More Specials es el segundo álbum de labanda inglesa de ska The Specials , lanzado por 2 Tone Records en septiembre de 1980. Después del éxito del álbum debut de la banda , el miembro de la banda Jerry Dammers asumió el papel de líder de la banda y los impulsó a expandir su 2 Tone. sonido en otros géneros musicales, sobre todo en música lounge y estilo de fácil escucha inspirado en Muzak . Varios miembros de la banda no estuvieron de acuerdo con la visión de Dammers y aportaron sus propias influencias al álbum, incluso del soul norteño y el rockabilly , contribuyendo a una paleta de sonidos ecléctica. Las relaciones entre los miembros de la banda continuaron agriándose durante la gira que acompañó al álbum y la mayor parte de la banda partió en 1981.
El álbum incluye colaboraciones con los miembros de Go-Go, Belinda Carlisle , Charlotte Caffey y Jane Wiedlin ; Rhoda Dakar de los Bodysnatchers ; y Lee Thompson de Locura . Las letras del álbum, al igual que las del álbum debut de la banda, son a menudo intensamente políticas. Tras su lanzamiento, el álbum enajenó a algunos fans, pero alcanzó el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido , mientras que sus sencillos alcanzaron el top 10 de la lista de sencillos del Reino Unido . El álbum también alcanzó el puesto 98 en la lista de álbumes Billboard 200 . Los críticos recibieron el álbum con elogios, mientras que los periodistas sintieron que el álbum marcó un paso audaz para la banda. Desde entonces, ha sido citado como una influencia en el género trip hop en la década de 1990 y ha sido reeditado varias veces.
Formados en Coventry en 1977, los Specials fueron los creadores de la música 2 Tone , un estilo que mezclaba los géneros jamaicanos de ska y reggae con la actitud y la energía del punk rock y un enfoque en letras con conciencia política y social . [1] Comenzaron 2 Tone Records , en parte llamado así por la formación multirracial de la banda, en la que lanzaron su sencillo debut " Gangsters " en 1979, que alcanzó el top 10 de la lista de singles del Reino Unido . El siguiente álbum debut The Specials (1979) fue un éxito comercial y de crítica, mientras que el EP Too Much Too Young lanzado a principios de 1980 alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido. [1]
A principios de 1980, después de seis meses de gira, la banda estaba físicamente agotada y sentían que no podían mantener la gran cantidad de energía necesaria para estar en la banda, pero tenían un cronograma que cumplir; Chrysalis Records , el propietario de 2 Tone Records, estaba apurando a la banda para que grabara su segundo álbum, mientras que los managers querían que la banda hiciera una gira por Europa, Japón y Estados Unidos. También fue necesario discutir varios acuerdos, incluidos grandes conciertos, programas de televisión y una película. El bajista Horace Panter recordó: "Había que tomar decisiones y lo único que queríamos era dormir. No teníamos otra opción. Teníamos que aprender a disfrutar del viaje o bajarnos, ¡y nadie quería bajarnos!". [2]
Se necesitaba un nuevo sencillo, por lo que la banda lanzó " Rat Race ", escrita por el guitarrista Roddy Byers como una crítica a cómo los estudiantes privilegiados "pasaban tres años jodiéndose en la universidad, sabiendo muy bien que papá les conseguiría un buen trabajo cuando Se fueron sin importar qué." [2] Con "Me Wan' Fi Go Rave" de Linton Kwesi Johnson como punto de partida musical, el fundador de la banda y teclista Jerry Dammers agregó una introducción de piano pulsada inspirada en John Barry , presagiando su dirección principal en More Specials . [2] El sencillo fue un éxito, alcanzando el número 5 en las listas del Reino Unido. [3] Mientras tanto, el baterista John Bradbury quería grabar un sencillo en solitario, una versión de la canción de soul norteño "Sock It to 'em JB", imaginando que las iniciales del título cambiaban de James Bond a John Bradbury. La banda lo grabó con él en Tulse Hill y, aunque no se lanzó como sencillo, sí apareció en More Specials . [2]
Para el segundo álbum de la banda, Dammers quería hacer avanzar el sonido de la banda, lejos del ska y hacia un nuevo territorio. Declaró: "Es hora de que las bandas de 2-Tone comiencen a experimentar. Parte del ska local ha comenzado a convertirse en un cliché. Tenemos que empezar de nuevo". [4] Reflexionó años después: "El ska fue sólo un punto de partida. No quería que acabáramos como Bad Manners ". [5] Para Dammers, este cambio significó que podía perseguir su fascinación por la música fácil de escuchar y la música ambiental , ambos " sonidos de fondo no diseñados para la escucha activa, pero que, si prestabas atención, resultaban extraños, incluso espeluznantes", según al escritor Simon Reynolds . [4] En particular, estaba interesado en Muzak . [5] El miembro de la banda Neville Staple dijo que esto era un reflejo de las constantes giras de la banda en el extranjero: "¡Estábamos demasiado en aviones, hombre, y en hoteles! Escuchábamos ese tipo de música de ascensor , esos ritmos de cajas de ritmos, dondequiera que íbamos". . Te empapas de lo que te rodea." [4] Según recuerda el propio Dammers, se había inspirado escuchando los estilos mientras estaba de gira en Estados Unidos en particular; en 2009, reflexionó:
"En esa gira por Estados Unidos, estaba escuchando música en los bares y ascensores del hotel. Música de vibráfono en los ascensores. Obviamente esto fue clasificado como basura. No sé si fue mi estado de ánimo, porque estaba tan drogado. pero me pareció una música psicodélica realmente extraña , que ahora se llama lounge o exótica . Ha sido rehabilitada, pero en ese momento, decir que realmente te gustaba esa música era una locura. Asustó por completo a algunos miembros de la banda". [6]
A diferencia del primer álbum de Specials, que fue producido por Elvis Costello de manera cruda, [7] el propio Jerry Dammers produjo More Specials con Dave Jordan, a excepción de "Sock It to 'em JB", que fue producido por Bradbury. [8] Fue grabado durante el verano de 1980 en los Horizon Studios de Coventry y mezclado en los Wessex Studios de Londres . [8] A diferencia del primer álbum, More Specials se creó predominantemente en el estudio, ya que, en su búsqueda de la perfección musical, Dammers se había enamorado de la idea de un estudio de grabación y las posibilidades que presentaba para numerosas sobregrabaciones y ajustes. . En consecuencia, More Specials está más dominado por los productores que el trabajo anterior de la banda. [4] Según Panter, Dammers escuchaba cualquier música con la mente abierta, sintiendo que no importaba si inicialmente pensaba que la música era buena o mala, le llegaría a gustar con las reproducciones repetidas. Su ambición con More Specials era destruir las ideas preconcebidas de la gente sobre la buena y la mala música hasta el punto en que los oyentes escucharían un disco y "ni siquiera sabrían si les gusta o no". Panter dijo que la intención de la banda era volverse "más internacional". [9]
"Las ideas y la visión que habíamos tenido el año anterior se habían disipado. Jerry no tenía las canciones, a Roddy se le ocurrían todas esas canciones punk/power pop que simplemente no iban a funcionar y estaba tirando de su cara sobre '¿qué pasa con mis canciones?' y todo el mundo estaba cansado y volviéndose irritable".
— Horacio Panter [10]
Varios miembros de la banda se opusieron al "experimento de jazz Muzak-lounge" propuesto por Dammers . [4] [11] Byers se estaba moviendo en una dirección diferente en sus fusiones de ska con rockabilly , contribuyendo a una diferencia de opinión que destruyó su amistad con Dammers. Si bien Byers reconoció que Dammers había tenido la determinación y la visión para formar la banda, sintió que quería dominar la banda y "dirigir todo él mismo", con el manager del grupo Rick Rogers sirviendo simplemente para interpretar las ideas de Dammers. [11] El guitarrista declaró que quería formar su propia banda para tocar su rock and roll de estilo rockabilly , que habría sido estilísticamente consistente con actos como Stray Cats que se estaban volviendo populares en Londres. [12] En consecuencia, había comenzado a crear canciones en los estilos punk rock y power pop , [10] mientras que el interés de Bradbury por el soul norteño permaneció intacto, contribuyendo así al sonido variado del álbum final. [4]
De todos modos, como Dammers era el cerebro de la producción de la banda, dominó la grabación. [13] Byers reflexionó que, con More Specials , los Specials "pasaron de With the Beatles a Sgt. Pepper's sin hacer Rubber Soul ", un comentario que Panter encontró "muy pertinente", quien señaló que: "[Dammers] a menudo Decíamos que habíamos hecho eso, ahora hagamos otra cosa. Y otras personas decían, oye, tenemos algo grandioso sucediendo aquí, ¿por qué estamos haciendo algo diferente? Ese fue probablemente el comienzo de la fractura de la banda. " [14] Durante la grabación, Dammers tuvo una acalorada pelea con Bradbury, quien quería hacer una "revisión de 2 Tone, mezclando ska, soul y reggae", que Panter también abogó. [2] La grabación también se vio obstaculizada por interferencias externas, incluso cuando un periodista entró al estudio para entrevistar a la banda, quien sintió que la interrupción había saboteado la "vibra" de la canción en la que estaban trabajando. [12] Otros factores que contribuyeron al tono oscuro de More Specials fueron los problemas relacionados con la bebida y las drogas dentro de la banda, las disputas raciales en la audiencia de los shows en vivo de la banda y el guitarrista Lynval Golding siendo víctima de un violento ataque racista. [15]
Para sus experimentos en Muzak, el tono "cursi" de los ritmos pregrabados en el recién comprado órgano Yamaha de Dammers, especialmente los ritmos latinoamericanos , fueron parte integral de su visión. Para las pistas de estilo Muzak, incluidas "Stereotypes", "I Can't Stand It" e "International Jet Set", la banda sacrificó la grabación en vivo 'conjunto' de su primer álbum por una multipista de "un instrumento a la vez". estilo de grabación , primero colocando el teclado y las pistas de batería, luego agregando el bajo, luego la guitarra, etc., contribuyendo a una "sensación totalmente diferente de la música" que a Panter no le gustaba. [12]
More Specials es más aventurero que el debut de la banda, [16] dadas las diferentes influencias de sus miembros, [4] y comprende una mezcla ecléctica de canciones escritas por diferentes miembros, incluida la primera composición de Terry Hall , varias versiones , Dammers' experimentos en muzak y electrónica y algo de material "rockabilly mod " de Byers. [11] Louder Than War escribió que el álbum era "ambicioso y totalmente único, expandiendo la paleta musical del grupo a áreas nunca antes exploradas en la música 'rock'", citando la inclusión de sombrío lounge , dub reggae , muzak, dark exotica , calipso. , bossa nova , soul norteño y música Spaghetti Western . [17] El grupo también incorporó inflexiones de jazz y soul en su sonido, [16] y el músico invitado Dick Cuthell proporciona florituras del fliscorno del Mariachi . [5] Simon Reynolds describió el disco como un "bastidor de revivalismos" y "un compromiso heterogéneo" entre los miembros de la banda. [4] Más especiales se divide en dos lados distintos; Panter declaró que la cara uno es el "lado de la canción" y la cara dos es el "lado muzak". [9]
No obstante, el álbum está dominado por Dammers y su dirección inspirada en Muzak, [13] hasta el punto que The Rough Guide to Rock considera el disco como una incursión en la música lounge, [18] mientras que el crítico Scott Plagenhoef describe el álbum como "lounge -post-punk inspirado ". [19] Dammers vio sus contribuciones como "una apropiación punk de Muzak". [5] Sus texturas musicales preferidas en More Specials son, según Nick Reynolds de BBC Music , "extrañas y particularmente británicas", citando las "cajas de ritmo básicas, secciones de metales en pleno grito y una variedad de teclados cursis y de feria y cine" . órganos ." [13] El disco también ha sido descrito como avant-pop . [20] En contraste con la música, a menudo optimista, las letras del disco son comparativamente sombrías y representan la vida inglesa "en toda su desesperación monótona y sofocante y sin salida", según Nick Reynolds. [13] John Lewis de Uncut escribió que, en comparación con el "miedo masculino adolescente en gran medida" en el primer álbum de la banda, More Specials "presenta un temor que es más existencial que el adolescente". [5] No obstante, la crítica Vivien Goldman comentó que la sombría visión del mundo de la banda se presenta con humor: "Este puede ser el disco más divertido de 1980". [21]
La cara uno es ecléctica, incorpora ska enérgico ("Disfruta"), soul norteño ("Sock It to 'em JB"), reggae ("Do Nothing") y un "cantar kitsch" ("Pearl's Cafe"). [22] El álbum está rematado con dos versiones del estándar del music hall " Enjoy Yourself (It's Later than You Think) ". [15] Nick Reynolds escribe que la ironía detrás de la grabación de la canción es "muy negra ". [13] En la versión que abre el álbum, la canción es optimista, con la batería inventiva de Bradbury, [21] pero, irónicamente, insinúa el temor de la nación a una guerra nuclear potencialmente inminente . [5] Indicando el alejamiento de la banda del ska, Goldman dice que los arreglos de trompeta de la canción "evocan a Bernard Herrmann y la Northern Dance Orchestra más que al idiota genial de Studio One ". [21]
"Man at C&A", la primera composición de Hall, también comparte un tema de guerra nuclear con letras que abordan el fin del mundo , y Simon Reynolds la describió como una " fusión de banda sonora de película y Muzak". [4] La canción incluye un arreglo de trompeta inspirado en Nelson Riddle y sonidos de "explosión" de la batería sintetizada de Bradbury. El interés de Bradbury por las nuevas tecnologías, incluida la batería sintetizada, sirvió de contrapeso para la mayoría de los otros miembros de la banda, que preferían la grabación en vivo simplista. [23] Lee Thompson de Madness contribuye con solos de saxofón en "Hey, Little Rich Girl", [24] que trata sobre una joven aspirante cuya carrera se desvía hacia la pornografía después de mudarse a Londres. [13]
"Do Nothing" advierte claramente sobre los "peligros del olvido", [15] aunque sus letras inquisitivas contrastan con el ritmo alegre y relajado. [24] Peter Chick de The Guardian señaló que "[l]a pista podría evocar una utopía maravillosa, suave y fácil de escuchar, pero, como parecía ser el tema sombrío de More Specials , debajo de la superficie, todo estaba jodido. ". [15] "Pearl's Cafe" presenta a la futura vocalista de Specials Rhoda Dakar , entonces de los Bodysnatchers , haciendo un dueto con Hall, y comenta líricamente sobre la frustración del país, con un crítico destacando particularmente la línea: "Es todo un montón de tonterías, y tonterías para todo." [24] El tributo al soul norteño de Bradbury, "Sock It to 'em JB", se actualizó mediante el trabajo de saxofón de Paul Haskett, quien aplica un sonido kitsch de los años 60 a los procedimientos. [23]
En la segunda cara, el álbum entra en un territorio más radical, dominado por el enamoramiento de Dammers por el exotismo y las bandas sonoras cinematográficas . [22] A lo largo de este lado, Dammers toca ritmos en los estilos de cha-cha , beguine y bossa nova en su órgano Yamaha de casa. [5] "Stereotypes/Stereotypes Pt. 2" combina música lounge, dub y Spaghetti Western y presenta círculos de acordes complejos que han sido comparados con Bach . [5] [17] [24] La pista comienza con sonidos exóticos, un ritmo de caja de ritmos "mezquino" y voces siniestramente armonizadas de Hall, Golding y Staple. En la segunda parte de la canción, se transforma en una sección de dub extendida con las figuras de sintetizador de Dammers, las notas flamencas de Byers y los ritmos de la caja de ritmos rozando con tambores cargados de eco . [15] Líricamente, se trata de un holgazán que bebe mucho y luego choca su auto en una persecución policial . [15] "Holiday Fortnight" es un instrumental con sabor a música mexicana y calipso , [23] [24] mientras que "I Can't Stand It" contiene geniales licks de jazz, [21] y fue una de las primeras canciones que Dammers tuvo. escrito. [15]
"International Jet Set" es una pista psicodélica sombría en un estilo exótico y de "música de ascensor" con un ritmo estilo sitar y sintetizadores lúcidos. [5] [15] [22] Líricamente, Hall narra una crisis nerviosa personal en un avión McDonnell Douglas DC-10 en el que habla de la miseria de la vida y su alienación, antes del sonido de un capitán anunciando por megafonía que el El avión va a realizar un aterrizaje forzoso, presumiblemente matando a sus pasajeros. [15] Según Simon Price de Melody Maker , el mensaje más amplio es explícito: "No hay nadie conduciendo. Estamos a finales del siglo XX y los locos tienen los dedos en el botón rojo. Estamos solos. Todos vamos morir. Brrrr." [25] La repetición de " Enjoy Yourself " que cierra el álbum es una colaboración con los Go-Go's y es más lenta y melancólica que la primera versión, [24] transformando la canción en "un cinismo irónico digno de ' Threepenny Opera ' o colaboraciones de cabaret similares entre Brecht y Weill ", según Goldman. [21]
Con fotografías de Carol Starr y Chalkie Davies, [8] la portada del álbum More Specials muestra una fotografía en color "cursi" desenfocada de la banda tomada en el bar del antiguo Regent Hotel en Leamington Spa . [26] Dammers le pidió a Davies que tomara una fotografía deliberadamente mala y desenfocada que recordara las portadas de los álbumes de artistas jamaicanos como King Tubby . [27] Simon Reynolds sintió que esta portada de color "anunciaba el fin de la estética de 2 tonos en blanco y negro", incluso notó que algunos miembros de la banda están sonriendo, en comparación con las expresiones faciales serias en la portada del primer álbum. [4] En septiembre de 1980, se lanzó el primer sencillo del álbum, una doble cara A de "Stereotypes" e "International Jet Set", para presentar el nuevo sonido "post-ska" de la banda. [4] Alcanzó el número 6 en la lista de singles del Reino Unido en septiembre. [3] Lanzado varios meses después, el segundo sencillo "Do Nothing" alcanzó el número 4 en la lista en diciembre. [3] "Rat Race ", incluido en la edición americana del álbum, alcanzó el puesto 89 en la lista Club Play Singles de Billboard . [28]
More Specials fue lanzado el 19 de septiembre de 1980 en el Reino Unido por 2 Tone Records. [29] Aunque la nueva dirección de la banda desconcertó a algunos de sus fans, [4] el álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneciendo en la lista durante 20 semanas. [30] Finalmente fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica . [31] En los Estados Unidos, donde fue lanzado por Chrysails Records con "Rat Race" agregado a la lista de canciones, alcanzó el número 98 en el Billboard 200 de EE. UU . [32] El álbum también llegó al top 30 en Nueva Zelanda y Suecia. [33] [34] Ha sido relanzado varias veces, incluso por 2 Tone como LP en 1987, por Chrysalis como CD en 1989, nuevamente por Chrysalis como CD remasterizado en 2002 y más recientemente como edición de lujo en 2CD. por 2 Tone en marzo de 2015, agregando una variedad de material extra al álbum. [17]
Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, los Specials comenzaron la gira More Specials Tour en otoño de 1980, pero los conflictos entre los recuerdos de la banda que habían surgido durante las sesiones de grabación del álbum continuaron desarrollándose a lo largo de la gira, y las relaciones entre los miembros fueron las peores que jamás hayan existido. [35] Dammers recordó que los miembros de la banda se cansaban y se sentían constantemente bajo presión, y durante toda la gira, vieron "el país desmoronarse" mientras las tiendas en los pueblos y ciudades británicas en las que tocaban se cerraban y cerraban: " Aparentemente Margaret Thatcher había se volvió loca, estaba cerrando todas las industrias, dejando a millones de personas en el paro. De hecho, pudimos verlo haciendo una gira. Se podía ver esa frustración y enojo en la audiencia. En Glasgow , había estas viejecitas en el calles vendiendo todos sus enseres domésticos, sus tazas y platillos. Era increíble. Estaba claro que algo andaba muy, muy mal". [35]
Las escenas que vieron inspiraron la letra de su posterior sencillo que no forma parte del álbum con temática de desempleo , " Ghost Town " (1981), [35] un éxito aclamado por la crítica que mezcla musicalmente el reggae con la experimentación continua de Dammers con música fácil de escuchar y programada , y que alcanzó el número uno durante los disturbios de Inglaterra de 1981 . [36] La popularidad de la canción no fue suficiente para reconstruir las relaciones dentro de la banda, y la mayoría de los miembros se fueron más tarde en 1981, dejando solo a Dammers y Bradbury, quienes posteriormente agregaron nuevos miembros y cambiaron el nombre de la banda a The Special AKA. [1]
La recepción crítica de More Specials fue muy favorable, con Vivien Goldman de NME , John Orme de Melody Maker , Mike Gardner de Record Mirror y Garry Bushell de Sounds elogiando el álbum y considerándolo un paso audaz para la banda. En palabras de Panter, escribieron sobre cómo fue una "[ruptura] lejos de una postura de ska segura, redefiniendo la música dance para los años ochenta (baile muzak para los años ochenta, para ser precisos)". [46] En NME , Goldman consideró que "los fanáticos que esperan repeticiones de ska más frenéticas darán un triple salto cuando escuchen el conglomerado de bandas sonoras de películas al estilo de Zhivago y otras músicas muy difamada que los Especiales han re- validado. Su energía también se ha vuelto más sensual, menos baile de San Vito, más suave movimiento de caderas." Ella escribió que tocaría la cara dos "más que cualquier otro artefacto de 2 Tone" y concluyó que "el proceso de maduración de los Specials es un tónico adecuado". [21]
En Smash Hits , David Hepworth sintió que la decisión de cambiar de dirección era sabia y calificó el disco como "un álbum original y muy inteligente que sugiere que The Specials puede seguir así si es posible". [43] Billboard elogió la letra como "uniformemente excelente, ya sea que hablen de amor o de un tributo a James Bond". [47] En su Record Guide , Robert Christgau fue algo menos receptivo y dijo que aunque "hacen que el ska suene propio sintetizando su ritmo alucinante y su propia atenuación vocal innata en un único principio formal: un ideal platónico de diversión, " esto se vuelve tan notorio en el lado dos que "el resultado es tan ligero que es casi etéreo, con conciencia política y todo". [37]
Entre reseñas retrospectivas, Jo-Ann Greene de AllMusic reflejó que el álbum fue "un conjunto intensamente satisfactorio en su época, incluso si no fue tan centrado como su debut". [24] En Uncut , John Lewis elogió el "temor que es más existencial que el adolescente" lírico, pero sintió que "el desarrollo más interesante es el cambio sonoro del monocromo al tecnicolor ". [5] Simon Tucker de Louder Than War estuvo de acuerdo en que More Specials documenta el punto "en el que la banda amplía aún más su paleta con el blanco y negro reemplazado por el arcoíris", y consideró que era una pena que el álbum "señale lo que podría haber "Habría sido si la banda hubiera logrado permanecer unida, pero tal vez hubieran dicho todo lo que podían tener como unidad en ese momento". [16] En su reseña para BBC Music, Nick Reynolds dijo que el álbum "tiene mucha calidad y es casi un clásico", [13] mientras que Martin C. Strong de The Great Rock Bible sintió que el álbum demostraba que los especiales "eran Nadie engaña al pony." [48] Menos favorables fueron Trouser Press , que se lamentó del "enfoque experimental más turgente". [49]
A finales de 1980, fue nombrado el 32º mejor álbum del año por la NME , [50] y el 31º mejor álbum por la OOR . [51] En 1995, Melody Maker lo incluyó en una lista de "grandes álbumes perdidos", habiendo sido elegido para su inclusión por Simon Price, quien escribió un ensayo adjunto a la entrada del álbum. [52] [15] El álbum fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [22] En 1987, Rockdelux lo nombró el 91º mejor álbum lanzado entre 1980 y 1986. [ cita necesaria ] En 2003, Mojo lo incluyó en su lista de los "50 mejores álbumes excéntricos", [53] mientras que en 2007 lo incluyeron en su lista de "Los 80 mejores álbumes de los 80". [ cita necesaria ] En 2006, Gary Mulholland lo incluyó en su lista de los "261 mejores álbumes desde el punk y la discoteca". [ cita necesaria ] Aparece en el libro de Amy Britton Revolution Rock: The Albums Which Defined Two Decades . [54] Steve Taylor escribió en The A to X of Alternative Music que los especiales "hicieron que la música fuera menos obviamente antagónica y, como resultado, más poderosamente inquietante". [55]
Ranking Roger de la banda The Beat de 2 Tone plantea More Specials como una de las razones por las que The Beat se volvió más aventurero musicalmente en su segundo álbum Wha'ppen? (1981). Recordó que, a diferencia del sonido "punk con un toque" del álbum inaugural de Specials, More Specials "era como Muzak, ¡música de hotel! Obviamente habían estado de gira demasiado tiempo, eso es lo que pensábamos. Pensábamos que habían He estado de gira demasiado tiempo porque este es el tipo de música que escuchamos en los hoteles cuando hacemos giras por América, ¡por todas partes! Pero todavía tenía un mensaje y eso fue realmente exitoso para ellos. Y tal vez fue más exitoso para ellos porque desafiado a cambiar." [56] Le dijo a un entrevistador: "[ Más especiales ] era más bien muzak y música española y pensamos: '¿Qué está pasando? ¿Es música de vaqueros moderna o algo así?' Pero a la gente todavía le gusta, todavía lo consideran un clásico". [57]
El crítico musical Jon Harrington escribió que la "mezcla ecléctica de estilos" en More Specials influyó en los actos de trip hop de los noventa , incluidos Massive Attack y Portishead , [22] mientras que el resurgimiento del interés por la escucha fácil a mediados de los noventa se remonta a Dammers. trabajar en más ofertas especiales . [22] Blur también fue influenciado por More Specials , y algunos críticos han comparado varias canciones de Blur con el álbum; Ian Wade de The Quietus sintió que la "pensura espectral" de More Specials reside "como una sombra" sobre el cuarto álbum de Blur, The Great Escape (1995), sobre todo en el "kitchen-sink-ska" de "Fade Away", [58 ] mientras que Scott Plagenhoef de Stylus Magazine dijo que "Best Days" y "He Thought of Cars" del mismo álbum se desarrollaron a partir del "post-punk inspirado en el lounge" de More Specials . [19] Wade también cita los lados B "Supa Shoppa" (1994) y especialmente "The Horrors" (1995) como ejemplos adicionales, la última canción combina "un ritmo de tango barato preestablecido con un piano de escuela para impulsar la postal de More Specials". desolación en algo que se acerca al temor existencial". [58] Orbital tomó muestras de "Man at C&A" en la canción "Are We Here?" de Snivilización (1994). [59]
Panter originalmente sintió que el álbum tenía una fuerte vibra "más allá del cinismo" que parecía "enojado por su propia impotencia. No parecía importarle". [23] No escuchó el álbum durante 20 años "porque simplemente me recuerda ese momento en el que la banda se estaba desmoronando porque estaba agotada". Al volver a visitar el álbum, descubrió que era inferior al álbum debut de la banda, pero señaló que "realmente se destaca. Algunas de las canciones son mis favoritas: 'Man at C&A', me encanta 'International Jet Set' y 'Disfrutate Yourself'. se ha convertido en un himno estos días." [10] La banda estaba considerando conmemorar el 35 aniversario del álbum de alguna manera en 2015, pero estos planes no se materializaron. [14]
Lado uno
Lado dos
Las primeras copias adicionales de 7" incluían un sencillo de 7" gratis:
con:
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