Los melodramas de Gainsborough fueron una secuencia de películas producidas por el estudio cinematográfico británico Gainsborough Pictures entre 1943 y 1947 que se conformaban con un estilo melodramático . [1] Los melodramas no eran una serie de películas , sino una secuencia no relacionada de películas que tenían temas similares que generalmente eran desarrollados por el mismo equipo de filmación y actores frecuentemente recurrentes que interpretaban personajes similares en cada una. Se basaban principalmente en libros populares de novelistas y abarcaban dramas de época , como El hombre de gris (1943) y La dama malvada (1945), y dramas con vestimenta moderna, como Historia de amor (1944) y Eran hermanas. (1945). La popularidad de las películas entre el público alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1940, cuando el público del cine estaba formado principalmente por mujeres. [2] La influencia de las películas llevó a que otros productores británicos lanzaran obras de temática similar, como The Seventh Veil (1945), Pink String and Sealing Wax (1945), Hungry Hill (1947), The White Unicorn (1947), Idol. of Paris (1948) y The Reluctant Widow (1950) y, a menudo, con el talento que hizo exitosos los melodramas de Gainsborough. [1]
A mediados de la década de 1940, con muchos de los hombres luchando en la Segunda Guerra Mundial y muchos de los niños evacuados a zonas rurales , las mujeres adquirieron más responsabilidad financiera e independencia al tener que trabajar, y Gainsborough Pictures aprovechó esto proporcionando películas. con poderosas imágenes de independencia femenina y rebelión que resonaron profundamente en el público. [1] [3] Maurice Ostrer , que era jefe de producción en Gainsborough, impulsó el escapismo , en contraste con el enfoque de Ealing en la guerra, ya que sostuvo que el público no necesitaba ver "escenarios de guerra patriótica" para disfrutar, ya que muchos podrían encontrarlo "demasiado cercano a casa" y que el público quería "buenos temas y buenas risas". [4]
Anteriormente, Gainsborough había hecho películas en una variedad de géneros durante sus veinticinco años de existencia y había sido particularmente conocido por sus películas de comedia; sin embargo, con el advenimiento de la guerra y el público de pago compuesto principalmente por mujeres, el estudio rápidamente se asoció estrechamente con el melodrama, hasta el punto de que estas películas se han convertido en sinónimo de los estudios, de una manera parecida a las comedias de Ealing (1947- 1957) y Hammer Horrors (1955-1974). Gainsborough también produjo otras películas durante la guerra que tenían como protagonistas a mujeres fuertes , como la "trilogía no oficial" de Launder y Gilliat , Millions Like Us (1943), Two Thousand Women (1944) y Waterloo Road (1945). En este sentido también fueron destacables el ciclo cinematográfico de Huggetts (1947-1949). Sin embargo, fueron los melodramas los mayores éxitos económicos de Gainsborough.
La dinámica del público de pago cambió en 1946, con el regreso de los hombres de la guerra, y esto provocó un cambio en la exitosa fórmula de los melodramas, ya que, con el estreno de Caravan (1946) y The Magic Bow (1946), se prestó más atención a los hombres y la masculinidad, que a las mujeres, que fueron relegadas a roles secundarios. [5] Sin embargo, en 1947 se volvería a la fórmula anterior de poner a las mujeres al frente y al centro, que había sido fundamental para el éxito de las películas anteriores.
Los críticos hicieron un análisis mordaz sobre la recepción inicial de las películas, y no estaban solos, ya que algunas de las estrellas de las películas también expresaron su descontento con los estrenos. Stewart Granger describió Love Story (1944) como "un montón de basura, ¡y un gran éxito!", mientras calificaba a Madonna of the Seven Moons (1945) y Caravan (1946) de "películas terribles" y decía que "no le gustaban". " Fanny de Gaslight (1944) por sus "personajes chorreantes". [6] Mientras tanto, Phyllis Calvert dijo en una entrevista del British Film Institute en 1983 : "Odiaba las películas [...] en retrospectiva, ahora son incluso peores de lo que parecían en ese momento. Me resulta muy difícil decir algo agradable". a cerca de ellos." [7] [8]
A pesar de esto, las películas fueron tan populares entre el público que catapultaron al estrellato a Granger, Calvert y sus coprotagonistas Margaret Lockwood , James Mason , Patricia Roc y Jean Kent , y en los años siguientes las películas se han convertido en tema de estudio más favorable. [9] [10] Tras la acogida positiva por parte del público de El hombre de gris (1943), se realizaron varias películas similares, a menudo basadas en novelas melodramáticas de época . Las películas dominaron la taquilla británica, superando en recaudación a las principales producciones de Hollywood y batiendo varios récords. En 2004, el Instituto Británico de Cine compiló una lista de los 100 mayores éxitos cinematográficos del Reino Unido de todos los tiempos, basándose en cifras de audiencia y no en recaudación bruta. En esta lista aparecieron dos melodramas de Gainsborough: The Wicked Lady (1945) ocupó el noveno lugar, con una asistencia estimada de 18,4 millones de personas, mientras que Fanny by Gaslight (1944) ocupó el puesto 40, con una asistencia estimada de 11,7 millones de personas. [11] [12] [13] [1]
En lo que respecta únicamente a las producciones británicas, la misma lista identificó que las películas más populares fueron The Wicked Lady (1945), que ocupó el segundo lugar de todos los tiempos, justo detrás de Spring in Park Lane (1948), y Fanny by Gaslight , ubicada en el puesto 13. en el siglo XX y el puesto 15 en el ranking de todos los tiempos. [11] Los primeros Premios Nacionales de Cine del Daily Mail en 1946, que se consideran el predecesor de los Premios de la Academia de Cine Británica (más tarde BAFTA ) e inspiración para los actuales Premios Nacionales de Cine del Reino Unido , vieron a El hombre de gris (1943) votada en segundo lugar en la categoría de "Mejor película" realizada entre 1939 y 1945, [14] detrás de El camino a las estrellas (1945). [15] [16] Otros dos melodramas de Gainsborough, Madonna of the Seven Moons (1945) y They Were Sisters (1945), fueron votados en tercer y cuarto lugar, respectivamente. [14] [17] [18] Margaret Lockwood se llevó el honor de "la actriz británica más popular y destacada durante los años de la guerra", [14] [15] por delante de Phyllis Calvert en segundo lugar, y Patricia Roc , que quedó tercera. [17] [18] James Mason fue votado como el "actor británico más popular y destacado durante los años de la guerra", [14] [15] con Stewart Granger en tercer lugar. [17] [18]
En los premios de 1947, The Wicked Lady (1945) quedó en segundo lugar detrás de Piccadilly Incident (1946) en el "Premio a la mejor película", [16] [19] y Lockwood y Mason se llevaron el renombrado "Premio a la mejor actriz" y "Premio al mejor actor". " [17] [20] por sus papeles en la película anterior. [21] [22] Lockwood lograría el "Premio a la Mejor Actriz" por tercera vez consecutiva en 1948, [23] por su papel en Jassy (1947), mientras que sus compañeros de reparto en la película, Patricia Roc y Dennis Price , fueron votados tercero y cuarto en sus respectivas categorías de Premio a Mejor Actriz y Premio a Mejor Actor. [24] A pesar de que la película quedó en cuarto lugar en la categoría "Premio a la mejor película" detrás de The Courtneys of Curzon Street (1947), Great Expectations (1946) y Odd Man Out (1947), [24] Jassy fue oficialmente el último Gainsborough. Película de melodrama, y la única realizada en Technicolor . [1]
La primera película de la secuencia, El hombre de gris (1943), se basó en una novela del mismo nombre de Eleanor Smith . Cuenta la historia de una joven y un frío aristócrata que contraen un matrimonio de conveniencia . Cuando la joven se enamora de un actor ambulante, sus esperanzas de fugarse hacia la felicidad se ven constantemente arruinadas por el aristócrata que se preocupa más por la reputación del apellido y por un viejo amigo de la escuela que tiene planes de casarse con su marido. La película resultó ser un gran éxito en su estreno. Fue la séptima película más popular en la taquilla británica en 1943. [25] Phyllis Calvert recordó más tarde que "tuvo dos estrenos en el West End . Tuvo un estreno, recibió malas noticias, recorrió las provincias y ganó tanto dinero que Tuve que volver a Londres". [26] Cuando la película se estrenó en Australia en 1945, era la única película británica incluida entre las diez películas más populares. [27]
Love Story (1944) fue una adaptación del cuento "Love and Forget" de JW Drawbell , [28] aunque el director y coguionista Leslie Arliss diría más tarde que también se inspiró en otras dos historias cortas de revistas, "The Ship Sailed at Noche" y "Una noche en Argel". [29] La película explora un triángulo amoroso rival contemporáneoentre un concertista de piano (Lockwood) que, debido a una enfermedad cardíaca, tiene meses de vida, un ex piloto de la RAF que se está quedando ciego debido a una lesión en tiempos de guerra (Granger) y el amigo de la infancia (Roc), que está secretamente enamorado de él. La película fue un gran éxito en la taquilla británica. [30] [31] [10]
La tercera película de la secuencia, y la segunda de los dramas de época , fue Fanny by Gaslight (1944). Adaptada de la novela homónima de Michael Sadleir , la película detalla los obstáculos que encuentra una joven, que nace ilegítima y fue criada por su madre biológica y su padrastro, para casarse con el hombre que ama, definido como "bien nacido". ". Tras su estreno, la película fue un gran éxito y se llevó el galardón de ser la segunda película más popular en Gran Bretaña durante 1944, después de This Happy Breed (1944). [32] Sin embargo, tuvo un muy mal desempeño en la taquilla en los Estados Unidos. [33]
Debido al éxito de las tres películas anteriores durante los dos años, Gainsborough estrenó cuatro melodramas en 1945. El primero, Madonna of the Seven Moons (1945), fue una adaptación de la novela de Margery Lawrence . La película cuenta la historia de una mujer que desarrolló una doble personalidad a raíz de haber sido violada cuando era niña y, sin que ella y sus seres queridos lo supieran, lleva una doble vida: la primera como esposa y madre respetable, la segunda como la amante de un ladrón de joyas en la casa de las Siete Lunas. La película fue muy popular en la taquilla británica, siendo una de las películas más vistas de ese año. [30] [31] [34] Cuando se estrenó en Australia en 1946, era la única película británica entre las diez películas más populares. [27]
La siguiente película de la secuencia, Un lugar propio (1945), fue una adaptación de una novela de Osbert Sitwell y cuenta la historia de una pareja de ancianos recién jubilados que compran una casa que ha estado vacía durante muchos años. La casa está perseguida por su anterior ocupante, que pudo haber muerto en circunstancias sospechosas, y ahora toma posesión de la nueva compañera empleada de la pareja , Annette, que se parece físicamente al espíritu. A pesar de que la película tuvo un buen desempeño en la taquilla británica, fue vista como una decepción financiera, considerando que estaba protagonizada por dos de los actores más populares del cine británico en ese momento, James Mason y Margaret Lockwood. [35] [36]
A la siguiente película, Eran hermanas (1945), le fue mucho mejor y fue uno de los mayores éxitos del año. [30] [31] La historia fue adaptada de la popular novela de Dorothy Whipple y exploró la diversidad de las relaciones matrimoniales de tres hermanas y el efecto en sus hijos. La primera hermana está en un matrimonio amoroso pero sin hijos; la segunda hermana, que tiene un hijo, es egocéntrica y se entrega a múltiples coqueteos (a veces delante de su marido) y a una relación extramatrimonial para aliviar su aburrimiento ; mientras que la tercera hermana, que también tiene hijos, está en un matrimonio emocionalmente abusivo con un hombre brutal, sádico y controlador .
El último melodrama lanzado por Gainsborough en 1945 fue The Wicked Lady . La película fue adaptada de la novela Vida y muerte de la malvada Lady Skelton de Magdalen King-Hall y cuenta la historia de una mujer egoísta, manipuladora y vengativa que se involucra en una doble vida, como dama noble y bandolera , para excitación y gratificación. Estrenada en diciembre de 1945, The Wicked Lady no sólo fue la película más popular en la taquilla británica en 1946, [37] sino también la película de mayor éxito producida por Gainsborough Pictures en general. [38] Fue preseleccionada para el premio "Mejor película británica" de 1946 en los premios Daily Mail National Film Awards , celebrados en 1947, [39] terminando en segundo lugar detrás de Piccadilly Incident (1946); También reclamó los premios "Mejor Actor" y "Mejor Actriz" para James Mason y Margaret Lockwood , respectivamente. [20] [19] El jefe de producción de Gainsborough, Maurice Ostrer, quería aprovechar el éxito de la película realizando una secuela ; sin embargo, J. Arthur Rank , cuya empresa era propietaria de Gainsborough, no estaba a favor y posteriormente vetó cualquier plan para hacer una película de seguimiento. [40]
Leslie Arliss escribió una secuela de la película, titulada The Wicked Lady's Daughter , en 1950, pero nunca se llevó al cine. [41] Irónicamente, el último crédito cinematográfico de Arliss fue como guionista de la nueva versión de The Wicked Lady (1983), que fue dirigida por Michael Winner y protagonizada por Faye Dunaway . Sin embargo, la película no tuvo éxito y recibió una nominación al Razzie como " peor actriz " por Dunaway. [42]
Gainsborough lanzó dos melodramas en 1946 que cambiaron la dirección de los melodramas anteriores, ya que ambos se centraron más en los hombres y la masculinidad. [5] La primera película, Caravan , fue una adaptación de la novela homónima de Eleanor Smith . Fue la segunda novela de Smith que se transformó en un melodrama de Gainsborough después de El hombre de gris (1943). La película cuenta la historia de un triángulo amoroso que comienza en la infancia y concluye con un doble triángulo amoroso en la edad adulta, que involucra violencia y hurto . Tras la intervención de un joven aspirante a escritor en un intento de robo de un valioso collar a su tutor, éste acepta transportar el artículo a sus dueños en España, para poder ganar el dinero que necesita para casarse con su novia de la infancia. Sin embargo, mientras está en España, el agente de su rival amoroso lo roba, lo hiere y lo da por muerto, y una joven gitana lo salva de la muerte . Caravan fue una notable atracción de taquilla en los cines británicos en 1946, [36] [38] convirtiéndose en la sexta película más exitosa después de The Wicked Lady , The Bells of St Marys , Piccadilly Incident , The Captive Heart y Road to Utopia . [43] Fue preseleccionada como "Mejor película británica" de 1946 en los premios nacionales de cine Daily Mail de 1947. [39] El segundo melodrama lanzado por Gainsborough en 1946, The Magic Bow , fue una adaptación de la novela biográfica The Magic Bow: A Romance of Paganini de Manuel Komroff . La película cuenta la historia del violinista y compositor italiano Niccolò Paganini antes de hacerse famoso y trata de su determinación por alcanzar la admiración que cree merecer. Sin embargo, en su viaje hacia la grandeza, se involucra en una aventura con una dama noble francesa, cuyos padres desean que ella se case con un respetable oficial militar francés de alto rango, en lugar de con un músico común y corriente. La película volvió a ser un éxito en la taquilla británica. [44] Fue la única película británica de estreno que participó en el Festival de Cine de Cannes de 1946 . [45]
Las últimas tres películas de melodrama de Gainsborough, estrenadas en 1947, volvieron a colocar a las mujeres como protagonistas. El primero, La raíz de todo mal , fue una adaptación de la novela de JS Fletcher del mismo nombre y cuenta la historia de una mujer que promete no volver a enfrentarse a la ignominia pública por la duplicidad y crueldad de un hombre, después de haber sido abandonada por su prometido. a instancias de su rico padre tendero, y la inacción de su padre para evitar el desalojo de ella y su familia de su granja. Sin embargo, cuanto más rica se vuelve, más se parece su comportamiento al de su antagonista. A pesar de que la película tenía un gran presupuesto, no logró atraer al público en taquilla y, posteriormente, sufrió grandes pérdidas económicas. [46] [47]
Al penúltimo melodrama de Gainsborough, The Brothers (1947), no le fue mejor y provocó enormes pérdidas para Gainsborough en la taquilla, [46] [48] [49] aunque la película ha recibido críticas más favorables en años más recientes. [50] Adaptada de la novela homónima de LAG Strong , la película cuenta la historia de una joven huérfana que, tras abandonar el convento donde se crió desde pequeña, llega a la isla de Skye para convertirse en sirvienta de un jefe de clan y sus dos hijos. Mientras está allí, descubre que la vida es austera y que no la tratan mejor que al ganado . Pronto se ve envuelta en una antigua disputa de clan entre su empleador y un clan rival, y se encuentra en el centro de una batalla de tira y afloja entre los dos hermanos.
La siguiente película, Jassy (1947), marcó el final oficial del período del melodrama de Gainsborough y fue la única de la secuencia de películas que se realizó en Technicolor . [1] Adaptada de la novela homónima de Norah Lofts , la película cuenta la historia de una joven gitana perseguida como bruja por los aldeanos supersticiosos, debido a que tiene el don de ver , y cómo se salva de la persecución y empleada como ama de llaves por el hijo de un señor rural y su familia. Sin embargo, la familia ha perdido su majestuosa casa de campo debido a la bebida y el juego del padre, y la joven planea usar su talento para elevar su posición social y devolver la propiedad al hijo, a quien ama. Gainsborough describió el desempeño de taquilla de la película como "excelente", [48] y fue la séptima película más popular en la taquilla británica desde su estreno en 1947; [51] [52] en 1953, había acumulado unos ingresos netos de 200.000 libras esterlinas. [48]
Varios de los melodramas encontraron problemas con el código de censura de EE. UU., lo que requirió que partes importantes de las películas fueran cortadas, modificadas o refilmadas y, en algunos casos, esto resultó en retrasos en sus fechas de estreno en EE. UU. El Código de Producción Cinematográfica , conocido como Código Hays en honor a Will H. Hays , el entonces presidente de Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA), no era una ley, sino más bien un acuerdo entre los estudios y teatros de los miembros de la MPPDA para censura para limpiar la imagen de las películas vistas por el público estadounidense y evitar que los legisladores federales y/o estatales se involucren en la industria cinematográfica. [53] [54] A las películas que no cumplían con el código se les negó un certificado de la Administración del Código de Producción (PCA) y, por lo tanto, no pudieron estrenarse en los cines estadounidenses. [55] [56]
A diferencia del código escrito de la PCA, el modelo de la Junta Británica de Censores Cinematográficos (BBFC), que se estableció en 1912 por razones similares a las que la MPPDA había creado la PCA, [57] [58] no era un código escrito, y Los productores lo consideraron abstruso y las violaciones se transmitieron después de que la película se presentó para certificación. [59] Sin embargo, el BBFC se esforzó por proporcionar cierta claridad a los productores en los próximos años; primero en 1916, durante el Consejo Nacional de la Moral Pública: Comisión de Investigación Cinematográfica, cuando el entonces presidente del BBFC, TP O'Connor , enumeró cuarenta y tres infracciones de los informes anuales del BBFC 1913-1915, donde se encontraba un corte en una película. puede ser requerido; [60] y en segundo lugar en 1926, cuando el informe anual del BBFC describió los motivos en siete amplias categorías que justificaban la censura, incluidas cuestiones relacionadas con la religión, la política, el ejército, temas sociales y cuestiones de sexo, crimen y crueldad. [61]
Hay sugerencias de que estas aclaraciones al modelo BBFC tuvieron un efecto en los autores del Código de Producción Cinematográfica, por lo que prácticamente habían adaptado el modelo BBFC para adaptarlo a sus gustos culturales; [53] [56] Sin embargo, la PCA continuaría influyendo en el modelo BBFC, hasta tal punto que ambos códigos llegarían a ser muy similares entre sí y considerarían actos similares como violaciones de sus códigos. [59] La diferencia significativa entre los dos modelos fue que el BBFC estaba más inclinado a ser indulgente con las películas estadounidenses con temas que eran culturalmente relevantes para los estadounidenses, porque asumieron que el público británico entendería esta diferencia cultural, como con temas relacionados con mafiosos y contrabando . Por otro lado, la PCA no fue tan indulgente con las producciones británicas o extranjeras que presentaban temas de importancia cultural, y era más probable que buscara cambios en la película antes de que pudiera ser vista por el público estadounidense. [62] Los ejecutivos cinematográficos europeos, incluidos los británicos, se habían quejado durante mucho tiempo de que Hollywood utilizaba deliberadamente el código para sofocar la competencia extranjera (lo que aumentaba la carga financiera de los estudios extranjeros) y cazar talentos, para así dominar la industria cinematográfica. [63]
Entre las películas británicas de gran presupuesto que encontraron problemas frívolos o cuestionables con la PCA se encuentran Black Narcissus (1947) y Oliver Twist (1948), ambas por motivos religiosos y morales; Enrique V , por el uso de la palabra bastardo , y Bad Lord Byron (1949), no por la película en sí, sino porque la PCA se opuso a Lord Byron como personaje. [64] [65] [66] Sin embargo, un análisis más reciente realizado por historiadores del cine ha concluido que la PCA simpatizaba con las producciones británicas y trató de ayudarlas a tener éxito en el mercado estadounidense. [67] [68]
Love Story (1944) tuvo problemas con la PCA por el uso de un lenguaje que los censores consideraban provocativo. [69] Aunque esto fue leve en comparación con lo que encontrarían otros melodramas de Gainsborough, la PCA se volvería mucho más estricta en el lenguaje, como lo que consideraban líneas que contenían un doble significado e insinuaban sexo. [70] [71] La PCA se negó a otorgarle a Fanny by Gaslight (1944) un certificado para su estreno en Estados Unidos hasta que se cambió el título de la película, se alteró la ilegitimidad de Fanny, las escenas ambientadas en un burdel se cambiaron a un salón de baile o en una casa de juego, se eliminó la escena de Fanny cuando era una niña pequeña hablando con dos prostitutas en la calle, y se eliminaron las escenas de Fanny y Somerford viviendo juntos fuera del matrimonio, ya que percibieron que estos temas violaban el Código de pureza Hays, mientras que también normalizar a las mujeres caídas y el comportamiento inmoral. [72] [73] El estreno de la película en Estados Unidos se retrasó tres años, con Gainsborough cambiando el título al título recomendado por la PCA Man of Evil , la eliminación de dieciocho minutos de la película, incluida la escena de Fanny hablando con las dos prostitutas, menos escenas de Fanny y Somerford viviendo juntos fuera del matrimonio, y la reducción del tono de las escenas relativas al burdel. [72]
También hubo que realizar cambios en Madonna of the Seven Moons (1945) antes de que pudiera estrenarse en Estados Unidos. Entre ellas se incluye la atenuación de la escena de la violación, en la que las secciones en las que el perpetrador se quita el cinturón y el primer plano del rostro de la joven Maddalena, lleno de miedo mientras huye del hombre que la persigue, fueron cortados y acortados a la escena anterior, en en el que se ve al hombre siguiéndola fuera de la vista del público. [62] La escena posterior en la que Maddalena regresa a su habitación también fue acortada. En lugar de verla llorar, caer sobre su cama y apretarse el estómago de dolor, los espectadores estadounidenses la ven llorar y caer sobre su cama. [62] Calvert criticó la interferencia de la PCA en las modificaciones de la iluminación: mientras que las escenas entre Maddalena y Nino estaban oscurecidas, a diferencia de las escenas con Maddalena y su marido Giuseppe, como consideraron los censores, a pesar de que Maddalena tenía una enfermedad mental que afectó en su conciencia cognitiva, que todavía estaba cometiendo adulterio y que las mujeres adúlteras eran tabú . [74]
Otro acto que se consideró que Madonna de las Siete Lunas había violado el código Hays fue que dos personas estuvieran en una cama sin los pies en el suelo, ya que la PCA percibió que esto indicaba una relación sexual. De uno de esos incidentes, Calvert dice: "No se nos permitía estar dos en una cama sin que los pies de alguien estuvieran en el suelo. Y así, cuando Granger y yo hicimos la escena del dormitorio en La Virgen de las Siete Lunas , de hecho la hicimos". en una cama con todos los pies en el aire, pero lo mostraron muy oscuro con sólo dos cigarrillos, para que el público no supiera dónde estábamos". [75] [74] Sin embargo, el BBFC cometió la misma violación en su código de conducta en el cine, que el comediante estadounidense Fred Allen también recordaría en una carta a Groucho Marx . En la escena entre Ángela, la hija de Maddalena, y Sandro, el hermano de Nino, Allen escribió: "Espero que hayan notado el elemento que involucraba la nueva filmación de una escena de la película "Madonna de las siete lunas", la escena era un intento de violación de la casta Ángela y El actor olvidaba constantemente que la Junta de Censores británica no aprobará ninguna escena de seducción a menos que el seductor tenga un pie en el suelo, aparentemente el sexo en Inglaterra es algo así como el billar ." [76]
La PCA también destacó escenas de violación y adulterio en The Wicked Lady (1945), lo que los llevó a definir la película como "hacer que el adulterio parezca demasiado divertido". [77] Si bien el final de la película cumplió con el código de la BBFC que estipula que los criminales deben recibir su merecido, [78] no fue lo suficientemente lejos para la PCA, quien agregó que la villana no mostró ningún remordimiento por sus crímenes y "murió como ella vivió, feliz y sin arrepentirse". [77] Sin embargo, la mayor crítica que tuvo la PCA fue por los corpiños de vestir de las mujeres (apropiados para la época retratada), que percibían como muy escotados y que mostraban demasiado escote para su código de producción cinematográfica . Esta fue la primera vez que se aplicó la palabra escote en referencia a un área de la anatomía de una mujer ; Anteriormente, la PCA había utilizado el término escote al evaluar películas. [77] Los medios estadounidenses también se indignaron por el diseño de los vestidos, declarando que "los estadounidenses no quieren mujeres semidesnudas como Patricia Roc en esta película". [79] Para remediar la situación, fue necesario volver a filmar extensamente antes de que la película pudiera estrenarse en los Estados Unidos; [80] [62] sin embargo, el daño ya estaba hecho y los exhibidores publicaron más tarde que la película había "sufrido demasiado por parte de los censores para ser completamente satisfactoria". [81]
Las estrellas de la película estaban furiosas por la respuesta de la PCA, y Margaret Lockwood dijo: "Tuvimos que hacer nueve días de repeticiones para satisfacer la censura de esa película y todo parecía muy tonto". [82] James Mason agregó "No me gusta ahora", refiriéndose a la película después de los cambios. [83] Mientras tanto, Patricia Roc destacó las inconsistencias entre el tratamiento de la película por parte de la PCA y el de un largometraje estadounidense del mismo año (1945), diciendo que "La Oficina Breen, que era responsable de la aplicación del código, estuvo siempre vigilante, pero fue inconsistente si Pensemos en Betty Grable y June Haver, escasamente vestidas, en la película estadounidense The Dolly Sisters , que pasó por alto su propia censura". [84]
La industria cinematográfica británica también estaba confundida por las inconsistencias de las decisiones de la PCA, que creían que eran un intento de excluir las películas británicas del mercado estadounidense. [85] J. Arthur Rank invitó a Joseph Breen , el entonces jefe de la PCA, a Gran Bretaña para una reunión con la Asociación de Productores de Cine Británicos para asesorarlos sobre cómo podrían modificar sus películas para que cumplieran con el código estadounidense antes de que se estrenaran en los Estados Unidos. [86] [87] [88] [77] La prensa británica presionó a Breen sobre el tratamiento que la PCA daba a las películas británicas durante sus entrevistas con ellos, que concluyeron que era evidencia de sentimiento antibritánico. [85] Argumentaron el doble rasero de la PCA cuando se trataba de películas británicas, como The Wicked Lady , Pink String y Sealing Wax (1945) y Bedelia (1946, protagonizada por Lockwood), en comparación con películas estadounidenses, como Double Indemnity. (1944), The Miracle of Morgan's Creek (1944), Scarlet Street (1945), The Postman Always Rings Twice (1946) y específicamente Forever Amber (1947) (que estaba por ser estrenada) contenían igualmente temas similares de adulterio, premeditación. asesinato, suicidio y violación a sus homólogos británicos. Sin embargo, mientras que las películas estadounidenses parecieron recibir advertencias, las británicas recibieron instrucciones de cambiar los títulos de las películas, alternar argumentos y realizar cortes y/o nuevas filmaciones de escenas hasta el punto de que la película perdiera su atractivo para el público en general, y que impactó financieramente a los estudios cinematográficos británicos. [85] [88] [77]
A pesar de estas protestas, otra película británica y melodrama de Gainsborough, They Were Sisters (1945), fue tratada con mucha más indulgencia en comparación con otros melodramas de Gainsborough por parte de la PCA sobre temas similares que previamente habían considerado extremadamente ofensivos. [89] La PCA recomendó atenuar las infracciones a su código en escenas relacionadas con el adulterio del personaje de Vera, el suicidio de Charlotte y las fantasías incestuosas inferidas que Geoffrey albergaba hacia su hija mayor Margaret. [62] La infracción más grave de la PCA fue que las camas individuales matrimoniales de Lucy y William estaban demasiado cerca una de la otra, [62] una violación en la que Lockwood afirmó que también incurrió en su película El unicornio blanco (1947). [80]
El impacto del escrutinio de la PCA sobre las películas británicas tuvo un efecto en la dirección de Gainsborough Pictures, con Maurice Ostrer capitulando ante las normas de la censura estadounidense en sus tres últimos melodramas de Gainsborough, Caravan (1946), The Magic Bow (1946) y The Root of All Evil (1947), que resultó en una transición más fácil al mercado estadounidense y en la necesidad de realizar menos modificaciones en las películas. [62] Mientras hacía The Magic Bow , el productor RJ Minney dijo que "lo estamos haciendo lo más delicadamente posible, como un estudio del amor sagrado y profano. La relación de Paganini con Bianca es un asunto bastante complicado de superar la Oficina Hays, pero Esperamos, con tacto, gestionarlo." [90] Caravan también tuvo que desviarse de su guión para satisfacer a la censura estadounidense; [91] sin embargo, el producto final conservó algunas escenas que pueden sugerir una relajación por parte de la PCA o negligencia por parte del revisor en comparación con quejas anteriores de la PCA. Ejemplos de esto son Francis invitando a cenar a un grupo de prostitutas para humillar a su esposa Oriana, y la interacción entre su asistente Wycroft y Richard, que incluye la forma en que Wycroft siente el bíceps de Richard durante el viaje de Inglaterra a España. [62] El último ejemplo es más pronunciado, ya que sugirió motivos homosexuales por parte de Wycroft, interpretado por Robert Helpmann (él mismo un actor gay), y se consideró que la homosexualidad era de naturaleza desviada. También fue ilegal tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos durante el año del estreno de la película. [92]
La primera película de Sydney Box durante su período a cargo en Gainsborough, Jassy (1947), pasó por la PCA con relativa facilidad, a pesar de algunas protestas públicas de que la película glorificaba la brujería. [62] Sin embargo, esto resultaría ser la excepción y no la norma para Box, quien se enfrentó a numerosas batallas con la censura estadounidense, incluso después de haber abandonado Gainsborough. [93] El director de Los hermanos (1947), David MacDonald , sabía antes del estreno de la película que tendría problemas con la censura debido a que la película contenía, como él dijo, "Violación, asesinato y naturaleza, eso es todo". , pero añadió que "esperamos salir adelante a la manera francesa". [94] Una de esas escenas fue cuando el personaje de Patricia Roc está nadando desnudo . Un precedente lo estableció la evaluación del BBFC de la película de Gainsborough Two Thousand Women (1944), en la que los espectadores ven la espalda desnuda de Phyllis Calvert y la espalda y el costado desnudos del pecho de Roc, por los que pasaron sin cortes. [95] [96] Sin embargo, la PCA no fue tan indulgente con este último título y retrasó el estreno de la película en los Estados Unidos durante siete años, hasta que la película pasó a llamarse Casa de las 1,000 mujeres con dieciséis minutos del corte de la película. , incluyendo, entre otras, escenas que muestran las espaldas desnudas de Calvert y Roc. [97] [96] [62]
Box citó las sentencias de Lord Cromer , el entonces Lord Chamberlain y censor de todas las representaciones teatrales en Londres, con respecto al espectáculo Windmill Girls en el Windmill Theatre , y de la Junta de Revisión de Censores de Nueva York en relación con la película anterior al código Four Frightened. People (1934), al defender la inclusión de la escena del baño desnudo en su película. [93] Con respecto a las Windmill Girls , Lord Cromer descubrió que las estatuas o pinturas de desnudos en los museos no se consideraban obscenas, pero el arte y, por lo tanto, una mujer desnuda viva e inmóvil, como un Tableau vivant , no podía considerarse obscena. sino también como arte, a menos que hubiera movimiento por parte de la mujer desnuda, en cuyo caso sería grosero y obsceno. [57] [98] [99] Mientras tanto, la Junta de Revisión de Censura de Nueva York permitió una escena con Claudette Colbert bañándose desnuda bajo una cascada de la jungla, luego de la intervención prevaricada del director Cecil DeMille , destacando que solo se filmó en un plano extremadamente largo. y se usó un body color carne. [100] [101]
Box argumentó que la escena con Roc no era perversión ni pornográfica , sino más bien arte, y que la escena fue filmada en un plano extremadamente largo, lo que proporcionó contexto al aislamiento del escenario de la película, al mismo tiempo que minimizaba a Roc, quien fue filmada con ella. De vuelta a la cámara. [102] [93] [96] La BBFC quedó satisfecha con la explicación de Box y certificó la película con la escena del baño desnudo intacta, [57] mientras que la PCA no quedó convencida y exigió que se eliminara. [93] [96] [62] Box continuaría usando el mismo argumento de Tableau vivant para la película Broken Journey (1948), en la que la azafata Mary Johnstone (interpretada por Phyllis Calvert ) le entrega al pasajero Jimmy Marshall (interpretado por David Tomlinson). ) una carpeta de una aerolínea que contenía una revista oculta titulada Beauté modern , que presentaba a una mujer en topless en la portada. En las escenas siguientes, se ve a Marshall hojeando las páginas, revelando varias mujeres desnudas de frente en diferentes poses. [93] [62] Otros desafíos que The Brothers (1947) encontraron con la PCA antes de su lanzamiento en Estados Unidos fueron su descripción de la fabricación ilícita de whisky y el final, que culminó con la trágica muerte de dos personajes. [103] A pesar de esto, sin embargo, Box logró satisfacer a la censura añadiendo algunas tomas en las que los detectives llegaban a la isla para desbaratar la operación del whisky, y filmando un final en el que "los personajes buenos" sobrevivían, en lugar de ser asesinados. . [104]
Muchas de las películas utilizan iluminación de claroscuro e imágenes ligeramente expresionistas , influenciadas por el estilo anterior del cine alemán . El productor Edward Black desempeñó un papel importante en la supervisión de varias de las películas anteriores. Más tarde, Sydney Box se convirtió en jefa de producción en Gainsborough. Las películas se realizaron en los Islington Studios de Gainsborough o en los estudios más grandes de Lime Grove en Shepherd's Bush .
Tras el final de la guerra, las películas empezaron a sufrir pérdidas en taquilla porque pasaron de moda. [105] Para intentar reavivar el interés, Jassy , el único melodrama de Gainsborough realizado en Technicolor , se estrenó en 1947; sin embargo, no tuvo éxito y esto marcó el final oficial del período del melodrama de Gainsborough. [1] Sydney Box , que se había hecho cargo de Gainsborough Pictures en 1946, esperaba pasar de los melodramas al realismo social , pero las películas posteriores que siguieron a Jassy , como Good-Time Girl , When the Bough Breaks y Boys in Brown aburrían. un parecido con la antigua fórmula del melodrama de Gainsborough. [1]
Un gran número de actores aparecieron en las películas, pero están particularmente asociados con James Mason , [106] Margaret Lockwood , [107] Phyllis Calvert , [108] Stewart Granger , Patricia Roc , Jean Kent , [109] Anne Crawford , Dennis . Precio y Dulcie Gray . Leslie Arliss dirigió varias de las películas más exitosas. Otros directores incluyeron a Arthur Crabtree , Anthony Asquith y Bernard Knowles .