En este artículo se entiende por música clásica del Reino Unido música clásica en el sentido definido en otra parte, de música formalmente compuesta y escrita de tipo de cámara , concierto e iglesia , a diferencia de la música popular , tradicional o folclórica . El término en este sentido surgió a principios del siglo XIX, poco después de que el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda naciera en 1801. La notación musical de la música compuesta en estas islas se remonta al siglo XIII, con orígenes anteriores. Nunca ha existido aislada de la música europea, pero a menudo se ha desarrollado de manera claramente insular dentro de un marco internacional. Heredando las formas clásicas europeas del siglo XVIII (sobre todo, en Gran Bretaña, del ejemplo de Handel), el mecenazgo y el establecimiento de academias y universidades de interpretación y formación musical en el Reino Unido durante el siglo XIX experimentaron una gran expansión. Se produjeron acontecimientos similares en otros estados en expansión de Europa (incluida Rusia) y sus imperios. Dentro de este crecimiento internacional, las tradiciones de composición e interpretación centradas en el Reino Unido, incluidas las diversas corrientes culturales extraídas de sus diferentes provincias, han seguido evolucionando de maneras distintivas a través del trabajo de muchos compositores famosos.
La música en las Islas Británicas, desde los primeros tiempos registrados hasta el Barroco y el surgimiento de la música clásica reconociblemente moderna , era una cultura diversa y rica, que incluía música sacra y secular y que abarcaba desde lo popular hasta la élite. [1] Cada una de las principales naciones de Inglaterra , Irlanda , Escocia y Gales conservó formas únicas de música e instrumentación, pero la música británica estuvo muy influenciada por los desarrollos continentales, mientras que los compositores británicos hicieron una contribución importante a muchos de los principales movimientos de principios de siglo. música en Europa, incluida la polifonía del Ars Nova y sentó algunas de las bases de la música clásica nacional e internacional posterior. [2] Los músicos de las Islas Británicas también desarrollaron algunas formas distintivas de música, incluido el canto celta , la Contenance Angloise , la rota , las antífonas votivas polifónicas y el villancico en la época medieval y los madrigales , laúdes y máscaras ingleses en la época del Renacimiento . lo que condujo particularmente a la ópera en lengua inglesa desarrollada a principios del período barroco . [3] La figura dominante en la música clásica de la última época del Barroco, y más allá, fue el alemán George Frideric Handel (1685-1759).
Con el Acta de Unión de 1800 aprobada tanto por el Parlamento de Gran Bretaña como por el Parlamento de Irlanda , se formó el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda , y se hace posible hablar de música clásica en el Reino Unido. [4] Este fue también el período en el que la música clásica comenzó a ser reconocida como un elemento importante de la cultura británica e irlandesa y a colocarse sobre una base más organizada que pudiera igualar algunos de los desarrollos observados en Europa continental. La música de este período ha sido considerada dominada por tendencias y compositores continentales.
En 1813 se fundó la Sociedad Filarmónica de Londres , que desempeñó un papel importante en el desarrollo de la vida musical en el reino. Los fundadores incluyeron a Sir George Smart , Johann Baptist Cramer , Muzio Clementi , William Ayrton (director musical del King's Theatre ), William Shield , Henry Bishop , Thomas Attwood (compositor y organista de la Catedral de San Pablo y maestro de John Goss ), Johann Peter. Salomón y Vicente Novello . Bajo sus auspicios se estableció un programa anual de conciertos de calibre internacional. La Sociedad fue patrocinadora encargada de la Sinfonía Coral de Beethoven (núm. 9) . [5]
La formación musical adquirió una nueva base profesional con la creación en 1822 de la Real Academia de Música , que recibió una carta real en 1830, que intentaba formar a los músicos británicos con los mismos estándares que los del continente. [6] Su primer director fue el compositor de oratorio Dr. William Crotch (1775-1847), y el primer tutor de piano fue Cipriani Potter (1792-1871). Potter fue el primer intérprete londinense de los conciertos de Mozart y Beethoven. Escribió nueve sinfonías y cuatro conciertos para piano y como director entre 1832 y 1859 fue muy influyente en el desarrollo de la música británica y la profesión de músico. [7]
La importancia de la música clásica en Irlanda , y hasta cierto punto su lugar en las identidades británicas e irlandesas en conflicto, quedó señalada por la fundación de la Sociedad Coral de Dublín en 1837, la Academia Irlandesa de Música en 1848 (a la que se le concedería un estatuto real en 1872); y el Royal Choral Institute en 1851 bajo figuras como Sir Robert Prescot. [8]
En la primera parte del siglo, los cantantes británicos Michael Kelly , Nancy Storace y John Braham fueron prominentes y con su ejemplo sustentaron las obras internacionales de ópera y oratorio de Handel , Haydn , Mozart y sus sucesores en el ámbito británico. [9] Braham, cuya carrera abarcó completamente el escenario de la ópera y la plataforma de conciertos, estableció una tradición de recital público que fue continuada por sus sucesores hasta principios del siglo XX. [10] Arias o baladas de la ópera inglesa se convirtieron en estándares de concierto en recital.
El compositor y virtuoso pianista irlandés John Field (1782-1837) fue muy influyente en su estilo de tocar, inventó el nocturno y se cree que fue una inspiración para Schumann , Chopin y Liszt . [11]
Quizás el compositor más influyente de la primera mitad del siglo XIX fue el alemán Felix Mendelssohn , que visitó Gran Bretaña diez veces durante un total de veinte meses a partir de 1829. Obtuvo un gran número de seguidores a través de la Sociedad Filarmónica, suficientes para hacer una profunda impresión en la vida musical británica. No sólo compuso e interpretó, sino que también editó para editoriales británicas las primeras ediciones críticas de los oratorios de Handel y de la música para órgano de JS Bach. Escocia inspiró dos de sus obras más famosas, la obertura La cueva de Fingal (también conocida como Obertura de las Hébridas ) y la Sinfonía escocesa (Sinfonía n.º 3). Su oratorio Elijah se estrenó en Birmingham en el Festival Trienal de Música el 26 de agosto de 1846. En su última visita a Inglaterra en 1847 fue solista del Concierto para piano nº 4 de Beethoven y dirigió su propia Sinfónica Escocesa con la Orquesta Filarmónica antes de La reina Victoria y el príncipe Alberto . [12] Varios estudiantes de piano británicos prometedores fueron enviados al Conservatorio de Leipzig establecido por Mendelssohn. [13]
Se considera que la música clásica está experimentando un cambio fundamental en su enfoque e importancia a partir de la segunda mitad del siglo XIX, cuando comenzó a buscar una identidad o identidades nacionales distintivas y desempeñó un papel cada vez más importante en la vida cultural británica. [14]
Los cantantes nativos compartieron el escenario dramático con estrellas internacionales de la ópera italiana y alemana, en particular Clara Novello , Helen Lemmens-Sherrington , Sims Reeves y Charles Santley . [15] Después de 1856, la sueca Jenny Lind , quizás la cantante de mayor renombre internacional de la época, se estableció permanentemente en Inglaterra y continuó actuando y enseñando. [dieciséis]
Entre las figuras más importantes de la música clásica británica de este período se encontraba Sir William Sterndale Bennett . Alumno de Potter en RAM, fue pianista, compositor y director de orquesta que durante once años tomó el control de la batuta de la Sociedad Filarmónica. [17] Lucy Anderson y su alumna Arabella Goddard , con Franklin Taylor, fueron destacados pianistas nativos de mediados de la época victoriana. [18]
Este siglo vio la tendencia hacia orquestas más grandes y, en consecuencia, lugares musicales más grandes, lo que permitió conciertos públicos para audiencias masivas. Los Conciertos del Palacio de Cristal se inauguraron en 1855, con August Manns como director principal y el Festival Trienal de Handel , una institución más antigua que involucraba coros masivos ante grandes audiencias, se trasladó allí. [19] La Royal Opera House de Covent Garden se inauguró en 1858, en el sitio de un teatro anterior y el Royal Albert Hall se construyó en 1878. [20]
Las orquestas que se fundaron en este período incluyeron la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool (1840), [21] la Orquesta Hallé en Manchester bajo la dirección de Sir Charles Hallé (1858), [22] y la Orquesta Escocesa (1891), ahora la Orquesta Nacional Real de Escocia . . [23]
Una de las características notables de mediados del siglo XIX es el resurgimiento de una tradición de ópera en inglés. Arthur Sullivan , alumno de Goss, llamó la atención del público en la década de 1860 con música incidental de Shakespeare , La tempestad (1862), El mercader de Venecia (1871), su Sinfonía irlandesa (1863-66) e In Memoriam . [24]
El período 1835-1865 vio el apogeo de la popularidad del irlandés Michael Balfe (1808-1870), compositor de The Bohemian Girl (1843), [25] las óperas de John Pyke Hullah (1812-1884), [26] y las primeras óperas inglesas del alemán Sir Julius Benedict (1804-1885), incluida su más conocida, El lirio de Killarney (1862). [27] Maritana (1845) fue la ópera más famosa y rica en baladas del irlandés William Vincent Wallace . [28] Las óperas de Frederic Clay (1838–89) estuvieron entre las más populares de la época, incluidas Ages Ago (1869), The Gentleman in Black (1870) y Happy Arcadia (1872), todas escritas con WS Gilbert (1836). –1911). [29]
Las colaboraciones en la ópera de Saboya entre Gilbert y Sullivan comenzaron en 1875 con Juicio por jurado . Seguían la tradición británica de la ópera ligera con diálogo hablado. Alcanzaron su apogeo en la década de 1880 con Los piratas de Penzance (1880) y Los gondoleros (1889), y concluyeron en 1896 con El gran duque . Tenían rivales como Dorothy (1886) y The Mountebanks (1892) de Alfred Cellier (1844-1891 ), pero fueron las óperas de mayor éxito de la época y se encuentran entre las más frecuentemente revividas. [24]
A finales del siglo XIX hubo un creciente apetito por obras de gran escala que abarcaran temas épicos, bíblicos y míticos. Esto se reflejó en los temas de óperas, cantatas y oratorios, utilizando a menudo poemas y novelas británicas. Estas incluían obras corales como The May Queen (1858) de William Sterndale Bennett , [30] Hereward and King Alfred de Ebenezer Prout [31] y cantatas como The Masque at Kenilworth (1864) de Sullivan y Henry Fothergill Chorley (1864), [32] Ancient Mariner (1867) [33] de John Francis Barnett y The Rose Maiden (1870) y Harold (1895) de Frederic Hymen Cowen . [34] Se pueden ver tendencias similares en óperas como Robin Hood (1860) de George Alexander Macfarren , Ivanhoe (1891) de Sullivan y en las óperas de Arthur Goring Thomas , que incluían Esmeralda (1883) y Nadeshda (1885). [35] [36]
Las obras de Handel, Mendelssohn y Spohr continuaron siendo una parte importante del repertorio musical británico, pero hubo un énfasis cada vez mayor en el drama religioso. Eli (1855) y Naaman (1864) [21] del italiano Sir Michael Costa marcaron el ritmo para el desarrollo posterior de las obras de Sullivan, incluido El mártir de Antioquía (1880) La luz del mundo (1873) y The Golden Legend (1886), Hezekiah (1877) de John Liptrot Hatton , Rebekah (1870) de Joseph Barnby , Gideon (1871) de William Cusins , The Holy City (1882) de Alfred R. Gaul , Redemption (1882) y Mors et Vita (1885) de Charles Gounod (producidas expresamente para el público británico), y The Crucifixion (1887) de Sir John Stainer . [37] Podría decirse que el último de los grandes compositores victorianos ingleses en surgir fue Edward Elgar (1857-1934), quien durante la década de 1890 produjo sus cantatas Caractacus y King Olaf , las Variaciones Enigma en 1899 y el revolucionario Sueño de Gerontius en 1900. [38]
Entre 1880 y 1887 se estableció la London Guildhall School of Music . [39] El Royal College of Music , que se originó en una escuela de formación dirigida por Arthur Sullivan, fue fundado (1882-1883) bajo Sir George Grove . [39] Los conciertos Queen's Hall Promenade , dirigidos por Sir Henry Wood, se fundaron en 1895. [40]
Sir Hubert Parry (1848-1918) fue miembro del personal docente del RCM desde 1884 y director desde 1894 hasta su muerte , quien lo utilizó como plataforma para la creatividad y la reforma de la música británica. Sus propias obras incluyeron las cantatas Prometheus Unbound (1880) y King Saul (1894), y cuatro sinfonías, entre ellas la inglesa (1889). [41] Su gran contemporáneo fue Sir Charles Villiers Stanford (1852-1924), nacido en Irlanda, que fue profesor de composición en el RCM desde 1883; director del Coro Bach de 1886 a 1902; Fue profesor de música en Cambridge desde 1887 y director de la Sociedad Filarmónica de Leeds (1897-1909) y del Festival de Leeds (1901 a 1910). [42] Estas figuras tuvieron un profundo efecto en una generación de compositores que incluían a Gustav Holst y Ralph Vaughan Williams .
Una característica notable de finales del siglo XIX y principios del XX fue el nacimiento de la Escuela Pastoral Inglesa de música clásica. Esto fue paralelo a desarrollos similares en la mayoría de los países europeos, por ejemplo en la música de Smetana , Dvořák , Grieg , Liszt , Wagner , Nielsen y Sibelius . [43] El movimiento estuvo particularmente influenciado por el resurgimiento del folk británico a través del trabajo de figuras como Sabine Baring-Gould y Cecil Sharp . Los ejemplos incluyen Molly on the Shore (1907) del australiano Percy Grainger, Brigg Fair ( 1908 ) de Frederick Delius y English Folk Song Suite (1923) de Ralph Vaughan Williams para banda de música, así como referencias más sutiles a temas populares en otras obras incluidas las de Arnold Bax , George Butterworth , Gustav Holst , Samuel Coleridge-Taylor y John Ireland . [44] Se pudieron observar desarrollos similares en Escocia en la obra de Sir Alexander Mackenzie , quien celebró su Escocia natal en tres Rapsodias escocesas para orquesta (1880–81, 1911), y en varias obras concertadas para piano o violín y orquesta compuestas durante las décadas de 1880 y 1890. [45] De manera similar, Pibroch (1889), Border Ballads (1908) y Solway Symphony (1911) de John McEwen también incorporaron melodías populares tradicionales escocesas. [46]
Según el Tratado angloirlandés de 1921, veintiséis de los treinta y dos condados de Irlanda , incluida la ciudad de Dublín , fueron separados formalmente del Reino Unido . Si bien los dos países continuaron compartiendo una herencia de música clásica, ahora se desarrollarían en líneas diferentes. [47]
En lo que hoy era el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, los compositores más destacados del siglo incluyeron a William Walton , Benjamin Britten , Michael Tippett , Lennox Berkeley y Havergal Brian . Sus enfoques individuales hacia la música y su papel en la identidad nacional diferían significativamente. La obra de Walton incluía fanfarrias y temas patrióticos, incluidas las marchas ceremoniales Crown Imperial , escritas para la coronación del rey Jorge VI y la reina Isabel , y Orb and Sceptre , para la de la reina Isabel II . [48] Britten, por otro lado, hizo un esfuerzo consciente por diferenciarse de la corriente musical inglesa, a la que consideraba complaciente, insular y amateur. Sus obras incluyeron las óperas Peter Grimes (1945) y Billy Budd (1951), así como las composiciones instrumentales Nocturnal según John Dowland para guitarra (1964). [49] [50] Es discutible que esta tendencia haya contribuido al resurgimiento del interés por la música antigua que ha sido liderado, en Gran Bretaña, por figuras como Arnold Dolmetsch y David Munrow . [51]
En la era actual, la música clásica en Gran Bretaña debe competir y coexistir con una cultura dominante de música popular . Educación musical especializada en establecimientos como la Royal Academy of Music , Royal College of Music , Royal Scottish Academy of Music and Drama , Royal Northern College of Music , Royal Birmingham Conservatoire y Guildhall School of Music , [52] Trinity Laban Conservatoire of Music y Danza [ cita necesaria ] y el Royal Welsh College of Music & Drama, así como las universidades británicas, brindan enseñanza musical a músicos clásicos. [52]
Los compositores modernos notables incluyen: Peter Maxwell Davies , Harrison Birtwistle , John Tavener , Robin Holloway , George Benjamin , Thomas Adès , Oliver Knussen , James MacMillan , Judith Weir , Peter Seabourne , Alexander Goehr , Jonathan Harvey , Sally Beamish , Julian Anderson , Hugh Wood y, en un nivel más popular, Andrew Lloyd Webber , representan corrientes de composición muy diferentes dentro de la música clásica del Reino Unido. [53]
El Reino Unido alberga muchas orquestas , festivales y lugares importantes. La Royal Philharmonic Society (fundada en 1813) y " The Proms " han presentado programas musicales anuales de estatus internacional desde principios del siglo XIX. El Festival de Aldeburgh , fundado por Benjamin Britten, es otro evento musical anual de categoría internacional.
