mezcla de la música pop de los Monkees con el enfoque R&B de los Goodtimers. Hacia el final de la gira, algunas fechas fueron canceladas debido a las bajas ventas de entradas. La gira no logró restablecer comercialmente a la banda, sin que ningún single entrara en el Top 40 en 1969. Dolenz comentó que la gira "fue como patear a un caballo muerto. El fenómeno había alcanzado su punto máximo". [78]
El 14 de abril de 1970, Nesmith se unió a Dolenz y Jones por última vez como parte de la encarnación original de los Monkees para filmar un comercial de Kool-Aid (con las entonces recién introducidas bolas Nerf , arrojadas alrededor de una sala de estar simulada por el trío, disponibles como una prima para las etiquetas de Kool-Aid), [79] con Nesmith dejando el grupo para continuar grabando canciones con su propio grupo de country-rock llamado Michael Nesmith & the First National Band , con el que había comenzado a grabar el 10 de febrero de 1970. [80]
La marcha de Nesmith dejó a Dolenz y Jones con la tarea de grabar el álbum pop bubblegum Changes como el noveno y último álbum de los Monkees lanzado durante su encarnación original. En ese momento, Colgems apenas estaba poniendo esfuerzo en el proyecto, y enviaron a Dolenz y Jones a Nueva York para las sesiones de Changes , que serían producidas por Jeff Barry . En los comentarios para las notas del re-lanzamiento de Changes en 1994 , Jones dijo que sentía que los habían engañado para grabar un " álbum de Andy Kim " bajo el nombre de Monkees. A excepción de las interpretaciones vocales de los dos cantantes, Changes es el único álbum que no logra obtener ningún elogio significativo de los críticos que miran hacia atrás 40 años a la producción discográfica de los Monkees. [ cita requerida ] El álbum generó el sencillo "Oh My My", que fue acompañado por una promoción de película musical (producida/dirigida por Dolenz). Dolenz contribuyó con una de sus propias composiciones, "Midnight Train", que se utilizó en las repeticiones de la serie de televisión Monkees. El sencillo "Oh My My" b/w "I Love You Better" del álbum Changes fue el último sencillo publicado bajo el nombre de Monkees en los Estados Unidos hasta 1986. [81] Lanzado originalmente en junio de 1970, [82] Changes no logró ubicarse en el Top 200 de Billboard hasta la reunión de los Monkees en 1986, cuando permaneció en las listas durante 4 semanas. [39]
El 22 de septiembre de 1970 se celebró la última sesión de grabación de los Monkees antes de que la banda se disolviera. En esa fecha, Jones y Dolenz grabaron «Do It in the Name of Love» y «Lady Jane». [83] El sencillo no se mezcló hasta el 19 de febrero de 1971 y se publicó más tarde ese año como sencillo. [19] Los dos Monkees restantes perdieron entonces los derechos para utilizar el nombre en varios países, incluido Estados Unidos. El sencillo no fue acreditado a los Monkees en Estados Unidos, sino a un «Mickey Dolenz y Davy Jones» mal escrito, [19] aunque en Japón se publicó con el nombre de los Monkees.
Tanto Jones como Dolenz lanzaron varios sencillos como solistas en los años posteriores a la separación original de los Monkees. El dúo continuó de gira durante la mayor parte de la década de 1970.
Con repeticiones de la serie de televisión The Monkees transmitiéndose los sábados por la mañana y en sindicación, el grupo apareció una vez más en las listas en 1976 con The Monkees Greatest Hits . El LP, publicado por Arista Records (que en ese momento tenía posesión de las cintas maestras de los Monkees cortesía de su propietario corporativo, Screen Gems), era en realidad un reempaquetado de un LP recopilatorio anterior (1972) llamado Refocus que había sido publicado por el sello discográfico anterior de Arista, Bell Records . Dolenz y Jones aprovecharon esto, uniéndose a los excompositores de Monkees Tommy Boyce y Bobby Hart para realizar una gira por los Estados Unidos. De 1975 a 1977, como el programa "Golden Hits of the Monkees" ("The Guys who Wrote 'Em and the Guys who Sang 'Em!"), actuaron con éxito en lugares más pequeños como ferias estatales y parques de atracciones. La gira también hizo paradas en Japón, Tailandia , Hong Kong y Singapur. Se publicó un álbum con material nuevo bajo el nombre de Dolenz, Jones, Boyce & Hart . Nesmith no estaba interesado en una reunión y no pudieron localizar a Tork a tiempo para invitarlo. [ cita requerida ]
Un sencillo navideño (atribuido a Micky Dolenz, Davy Jones y Peter Tork por razones legales) fue producido por Chip Douglas y lanzado en su propio sello en 1976. El sencillo incluía " Christmas Is My Time of Year " de Douglas y Howard Kaylan (originalmente grabado por un grupo de los años 60, Christmas Spirit), con un lado B de " White Christmas " de Irving Berlin (Douglas lanzó una versión remezclada del sencillo, con instrumentos adicionales sobregrabados, en 1986). Este fue el primer sencillo (aunque no oficial) de Monkees desde 1971. Tork también se unió a Dolenz, Jones, Boyce & Hart en el escenario de Disneyland en Anaheim, California , el 4 de julio de 1976, y también se unió a Dolenz y Jones en el escenario del Starwood en Hollywood en 1977.
En una entrevista de 1977, Nesmith afirmó falsamente que los Monkees vendieron más que los Beatles y los Rolling Stones juntos en 1967. [84] Esta información inexacta fue posteriormente repetida en periódicos y revistas. [85] [86]
Los críticos los desestimaron durante su apogeo a finales de los años 60 por considerarlos fabricados y carentes de talento, pero dos décadas después los Monkees experimentaron un renacimiento crítico y comercial. El 23 de febrero de 1986 se emitió un maratón de programas de televisión de los Monkees ("Pleasant Valley Sunday") en MTV. Nickelodeon comenzó a emitir diariamente la antigua serie de televisión de los Monkees. Esta promoción ayudó a resucitar una versión más pequeña de Monkeemania, lo que llevó a fechas de gira que pasaron de lugares más pequeños a lugares más grandes y se convirtieron en uno de los actos en vivo más importantes de 1986 y 1987.
En febrero y marzo de 1986, Tork y Jones tocaron juntos en Australia. Luego, en mayo, Dolenz, Jones y Tork anunciaron una "gira del 20.º aniversario" y comenzaron a tocar en Norteamérica en junio. En septiembre de 1988, los tres se reunieron para tocar en Australia, Europa y Norteamérica, y esa serie de giras terminó en septiembre de 1989.
Los álbumes originales de los Monkees también comenzaron a venderse nuevamente, y se lanzó una nueva colección de grandes éxitos, que alcanzó el estatus de platino. [87]
En ese momento, Nesmith estaba más dispuesto a reunirse, pero se vio obligado a dejar de lado la mayoría de los proyectos debido a compromisos previos con su compañía de producción de videos Pacific Arts. Sin embargo, apareció con la banda en un video musical navideño de 1986 para MTV, y apareció en el escenario con Dolenz, Jones y Tork en el Greek Theatre, en Los Ángeles, el 7 de septiembre de 1986. Nesmith regresó nuevamente al espectáculo del Universal Amphitheatre (Los Ángeles) el 10 de julio de 1989 y participó en una ceremonia de dedicación de 1989 en el Paseo de la Fama de Hollywood . A pesar de su participación en estas diversas apariciones, Nesmith no participó en ninguna grabación de estudio de Monkees en la década de 1980.
El repentino resurgimiento de los Monkees en 1986 ayudó a que el primer sencillo oficial de los Monkees desde 1971, "That Was Then, This Is Now", alcanzara la posición número 20 en la revista Billboard . Sin embargo, el éxito no estuvo exento de controversias. Jones se había negado a cantar en la canción, grabada junto con otras dos canciones nuevas incluidas en un álbum recopilatorio, Then & Now... The Best of The Monkees . Algunas copias del sencillo y del álbum atribuyen las nuevas canciones a "los Monkees", mientras que otras se las atribuyen a "Micky Dolenz y Peter Tork (de los Monkees)". Estas grabaciones fueron la fuente de algunas fricciones personales entre Jones y los demás durante la gira de 1986; Jones normalmente abandonaba el escenario cuando se interpretaban las nuevas canciones. Sin embargo, Jones participó en el siguiente álbum, Pool It! de 1987 .
Para ayudar a promocionar Pool It!, Rhino Records produjo Heart and Soul: The Official Monkee Videography , que contenía videos musicales contemporáneos, entrevistas y otro material. En él, Dolenz, Jones y Tork anunciaron que estaban preparando una nueva película, pero este proyecto nunca se materializó.
En 1987, apareció una nueva serie de televisión llamada New Monkees . Aparte de centrarse en un cuarteto de chicos, no se parecía en nada a la serie o al grupo anterior. The New Monkees dejó de emitirse después de 13 episodios.
En la década de 1990, los Monkees continuaron grabando material nuevo. La banda también reeditó todos sus LP originales en CD. La mayoría de ellos incluían entre tres y seis pistas adicionales de canciones inéditas o tomas alternativas; las primeras ediciones venían con cromos coleccionables.
El undécimo álbum de los Monkees, Justus, fue lanzado en 1996. Fue el primer álbum desde 1968 en el que los cuatro miembros originales actuaron y produjeron, y sería el último álbum de estudio en el que los cuatro Monkees participaron directamente (la muerte de Jones haría necesario el uso de grabaciones de archivo en álbumes posteriores). Justus fue producido por los Monkees, y todas sus canciones fueron escritas por uno o dos de los cuatro Monkees. El álbum fue grabado usando solo los cuatro Monkees para todos los instrumentos y voces, lo que fue la inspiración para el título del álbum y la ortografía ( Justus = Just Us).
El trío de Dolenz, Jones y Tork se reunió nuevamente para una exitosa gira por los anfiteatros estadounidenses en 1996. Nesmith se unió a ellos en el escenario en Los Ángeles para promocionar las nuevas canciones de Justus . Por primera vez desde la breve reunión de 1986, Nesmith regresó al escenario de conciertos para una gira por el Reino Unido en 1997, destacada por dos conciertos con entradas agotadas en el Wembley Arena en Wembley Park , Londres. En 1967, los Monkees habían sido el primer grupo en encabezar el cartel por su cuenta en el Empire Pool, como se llamaba entonces el Arena. [88] A esto le siguió una gira por Estados Unidos en 1997 con Tork, Jones y Dolenz.
El cuarteto completo también apareció en un especial de televisión de la ABC titulado Hey, Hey, It's the Monkees , que fue escrito y dirigido por Nesmith y parodia de la serie original que los había hecho famosos. Después de la gira por el Reino Unido, Nesmith se negó a continuar con futuras actuaciones con los Monkees, después de haber enfrentado duras críticas de la prensa musical británica por el deterioro de su musicalidad. [ cita requerida ] Tork señaló en un comentario del DVD que en 1966, Nesmith había aprendido "una versión razonablemente buena del famoso riff de guitarra de 'Last Train to Clarksville'". Sin embargo, Tork indicó que Nesmith ya no podía tocar ese riff de guitarra, por lo que Tork se hizo cargo de las partes de guitarra principal.
La salida de Nesmith de la gira fue muy áspera. Jones, según el diario Los Angeles Times, se quejaba de que Nesmith "hizo un nuevo álbum con nosotros. Estuvo de gira por Gran Bretaña con nosotros. Y de repente, ya no está. Más tarde, oí rumores de que estaba escribiendo un guion para nuestra próxima película. ¿De verdad? Para mí, eso es una gran noticia. Siempre ha sido una persona distante e inaccesible... la cuarta pieza del rompecabezas que nunca acaba de encajar". [89]
Después de las giras de 1997, el grupo tomó otra pausa hasta que se reunieron nuevamente en 2001 para realizar una gira por los Estados Unidos. Sin embargo, esta gira también estuvo acompañada de críticas públicas. Dolenz y Jones habían anunciado que habían "despedido" a Tork por sus constantes quejas y amenazas de renunciar. Tork fue citado confirmando esto, además de afirmar que quería hacer una gira con su propia banda, Shoe Suede Blues. Tork le dijo a WENN News que "no podía manejar los problemas detrás del escenario"; agregó que debido a que era un alcohólico en recuperación, estaba preocupado por el exceso de alcohol por parte de otros miembros del equipo de gira. [90] Tork declaró más tarde en 2011 que el alcohol jugó solo un papel pequeño en su salida de 2001. Añadió: "Asumo toda la responsabilidad por los problemas entre bastidores en la gira de 2001. Nos llevábamos bastante bien hasta que tuve un colapso. Me enojé con los demás chicos de forma adecuada... En realidad, me comporté de forma inapropiada, honestamente. Les pedí disculpas". [91]
Jones y Dolenz realizaron una gira por el Reino Unido en 2002, pero Tork se negó a participar. Jones y Dolenz realizaron una gira por los Estados Unidos una vez más como dúo en 2002, y luego se separaron para concentrarse en sus propios proyectos individuales. Debido a que los distintos Monkees citaron diferentes razones, el grupo decidió no celebrar su 40 aniversario en 2006.
An Evening with The Monkees: The 45th Anniversary Tour (without Nesmith) comenzó el 12 de mayo de 2011 en Liverpool , Inglaterra, [92] antes de trasladarse a Norteamérica en junio y julio para un total de 43 actuaciones. [93] El biógrafo de los Monkees, Andrew Sandoval, señaló: "Una vez que subieron al escenario, la vieja magia era evidente. Durante los siguientes tres meses... [trajeron] la música y los recuerdos a los fans en el espectáculo más grandioso de la banda en décadas". [14] La gira recaudó aproximadamente 4 millones de dólares. [94]
El 8 de agosto de 2011, la banda canceló diez shows de último momento debido a lo que inicialmente se informó como "problemas y conflictos internos del grupo", [95] aunque Tork confirmó más tarde que "hubo algunos asuntos comerciales que no se pudieron coordinar correctamente. Tuvimos un problema técnico y hubo una extraña dislocación en un punto". [96]
Jones aclaró que "la gira (45th Anniversary) se suponía que sólo duraría hasta julio. Y fue genial, el mejor momento que hemos tenido porque ahora estamos todos en la misma página. Nos entendimos en el escenario y fuera de él. Pero luego se agregaron más fechas. Y más... Algunos de estos shows duraron 2 horas y media ... El público fue genial. Pero, seamos sinceros, no somos niños". [ 97]
La gira del 45º aniversario fue la última gira de los Monkees con Jones, quien murió de un ataque cardíaco a los 66 años el 29 de febrero de 2012. [98] [99]
El 8 de agosto de 2012, el trío sobreviviente anunció una serie de espectáculos en Estados Unidos para noviembre y diciembre, comenzando en Escondido, California y concluyendo en la ciudad de Nueva York. La breve gira marcó la primera vez que Nesmith actuó con los Monkees desde 1997. [100] La memoria de Jones fue honrada a lo largo de los espectáculos a través de grabaciones y videos. Durante un momento, la banda se quedó en silencio y se reprodujo una grabación de Jones cantando "I Wanna Be Free" mientras se proyectaban imágenes de él detrás de la banda. Para la canción insignia de Jones, "Daydream Believer", Dolenz dijo que la banda había discutido quién debería cantar la canción y había llegado a la conclusión de que deberían ser los fans, diciendo "Ya no nos pertenece a nosotros. Les pertenece a ustedes". [101]
La gira de otoño de 2012 fue muy bien recibida tanto por los fans como por los críticos, lo que dio como resultado que la banda programara una gira de verano de 24 fechas para 2013. Bautizada como "Una noche de verano con los Monkees", los conciertos también contaron con la participación de Nesmith, Dolenz y Tork. "La reacción a la última gira fue eufórica", dijo Dolenz a la revista Rolling Stone . "Era bastante evidente que había una demanda para otra". [102] Una tercera gira con Nesmith siguió en 2014.
En 2014, los Monkees fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música Pop en la Convención Monkees de 2014. [103]
Dolenz y Tork salieron de gira como The Monkees en 2015 sin la participación de Nesmith. Nesmith declaró que estaba ocupado con otros proyectos, aunque Dolenz dijo que era bienvenido a unirse a ellos. [104]
En febrero de 2016, Dolenz anunció que los Monkees lanzarían un nuevo álbum, titulado Good Times!, como celebración de su 50 aniversario. Good Times! contó con contribuciones de los tres miembros sobrevivientes, así como una contribución póstuma de Jones a través de voces que había grabado en la década de 1960. [105] El álbum fue lanzado en mayo de 2016 con un éxito considerable, alcanzando el puesto número 14 en el Billboard 200 [106] y recibiendo críticas generalmente favorables.
Con el lanzamiento del álbum, la banda, con Dolenz y Tork, comenzó su gira del 50 aniversario. Nesmith no participó en la mayor parte de la gira, nuevamente citando otros compromisos. Sin embargo, hizo algunas apariciones durante el verano de 2016, apareciendo virtualmente a través de Skype para interpretar "Papa Gene's Blues" en un concierto y en persona para un bis de cuatro canciones en otro. En septiembre, reemplazó a Tork en la gira por dos fechas mientras Tork atendía una emergencia familiar. Después de que Tork regresara a la gira, Nesmith actuó con la banda en un concierto en el Pantages Theatre en Hollywood el 16 de septiembre, que afirmó que probablemente sería su última aparición en un concierto con los Monkees. [107] La gira de Dolenz y Tork anunció fechas hasta fin de año, incluidos conciertos en Australia y Nueva Zelanda.
El 20 de febrero de 2018, se anunció una nueva gira llamada "The Monkees Present: The Mike and Micky Show", su primera gira como dúo; Tork no pudo participar debido a problemas de salud (un hecho que no se reveló hasta después de su muerte). Aunque la pareja tocó música de Monkees y promocionó la gira bajo el estandarte de Monkees, Dolenz y Nesmith respetaron la ausencia de Tork al insistir en que los espectáculos se anunciaran como un dúo separado en lugar de ser anunciados como espectáculos oficiales de Monkees. Nesmith declaró: "No hay ninguna pretensión de que Micky y yo seamos los Monkees. No lo somos". [108]
La gira se interrumpió en junio de 2018, y cuatro shows quedaron sin tocar debido a que Nesmith se sometió a una cirugía cardíaca de cuádruple bypass, luego de un problema de salud que había persistido desde el comienzo de la gira. Después de una estadía de un mes en el hospital, él y Dolenz anunciaron marzo de 2019 como fecha de recuperación para los shows perdidos, [109] y la gira luego se extendió para incluir Australia y Nueva Zelanda.
El 12 de octubre de 2018, The Monkees lanzaron un álbum navideño, Christmas Party , [110]. El álbum incluye una mezcla de clásicos navideños y canciones originales escritas por artistas contemporáneos. Además de material recién grabado de los tres Monkees supervivientes, también se incluyeron dos canciones grabadas previamente con la voz de Jones. [111]
Tork murió de cáncer el 21 de febrero de 2019. [112]
Tras el éxito del Mike and Micky Show, Dolenz y Nesmith anunciaron una gira de seguimiento, An Evening with the Monkees, que comenzaría a principios de 2020. [113] Sin embargo, la gira se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . Se anunció el 4 de mayo de 2021 que las fechas reprogramadas se facturarían como una gira de despedida. "The Monkees Farewell Tour" consistió en más de 40 fechas en los EE. UU. De septiembre a noviembre; debido a las restricciones por la pandemia de COVID-19 en curso, no pudieron realizar espectáculos en Canadá, el Reino Unido o Australia. La fecha final y el espectáculo final de la gira de despedida de los Monkees se llevó a cabo el 14 de noviembre de 2021 en el Greek Theatre de Los Ángeles. [114] [115]
En mayo de 2021, Dolenz lanzó un álbum en solitario, Dolenz Sings Nesmith , con canciones escritas por Nesmith y producidas por Christian Nesmith . [116]
Nesmith murió de insuficiencia cardíaca el 10 de diciembre de 2021, menos de un mes después de la fecha final de la gira de 2021. [117] La muerte de Nesmith deja a Dolenz como el único miembro sobreviviente de los Monkees. Se publicaron tributos a Nesmith de otros músicos, fanáticos y Dolenz en las redes sociales. [118]
A principios de 2022, Dolenz anunció que se embarcaría en una "serie especial de fechas de conciertos en abril de 2022. Honrando las contribuciones de sus compañeros de banda, los fallecidos Davy Jones, Mike Nesmith y Peter Tork, en canciones y con imágenes multimedia personales de los legendarios intérpretes". El mánager y director de gira de The Monkees, Andrew Sandoval, declaró que "profundizaremos a fondo en el cancionero de The Monkees, así como en el archivo personal de películas y fotos de Micky para crear una velada única de recuerdos..." [119] La gira oficial estaba programada para comenzar el 5 de abril de 2022, con una actuación previa a la gira en "The Beach Boys Good Vibrations Cruise". [120]
Los Monkees, seleccionados específicamente para atraer al mercado juvenil como respuesta de la televisión estadounidense a los Beatles [121] con sus personajes fabricados y sencillos cuidadosamente producidos, son vistos como un precursor original de la proliferación moderna de bandas creadas en estudios y corporaciones. Pero esta reputación crítica se ha suavizado un poco, con el reconocimiento de que los Monkees no fueron el primer grupo fabricado ni inusual en este sentido. Los Monkees también contribuyeron con frecuencia con sus propios esfuerzos de composición en sus álbumes y vieron mejorar sus habilidades musicales. Finalmente se convirtieron en un grupo autodirigido, tocando sus propios instrumentos y escribiendo muchas de sus propias canciones.
Andrew Sandoval escribió lo siguiente en The Hollywood Reporter :
[Los Monkees] fueron pioneros en el formato de video musical y allanaron el camino para cada banda de chicos que siguió su estela, desde New Kids on the Block hasta 'N Sync y los Jonas Brothers , mientras que Davy preparó el escenario para los futuros ídolos adolescentes David Cassidy y Justin Bieber . Como estrellas del pop, sería difícil encontrar un artista exitoso que no haya tomado una página del libro de jugadas de los Monkees, incluso generaciones después. El dinero de los Monkees también permitió a Rafelson y Schneider financiar Easy Rider y Five Easy Pieces , que convirtieron a Jack Nicholson en una estrella. De hecho, la serie Monkees fue la salva inicial en una revolución que trajo consigo el nuevo cine de Hollywood, una influencia rara vez reconocida pero no por ello menos impactante. [14]
El Chicago Tribune entrevistó a Davy Jones, quien dijo: "Hemos tocado a muchos músicos, ¿sabes? No puedo decirte la cantidad de gente que se me ha acercado y me ha dicho: 'No habría sido músico si no hubiera sido por los Monkees'. Me desconcierta incluso ahora". [122]
Los Monkees encontraron seguidores inesperados entre los músicos del período punk rock de mediados de los años 70. Muchos de estos intérpretes punk habían crecido viendo repeticiones de la serie en televisión y simpatizaban con la tendencia antiindustria y antisistema de su carrera. Sex Pistols y Minor Threat grabaron versiones de "(I'm Not Your) Steppin' Stone" y Toy Love la tocó en directo a menudo . El grupo japonés de pop new wave Plastics grabó una versión con sintetizador y caja de ritmos de "Last Train to Clarksville" para su álbum de 1979 Welcome Back .
Glenn A. Baker , autor de Monkeemania: The True Story of the Monkees , describió a los Monkees como "la primera gran vergüenza del rock" en 1986:
Como un hijo ilegítimo en una familia respetable, los Monkees están destinados a ser considerados para siempre como la primera gran vergüenza del rock; incomprendidos y difamados como un perro callejero en una elegante exposición canina, o un bebé probeta en el Vaticano ... Se ignoró el hecho de que los Beach Boys , los Beatles , los Mamas and the Papas , los Byrds y otros titanes de la época estaban empleando a gran escala a músicos de sesión . Sin embargo, lo que no se podía ignorar, mientras el rock desdeñaba su pasado pubescente, era que un grupo de empresarios de Hollywood de mediana edad había reunido su concepto de un grupo de rock rentable y se lo había impuesto al mundo. Lo que importaba era que los Monkees tenían el éxito servido en bandeja de plata. [31]
El columnista de Mediaite Paul Levinson señaló que "The Monkees fueron el primer ejemplo de algo creado en un medio (en este caso, un grupo de rock en televisión) que saltó de la pantalla para tener un gran impacto en el mundo real". [123]
Al comentar sobre la muerte de Jones el 29 de febrero de 2012, el colaborador de la revista Time , James Poniewozik, elogió el programa de televisión y dijo que
... aunque el programa nunca tuvo la intención de ser más que entretenimiento y un generador de éxitos, no deberíamos subestimar a The Monkees . Era mucho mejor televisión de lo que tenía que ser; durante una era de comedias de situación domésticas estereotipadas y comedias disparatadas, era un programa estilísticamente ambicioso, con un estilo visual distintivo, un sentido del humor absurdo y una estructura narrativa inusual. Cualquiera que fuera lo que Jones y los Monkees se suponía que eran, se convirtieron en artistas creativos por derecho propio, y la alegre presencia de Jones en el brit-pop fue una gran razón por la que pudieron producir un trabajo que era comercial, saludable y, sin embargo, impresionantemente extraño. [124]
La banda lanzó cuatro álbumes que encabezaron las listas y tres canciones que encabezaron las listas ("Last Train to Clarksville", "I'm a Believer" y "Daydream Believer"), y vendió más de 75 millones de discos en todo el mundo. [125] [126]
La Criterion Collection , que tiene como objetivo declarado lanzar "una serie continua de películas clásicas y contemporáneas importantes, [y] se ha dedicado a reunir las mejores películas de todo el mundo y publicarlas en ediciones que ofrecen la más alta calidad técnica y suplementos originales galardonados" [127] reconoció que la película Head de los Monkees cumplía con sus criterios cuando la restauraron por completo y la lanzaron en DVD y Blu-ray en 2010. Afirmaron que Head estaba "muy, muy adelantada a su tiempo" y "posiblemente la película más auténticamente psicodélica hecha en Hollywood en los años 60". [128] Head esquivó el éxito comercial en su lanzamiento, pero desde entonces ha sido recuperada como uno de los grandes objetos de culto de su época". [129]
En el libro Hey, Hey We're The Monkees , Rafelson escribió que, con Head , exploró técnicas cinematográficas sin precedentes, incluyendo la filmación de actores bajo el agua, el uso de la polarización y la invención de "experiencias de doble mate". "Cuando se mostró en Francia, el director de la Cinemateca elogió excesivamente la película como una obra maestra cinematográfica, y desde ese momento, esta película comenzó a adquirir una reputación underground". [130] En 2010, Nick Vernier Band creó una "reunión de los Monkees" digital a través del lanzamiento de Mister Bob (con los Monkees) , [131] una nueva canción producida bajo licencia de Rhino Entertainment , que contiene muestras vocales de la grabación de la banda "Zilch". La convención de puente de contrato conocida como Last Train o Last Train to Clarksville fue nombrada así por su inventor, Jeff Meckstroth , en honor a la canción de los Monkees. [132]
Dell Comics publicó en Estados Unidos una serie de cómics, The Monkees , que duró 17 números entre 1967 y 1969. [133]
En el Reino Unido, un "Crazy Cartoon Book" del Daily Mirror presentó cuatro historias cómicas y cuatro fotografías de los Monkees, todas en blanco y negro; se publicó en 1967.
En 2000, VH-1 produjo la película biográfica para televisión Daydream Believers: The Monkees' Story . [134] En 2002, la película se lanzó en DVD y contó con comentarios y entrevistas con Dolenz, Jones y Tork. La versión emitida difería del lanzamiento en DVD, ya que la versión para televisión tenía una escena extendida con los cuatro Monkees conociendo a los Beatles, pero con un segmento acortado del concierto de Cleveland. También estaba disponible en VHS.
El 30 de marzo de 2012 se estrenó en el Reino Unido un musical en la Ópera de Mánchester , dedicado a Davy Jones (la familia Jones asistió a la inauguración oficial el 3 de abril). [135] La producción es un musical de Jukebox y estuvo protagonizada por Stephen Kirwan, Ben Evans, Tom Parsons y Oliver Savile [135] como actores que interpretan los papeles de los Monkees (Dolenz, Jones, Nesmith y Tork, respectivamente), que son contratados por un empresario sin escrúpulos para realizar una gira mundial haciéndose pasar por la banda real. El espectáculo incluye 18 canciones de los Monkees, además de números de otros artistas de los años 60. Se presentó en Mánchester como parte del programa "Manchester Gets it First" hasta el 14 de abril de 2012, antes de una gira por el Reino Unido. [135] [136] Después de su presentación en Mánchester, el espectáculo apareció en el Glasgow King's Theatre y en el Sunderland Empire Theatre . [135]
Los premios Grammy son un galardón de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) de los Estados Unidos para reconocer los logros destacados en la industria de la música . Comparte el reconocimiento de la industria de la música con el de las demás artes escénicas: los premios Emmy (televisión), los premios Tony (actuación teatral) y los premios de la Academia (cine).
Varias revistas y medios de comunicación, como Time , [144] NPR , [145] The Christian Science Monitor , [146] Goldmine , [147] [148] Yahoo! Music [149] y MSNBC [150] han argumentado que los Monkees pertenecen al Salón de la Fama del Rock and Roll. En 1992, Davy Jones le dijo a People que sabía que los Monkees nunca llegarían al Salón de la Fama del Rock and Roll. [151] En junio de 2007, Peter Tork se quejó al New York Post de que Jann Wenner había "vetado" a los Monkees para que no fueran incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Tork sostuvo que Wenner guardaba rencor contra los Monkees porque los miembros de la banda no siempre escribían sus propias canciones o tocaban sus propios instrumentos durante sus primeros años. [146]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite news}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
