La cultura popular (también llamada cultura pop o cultura de masas ) es generalmente reconocida por los miembros de una sociedad como un conjunto de prácticas , creencias , producción artística (también conocida como arte popular [cf. pop art ] o arte de masas ) [1] [2] y objetos que son dominantes o prevalecientes en una sociedad en un momento dado. La cultura popular también abarca las actividades y sentimientos producidos como resultado de la interacción con estos objetos dominantes. Las principales fuerzas impulsoras detrás de la cultura popular, especialmente cuando se habla de culturas populares occidentales, son los medios de comunicación masivos , el atractivo masivo, el marketing y el capitalismo ; y es producida por lo que el filósofo Theodor Adorno llama la " industria cultural ". [3]
Fuertemente influenciada en los tiempos modernos por los medios de comunicación masivos, esta colección de ideas permea la vida cotidiana de las personas en una sociedad determinada. Por lo tanto, la cultura popular tiene una forma de influir en las actitudes de un individuo hacia ciertos temas. [4] Sin embargo, hay varias formas de definir la cultura pop. [5] Debido a esto, la cultura popular es algo que puede definirse de diversas formas conflictivas por diferentes personas en diferentes contextos. [6] Generalmente se ve en contraste con otras formas de cultura como la cultura popular , la cultura de la clase trabajadora o la alta cultura , y también desde diferentes perspectivas académicas como el psicoanálisis , el estructuralismo , el posmodernismo y más. Las categorías comunes de la cultura pop son entretenimiento (como cine , música , televisión , literatura y videojuegos ), deportes , noticias (como personas / lugares en las noticias), política , moda , tecnología y jerga . [7]
En el pasado, la cultura popular funcionaba de manera análoga a la cultura popular de las masas y de las naciones. [8]
La frase "cultura popular" fue acuñada en el siglo XIX o antes. [9] Tradicionalmente, [¿ cuándo? ] la cultura popular se asociaba [ ¿ por quién? ] con la educación deficiente y con las clases bajas , [10] en oposición a la "cultura oficial" y la educación superior de las clases altas. [11] [12] Con el surgimiento de la Revolución Industrial en los siglos XVIII y XIX, Gran Bretaña experimentó cambios sociales que resultaron en mayores tasas de alfabetización , y con el surgimiento del capitalismo y la industrialización , la gente comenzó a gastar más dinero en entretenimiento, como bares públicos (comercializados) y deportes. La lectura también ganó terreno. Al etiquetar los penny dreadfuls como el equivalente victoriano de los videojuegos, The Guardian en 2016 describió la ficción de un centavo como "la primera muestra de cultura popular producida en masa para los jóvenes en Gran Bretaña". [13] Una creciente cultura de consumo y una mayor capacidad de viajar a través del recién inventado ferrocarril (el primer ferrocarril público, Stockton and Darlington Railway , inaugurado en el noreste de Inglaterra en 1825) crearon tanto un mercado para la literatura popular barata como la capacidad de su distribución a gran escala. Las primeras publicaciones periódicas de un penique se publicaron en la década de 1830 para satisfacer la creciente demanda. [14] [15]
El énfasis en la distinción con la "cultura oficial" se hizo más pronunciado hacia finales del siglo XIX, [16] un uso que se estableció en el período entre guerras . [17]
Desde el final de la Segunda Guerra Mundial , a raíz de los grandes cambios culturales y sociales provocados por las innovaciones de los medios de comunicación , el significado de "cultura popular" comenzó a superponerse con las connotaciones de "cultura de masas", " cultura de los medios ", " cultura de la imagen ", " cultura del consumo " y "cultura para el consumo masivo ". [18]
La forma abreviada "pop" para "popular", como en " música pop ", data de finales de la década de 1950. [19] Aunque los términos "pop" y "popular" se usan en algunos casos indistintamente, y sus significados se superponen parcialmente, el término "pop" es más limitado. Pop es específico para algo que contiene cualidades de atractivo masivo, mientras que "popular" se refiere a lo que ha ganado popularidad, independientemente de su estilo. [20] [21]
Según el autor John Storey, existen varias definiciones de cultura popular. [22] La definición cuantitativa de cultura tiene el problema de que demasiada " alta cultura " (por ejemplo, las dramatizaciones televisivas de Jane Austen ) también es "popular". La "cultura pop" también se define como la cultura que "sobrante" cuando hemos decidido qué es la alta cultura. [ cita requerida ] Sin embargo, muchas obras se sitúan a caballo entre los límites, por ejemplo, William Shakespeare y Charles Dickens , León Tolstoi y George Orwell .
Una tercera definición equipara la cultura pop con la "cultura de masas" y las ideas. Esta se considera una cultura comercial, producida en masa para el consumo masivo por los medios de comunicación masivos . [23] Desde una perspectiva de Europa occidental, esto puede compararse con la cultura estadounidense . [ aclaración necesaria ] Alternativamente, la "cultura pop" puede definirse como una cultura "auténtica" del pueblo, pero esto puede ser problemático ya que hay muchas formas de definir al "pueblo". [ página necesaria ] Storey argumentó que existe una dimensión política en la cultura popular; la teoría de la hegemonía neogramsciana "ve la cultura popular como un lugar de lucha entre la 'resistencia' de los grupos subordinados en la sociedad y las fuerzas de 'incorporación' que operan en interés de los grupos dominantes en la sociedad". Un enfoque posmodernista de la cultura popular "ya no reconocería la distinción entre alta cultura y cultura popular".
Storey sostiene que la cultura popular surgió de la urbanización de la Revolución Industrial . Los estudios sobre Shakespeare (por ejemplo, de Weimann, Barber o Bristol) sitúan gran parte de la vitalidad característica de su drama en su participación en la cultura popular renacentista , mientras que los autores contemporáneos como Dario Fo y John McGrath utilizan la cultura popular en su sentido Gramsciano , que incluye tradiciones populares antiguas (la commedia dell'arte, por ejemplo). [24] [25] [ necesita cita para verificar ]
La cultura popular está en constante evolución y se produce de forma única en un lugar y un tiempo . Forma corrientes y remolinos, y representa un complejo de perspectivas y valores mutuamente interdependientes que influyen en la sociedad y sus instituciones de diversas maneras. Por ejemplo, ciertas corrientes de la cultura pop pueden originarse en (o diverger en) una subcultura , representando perspectivas con las que la cultura popular dominante solo tiene una familiaridad limitada. Los elementos de la cultura popular suelen atraer a un amplio espectro del público. El investigador alemán Ronald Daus ha realizado importantes contribuciones contemporáneas para comprender lo que significa la cultura popular , ya que estudia el impacto de las culturas extraeuropeas en América del Norte , Asia y, especialmente, en América Latina .
En el ámbito de la cultura popular existe una cultura organizacional. Desde sus inicios, la cultura popular ha girado en torno a las clases sociales y a la lucha entre ellas. En la cultura popular han surgido dos niveles: el alto y el bajo. La alta cultura puede describirse como el arte y las obras consideradas de valor superior, histórica, estética y socialmente. Algunos consideran que la baja cultura es la de las clases bajas, históricamente. [26]
Las adaptaciones basadas en el folclore tradicional proporcionan una fuente de cultura popular. [27] Esta capa temprana de corriente cultural dominante aún persiste hoy en día, en una forma separada de la cultura popular producida en masa, propagándose de boca en boca en lugar de a través de los medios masivos, por ejemplo en forma de chistes o leyendas urbanas . Con el uso generalizado de Internet a partir de la década de 1990, la distinción entre los medios masivos y el boca a boca se ha vuelto borrosa. [ cita requerida ]
Aunque el elemento folclórico de la cultura popular interactúa en gran medida con el elemento comercial , las comunidades que forman parte del público tienen sus propios gustos y no siempre aceptan todos los artículos culturales o subculturales que se venden. Además, ciertas creencias y opiniones sobre los productos de la cultura comercial pueden difundirse de boca en boca y modificarse en el proceso y de la misma manera que evoluciona el folclore. [ cita requerida ]
La cultura popular en Occidente ha sido criticada por ser un sistema de comercialismo que privilegia productos seleccionados y comercializados en masa por la élite capitalista de clase alta; tales críticas son más notables en muchos teóricos marxistas como Herbert Marcuse , Theodor Adorno , Max Horkheimer , bell hooks , Antonio Gramsci , Guy Debord , Fredric Jameson , Terry Eagleton , así como ciertos filósofos posmodernos como Jean-François Lyotard , quien ha escrito sobre la comercialización de la información bajo el capitalismo, [28] y Jean Baudrillard , entre otros. [29]
Las críticas más influyentes de la cultura popular vinieron de los teóricos marxistas de la Escuela de Frankfurt durante el siglo XX. Theodor Adorno y Max Horkheimer analizaron los peligros de la industria cultural en su influyente obra Dialéctica de la Ilustración basándose en las obras de Kant , Marx , Nietzsche y otros. La cultura popular capitalista, como sostuvo Adorno, no era una auténtica cultura del pueblo sino un sistema de productos homogéneos y estandarizados fabricados al servicio de la dominación capitalista por la élite. La demanda de los consumidores de películas de Hollywood , canciones pop y libros consumibles está influenciada por industrias capitalistas como Hollywood y la élite que decide qué productos se promocionarán en los medios, incluida la televisión y el periodismo impreso. Adorno escribió: "La industria se inclina ante el voto que ella misma ha manipulado". [30] Es la élite la que mercantiliza los productos de acuerdo con sus estrechos valores y criterios ideológicos, y Adorno sostiene que el público se acostumbra a estas convenciones formulaicas, lo que hace imposible la contemplación intelectual. [31] El trabajo de Adorno ha tenido una influencia considerable en los estudios culturales, la filosofía y la Nueva Izquierda . [32]
En un artículo publicado en The New Yorker en 2014, el crítico musical Alex Ross sostuvo que la obra de Adorno tiene una importancia renovada en la era digital: "La hegemonía del pop está casi completa, sus superestrellas dominan los medios y ejercen el poder económico de los magnates... La cultura parece más monolítica que nunca, con unas pocas corporaciones gigantescas (Google, Apple, Facebook, Amazon) presidiendo monopolios sin precedentes". [33] Hay muchos estudios sobre cómo las industrias de entretenimiento occidentales fortalecen el capitalismo transnacional y refuerzan el dominio cultural occidental. [34] Por lo tanto, en lugar de ser una cultura local, el entretenimiento comercial se ve reforzado artificialmente por las corporaciones mediáticas transnacionales. [35] La cultura pop globalizada puede contribuir a la homogeneización de las identidades culturales, borrando o diluyendo diversas tradiciones y prácticas locales en favor de formas estandarizadas y comercializables de entretenimiento y consumo. [36]
Jack Zipes , profesor de alemán y literatura, criticó la comercialización masiva y la hegemonía corporativa detrás de la franquicia de Harry Potter . Sostuvo que los productos de la industria cultural son "populares" porque son homogéneos y obedecen a convenciones estándar; los medios de comunicación influyen entonces en los gustos de los niños. En su análisis de la marca global de Harry Potter, Zipes escribió: "Debe ajustarse a los estándares de excepción establecidos por los medios de comunicación y promovidos por la industria cultural en general. Ser un fenómeno significa que una persona o un producto debe ajustarse a los grupos hegemónicos que determinan lo que constituye un fenómeno". [37]
Según John M. MacKenzie , muchos productos de la cultura popular han sido diseñados para promover ideologías imperialistas y glorificar a las clases altas británicas en lugar de presentar una visión democrática del mundo. [38] Aunque hay muchas películas que no contienen dicha propaganda, ha habido muchas películas que promueven el racismo y el imperialismo militarista . [38]
bell hooks , una feminista influyente, sostiene que los productos comerciales y las celebridades no pueden ser símbolos de progresismo cuando colaboran con el capitalismo imperialista y promueven ideales de belleza; hooks utiliza a Beyoncé como ejemplo de un producto reforzado por corporaciones capitalistas cómplices del imperialismo y el patriarcado. [39] [40]
Edward S. Herman y Noam Chomsky criticaron los medios de comunicación en su obra de 1988 Manufacturing Consent: The Political Economy of the Mass Media . Sostienen que los medios de comunicación están controlados por una poderosa élite hegemónica que está motivada por sus propios intereses, que determinan y manipulan qué información está presente en la corriente dominante. Por lo tanto, los medios de comunicación son un sistema de propaganda.
En suma, un enfoque propagandístico de la cobertura mediática sugiere una dicotomización sistemática y altamente política de la cobertura de noticias basada en su utilidad para importantes intereses de poder domésticos. Esto debería observarse en las elecciones dicotomizadas de historias y en el volumen y calidad de la cobertura... dicha dicotomización en los medios masivos es masiva y sistemática: no sólo las elecciones de publicidad y supresión son comprensibles en términos de ventaja para el sistema, sino que los modos de manejar materiales favorecidos e inconvenientes (ubicación, tono, contexto, plenitud del tratamiento) difieren en formas que sirven a fines políticos. [41]
Según el sociólogo posmoderno Jean Baudrillard , el individuo está entrenado en el deber de buscar la maximización incesante del placer para no volverse asocial. [42] Por lo tanto, el "disfrute" y la "diversión" se vuelven indistinguibles de la necesidad de consumir. Mientras que la Escuela de Frankfurt creía que los consumidores eran pasivos, Baudrillard argumentó que los consumidores estaban entrenados para consumir productos en forma de trabajo activo para lograr una movilidad social ascendente. [43] Por lo tanto, los consumidores bajo el capitalismo están entrenados para comprar productos como álbumes pop y ficción consumible para señalar su devoción a las tendencias sociales, modas y subculturas. Aunque el consumo puede surgir de una elección activa, la elección sigue siendo la consecuencia de un condicionamiento social del que el individuo es inconsciente. Baudrillard dice: "Uno está permanentemente gobernado por un código cuyas reglas y significados -restricciones- como las del lenguaje - están, en su mayor parte, más allá del alcance de los individuos". [44]
Jean Baudrillard sostuvo que la vaga concepción de “opinión pública” es una ilusión subjetiva e inexacta, pues atribuye a los consumidores una soberanía que en realidad no tienen. [45] En la comprensión de Baudrillard, los productos de la cultura popular capitalista sólo pueden dar la ilusión de rebelión, ya que todavía son producidos por un sistema controlado por los poderosos. Baudrillard afirmó en una entrevista, criticando el contenido y la producción de Matrix :
Matrix pinta la imagen de una superpotencia monopolista, como la que vemos hoy, y luego colabora en su refracción. En el fondo, su difusión a escala mundial es cómplice de la propia película. En este punto vale la pena recordar a Marshall McLuhan: el medio es el mensaje. El mensaje de Matrix es su propia difusión mediante una contaminación incontrolable y proliferante. [46]
Con la invención de la imprenta en el siglo XVI, los libros, folletos y publicaciones periódicas baratos y producidos en masa se pusieron a disposición del público en general, lo que permitió la transmisión de conocimientos e ideas comunes. [47]
En la década de 1890, Nikola Tesla y Guglielmo Marconi crearon el radiotelégrafo , lo que permitió el nacimiento de la radio moderna. Esto permitió que la radio pudiera influir en una cultura más "escuchada", en la que los individuos podían sentir que tenían un impacto más directo. [48] Esta cultura de la radio es vital, porque era imperativa para la publicidad e introdujo el comercial .
Las películas y el cine tienen una gran influencia en la cultura popular, ya que las películas como forma de arte son a lo que la gente parece responder más. [49] Desde que Eadweard Muybridge capturó por primera vez imágenes en movimiento en 1877, las películas han evolucionado hasta convertirse en elementos que se pueden convertir en diferentes formatos digitales y se han extendido a diferentes culturas.
El impacto de las películas y el cine es más evidente cuando se analiza en la búsqueda de lo que las películas pretenden retratar. [50] Las películas se utilizan para buscar la aceptación y la comprensión de muchos temas debido a la influencia que tienen las películas; un ejemplo de una representación temprana de esto se puede ver en Casablanca (1942): la película presentó temas de guerra al público después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, y pretendía aumentar el sentimiento a favor de la guerra por los aliados. [51] Las películas son una influencia masiva conocida en la cultura popular, pero no todas las películas crean un movimiento que contribuya lo suficiente como para ser parte de la cultura popular que inicia los movimientos. [ cita requerida ] El contenido debe resonar en la mayoría del público para que el conocimiento en el material conecte con la mayoría. [ cita requerida ] La cultura popular es un conjunto de creencias en las tendencias y conlleva cambiar el conjunto de ideologías de una persona y crear una transformación social. [52] Las creencias siguen siendo una tendencia que cambia más rápidamente en la era moderna que conlleva una continuación de la efusión de los medios de comunicación y, más específicamente, las películas. La tendencia no dura, pero también conlleva un efecto diferente según los individuos que se pueden agrupar en grupos generalizados según la edad y la educación. [ cita requerida ] La creación de cultura por parte de las películas se ve en los fandoms, las religiones, las ideologías y los movimientos. La cultura del cine es más evidente a través de las redes sociales. Las redes sociales son una fuente instantánea de retroalimentación y crean debates sobre las películas. Un evento repetitivo que se ha establecido en la cultura moderna dentro de la fase de establecimiento de tendencias es la creación de movimientos en las plataformas de redes sociales para defender un tema destacado en una película. [53]
La cultura popular o cultura de masas, se alcanza fácilmente con películas que se comparten fácilmente y llegan a todo el mundo. [49]
Un programa de televisión es un segmento de contenido audiovisual destinado a ser transmitido (que no sea un comercial, un tráiler u otro contenido que no sirva como atractivo para la audiencia).
Los programas de televisión pueden ser ficticios (como las comedias y los dramas ) o no ficticios (como los documentales , el entretenimiento ligero , las noticias y los programas de telerrealidad ). Pueden ser temáticos (como en el caso de un noticiero local y algunas películas hechas para la televisión ) o históricos (como en el caso de muchos documentales y series de ficción). Pueden ser principalmente instructivos o educativos , o entretenidos, como es el caso de las comedias de situación y los programas de juegos . [ cita requerida ]
La música popular es música con un amplio atractivo [54] [55] que normalmente se distribuye a grandes audiencias a través de la industria musical . Estas formas y estilos pueden ser disfrutados e interpretados por personas con poca o ninguna formación musical . [54] Se contrasta tanto con la música artística [56] [57] como con la música tradicional o "folk" . La música artística se difundió históricamente a través de las interpretaciones de música escrita , aunque desde el comienzo de la industria discográfica , también se difunde a través de grabaciones . Las formas de música tradicional, como las primeras canciones de blues o los himnos, se transmitían oralmente o a audiencias locales más pequeñas. [56]
Los deportes incluyen todas las formas de actividad física competitiva o juegos que, [58] a través de la participación casual u organizada, tienen como objetivo utilizar, mantener o mejorar la capacidad y las habilidades físicas al tiempo que brindan diversión a los participantes y, en algunos casos, entretenimiento a los espectadores. [59] La conexión entre los deportes y la cultura popular es significativa en los últimos tiempos porque hay una afluencia de historia del deporte a la que seguirle la pista, ya que los periodistas deportivos producen piezas de calidad, se desarrollan más museos deportivos y hay varios documentales de radio, cine y televisión. La historia del deporte ha adoptado la cultura popular al expandir sus horizontes sobre los atletas de élite y los órganos rectores, al estudio de las actividades cotidianas. Ha ampliado su perspectiva al conectar los deportes y los atletas con la clase, el género, la etnia y la discapacidad. Los deportes se están volviendo más populares a los ojos de la sociedad e impactan la cultura humana a medida que se involucran más en el juego, y tal vez incluso practican los deportes ellos mismos en sus vecindarios. Los museos también muestran los deportes como cultura popular, como la colección fotográfica "The Homes of Football" de Stuart Clarke en el Museo Nacional del Fútbol. [60]
La marca corporativa se refiere a la práctica de promover la marca de una entidad corporativa, en oposición a productos o servicios específicos. [61]
La marca personal incluye el uso de las redes sociales para la promoción de marcas y temas para promover la buena reputación entre los profesionales en un campo determinado, producir una relación icónica entre un profesional, una marca y su audiencia que extiende las redes más allá de las líneas convencionales establecidas por la corriente principal y para mejorar la visibilidad personal. Cultura popular: generalmente es reconocida por los miembros de una sociedad como un conjunto de prácticas , creencias y objetos que son dominantes o prevalecientes en una sociedad en un momento dado. Como celebridades , las identidades en línea son extremadamente importantes para crear una marca para alinear patrocinios, trabajos y oportunidades. Como influencers , microcelebridades y usuarios necesitan constantemente encontrar nuevas formas de ser únicos o mantenerse actualizados con las tendencias, para mantener seguidores, vistas y me gusta. [62] Por ejemplo, Ellen DeGeneres ha creado su propia marca personal a través de su programa de entrevistas The Ellen DeGeneres Show . A medida que desarrolló su marca, podemos ver las ramas que creó para ampliar su base de fans, como ropa de Ellen, calcetines, camas para mascotas y más.
Las redes sociales son tecnologías interactivas mediadas por computadora que facilitan la creación o el intercambio de información, ideas, intereses profesionales y otras formas de expresión a través de comunidades y redes virtuales. Las plataformas de redes sociales como Instagram , Facebook , Twitter , YouTube , Pinterest , TikTok y Snapchat son las aplicaciones más populares utilizadas a diario por las generaciones más jóvenes. Las redes sociales tienden a implementarse en la rutina diaria de las personas en nuestra sociedad actual. Las redes sociales son una parte vital de nuestra cultura, ya que continúan impactando las formas de comunicación utilizadas para conectarse con aquellos en nuestras comunidades, familias o grupos de amigos. [63] A menudo vemos que se usan términos o jergas en línea que no se usan en conversaciones cara a cara, lo que se suma a la personalidad que los usuarios crean a través de las pantallas de la tecnología. [63] Por ejemplo, algunas personas responden a situaciones con un hashtag o emojis. [63]
Los influencers de las redes sociales se han convertido en creadores de tendencias [64] gracias a su interacción directa con grandes audiencias, lo que ha revolucionado las técnicas de marketing y publicidad convencionales. Las decisiones de compra de los consumidores se han visto afectadas por las colaboraciones con la industria de la moda, el material patrocinado y las ideas de atuendos que ofrecen los influencers. Las redes sociales también han hecho que la moda sea más accesible al fomentar la singularidad, ampliar la representación de las tendencias y facilitar el auge de los influencers especializados. Sin embargo, la industria de la moda impulsada por los influencers también ha sido criticada por alentar el consumismo excesivo, los ideales de belleza exagerados y la explotación laboral. [65]
La industria de la moda ha sido testigo de cambios tremendos, rápidos y aplaudibles a lo largo de los años, que culminaron en la producción de obras maestras inimaginables en las últimas décadas. Esta tendencia dinámica ha obligado a las reconocidas líneas de ropa como Christian Dior, Louis Vuitton y Balenciaga a intensificar la investigación y la imaginación creativa para desarrollar diseños atractivos que sean excepcionales y fascinantes. [66] La moda ha cambiado de las clásicas piezas holgadas y de gran tamaño a prendas de moda y ajustadas tanto para hombres como para mujeres. Las tendencias de la moda y lo que se ha considerado popular se han visto directamente influenciados y afectados por el medio ambiente y el estado del mundo. Desde la Primera y la Segunda Guerra Mundial, la ropa se diseñaba para su funcionalidad y para fabricarse de la forma más barata posible. Esto se debió a los esfuerzos de preparación colectiva a través de la conservación de materiales. Esta tendencia también se puede ver a lo largo de la década de 1930, o la era de la Gran Depresión de la historia. Debido al estado de la economía, la ropa volvió a enfrentarse a cambios fundamentales en forma y función. Se acuñó el término ropa utilitaria, lo que significa que la moda había dado un giro hacia siluetas más reservadas. Por razones de eficiencia, se fomentó la confección artesanal de prendas a través de campañas respaldadas por el gobierno. [67] Después de la guerra y durante todo el siglo XX, la moda comenzó a adoptar un tono más individualista. Principalmente marcada por la turbulencia de la década de 1960 y el cambio social trascendental, las generaciones más jóvenes comenzaron a desarrollar su propio sentido del estilo, catapultando influencias de cosas como diferentes estampados o patrones que todavía se pueden ver en la actualidad. [67] El futuro de la moda es prometedor y está significativamente inspirado por las tendencias pasadas. A pesar de esa influencia, la industria de la moda se está moviendo hacia un objetivo de sostenibilidad. Esto se debe a acciones pasadas de intenso consumismo y uso de moda rápida, así como al aumento de las amenazas ambientales. El estado de la economía sigue teniendo un gran efecto en la moda, ya que los consumidores buscarán hacer una mayor inversión en los artículos que compran, en lugar de participar en un ciclo constante de compra. La sostenibilidad es algo que los diseñadores también están persiguiendo activamente. Connolly, una marca británica de ropa masculina, es solo un ejemplo de las muchas que están desafiando a los diseñadores y estilistas a renovar y reciclar prendas de colecciones pasadas. [67] Además, en las últimas décadas se ha visto la reintroducción de viejos diseños, que se han revitalizado e improvisado para adaptarse a las necesidades actuales del mercado. Además, las celebridades y los influencers están a la vanguardia de la creación de tendencias de moda a través de varias plataformas. [ cita requerida ]La ropa seguirá actuando como un espacio de expresión personal sin importar las tendencias, constantemente moldeadas por el mundo que nos rodea.
La cultura pop ha tenido una influencia duradera en los productos que se lanzaron al mercado en su época. Muchos ejemplos de arte, libros, películas y otros se han inspirado en la cultura pop. Entre ellos se incluyen:
El arte pop es un movimiento artístico que surgió por primera vez en la década de 1950 como una reacción y un contraataque al arte tradicional y de clase alta al incluir imágenes y referencias comunes y conocidas. [68] Los artistas conocidos durante este movimiento incluyen a Eduardo Paolozzi , Richard Hamilton , Larry Rivers , Robert Rauschenberg y Andy Warhol . [69]
La música pop es un género musical de amplio espectro cuyas características incluyen estilos y tonos que tienen un atractivo más amplio y masivo para todo tipo de consumidores. [70] A menudo, muchos ejemplos de esta música contienen influencias de otras obras preexistentes. [71] Los orígenes de la música popular comenzaron a fines del siglo XIX con las invenciones del fonógrafo de Edison y el gramófono de Berliner, que permitieron que la música estuviera disponible para su compra para el público en lugar de que el acceso a ella estuviera solo para las élites. Debido a las leyes de derechos de autor casi inexistentes, a principios del siglo XX floreció con compositores y editores que buscaban hacer y vender tanta música como pudieran. El centro de esta actividad era una pequeña área de Nueva York conocida como Tin Pan Alley, que rápidamente se convirtió en uno de los principales lugares para la música popular a medida que la demanda crecía intensamente. [72] Los avances tecnológicos en la década de 1940 solo fomentaron el éxito y la popularidad del género. La grabadora de carrete a cinta fue revolucionaria en términos de innovación y sirvió como base para muchas más transformaciones que este género y la industria musical en su conjunto sufrirán. Junto con la continua innovación de la música popular, surgieron múltiples subgéneros como las nuevas caras de la música popular, todos con la base del jazz y el blues. Algunos de esos géneros incluyen el rock and roll, el punk y el hip hop. [72] Debido al creciente éxito generalizado de la música popular, los artistas del género crecieron en fama y popularidad. Algunos de los principales cantantes y músicos de este género incluyen a Michael Jackson , Madonna , Britney Spears , Justin Bieber , Elvis Presley , Beatles , Beyoncé y Taylor Swift . La música popular seguirá siendo moldeada y evolucionará para adaptarse a los gustos y preferencias del público.
La ficción de la cultura pop es un género en libros , cómics , películas , programas y muchos otros medios narrativos que representan historias que están deliberadamente llenas de huevos de Pascua y referencias a la cultura pop. [73] [74] El género a menudo se superpone con la sátira y la parodia , pero las más conocidas se consideran obras literarias más serias . Los escritores de este género incluyen a Ernest Cline , Bret Easton Ellis , Bryan Lee O'Malley y Louis Bulaong . [74]
Los estudios de cultura pop son trabajos de investigación y otros trabajos académicos que analizan diversas tendencias de la cultura pop y de masas, los íconos pop o los efectos e influencias de la cultura pop en la sociedad y la historia. Ray B. Browne es uno de los primeros académicos en realizar cursos sobre estudios de cultura pop. [75]
Veo que es imposible alcanzar este fin sin fundamentar los medios de la cultura y la instrucción populares sobre una base que no se puede alcanzar de otro modo que no sea un examen profundo del Hombre mismo; sin tal investigación y tal base todo es oscuridad.
La cultura pop, aunque importante, cambiante y difícil de definir, es en realidad un término general que abarca todo lo que está de moda en la actualidad, cuyos ingredientes, en su mayoría o en su totalidad, son familiares para el público en general. Los nuevos bailes son un ejemplo perfecto... El arte pop en sí mismo puede significar poco para el hombre promedio, pero su vocabulario... siempre resulta familiar.
Resulta tentador confundir la música pop con la música popular . El New Grove Dictionary of Music and Musicians , la fuente de referencia definitiva para los musicólogos , identifica la música popular como la música desde la industrialización en el siglo XIX que está más en línea con los gustos e intereses de la clase media urbana. Esto incluiría una gama extremadamente amplia de música, desde el vodevil y los espectáculos de juglares hasta el heavy metal . La música pop, por otro lado, se ha utilizado principalmente para describir la música que evolucionó a partir de la revolución del rock 'n roll de mediados de la década de 1950 y continúa en un camino definible hasta hoy.
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Medios relacionados con la cultura popular en Wikimedia Commons
Citas relacionadas con Cultura popular en Wikiquote
La definición del diccionario de cultura popular en Wikcionario