La literatura tailandesa es la literatura del pueblo tailandés , escrita casi exclusivamente en idioma tailandés (aunque se pueden utilizar escrituras diferentes a la tailandesa). La mayoría de las obras literarias imaginativas en tailandés, antes del siglo XIX, fueron compuestas en poesía . La prosa estaba reservada para registros históricos, crónicas y documentos legales. En consecuencia, las formas poéticas en lengua tailandesa son numerosas y están muy desarrolladas. El corpus de obras poéticas premodernas de Tailandia es amplio. [1] Así, aunque muchas obras literarias se perdieron con el saqueo de Ayutthaya en 1767, Tailandia todavía posee una gran cantidad de poemas épicos o cuentos poéticos largos [2] , algunos con historias originales y otros con historias extraídas de fuentes extranjeras. Por tanto, existe un marcado contraste entre la tradición literaria tailandesa y la de otras tradiciones literarias del este de Asia, como la china y la japonesa, donde los cuentos poéticos largos son raros y los poemas épicos casi inexistentes. La literatura clásica tailandesa ejerció una influencia considerable en la literatura de los países vecinos del sudeste asiático continental, especialmente Camboya y Birmania .
Como hablantes de la familia de lenguas tai , los siameses comparten orígenes literarios con otros hablantes de tai en el sudeste asiático continental. Es posible que la literatura temprana del pueblo tailandés haya sido escrita en chino . [3] [4] Sin embargo, hasta ahora ningún registro histórico de los siameses se refiere a esta literatura anterior. La tradición poética tailandesa se basó originalmente en formas poéticas indígenas como rai (ร่าย), khlong (โคลง), kap (กาพย์) y klon (กลอน). Algunas de estas formas poéticas, en particular el Khlong , han sido compartidas entre los hablantes de lenguas tai desde la antigüedad (antes de la aparición de Siam). Una de las primeras obras representativas de la poesía Khlong es el poema épico Thao Hung Thao Cheuang , una historia épica compartida, sobre un noble guerrero jemer en el sudeste asiático continental. [5]
A través de la influencia del budismo y el hinduismo , se recibió una variedad de métricas prosódicas chanda a través de Ceilán . Dado que el idioma tailandés es monosilábico, se necesita una gran cantidad de palabras prestadas del sánscrito y pali para componer estos metros sánscritos clásicos . Según BJ Terwiel , este proceso se produjo a un ritmo acelerado durante el reinado del rey Boromma-trailokkanat (1448-1488), quien reformó el modelo de gobierno de Siam al convertir la entidad política siamesa en un imperio bajo el sistema feudal mandala . [6] El nuevo sistema exigía un nuevo lenguaje imperial para las clases nobles gobernantes. Esta influencia literaria cambió el curso del idioma tailandés o siamés, diferenciándolo de otros idiomas tai , al aumentar el número de palabras en sánscrito y pali e imponer a los tailandeses la exigencia de desarrollar un sistema de escritura que preservara la ortografía de las palabras sánscritas durante muchos años. fines literarios. En el siglo XV, el idioma tailandés se había convertido en un medio distintivo junto con una identidad literaria incipiente de una nueva nación. Permitió a los poetas siameses componer en diferentes estilos poéticos y estados de ánimo, desde versos rimados divertidos y humorísticos hasta khlong romántico y elegante y prosodias chan pulidas e imperiosas que fueron modificadas a partir de metros sánscritos clásicos. Los poetas tailandesa cada uno de los cuales está envuelto por versos kap ). Los tailandeses desarrollaron así una mente aguda y un oído agudo para la poesía. Sin embargo, para maximizar este nuevo medio literario, se requirió una educación clásica bastante intensiva en pali y sánscrito. Esto convirtió la "poesía seria" en una ocupación de las clases nobles. Sin embargo, BJ Terwiel señala, citando un libro de texto tailandés del siglo XVII, Jindamanee , que también se animaba a los escribas y a los hombres siameses comunes a aprender términos básicos en pali y sánscrito para avanzar en sus carreras. [6] : 322–323 La poesía y la producción literaria tailandesas llegaron a dominar la literatura científica del mundo de habla tai desde mediados del período Ayutthaya hasta el siglo XX. Como observó J. Layden , enSobre las lenguas y la literatura de las naciones indochinas (1808): [1] : 139–149
La lengua siamesa o tailandesa contiene una gran variedad de composiciones de cada especie. Sus poemas y canciones son muy numerosos, al igual que sus Cheritras, o fábulas históricas y mitológicas. Muchos de los príncipes siameses han sido célebres por sus poderes poéticos y aún se conservan varias de sus composiciones históricas y morales. En todas sus composiciones adoptan una narrativa sencilla y llana, o un estilo inconexo y abrupto de frases cortas, concisas y de mucho significado. Sus libros de medicina se consideran de considerable antigüedad. Tanto en la ciencia como en la poesía, aquellos que inciden en el aprendizaje y la elegancia de la composición salpican su estilo copiosamente con Bali . ... Los Cheritras o ficciones románticas de los siameses son muy numerosos, y los personajes presentados, con la excepción de Rama y los personajes del Ramayana, rara vez tienen mucha similitud con los de los brahmanes. [1] : 143–144
La mayoría de los países del sudeste asiático comparten una cultura indianizada . [7] [8] [9] La literatura tailandesa estuvo fuertemente influenciada por la cultura india y la ideología budista-hindú desde el momento en que apareció por primera vez en el siglo XIII. La epopeya nacional de Tailandia es una versión del Ramayana llamada Ramakien , recibida del pueblo jemer a través del Reino de Lavo. [ cita necesaria ] La importancia de la epopeya del Ramayana en Tailandia se debe a la adopción por parte de los tailandeses de la ideología político-religiosa hindú de la realeza, encarnada por el Señor Rama. La antigua capital siamesa, Ayutthaya, lleva el nombre de la ciudad santa de Ayodhya , la ciudad del Señor Rama. A todos los reyes tailandeses se les ha llamado "Rama" hasta el día de hoy.
Los cuentos míticos y el ciclo épico de Ramakien proporcionan a los siameses una fuente rica y perenne de materiales dramáticos. La corte real de Ayutthaya desarrolló formas de expresión dramáticas clásicas llamadas khon y lakhon . Ramakien jugó un gran papel en la configuración de estas artes dramáticas. Durante el período Ayutthaya, el khon , o una versión dramatizada de Ramakien, se clasificaba como lakhon nai o una representación teatral reservada al público aristocrático. Un diplomático francés, Simon de La Loubère, lo presenció y documentó en 1687, durante una misión diplomática formal enviada por el rey Luis XIV . [10] El drama y la danza clásica siameses se extendieron más tarde por todo el sudeste asiático continental e influyeron en el arte de los países vecinos, incluida la propia versión birmana del Ramayana , Camboya y Laos. [2] : 177
Varias versiones de la epopeya de Ramakien se perdieron en la destrucción de Ayutthaya en 1767. Actualmente existen tres versiones. Uno de ellos fue preparado bajo la supervisión (y escrito en parte por) el rey Rama I. Su hijo, Rama II , reescribió algunas partes del drama khon . Las principales diferencias con el original son un papel ampliado para el dios mono Hanuman y la adición de un final feliz . Muchos de los poemas populares entre los nobles tailandeses también se basan en historias indias. Uno de los más famosos es Anirut Kham Chan, que se basa en una antigua historia india del príncipe Anirudha .
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El alfabeto tailandés surgió como un sistema de escritura independiente alrededor de 1283. [ cita necesaria ] Una de las primeras obras compuestas en él fue la inscripción del rey Ram Khamhaeng ( tailandés : ศิลาจารึกพ่อขุนรามคำแหง ) o Ram Khamhaeng estela , compuesta en 1292, [11 ] que sirve a la vez de biografía del Rey y de crónica del Reino.
La influencia del budismo Theravada se muestra en la mayoría de las obras literarias tailandesas premodernas. Traibhumikatha o Trai Phum Phra Ruang ( tailandés : ไตรภูมิพระร่วง , "Los tres mundos según el rey Ruang"), uno de los primeros tratados cosmológicos tailandeses, se compuso a mediados del siglo XIV. [12] Se reconoce que es una de las obras tradicionales más antiguas de la literatura tailandesa. El Trai Phum Phra Ruang explica la composición del universo, que, según el budista Theravada tailandés, consta de tres "mundos" o niveles de existencia diferentes y sus respectivos habitantes y criaturas mitológicas. El año de composición fue fechado en 1345 CE, [ cita necesaria ] mientras que la autoría se atribuye tradicionalmente al entonces heredero designado al trono y más tarde al rey LiThai ( tailandés : พญาลิไทย ) de Sukhothai. Traibhumikatha es una obra de alto nivel académico. Para redactarlo, el rey Lithai tuvo que consultar más de 30 tratados budistas, entre ellos Tripitaka ( tailandés : พระไตรปิฎก ) y Milinda Panha . Se considera la primera tesis de investigación en la historia de la literatura tailandesa. [ cita necesaria ]
Una de las obras representativas del período temprano de Ayutthaya es Lilit Ongkan Chaeng Nam ( tailandés : ลิลิตโองการแช่งน้ำ ), un encantamiento en verso que se pronuncia ante la reunión de cortesanos, príncipes de tierras extranjeras y representantes de estados vasallos en la toma de la ceremonia de juramento de lealtad. Era un ritual para promover la lealtad y cerrar alianzas nacionales y extranjeras. [ cita necesaria ]
Un lilit ( tailandés : ลิลิต ) es un formato literario que entrelaza versos poéticos de diferente naturaleza métrica para crear una variedad de ritmos y cadencias en la música de la poesía. El primer poema de Lilit que aparece es Lilit Yuan Phai ( tailandés : ลิลิตยวนพ่าย 'la derrota del Yuan', compuesto durante el período temprano de Ayutthaya (c. 1475 d. C.). Yuan Phai es el equivalente tailandés de la Canción de Roland. Es un poema de guerra épico de aproximadamente 1180 líneas, que narra los acontecimientos clave de la guerra entre el rey Borommatrailokkanat (1448-1488) y el rey Tilokaraj de Lan Na , y proporciona una oda a la victoria para el rey de Siam. La importancia de Yuan Phai es. no se limita solo a ser el ejemplo más antiguo que se conserva de la poesía de Lilit, sino que también sirve como un importante relato histórico de la guerra entre Siam y Lan Na, así como una evidencia de la teoría de la realeza de los siameses que estaba evolucionando durante el reinado de Borommatrailokkanat.
Otra pieza famosa de poesía lilit es Lilit Phra Lo ( tailandés : ลิลิตพระลอ ) (c. 1500), un poema épico trágico-romántico que empleaba una variedad de formas poéticas. Phra Lo tiene aproximadamente 2.600 líneas de longitud. Es una de las principales composiciones de Lilit que aún se conservan en la actualidad y se considera la mejor de ellas. Phra Lo se considera uno de los primeros poemas tailandeses que evocan tristeza y emociones trágicas. La historia termina con la trágica muerte del héroe epónimo y de dos hermosas princesas de las que estaba enamorado. El tema erótico del poema también hizo que Phra Lo fuera controvertido entre las clases nobles siamesas durante generaciones. Si bien se desconoce su autor, se cree que Phra Lo fue escrito a principios del reinado del rey Ramathibodi II (1491-1529), y ciertamente no más tarde de 1656, ya que una parte fue recitada en un libro de texto tailandés compuesto en el Rey El reinado de Narai . La trama probablemente surgió de un cuento popular del norte de Tailandia. Su trágica historia tiene un atractivo universal y su composición se considera un gran logro en la tradición poética tailandesa. [ cita necesaria ]
La tercera obra importante de este período es Mahajati Kham Luang o Mahachat Kham Luang ( tailandés : มหาชาติคำหลวง ), el relato épico tailandés del "Gran Nacimiento" (maha-jati) de Vessantara Bodhisatta , la última vida final antes de convertirse en el Buda. Mahachat fue escrito en el estilo del canto budista (ร่าย) combinando versos pali con narrativa poética tailandesa. En 1492, el rey Borommatrailokkanat autorizó a un grupo de eruditos a escribir un poema basado en la historia de Vessantara Jataka , considerada la más grande de las encarnaciones de Buda. Su esfuerzo conjunto fue este gran trabajo y entonces se estableció la prioridad de recitar Maha, la Gran Vida. Mahachat se ha dividido tradicionalmente en 13 libros. Seis de ellos se perdieron durante el saqueo de Ayutthaya y se ordenó su recomposición en 1815. Hoy en día existen muchas versiones de Mahachat en Tailandia.
El panegírico real es un género destacado en la poesía tailandesa, posiblemente influenciado por el género Praśasti en sánscrito . En inscripciones del reino de Sukhothai aparecen pasajes que elogian a los reyes. La alabanza al rey es un elemento importante en Yuan Phai , un poema de guerra del siglo XV. La primera obra enmarcada y titulada específicamente como panegírico real fue el Elogio del rey Prasat Thong sobre el padre y predecesor del rey Narai , probablemente compuesto a principios del reinado del rey Narai . El " Elogio del rey Narai ", compuesto alrededor de 1680, incluye una descripción del palacio de Lopburi y un relato de una caza de elefantes.
El nirat ( tailandés : นิราศ ) es un género lírico, popular en la literatura tailandesa, que puede traducirse como 'poesía de despedida'. El núcleo de la poesía es la descripción de un viaje, pero lo esencial es el anhelo por el amante ausente. El poeta describe su viaje a través de paisajes, ciudades y aldeas, pero interrumpe periódicamente su descripción para expresar sus sentimientos y pensamientos hacia el amante abandonado. La poesía Nirat probablemente se originó en el pueblo del norte de Tailandia . Se cree tradicionalmente que Nirat Hariphunchai (1637) es el primer Nirat que aparece en idioma tailandés. Sin embargo, la tradición tailandesa del nirat podría resultar mucho más antigua, dependiendo de si Khlong Thawathotsamat se remonta al reinado del rey Borommatrailokkanat (1431-1488). Los poetas siameses compusieron Nirat con diferentes recursos poéticos. Durante el período Ayutthaya, a los poetas les gustaba componer poemas de Nirat utilizando la variedad métrica khlong (โคลง) y kap (กาพย์). El príncipe Thammathibet (1715-1755) ( tailandés : เจ้าฟ้าธรรมธิเบศ ) fue un renombrado poeta de Nirat cuyas obras aún se conservan en la actualidad.
Otros representantes de este género son Si Prat (1653-1688) ( tailandés : ศรีปราชญ์ ) y Sunthorn Phu (1786-1855) ( tailandés : สุนทรภู่ ). Dado que los poemas nirat registran lo que el poeta ve o experimenta durante su viaje, representan una fuente de información para la cultura siamesa así como para la historia de la época premoderna. Este género poético se extendió posteriormente, primero a Myanmar a finales del siglo XVIII y luego a Camboya a mediados del siglo XIX, en una época en la que Camboya estaba fuertemente influenciada por la cultura siamesa. [13] Los poemas famosos del género nirat durante el período de Ayutthaya son:
En el período Ayutthaya también florecieron los cuentos populares. Uno de los cuentos populares más famosos es la historia de Khun Chang Khun Phaen ( tailandés : ขุนช้างขุนแผน ), conocido en Tailandia simplemente como " Khun Phaen ", que combina los elementos de la comedia romántica y las aventuras heroicas, que terminan con la trágica muerte de uno de los principales protagonistas. La epopeya de Khun Chang Khun Phaen (KCKP) gira en torno a Khun Phaen , un general siamés con poderes mágicos sobrehumanos que sirvió al rey de Ayutthaya, y su relación de triángulo amoroso entre él, Khun Chang y una hermosa niña siamesa llamada Wan. -Correa. La composición de KCKP, al igual que otras epopeyas transmitidas oralmente , evolucionó con el tiempo. Se originó como una recitación recreativa o sepha dentro de la tradición oral tailandesa de principios del siglo XVII (c.1600). Los trovadores y juglares siameses agregaron más tramas secundarias y escenas embellecidas a la historia original a medida que pasaba el tiempo. [14] En el período tardío del Reino de Ayutthaya, había alcanzado la forma actual como una larga obra de poema épico con una longitud de aproximadamente 20.000 líneas, que abarca 43 libros samut thai . La versión que existe hoy fue compuesta con métrica klon y en Tailandia se la conoce como nithan Kham Klon ( tailandés : นิทานคำกลอน ), que significa cuento poético . Una edición estándar de KCKP, publicada por la Biblioteca Nacional, tiene 1085 páginas.
Como epopeya nacional del pueblo siamés, Khun Chang Khun Phaen es único entre otros poemas épicos importantes del mundo en que trata de las luchas, el romance y las hazañas marciales de protagonistas no aristocráticos - con un alto grado de realismo - en lugar de siendo principalmente sobre los asuntos de grandes reyes, hombres nobles o deidades. [14] : 1 El realismo de KCKP también lo distingue de otras literaturas épicas de la región. Como señalan Baker y Phongpaichit, la descripción de la guerra entre Ayutthaya y Chiangmai en Khun Chang Khun Phaen es "[p]osiblemente... la descripción más realista de la guerra premoderna en la región, retratando la aventura, el riesgo, el horror , y la ganancia." [14] : 14 KCKP contiene además relatos ricos y detallados de la sociedad tradicional tailandesa durante el último período de Ayutthaya, incluidas prácticas religiosas, creencias supersticiosas, relaciones sociales, administración del hogar, tácticas militares, procedimientos judiciales y legales, etc. Hasta el día de hoy, KCKP está considerada como la obra maestra de la literatura tailandesa por su alto valor de entretenimiento (con tramas atractivas incluso para los estándares modernos) y su riqueza de conocimiento cultural. Maravillado por el suntuoso entorno de las antiguas costumbres, creencias y prácticas siamesas en las que se desarrolla la historia, William J. Gedney , filólogo especializado en lenguas del sudeste asiático, comentó que: “La calidad de gran parte de este trabajo es magnífica, a menudo fascinante. por su elegancia, gracia y vitalidad. Uno no puede evitar sentir que este corpus de poesía tradicional tailandesa se encuentra entre las mejores creaciones artísticas de la historia de la humanidad”. [15] Chris Baker y P. Phongpaichit publicaron una traducción completa en prosa al inglés de KCKP en 2010. [16]
Otro personaje popular entre los cuentos populares de Ayutthaya es el embaucador, el más conocido es Sri Thanonchai ( tailandés : ศรีธนญชัย ), generalmente una figura heroica que enseña o aprende lecciones morales y es conocido por su encanto, ingenio y destreza verbal. [17] Sri Thanonchai es un clásico héroe embaucador. Al igual que los villanos de Shakespeare, como Iago, el motivo de Sri Thanonchai no está claro. Simplemente usa sus engaños, bromas y bromas para alterar las vidas y los asuntos de los demás, lo que a veces tiene resultados trágicos. La historia de Sri Thanonchai es bien conocida tanto entre los tailandeses como entre los laosianos . En la tradición laosiana, Sri Thanonchai se llama Xiang Mieng . Una versión lao-isaan de Xiang Mieng describe a Sri Thanonchai como un embaucador de Ayutthayan. [18]
La leyenda de Phra Malai ( tailandés : พระมาลัยคำหลวง ) es una aventura épica religiosa compuesta por el príncipe Thammathibet , uno de los más grandes poetas de Ayutthayan, en 1737, aunque se supone que el origen de la historia es mucho más antiguo, ya que se basa en un texto pali. . Phra Malai ocupa un lugar destacado en el arte tailandés, los tratados religiosos y los rituales asociados con la otra vida, y la historia es uno de los temas más populares de los manuscritos tailandeses ilustrados del siglo XIX.
Phra Malai del príncipe Thammathibet está compuesto en un estilo que alterna entre rai y khlong sii-suphap. Cuenta la historia de Phra Malai, un monje budista de la tradición Theravada que se dice que obtuvo poderes sobrenaturales gracias a su mérito acumulado y su meditación. Phra Malai hace un viaje al reino del infierno (naraka) para enseñar budismo a las criaturas del inframundo y a los difuntos. [19] Phra Malai luego regresa al mundo de los vivos y le cuenta a la gente la historia del inframundo, recordando a los oyentes que deben hacer buenos méritos y adherirse a las enseñanzas budistas para evitar la condenación. Mientras está en el reino humano, Phra Malai recibe una ofrenda de ocho flores de loto de un pobre leñador, que finalmente ofrece en el Chulamani Chedi, una estupa celestial que se cree que contiene una reliquia de Buda. En el cielo de Tavatimsa, Phra Malai conversa con el dios Indra y el futuro Buda, Metteyya, quien le revela al monje ideas sobre el futuro de la humanidad. A través de recitaciones de Phra Malai se enseñaban a los fieles los efectos kármicos de las acciones humanas en los funerales y otras ocasiones en las que se hacían méritos. Seguir los preceptos budistas, obtener méritos y asistir a las representaciones del Vessantara Jataka contaban como virtudes que aumentaban las posibilidades de un renacimiento favorable o, al final, del Nirvana.
Los tres poetas más famosos del período Ayutthaya fueron Sīprāt (1653-1688) ( tailandés : ศรีปราชญ์ ), Phra Maha Raja-Kru ( tailandés : พระมหาราชครู ) y el príncipe Thammathibet (17 15-1755) ( tailandés : เจ้าฟ้าธรรมธิเบ ศไชยเชษฐ์สุริยวงศ์ ). Sriprat compuso Anirut Kham Chan ("el cuento del príncipe Anirudha en la poesía kham chan "), que se considera una de las mejores composiciones de kham chan en idioma tailandés. El príncipe Thammathibet compuso muchos poemas refinados que se conservan, incluidos poemas románticos de "despedida y anhelo". También compuso canciones de Royal Barge Procession o kap hé reu ( tailandés : กาพย์เห่เรือ ) para ser utilizadas durante la gran procesión estacional por los canales del Rey, que es una tradición única de los siameses. Sus canciones de procesión de barcazas todavía se consideran las mejores del repertorio tailandés de poemas de procesión real. Otras obras literarias notables de mediados y finales del Reino de Ayutthaya incluyen:
Con la llegada de la era Rattanakosin , la literatura tailandesa experimentó un renacimiento de energía creativa y alcanzó su período más prolífico. La era Rattanakosin se caracteriza por la inminente presión para volver a la perfección literaria y recuperar importantes obras literarias perdidas durante la guerra entre Ayutthaya y el Imperio Konbuang . Se dedicó una considerable energía poética y creativa de este período a revivir o reparar los tesoros nacionales que se habían perdido o dañado tras la caída de la antigua capital. Se recompusieron o recopilaron epopeyas, en particular Ramakien y Khun Chang Khun Phaen , con la ayuda de poetas y trovadores supervivientes que las habían aprendido de memoria (algo no raro en el siglo XVIII) y se escribieron para su conservación. Sin embargo, muchos cantantes y poetas de la corte fueron llevados o asesinados por el ejército invasor birmano y algunas obras se perdieron para siempre. Pero esto demuestra cuán ricas debieron ser las creaciones literarias siamesas, especialmente las obras poéticas, antes de la guerra, ya que muchas de ellas aún sobrevivieron incluso después de la destrucción de su antiguo Reino.
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Los poetas reales de principios de Rattanakosin no se limitaron a recomponer las obras dañadas o perdidas de la era de Ayutthaya, sino que también las mejoraron. Se considera que la epopeya de Ramakien , recompuesta y seleccionada a partir de varias versiones existentes, durante este período está redactada con más cuidado que la versión antigua perdida en el fuego. Además, mientras que al poeta del período Ayutthaya no le importaba adherirse a la estricta regulación métrica de la prosodia indianizada, las composiciones de los poetas Rattanakosin son mucho más fieles a los requisitos métricos. Como resultado, la poesía se volvió en general más refinada, pero también era bastante difícil de apreciar para el hombre común. El círculo literario de principios de la era Rattanakosin todavía sólo aceptaba poetas que tuvieran una educación clásica completa, con un profundo conocimiento de las lenguas clásicas. Fue en este período que surgió un nuevo héroe poético, Sunthorn Phu ( tailandés : สุนทรภู่ ) (1786-1855) para desafiar el gusto tradicional del aristócrata. Sunthorn Phu se alejó conscientemente de un lenguaje difícil y majestuoso de la poesía de la corte y compuso principalmente en una forma poética popular llamada klon suphap ( tailandés : กลอนสุภาพ ). Dominó y perfeccionó el arte del klon suphap y sus versos en este género se consideran incomparables en el idioma tailandés hasta el día de hoy. También hubo otras obras maestras del poema Klon-suphap de esta época, como " Kaki Klon Suphap " – que influye en el Kakey camboyano – de Chao Phraya Phrakhlang (Hon) .
El proyecto de recuperación literaria también resultó en la mejora de la composición en prosa, un área que había sido descuidada en el Reino anterior. En 1785, durante el reinado del rey Phra Phutthayotfa Chulalok ( Rama I ), se creó un comité de traducción para traducir importantes obras extranjeras para el aprendizaje del pueblo tailandés. Esto incluye Mon Chronicle Rachathirat así como clásicos chinos, como Romance de los Tres Reinos o Sam-kok ( tailandés : สามก๊ก ), Investidura de los Dioses o Fengshen ( tailandés : ห้องสิน ), Water Margin o Sòngjiāng ( tailandés : ซ้องกั๋ง ). Estas largas obras en prosa se convirtieron en un estándar de oro de la composición en prosa clásica tailandesa.
El rey Phra Phutthaloetla Naphalai , también conocido como rey Rama II de Siam (r. 1809-1824), fue un talentoso poeta y dramaturgo y también un gran mecenas de los artistas. Su reinado fue conocido como la "edad de oro de la literatura Rattanakosin". Su salón literario fue responsable de revivir y reparar muchas obras literarias importantes que resultaron dañadas o perdidas durante el saqueo de Ayutthaya. Los poetas, incluido Sunthorn Phu , prosperaron bajo su patrocinio. El propio rey Loetlanaphalai fue poeta y artista. Por lo general, ocupa el segundo lugar después de Sunthorn Phu en términos de brillantez poética. Cuando era joven príncipe, participó en la recomposición de las partes faltantes o dañadas de obras maestras literarias tailandesas, incluidas Ramakien y Khun Chang Khun Phaen . Posteriormente escribió y popularizó muchas obras de teatro, basadas en historias populares o obras antiguas que sobrevivieron a la destrucción de la antigua capital, entre ellas:
El poeta tailandés más importante de este período fue Sunthorn Phu (สุนทรภู่) (1786-1855), ampliamente conocido como "el bardo de Rattanakosin" ( tailandés : กวีเอกแห่งกรุงรัตน โกสินทร์ ). Sunthorn Phu es mejor conocido por su poema épico Phra Aphai Mani ( tailandés : พระอภัยมณี ), que comenzó en 1822 (mientras estaba en prisión) y terminó en 1844. Phra Aphai Mani es una novela versificada de fantasía y aventuras, un género de siamés. literatura conocida como nithan kham klon ( tailandés : นิทานคำกลอน ). Relata las aventuras del protagonista epónimo, el príncipe Aphai Mani, quien está entrenado en el arte de la música de tal manera que las canciones de su flauta pueden domesticar y desarmar a hombres, bestias y dioses. Al comienzo de la historia, Phra Aphai y su hermano son desterrados de su reino porque el joven príncipe elige estudiar música en lugar de ser un guerrero. Mientras está en el exilio, Phra Aphai es secuestrada por una titán (o una ogresa ) llamada Pii Sue Samut ('mariposa de mar'; tailandés : ผีเสื้อสมุทร ) que se enamora de él después de escuchar su música de flauta. Anhelando regresar a casa, Phra Aphai logra escapar de la ogresa con la ayuda de una hermosa sirena. Tiene dos hijos, uno con la ogresa y otro con la sirena, que luego se convierten en héroes con poderes sobrehumanos. Phra Aphai mata a Pii Sue Samut (la ogresa) con el canto de su flauta y continúa su viaje; sufre más naufragios, es rescatado y luego se enamora de una princesa llamada Suwanmali. Estalla un duelo entre Phra Aphai y el príncipe Ussaren, el prometido de Suwanmali, con la mano de la doncella como premio. Phra Aphai mata a su rival. Nang Laweng , hermana de Ussaren y reina de Lanka (Ceilán), jura venganza. Hechiza a los gobernantes de otras naciones con su belleza incomparable y los persuade a formar un gran ejército de coalición para vengar a su hermano caído. Phra Aphai también está hechizada por la belleza de Nang Laweng. Sin embargo, se enfrenta a Nang Laweng y se enamoran. La guerra y diversos problemas continúan, pero Phra Aphai y sus hijos al final prevalecen. Nombra a sus hijos gobernantes de las ciudades que ha conquistado. Ahora cansado del amor y la guerra, Phra Aphai abdica del trono y se retira al bosque con dos de sus esposas para convertirse en ascetas. [ cita necesaria ]
La historia épica de Phra Aphai Mani es una enorme obra de poesía en klon suphap ( tailandés : กลอนสุภาพ ). La versión íntegra publicada por la Biblioteca Nacional tiene 48.686 bāt (dos versos) de largo, un total de más de 600.000 palabras y abarca 132 libros samut tailandeses , con diferencia el poema más largo en idioma tailandés, [22] y el segundo del mundo. Poema épico más largo escrito por un solo poeta. Sunthorn Phu, sin embargo, originalmente tenía la intención de terminar la historia en el punto en el que Phra Aphai abdica del trono y se retira. Esto deja su visión original de la obra en 25.098 bāt (dos versos) de poesía, 64 libros samut thai . Pero el mecenas literario de Sunthorn Phu quería que siguiera componiendo, cosa que hizo durante muchos años. Hoy en día, la versión abreviada, es decir, sus 64 volúmenes originales de samut-thai , o 25.098 coplas de poesía, se considera el texto autorizado de la epopeya. [22] Sunthorn Phu tardó más de 20 años en componer (desde c. 1822 o 1823 hasta 1844).
Phra Aphai Mani es la obra maestra de Sunthorn Phu . Rompe la tradición literaria de novelas poéticas tailandesas anteriores o nithan kham-klon ( tailandés : นิทานคำกลอน ) al incluir criaturas míticas occidentales, como sirenas, e inventos contemporáneos, como barcos propulsados por vapor ( tailandés : สำเภายนต์ ), que sólo Comenzó a aparecer en Europa a principios del siglo XIX. Sunthorn Phu también escribe sobre un reproductor de música mecánico en una época en la que aún no se había inventado el gramófono o el piano automático . Esto hizo que Phra Aphai Mani fuera sorprendentemente futurista para la época. Además, a diferencia de otros poemas épicos tailandeses clásicos, Phra Aphai Mani describe diversas hazañas de mercenarios y piratas blancos que reflejan la colonización europea en curso del sudeste asiático a principios del siglo XIX. Se dice que el propio Phra Aphai aprendió "a hablar los idiomas farang (europeo), chino y cham". Además, las ubicaciones de las ciudades e islas de Phra Aphai Mani no son imaginadas, sino que en realidad corresponden a ubicaciones geográficas reales en el Mar de Andamán y al este del Océano Índico . Sunthorn Phu también podría dar una descripción precisa de los viajes marítimos modernos en esa parte del mundo. Esto sugiere que Sunthorn Phu debe haber adquirido este conocimiento de primera mano de marinos extranjeros. El entorno multicultural, mitad mítico y mitad realista de Phra Aphai Mani, combinado con el poder poético de Sunthorn Phu, hace de Phra Aphai Mani una obra maestra.
Las potencias coloniales europeas habían estado expandiendo su influencia y presencia en el sudeste asiático cuando Sunthorn Phu estaba componiendo Phra Aphai Mani . Muchos críticos literarios tailandeses han sugerido que Sunthorn Phu pudo haber pretendido que su obra maestra épica fuera un cuento anticolonialista , disfrazado de un cuento versificado de aventuras fantásticas. [23] Sin embargo, en un sentido literario, otros académicos tailandeses han sugerido que Phra Aphai Mani está inspirado en las epopeyas griegas y la literatura persa , en particular la Ilíada , la Odisea , los Argonautas y Las mil y una noches . [ cita necesaria ]
La estructura de Phra Aphai Mani se ajusta a la estructura monomítica , compartida por otras grandes historias épicas de la tradición griega y persa. Es posible que Sunthorn Phu haya aprendido estas historias épicas de misioneros europeos , sacerdotes católicos o personas eruditas que viajaron a Siam a principios del siglo XIX. Phra Aphai, el protagonista, se parece a Orfeo , el famoso músico de los argonautas , más que a un guerrero parecido a Aquiles . Además, el odisea viaje de Phra Aphai evoca similitudes con el famoso viaje del rey de Ítaca a través del Egeo .
Pii Sue Samut ("la mariposa marina"), una titán enamorada que secuestra al héroe, recuerda a la ninfa Calipso . Además, al igual que Odiseo, el largo viaje de Phra Aphai le permite hablar muchos idiomas y discernir las mentes y costumbres de muchas razas extranjeras. El nombre de Phra Aphai ( tailandés : อภัย : 'perdonar') se pronuncia de manera bastante similar a cómo se pronuncia " Orfeo " ( griego : Ὀρφεύς ) en griego. Además, la fascinante belleza de Nang Laweng, tan cautivadora que lleva a las naciones a la guerra, parece igualar la reputación de Helena de Troya . Otros han sugerido que Nang Laweng puede haberse inspirado en la historia de una princesa cristiana, como se cuenta en Las mil y una noches de Persia , que se enamora de un rey musulmán. [23]
Todo esto sugiere que Sunthorn Phu era un bardo siamés con una mente brillante y curiosa que absorbió no sólo el conocimiento de la navegación contemporánea y las invenciones occidentales, sino también historias de epopeyas clásicas griegas de eruditos europeos. Al componer Phra Aphai Mani , Sunthorn Phu demuestra una gran ambición poética. Se convirtió en el primer escritor tailandés en inspirarse en fuentes literarias occidentales y produce una epopeya basada, libremente, en una amalgama de esos mitos y leyendas. Por lo tanto, en lugar de escribir con motivos políticos, Sunthorn Phu simplemente podría haber querido igualar su destreza literaria a la de los poetas y escritores más famosos de Occidente.
Sunthorn Phu es también el maestro de la tradición siamesa de poesía de despedida y anhelo o nirat , que era popular entre los poetas tailandeses que viajaban lejos de sus seres queridos. Sunthorn Phu compuso muchos poemas nirat, probablemente de 1807 cuando estaba de viaje a Mueang Klaeng (เมืองแกลง), una ciudad entre Rayong (su ciudad natal) y Chanthaburi . Hay muchas formas de "viaje" o poesía de despedida y anhelo en el idioma tailandés. En el período Ayutthaya, estaban compuestos por nobles (como el príncipe Thammathibet (1715-1756)), cuyo sentimentalismo y expresiones eran refinadas y formales. Sunthorn Phu era diferente porque era un hombre común y su poesía es más divertida (สนุก), pegadiza y humorística. [ cita necesaria ] Sunthorn Phu probablemente no tenía una formación tan clásica como otros poetas famosos tailandeses (que a menudo eran miembros de la familia real) en el pasado. Nidhi Eoseewong, un historiador tailandés, sostiene que el éxito de Sunthorn Phu puede atribuirse al ascenso de la burguesía o audiencia de clase media, tras la transformación de Siam de una sociedad feudal a una economía de mercado, que tenía valores y gustos diferentes a los de Siam. aristócratas. [24]
Por lo tanto, Sunthorn Phu fue, como Shakespeare, un poeta popular. En lugar de escribir exclusivamente para complacer a instituciones o mecenas aristocráticos, Sunthorn Phu también escribe para entretener e instruir, lo que demuestra su confianza en su misión personal como poeta. Por tanto, sus obras fueron populares entre los siameses comunes y fue lo suficientemente prolífico como para ganarse la vida con ellas. Sunthorn Phu ejerció sus "derechos de autor" al permitir que la gente hiciera copias de sus poemas nithan ( tailandés : นิทานคำกลอน ), como Phra Aphai Mani , por una tarifa. [25] Esto convirtió a Sunthorn Phu en uno de los primeros tailandeses en ganarse la vida como autor . Aunque era un bardo de la corte real, muchos poetas gentiles y de origen noble lo desdeñaban por atraer a la gente común.
Sunthorn Phu fue un poeta prolífico. Muchas de las obras de Sunthorn Phu se perdieron o destruyeron debido a su estilo de vida de estancia. Sin embargo, todavía queda mucho. Se sabe que compuso:
Los reyes Rama V y Rama VI también fueron escritores, principalmente de obras de no ficción, como parte de su programa para combinar el conocimiento occidental con la cultura tradicional tailandesa. La historia Lilit Phra Lo (ลิลิตพระลอ) fue votada como la mejor obra lilit por el club literario real del rey Rama VI en 1916. Basada en el trágico final del rey Phra Lo, quien murió junto con las dos mujeres que amaba, Phra Phuean y Phra Phaeng, las hijas del gobernante de la ciudad de Song , tuvo su origen en un cuento del folclore tailandés y posteriormente pasó a formar parte de la literatura tailandesa. [26]
Los escritores tailandeses del siglo XX tendieron a producir ficción ligera más que literatura. Pero cada vez más, los escritores individuales son reconocidos por producir obras más serias, incluidos escritores como Kukrit Pramoj , Kulap Saipradit , (seudónimo Siburapha ), Suweeriya Sirisingh (seudónimo Botan), Chart Korbjitti , Prabda Yoon , Duanwad Pimwana , Rong Wongsawan [27] y Pitchaya Sudbanthad . [28] Algunas de sus obras han sido traducidas al inglés. La región de Isan en Tailandia ha producido dos críticos sociales literarios en Khamsing Srinawk y Pira Sudham . En particular, Pira Sudham escribe en inglés.
Tailandia también tuvo varios escritores expatriados en el siglo XX. El Bangkok Writers Group publica ficción del autor indio GY Gopinath, el fabulista AD Thompson y no ficción de Gary Dale Cearley.
La literatura tailandesa, especialmente su tradición poética, ha tenido una fuerte influencia en los países vecinos, especialmente Birmania y Camboya . Los dos períodos dorados de la literatura birmana fueron consecuencia directa de la influencia literaria tailandesa. [ cita necesaria ] El primero ocurrió durante el período de dos décadas (1564-1583) cuando la dinastía Toungoo convirtió a Siam en un estado vasallo. La conquista incorporó muchos elementos tailandeses a la literatura birmana. Los más evidentes fueron el yadu o yatu ( ရာတု ), un verso emocional y filosófico, y el género yagan ( ရာကန် ). La siguiente transmisión de la influencia literaria tailandesa a Birmania ocurrió después de la caída del Reino de Ayutthaya en 1767. Después de una segunda conquista de Ayutthaya (Tailandia), muchos poetas y bailarines reales siameses regresaron a la corte de Konbaung . Ramakien, la versión tailandesa del Ramayana ( ရာမယန ), se introdujo y se adaptó al birmano, donde ahora se llama Yama Zatdaw . Muchas canciones y poemas dramáticos fueron transliterados directamente del idioma tailandés. Además, los birmanos también adoptaron la tradición tailandesa de la poesía Nirat , que se hizo popular entre la clase real birmana. Por lo tanto, la literatura birmana durante este período siguió el modelo del Ramayana , y la corte birmana patrocinaba las obras dramáticas. [29]
Camboya había caído bajo la hegemonía siamesa durante el reinado del rey Naresuan . Pero fue durante el Reino de Thonburi cuando las altas culturas del reino de Rattanakosin fueron transmitidas sistemáticamente a una corte camboyana que las absorbió vorazmente. Como señala Fédéric Maurel, un historiador francés:
Desde finales del siglo XVIII y hasta el siglo XIX, varios pajes jemeres, bailarinas clásicas y músicos estudiaron con ajarn (maestros o profesores) tailandeses en Camboya. La presencia de esta élite tailandesa en Camboya contribuyó al desarrollo de una fuerte influencia cultural tailandesa entre las clases altas jemeres. Además, algunos miembros de la familia real jemer fueron a la corte tailandesa y desarrollaron estrechas relaciones con la nobleza tailandesa bien educada, así como con varios poetas de la corte. Esos vínculos culturales eran tan poderosos que, en algunos campos, se podría utilizar el término siamización para referirse a los procesos de absorción cultural en la corte jemer de esa época. [30]
Fue durante este período de Siamzación que la influencia literaria tailandesa tuvo un impacto total en la literatura jemer. La tradición nirat o siamesa de la poesía de despedida fue emulada por los poetas jemeres; y muchas historias tailandesas se tradujeron directamente de la fuente siamesa al idioma jemer. [30]
Un estudio tailandés sobre literatura comparada encontró que la versión actual del Ramayana (Reamker) en Camboya fue traducida directamente de la fuente tailandesa, estrofa por estrofa. [31] La corte real camboyana solía representar dramas lakhon tailandeses en idioma tailandés durante el reinado del rey Narodom . [31] : 54 Si bien es posible que hayan existido textos literarios más antiguos de Reamker antes del siglo XVI, la mayor parte del trabajo ahora se ha perdido. [32] [33]
En Tailandia, por ejemplo, donde la influencia china fue fuerte hasta la Edad Media, los caracteres chinos fueron abandonados en la escritura del idioma tailandés en el transcurso del siglo XIII.
Antiguamente los tailandeses utilizaban caracteres chinos. Pero, bajo el gobierno de los comerciantes y monjes indios, pronto abandonaron los caracteres chinos en favor de las escrituras sánscrita y pali.
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