Patton es una película bélica biográfica épica estadounidense de 1970 sobre el general estadounidense George S. Patton durante la Segunda Guerra Mundial . Está protagonizada por George C. Scott como Patton y Karl Malden como el general Omar Bradley , y fue dirigida por Franklin J. Schaffner a partir de un guion de Francis Ford Coppola y Edmund H. North , quienes basaron su guion en Patton: Ordeal and Triumph de Ladislas Farago y las memorias de Bradley, A Soldier's Story .
Patton ganó siete premios Óscar , incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guion Original . Scott también ganó el premio al Mejor Actor por su actuación, aunque declinó el premio. [4] El monólogo de apertura, pronunciado por Scott como el General Patton con una enorme bandera estadounidense detrás de él, sigue siendo una imagen icónica y a menudo citada en el cine. En 2003, Patton fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". El Archivo de Cine de la Academia también preservó a Patton en 2003. [5]
Durante la Segunda Guerra Mundial , en su primer encuentro de combate con el Afrika Korps alemán en la batalla del Paso de Kasserine , el II Cuerpo es derrotado por el mariscal de campo Erwin Rommel . El general George S. Patton es puesto al mando del II Cuerpo y comienza a inculcar su autoridad entre sus tropas inexpertas y poco disciplinadas. Junto con la mala condición de los soldados estadounidenses en el II Cuerpo, Patton identifica cómo su homólogo británico, el general Bernard Montgomery , está monopolizando el esfuerzo aliado para satisfacer sus propias necesidades.
La victoria aliada en el norte de África impulsa a Patton y Montgomery a idear planes rivales para la invasión aliada de Sicilia . El plan de Patton destaca la importancia estratégica de Siracusa ; plantea la hipótesis de que su caída provocaría una evacuación de Sicilia. Patton propone que Montgomery capture Siracusa, mientras que él desembarcará cerca de Palermo y luego capturará Messina para cortar la retirada. Aunque el plan impresiona al general Harold Alexander , el general Dwight D. Eisenhower lo rechaza a favor del plan más cauteloso de Montgomery que coloca a ambos ejércitos en un desembarco lado a lado en el Golfo de Gela . Cuando los aliados liberan Siracusa, la evacuación predicha por Patton resulta correcta, pero sin fuerzas aliadas en el norte, miles de fuerzas italianas y alemanas se retiran. La retaguardia que queda atrás para detener a los aliados empantana la invasión, lo que impulsa a Patton a avanzar hacia el oeste y capturar Palermo antes de vencer a Montgomery en Messina. Aunque su avance rompe el punto muerto en Sicilia, su agresión no sienta bien a sus subordinados Omar Bradley y Lucian Truscott . Durante una visita a un hospital de campaña, Patton nota a un soldado llorando entre los heridos y los muertos. Furioso, acusa a los soldados de cobardía y abofetea al soldado antes de exigir que lo devuelvan al frente. Eisenhower exige que Patton se disculpe con el soldado y con todo su mando, lo que hace de mala gana.
A pesar de disculparse, es apartado de la inminente invasión aliada de Francia y, en su lugar, es puesto al mando del ficticio Primer Grupo del Ejército de los Estados Unidos como señuelo en Londres . El mando aliado confía en que mantener a Patton en Inglaterra les dirá a los alemanes que él liderará la invasión de Europa. A un conductor de guerra en Knutsford , Patton le comenta que el mundo de la posguerra estará dominado por las esferas de influencia británico-estadounidenses, lo que se considera un desaire a la Unión Soviética . A pesar de la protesta de Patton de que no ha hecho nada malo, la situación se ha salido de su control y la decisión de enviarlo a casa o permanecer en Inglaterra recae en el general George Marshall . Aunque no está presente en la invasión de Normandía, Patton recibe el mando de su ahora superior, el general Bradley, del Tercer Ejército . Bajo su liderazgo, el Tercer Ejército arrasa Francia , pero se detiene justo antes de entrar en Alemania para asignar suministros vitales a la Operación Market Garden de Montgomery . Frustrado por haber sido marginado para apaciguar a Montgomery, Patton exige saber por qué le dieron el mando si no puede avanzar. Bradley niega que en realidad fue su decisión enviar a Patton a Europa, no la de nadie más.
Durante la Batalla de las Ardenas , Patton idea un plan para liberar a la 101 División Aerotransportada atrapada en Bastogne , lo que hace antes de atravesar la Línea Sigfrido y entrar en Alemania . Después de que Alemania capitula , la franqueza de Patton lo mete en problemas cuando compara la política estadounidense con el nazismo . Aunque es relevado del mando, se le mantiene para que vea la reconstrucción de Alemania . Más tarde pasea a Willie, su bull terrier . Se escucha la voz de Patton:
Durante más de mil años, los conquistadores romanos que regresaban de las guerras disfrutaban del honor de un triunfo : un desfile tumultuoso. En la procesión iban trompetistas, músicos y animales extraños de los territorios conquistados, junto con carros cargados de tesoros y armamentos capturados. El conquistador iba en un carro triunfal, y los prisioneros, aturdidos y encadenados, lo precedían. A veces, sus hijos, vestidos de blanco, lo acompañaban en el carro o montaban los caballos de tiro. Un esclavo estaba detrás del conquistador, sosteniendo una corona de oro y susurrándole al oído una advertencia: toda gloria... es pasajera.
Lee Marvin , Burt Lancaster , John Wayne , Robert Mitchum y Rod Steiger rechazaron el papel de Patton. [6] [7] Steiger dijo más tarde que fue su mayor error. [8] Charlton Heston fue considerado para el papel de Omar N. Bradley antes de que Karl Malden fuera elegido. [7]
Se habían hecho intentos de hacer una película sobre la vida de Patton desde que murió en 1945, pero su viuda, Beatrice, se resistió. [9] Después de su muerte en 1953, el productor Frank McCarthy comenzó el proyecto y, al día siguiente de que Beatrice fuera enterrada, los productores contactaron a la familia para pedir ayuda para hacer la película, solicitando acceso a los diarios de Patton, así como la opinión de los miembros de la familia, pero la familia se negó a ayudar. [10] McCarthy también buscó la cooperación del Pentágono ; inicialmente también se negaron, ya que el hijo de Patton, George Patton IV , estaba en el ejército, y la segunda hija de Patton, Ruth, estaba casada con un oficial. En 1959, McCarthy había convencido al ejército para que cooperara. [11] [9]
20th Century Fox compró A Soldier's Story, la autobiografía de 1951 del general del ejército Omar Bradley (que aparece de forma destacada en la película, interpretado por Karl Malden). Francis Ford Coppola escribió el guion de la película en 1963 basándose en gran medida en la biografía de 1963 de Ladislas Farago Patton: Ordeal and Triumph, y en A Soldier's Story . [9] [11] [12] Más tarde se contrató a Edmund H. North para que ayudara a trabajar en el guion. [11] La película originalmente se iba a llamar Blood & Guts y William Wyler originalmente estaba programado para dirigirla. Wyler renunció antes de la fecha de inicio planificada de enero de 1969. [9]
Bradley, el único general de cinco estrellas que sobrevivió en los Estados Unidos tras la muerte de Dwight D. Eisenhower en 1969, trabajó como consultor para la película, aunque se desconoce en gran medida el alcance de su influencia y su aportación al guion final. Si bien Bradley conocía a Patton, también era bien sabido que los dos hombres tenían personalidades opuestas, y hay pruebas que permiten concluir que Bradley despreciaba a Patton. [13] [14] Como la película se realizó sin los diarios de Patton, se basó en gran medida en las observaciones de Bradley y otros militares contemporáneos cuando intentaron reconstruir los pensamientos y motivos de Patton. [15] En una reseña de la película, el general de brigada S.LA Marshall , que conocía tanto a Patton como a Bradley, afirmó: "El nombre Bradley recibe una gran atención en una imagen de un camarada que, si bien no es una caricatura, es la imagen de un bufón victorioso y en busca de gloria... Patton en persona era un enigma. Así sigue en la película... Napoleón dijo una vez que el arte del general no es la estrategia sino saber cómo moldear la naturaleza humana... Tal vez eso es todo lo que el productor Frank McCarthy y el general Bradley, su asesor principal, están tratando de decir". [15]
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La película comenzó a rodarse el 3 de febrero de 1969 y se filmó en setenta y un lugares en seis países, la mayoría en España , que tenía mucho del equipo excedente de la Segunda Guerra Mundial del Ejército de los EE. UU . [11] [9] La España franquista había mantenido un control de divisas durante décadas y filmar en el país era la única manera de recuperar indirectamente los beneficios de la taquilla de las películas estadounidenses. La mano de obra barata también alentó las producciones desbocadas . [16]
Una escena, que muestra a Patton conduciendo hacia una antigua ciudad que se supone que es Cartago , se filmó en la antigua ciudad romana mauritana de Volubilis , Marruecos . La primera escena, donde Patton y Muhammed V pasan revista a las tropas marroquíes, incluidos los Goumiers , se filmó en el Palacio Real de Rabat . Una escena de batalla no anunciada se filmó la noche anterior, lo que generó temores en el vecindario del Palacio Real de un golpe de estado . Un paracaidista fue electrocutado en líneas eléctricas, pero ninguna de estas imágenes de batalla aparece en la película. La escena de la dedicación del centro de bienvenida en Knutsford , Cheshire , Inglaterra, se filmó en el sitio real. Las escenas ambientadas en Túnez y Sicilia se filmaron en Almería , en el sur de España; Pamplona , en el norte, se utilizó para Francia y Alemania; mientras que las escenas de invierno en Bélgica , incluida la secuencia de la Batalla de las Ardenas , se filmaron cerca de Segovia (a donde el equipo de producción se apresuró cuando se les informó que había caído nieve). [17] [11] [9] Las tomas interiores fueron filmadas en Sevilla . [9]
La película fue filmada por el director de fotografía Fred J. Koenekamp en 65 mm Dimension 150 , siendo la segunda película filmada en ese formato después de La Biblia: En el principio... (1966). [9]
Una cantidad considerable de escenas de batalla se dejaron fuera del corte final de Patton , pero pronto se les encontró un uso. Tomas descartadas de Patton se usaron para proporcionar escenas de batalla en la película hecha para televisión Fireball Forward , que se transmitió por primera vez en 1972. La película fue producida por el productor de Patton, Frank McCarthy, y Edmund North escribió el guion. Uno de los miembros del elenco de Patton , Morgan Paull, apareció en esta producción. [18]
La película comienza con la interpretación de Scott del discurso de Patton al Tercer Ejército , con una enorme bandera estadounidense como fondo . [19] Coppola y North tuvieron que atenuar las palabras y declaraciones reales de Patton en la escena, así como en el resto de la película, para evitar una clasificación R ; en el monólogo de apertura, la palabra fornicar reemplazó a follar cuando estaba criticando a The Saturday Evening Post . Además, la voz grave y rasposa de Scott es lo opuesto a la voz aguda, nasal y algo chillona de Patton, un punto señalado por el historiador SLA Marshall . [15] Sin embargo, Marshall también señala que la película contiene "demasiadas maldiciones y obscenidades [de Patton]. Patton no era habitualmente malhablado. Usaba palabras sucias cuando pensaba que eran necesarias para impresionar". [15]
Cuando Scott se enteró de que el discurso abriría la película, se negó a hacerlo, ya que creía que eclipsaría el resto de su actuación. El director Schaffner le aseguró que se proyectaría al final. La escena se rodó en una tarde en los estudios Sevilla de Madrid, y la bandera se pintó en la parte trasera de la pared del escenario. [20]
Todas las medallas y condecoraciones que se muestran en el uniforme de Patton en el monólogo son réplicas de las que realmente recibió. Sin embargo, el general nunca las lució todas en público y, en cualquier caso, no era un general de cuatro estrellas en el momento en que pronunció los famosos discursos en los que se basa la introducción. Las lució todas en una sola ocasión, en el patio trasero de su casa en Virginia, a petición de su esposa, que quería una foto de él con todas sus medallas. Los productores utilizaron una copia de esta foto para ayudar a recrear este "aspecto" para la escena de apertura. [ cita requerida ]
La aclamada banda sonora de Patton fue compuesta y dirigida por el prolífico compositor Jerry Goldsmith . Goldsmith utilizó una serie de métodos innovadores para vincular la música a la película, como tener un bucle echoplex que grababa sonidos de tresillos de "llamada a la guerra" tocados en la trompeta para representar musicalmente la creencia del general Patton en la reencarnación. El tema principal también consistía en una marcha sinfónica acompañada por un órgano de tubos para representar la naturaleza militarista pero profundamente religiosa del protagonista. [21] La música de Patton posteriormente le valió a Goldsmith una nominación al Oscar a la mejor banda sonora original y fue una de las 250 nominaciones del American Film Institute para las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . [22] La banda sonora original ha sido lanzada tres veces en disco y una vez en LP: a través de Twentieth-Century Fox Records en 1970, Tsunami Records en 1992, Film Score Monthly en 1999 y una versión extendida de dos discos a través de Intrada Records en 2010. [21] [23]
La película tuvo su estreno el miércoles 4 de febrero de 1970 en el Criterion Theatre de Nueva York antes de su estreno itinerante a partir del día siguiente. [9] [24]
Patton fue transmitida por primera vez por ABC como un especial de película en color de más de tres horas el domingo 19 de noviembre de 1972, solo dos años después de su estreno en cines. [25] Eso fue muy inusual en ese momento, especialmente para un estreno itinerante que se había exhibido en los cines durante muchos meses. La mayoría de las películas cinematográficas en ese momento tuvieron que esperar al menos cinco años para su primera transmisión. Otro elemento inusual de la transmisión fue que casi ninguno de los diálogos plagados de blasfemias de Patton fue cortado (solo dos oraciones, una de las cuales no contenía blasfemias, fueron cortadas del famoso discurso de apertura frente a la bandera gigante de los EE. UU.). La película fue la cuarta película más vista transmitida por televisión en los Estados Unidos en ese momento, con una calificación Nielsen de 38.5 y una participación de audiencia del 65%. [25]
En 1977, Patton estuvo entre los primeros 50 lanzamientos en VHS y Betamax de Magnetic Video . La película se lanzaría en Laserdisc en 1981, también por Magnetic Video. Se lanzó una versión de pantalla ancha en 1989, que incluye cuatro noticieros sobre el verdadero Patton. Se lanzaría un Laserdisc con certificación THX el 9 de julio de 1997, intercambiando los noticieros por muchas novedades. También se lanzó un VHS de pantalla ancha con certificación THX en 1998 por el mismo distribuidor, 20th Century Fox Home Entertainment .
Patton se lanzó por primera vez en DVD en 1999, con un comentario de audio de Charles M. Province, el fundador de The George S. Patton Jr. Historical Society, y nuevamente en 2006, con un comentario del guionista Francis Ford Coppola y contenidos adicionales.
La película hizo su debut en Blu-ray Región A (bloqueada) en 2008 y recibió muchas críticas por su uso excesivo de reducción de ruido digital en la calidad de la imagen. En 2012, se lanzó una remasterización con una calidad de imagen muy mejorada. [26] En junio de 2013, Fox UK lanzó la película en Blu-ray Región B, pero volvió a la transferencia de 2008.
La película recaudó aproximadamente 51.000 dólares en su primera semana. [27] Según los registros de Fox, la película requirió 22.525.000 dólares en alquileres de salas para alcanzar el punto de equilibrio y para el 11 de diciembre de 1970 había recaudado 27.650.000 dólares, por lo que generó ganancias para el estudio. [28] Finalmente, devolvió alquileres mundiales de 45 millones de dólares, [29] incluidos 28,1 millones de dólares de los Estados Unidos y Canadá de una recaudación bruta de 61,8 millones de dólares. [30] [31]
Roger Ebert dijo de George C. Scott: "Es una de esas actuaciones sublimes en las que las personalidades del actor y del personaje se cumplen mutuamente". [32] Gene Siskel le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió que George C. Scott "ha creado un tour de force actoral", pero la encontró "repetitiva: la segunda mitad no nos dice nada más que la primera". [33] Vincent Canby de The New York Times escribió: "Lo más refrescante de 'Patton' es que aquí, creo que por primera vez, el tema y el estilo de la película épica de guerra están perfectamente combinados ... Aunque el elenco es grande, la única actuación notable es la de Scott, que es continuamente entretenido y, ocasionalmente, muy atractivo". [34] Charles Champlin del Los Angeles Times escribió: "'Patton' ha hecho, como Lawrence de Arabia , lo casi imposible al crear un retrato finamente detallado a pesar de todos los intentos de simplificación que son inevitables en las producciones de gira de gran presupuesto, largas y ruidosas, desesperadas por atraer audiencias masivas. Como Patton, George Scott ofrece una de las grandes e inolvidables caracterizaciones cinematográficas". [35] Gary Arnold del Washington Post escribió que la película "eventualmente comparte las limitaciones dramáticas, así como los triunfos visuales, de Lawrence de Arabia : otro retrato fascinante pero inconcluso de un líder militar voluble. El enfoque de la cámara es nítido, pero el enfoque dramático está borroso. Nunca entendemos del todo a Patton en el contexto histórico, en relación con los otros generales de la época y con todo el esfuerzo bélico aliado". [36] Pauline Kael, de The New Yorker, escribió que "técnicamente, la película es impresionante", pero continuó diciendo que "estoy segura de que se dirá que la película es 'fiel' a Patton y a la historia, pero creo que nos hace esperar y nos impide seguir adelante. Si no queremos simplemente que se engrasen nuestros prejuicios, nos resultará confuso e insatisfactorio, porque no se nos da suficiente información para evaluar las acciones de Patton". [37] John Gillett, de The Monthly Film Bulletin, escribió: "Si bien comunica un gusto por el hombre con todas sus verrugas, [Schaffner] también señala los monstruosos prejuicios que se esconden debajo de la superficie. Y, por supuesto, eligió al actor adecuado. Bradley, interpretado por Karl Malden, está perfectamente observado y los actores alemanes son buenos, pero la actuación de Scott eclipsa a todas las demás". [38]
El crítico de cine online James Berardinelli ha llamado a Patton su película favorita de todos los tiempos [39] y "hasta el día de hoy una de las películas biográficas de guerra más convincentes de Hollywood". [40]
Según el libro de Bob Woodward y Carl Bernstein The Final Days , también era la película favorita de Richard Nixon . Nixon vio por primera vez Patton con su familia en una proyección privada en el White House Family Theater el 5 de abril de 1970. Nixon se obsesionó con la película y la vio repetidamente con Henry Kissinger durante el mes siguiente. La proyectó varias veces en la Casa Blanca y durante un crucero en el yate presidencial USS Sequoia en el río Potomac . Kissinger escribió sarcásticamente sobre la insistencia de Nixon en ver la película en el crucero: "Era la segunda vez que me honraba tanto. Por inspiradora que fuera la película, sin duda, logré escaparme durante una hora en medio de ella para prepararme para la reunión del NSC del día siguiente". [41]
El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 90% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva según 52 reseñas, con una puntuación promedio de 8,4/10. Rotten Tomatoes resume el consenso crítico como: "La interpretación comprensiva e inquebrantable de George C. Scott del general titular en esta extensa epopeya es tan definitiva como cualquier interpretación en la historia de las películas biográficas estadounidenses". [42]
En 1971, la película fue nominada a 10 premios Óscar en la ceremonia de 1971 , ganando siete premios (incluyendo Mejor Película ). George C. Scott también ganó el Premio Óscar al Mejor Actor por su actuación, pero lo rechazó, citando su desagrado por el proceso de votación y el concepto de concursos de actuación. Fue el primer actor en hacerlo. El productor de la película, Frank McCarthy , aceptó el premio en nombre de Scott. [43] [44] [45]
La estatuilla a la Mejor Película está en exhibición en el Museo George C. Marshall en el Instituto Militar de Virginia , cortesía de Frank McCarthy .
En 2006, el Writers Guild of America seleccionó el guión adaptado de Francis Ford Coppola y Edmund H. North como el 94º mejor guión de todos los tiempos.
Listas del Instituto de Cine Americano
En 1986 se produjo una secuela para televisión , The Last Days of Patton , en la que Scott repitió su papel principal. La película se basó en las últimas semanas de Patton después de resultar mortalmente herido en un accidente automovilístico, con escenas retrospectivas de la vida de Patton.
