Celia Caridad Cruz Alfonso ( 21 de octubre de 1925 - 16 de julio de 2003), conocida como Celia Cruz , fue una cantante cubana y una de las artistas latinas más populares del siglo XX. Cruz saltó a la fama en Cuba durante la década de 1950 como cantante de guarachas , ganándose el apodo de " La Guarachera de Cuba ". En las décadas siguientes, se hizo conocida internacionalmente como la " Reina de la Salsa " debido a sus contribuciones a la música latina. [4] [5] [6] Había vendido más de 10 millones de discos, lo que la convirtió en una de las artistas de música latina con mayores ventas . [7]
Comenzó su carrera en su país natal Cuba , ganando reconocimiento como vocalista del popular grupo musical Sonora Matancera , una asociación musical que duró 15 años (1950-1965). Cruz dominó una amplia variedad de estilos de música afrocubana, incluyendo guaracha , rumba , afro , son y bolero , grabando numerosos sencillos en estos estilos para Seeco Records. En 1960, después de que la Revolución cubana provocara la nacionalización de la industria musical, Cruz abandonó su país natal, convirtiéndose en uno de los símbolos y portavoces de la comunidad cubana en el exilio. [8] Cruz continuó su carrera, primero en México , y luego en Estados Unidos , país que tomó como residencia definitiva. En la década de 1960, colaboró con Tito Puente , grabando su tema característico " Bemba colorá ". En la década de 1970, firmó con Fania Records y se asoció fuertemente con el género de la salsa , lanzando éxitos como " Quimbara ". A menudo aparecía en vivo con Fania All-Stars y colaboraba con Johnny Pacheco y Willie Colón . Durante los últimos años de su carrera, Cruz continuó lanzando canciones exitosas como " La vida es un carnaval " y " La negra tiene tumbao ". [9]
Su legado musical está compuesto por un total de 37 álbumes de estudio, además de numerosos álbumes en vivo y colaboraciones. A lo largo de su carrera, fue galardonada con numerosos premios y distinciones, entre ellos dos Premios Grammy y tres Premios Grammy Latinos . Además de su prolífica carrera en la música, Cruz también hizo varias apariciones como actriz en películas y telenovelas . Su eslogan " ¡Azúcar! " se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles de la música salsa.
Celia Caridad Cruz Alfonso nació el 21 de octubre de 1925, en la calle Serrano n.° 47 del barrio Santos Suárez de La Habana, Cuba . [10] [3] [11] Su padre, Simón Cruz, era fogonero de ferrocarril, y su madre, Catalina Alfonso Ramos, una ama de casa de ascendencia haitiana que cuidaba de una familia extensa. [3] Celia era una de las mayores entre catorce niños que vivían en la casa, incluidos primos y sus tres hermanos, Dolores, Gladys y Bárbaro, [12] [13] y solía cantar canciones de cuna para dormirlos. [11] Según su madre, comenzó a cantar cuando era niña, a los 9 o 10 meses de edad, a menudo en mitad de la noche. [11] [14] También cantaba en la escuela durante los actos cívicos de los viernes y en el conjunto de su barrio, Botón de oro. [11]
Mientras crecía en el diverso clima musical cubano de los años 1930, Cruz escuchó a muchos músicos que influyeron en su carrera adulta, entre ellos Fernando Collazo, Abelardo Barroso , Pablo Quevedo, Antonio Arcaño y Arsenio Rodríguez . [6] A pesar de la oposición de su padre y del hecho de que era católica , de niña Cruz aprendió canciones de santería de su vecina que practicaba la santería. [15] Cruz también estudió las letras de las canciones yoruba con su colega Merceditas Valdés (una akpwon , una cantante de santería) de Cuba y más tarde hizo varias grabaciones de este género religioso, incluso cantando coros para otras akpwons como Candita Batista .
Cuando era adolescente, su tía la llevaba a ella y a su prima a cantar en cabarets , pero su padre la animó a asistir a la escuela con la esperanza de que se convirtiera en maestra. Después de la secundaria, asistió a la Escuela Normal de Maestros de La Habana con la intención de convertirse en profesora de literatura. [16] En ese momento, ser cantante no se consideraba una carrera del todo respetable. Sin embargo, uno de sus profesores le dijo que, como artista, podía ganar en un día lo que la mayoría de los maestros cubanos ganaban en un mes. A partir de 1947, Cruz estudió teoría musical, canto y piano en el Conservatorio Nacional de Música de La Habana. [17]
Un día, su prima la llevó a la emisora habanera Radio García-Serra , donde se convirtió en concursante del programa de radioaficionados "Hora del té". Era su primera vez usando un micrófono y cantó el tango "Nostalgia" (en homenaje a Paulina Álvarez [6] ), ganando una torta como primer premio por su interpretación. [11] En otras ocasiones ganó cadenas de plata, así como oportunidades de participar en más concursos. [18] También cantó en otros programas de radioaficionados como La suprema corte del arte , transmitido por CMQ , obteniendo siempre el primer premio. La única excepción fue cuando compitió contra Vilma Valle, teniendo que dividir sus ganancias: 25 dólares cada una. [11]
En 2004, el Miami Herald reveló a partir de documentos parcialmente desclasificados del Departamento de Estado de los EE. UU. que Cruz había estado vinculado al partido comunista cubano anterior a la Revolución, el Partido Socialista Popular (PSP), ya en la década de 1940. [19] El artículo, promocionado como "exclusivo", fue escrito por la periodista del Miami Herald Carol Rosenberg a partir de solicitudes de la Ley de Libertad de Información. Hizo varias revelaciones. Entre ellas, la Embajada de los EE. UU. en La Habana le negó a Cruz una visa estadounidense en 1952 y 1955 debido a sospechas de afiliaciones comunistas. El artículo también afirma que Cruz se había unido al ala juvenil del PSP a los 20 años y había utilizado un concierto para organizar una reunión secreta con comunistas en América del Sur en nombre de su entonces secretario general, Blas Roca Calderío , quien también fundó el partido en 1925. Cruz también había firmado una carta pública en apoyo de uno de los grupos de fachada del Partido, el Congreso Pro-Paz. El artículo afirma que se le preguntó al marido sobreviviente de Cruz, Pedro Knight , sobre esto, y se cita que él no sabía nada al respecto. "Ella nunca me habló de eso. Ella nunca habló de política", dice Knight en el artículo. [20]
Isolina Carrillo fue una de las primeras personas en reconocer la habilidad de Cruz para cantar música afrocubana y le pidió que se uniera a su Conjunto Siboney, donde también cantaba Olga Guillot . [21] Posteriormente se unió a la Orquesta de Ernesto Duarte, Gloria Matancera, Sonora Caracas y Orquesta Anacaona. A partir de 1947, comenzó a cantar en los cabarets más populares de La Habana: Tropicana , Sans Souci, Bamboo, Topeka, etc. [11] En 1948, Roderico Rodney Neyra fundó el grupo de bailarinas y cantantes Las Mulatas de Fuego. [22] [23] [24] Cruz fue contratada con este grupo como cantante, alcanzando un gran éxito y haciendo presentaciones en México y Venezuela , donde realizó sus primeras grabaciones. Poco tiempo después, Cruz comenzó a cantar en programas musicales de Radio Cadena Suaritos, junto a un grupo que interpretaba música de santería bajo la dirección de Obdulio Morales . Con esta agrupación, conocida como Coro Yoruba y Tambores Batá, realizó varias grabaciones que luego fueron editadas por Panart .
La gran oportunidad de Cruz llegó en 1950 cuando Myrta Silva, la cantante de la Sonora Matancera de Cuba , regresó a su natal Puerto Rico . Como necesitaban una nueva cantante, la banda decidió darle una oportunidad a la joven Celia Cruz. Audicionó en junio y a fines de julio le pidieron que se uniera como cantante principal, [25] y así se convirtió en la primera frontwoman negra del grupo. [26] En su primer ensayo con la Sonora Matancera, Cruz conoció a su futuro esposo Pedro Knight , quien era el segundo trompetista de la banda.
Cruz debutó con el grupo el 3 de agosto de 1950. Al principio, Cruz no fue recibida con entusiasmo por el público, pero Rogelio Martínez tenía fe en ella. El 15 de diciembre de 1950, Cruz grabó sus primeras canciones con el grupo, que fueron un rotundo éxito. Su "matrimonio musical" con la Sonora Matancera duró quince años. En total Celia grabó 188 canciones con la Matancera, entre ellas éxitos como "Cao cao maní picao", "Mata siguaraya", "Burundanga" y "El yerbero moderno". Ganó su primer disco de oro por "Burundanga", haciendo su primer viaje a los Estados Unidos en 1957 para recibir el premio y actuar en el St. Nicholas Arena de Nueva York. [11] Durante sus 15 años con la Sonora Matancera , apareció en cameos en algunas películas mexicanas como Rincón criollo (1950), Una gallega en La Habana (1955) y Amorcito corazón (1961), realizó giras por toda América Latina y se convirtió en una habitual del Tropicana.
Cruz estaba de gira en México cuando Fidel Castro tomó el poder al concluir la Revolución Cubana . Regresó a Cuba para encontrar su ciudad natal, La Habana, en crisis y prácticamente cerrada. [27] Cruz criticó públicamente a Castro, una postura que sabía que pondría en peligro su carrera y posiblemente su libertad, ya que otros críticos del régimen eran arrestados regularmente. También necesitaba dinero para pagar los gastos médicos de su madre enferma, y cuando le ofrecieron un contrato para actuar durante unos meses en el club nocturno La Terraza en la Ciudad de México , aceptó. Cruz abandonó Cuba el 15 de julio de 1960, sin saber que probablemente nunca regresaría a su país de origen. [28]
Apenas una semana después de llegar a México, Cruz recibió la noticia de la muerte de su padre, Simón Cruz. En 1961, Cruz y Sonora Matancera abandonaron México para asistir a un compromiso en los Estados Unidos. Durante este período, Cruz comenzó a actuar en solitario sin el grupo, actuando en un recital en el Hollywood Palladium de Los Ángeles .
En 1962, ante la negativa del gobierno cubano de permitirle regresar a Cuba, Cruz adquirió una casa en Fort Lee, Nueva Jersey . Aunque intentó regresar a Cuba para ver a su madre enferma, que luchaba contra un cáncer terminal de vejiga, el gobierno cubano le negó su solicitud de regreso. [29] El 7 de abril de 1962, recibió la noticia de la muerte de su madre Catalina Alfonso. Ese mismo año, el 14 de julio, Cruz se casó por civil con Pedro Knight después de un romance de varios años. Cruz y la Sonora Matancera hicieron su primera gira fuera de las Américas, visitando Europa y Japón , donde actuaron con Tito Puente . En 1965, Cruz culminaría quince años vertiginosos con la Sonora Matancera. Cruz comenzó una carrera en solitario y su esposo Pedro Knight decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su representante, arreglista y director personal. Durante este tiempo, Cruz se convirtió en ciudadana estadounidense.
En 1966, Tito Puente contactó a Cruz para que actuara con su orquesta. Su primer álbum colaborativo, Son con guaguancó, incluía una grabación de la guaracha "Bemba colorá" de José Claro Fumero, que se convirtió en una de las canciones emblemáticas de Cruz. [26] Cruz y Puente colaboraron en otros cuatro álbumes juntos. También grabó álbumes con otros directores musicales como Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y Lino Frías para Tico Records . En 1974, Fania Records , el sello discográfico líder de salsa , adquirió Tico y contrató a Cruz para el sello Vaya Records, donde permaneció hasta 1992.
La asociación de Cruz con el sello Fania había comenzado en 1973, cuando grabó la voz principal de "Gracia divina", una canción de Larry Harlow que era parte de su "ópera latina" Hommy . Luego se unió a Fania All-Stars , un supergrupo de salsa que presentaba a los intérpretes más populares de la lista de Fania. Con ellos, Cruz cantó por primera vez "Bemba colorá" y "Diosa del ritmo" en San Juan, Puerto Rico en 1973. Más tarde viajó con el grupo a Kinshasa , Zaire , en 1974 y regresó a San Juan en 1975 para otro concierto. Estas grabaciones en vivo fueron lanzadas comercialmente años después. Su actuación en Zaire, como parte del evento The Rumble in the Jungle , fue incluida en la película Soul Power . [30]
Cruz grabó su primer álbum de estudio para Fania en 1974 en colaboración con Johnny Pacheco , fundador y director musical del sello. El álbum, Celia & Johnny , y su sencillo principal, «Quimbara», fueron ambos un éxito comercial. En 1976, participó en la película documental Salsa sobre la cultura latina, junto a figuras como Dolores del Río y Willie Colón . Al año siguiente grabó su primer LP con Colón, colaboración que se repetiría con gran éxito en 1981 y 1987. Cuando estaba de gira con Colón, Cruz lucía un traje extravagante, que incluía pelucas de varios colores, vestidos ajustados con lentejuelas y tacones muy altos. Su estilo de moda se hizo tan famoso que uno de ellos fue adquirido por la institución Smithsonian. [16] A fines de la década de 1970, participó en un comercial de Eastern Air Lines en Puerto Rico, cantando la pegadiza frase ¡Esto sí es volar ! Cruz también cantaba el spot identificativo de la emisora WQBA de Miami, antes conocida como "La Cubanísima": "Soy la voz de Cuba, de esta tierra, lejana... ¡Soy la libertad, soy WQBA, la más cubana!" ( Yo soy de Cuba, la voz, desde esta tierra lejana... ¡soy libertad, soy WQBA, Cubanísima! ).
En 1982, Celia se reencontró con la Sonora Matancera y grabó el álbum Feliz Encuentro . Ese año, la cantante recibió el primer homenaje de su carrera en el Madison Square Garden de Nueva York. En 1987, Cruz realizó un concierto en Santa Cruz de Tenerife . Ese concierto fue reconocido por la editorial del Libro Guinness de los Récords como el mayor concierto al aire libre con entrada gratuita, con una audiencia de 250.000 personas. En 1988, participó en el largometraje Salsa junto a Robby Draco Rosa . En 1990, Cruz ganó su primer premio Grammy ( Mejor Interpretación Latina Tropical ) por su álbum Ritmo en el corazón , grabado con Ray Barretto . También fue invitada a celebrar el 65 aniversario de la Sonora Matancera en Central Park de Nueva York. El declive de la marca de salsa dura de Fania en favor de la emergente salsa romántica trajo gradualmente el fin de la asociación musical de Celia con Fania All Stars. Sus reuniones finales tuvieron lugar en Puerto Rico (1994) y Colombia (1995), ambas editadas en CD.
En 1990, Cruz logró regresar a Cuba. Fue invitada a realizar una presentación en la Base Naval de la Bahía de Guantánamo . Al salir de esta presentación llevó unos gramos de tierra cubana en una bolsa; a petición suya, esta bolsa sería colocada posteriormente en su ataúd cuando falleciera. En 1994, recibió el premio National Endowment for the Arts del entonces presidente Bill Clinton , que es el máximo reconocimiento que otorga el gobierno de los Estados Unidos a un artista. [31] Habiendo realizado presentaciones musicales en películas mexicanas y cubanas, en 1992 Celia participó como actriz en la película estadounidense Mambo Kings , junto a Armand Assante y Antonio Banderas . Un año después debutó como actriz de televisión en la telenovela mexicana Valentina , junto a Verónica Castro para la cadena Televisa . En 1995, Celia hizo una aparición especial en la película estadounidense The Perez Family , junto a Alfred Molina y Anjelica Huston . En 1997, protagonizó nuevamente para Televisa la telenovela mexicana El alma no tiene color , un remake de la clásica película mexicana Angelitos negros . Cruz interpretó el papel de una mujer negra que da a luz a una hija blanca. El 25 de octubre de 1997, la ciudad de San Francisco , California , declaró oficialmente esa fecha como el "Día de Celia Cruz".
En 1998, lanzó el álbum Mi vida es cantar , que contó con una de sus canciones más exitosas, La vida es un carnaval . En 1999, actuó junto a Luciano Pavarotti para el concierto Pavarotti and Friends . En 2000, Cruz lanzó un nuevo álbum bajo el auspicio de Sony Music , Celia Cruz and Friends: A Night of Salsa , donde grabó nuevamente con Tito Puente, quien falleció poco después. Gracias a este álbum, Cruz fue galardonada con su primer Grammy Latino . En 2001, el álbum Siempre viviré le valió un segundo Grammy Latino. En ese mismo año, actuó junto a Marc Anthony en un homenaje a Aretha Franklin para VH1 . En 2002, Cruz lanzó el álbum, La negra tiene tumbao , donde incursionó en variantes modernas de ritmos caribeños, influenciados por el rap y el hip hop. Por este disco ganó su tercer Grammy Latino y su segundo Grammy estadounidense.
El 16 de julio de 2002, Cruz actuó ante un teatro lleno en el festival gratuito de artes escénicas al aire libre Central Park SummerStage en la ciudad de Nueva York. Durante la actuación, cantó " Bemba colorá ". Posteriormente, en 2005, se publicó una grabación en vivo de esta canción en un CD conmemorativo en honor a los 20 años de historia del festival, titulado "Central Park SummerStage: Live from the Heart of the City". Cruz apareció en los álbumes de Dionne Warwick Dionne Sings Dionne y My Friends & Me con su versión en dúo latino de "(Do You Know The Way To) San José".
En agosto y septiembre de 2002, Cruz se sometió a una cirugía debido a un cáncer de mama . [32] En noviembre de ese año, Cruz se cayó durante un concierto en México. Le diagnosticaron glioma , una forma agresiva de cáncer cerebral, y se sometió a una cirugía en diciembre. [32] Confiada, Cruz dijo que no derramó ni una lágrima y que tenía como objetivo retomar su carrera artística. [32] Terminó de grabar su último álbum, Regalo del alma . En febrero, apareció en público nuevamente en la 45.ª edición de los Premios Grammy para recibir el premio al Mejor Álbum de Salsa . [32] En marzo de 2003, la cadena hispana estadounidense Telemundo le rindió un homenaje. El evento, titulado ¡Celia Cruz: Azúcar!, involucró a figuras como Gloria Estefan , Marc Anthony , La India , Gloria Gaynor y Patti LaBelle entre otros. [33] [34] Esta fue su última aparición pública.
En la tarde del 16 de julio de 2003, Cruz murió en su casa de Fort Lee, Nueva Jersey , a la edad de 77 años. Por expreso deseo suyo, sus restos mortales fueron trasladados primero a Miami durante dos días para recibir el homenaje de sus admiradores del exilio cubano en la Iglesia del Gesú , antes de una misa funeral en la Catedral de San Patricio y el entierro en el Cementerio Woodlawn en el Bronx , Nueva York. [35] [36] [37] [38] [39] Un epílogo en su autobiografía señala que, de acuerdo con sus deseos, se utilizó suelo cubano -que había salvado de una visita a la Bahía de Guantánamo- en su entierro. [40] [41] [42]
El legado de Cruz había sido honrado durante años antes de su muerte, incluida una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1987), el nombre del asteroide 5212 Celiacruz (1989), [43] los Premios a la Excelencia en los Premios Lo Nuestro de 1990 , [44] y Celia Cruz Way en Miami (1991). También fue reconocida con una estrella en el Boulevard Amador Bendayán en Caracas , Venezuela, y una figura en el Museo de Cera de Hollywood . Además, Cruz recibió tres doctorados honoris causa de tres universidades de los Estados Unidos: la Universidad de Yale , la Universidad Internacional de Florida y la Universidad de Miami . [45] Cruz, junto con su compañero músico afrocubano Cachao , fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música Latina de Billboard en 1994. [46] También fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional en 1999. [47] En el mismo año, se le otorgó el Premio de Herencia Latina de ASCAP convirtiéndose en la primera receptora del galardón. [48]
Gracias a una formidable ética de trabajo, Cruz llegó a lo más alto de su género. [49] En febrero de 2004, su último álbum, Regalo del Alma , ganó un premio póstumo en los Premios Lo Nuestro al mejor lanzamiento de salsa del año. En diciembre de 2005 se anunció que un musical llamado ¡Azúcar! se estrenaría en Tenerife antes de realizar una gira mundial. El nombre proviene de la conocida frase de Cruz: "¡Azúcar!".
En 2003, se inauguró una escuela de música en el Bronx, llamada Celia Cruz Bronx High School of Music . Pedro Knight visitó esta escuela antes de su muerte para conocer a los estudiantes y compartir historias sobre su vida. El 4 de junio de 2004, la comunidad predominantemente cubanoamericana de Union City, Nueva Jersey, anunció su desfile anual del Día de Cuba con la inauguración de su nuevo Parque Celia Cruz (también conocido como Plaza Celia Cruz), que cuenta con una estrella en la acera en su honor, en la calle 31 y la avenida Bergenline , con el viudo de Cruz, Pedro Knight , presente. Hay otras cuatro dedicatorias similares a Cruz en todo el mundo. [50] La estrella de Cruz se ha expandido al "Paseo de la Fama" de Union City, [51] ya que cada primavera se agregan nuevas estrellas de mármol para honrar a personalidades del entretenimiento y los medios latinos, como el cantante de merengue Joseíto Mateo, la cantante de salsa La India , Cachao, el tenor cubano Beny Moré , [52] Tito Puente , el presentador de noticias de televisión en español Rafael Pineda , el pionero de la salsa Johnny Pacheco , [53] el cantante y director de banda Gilberto Santa Rosa y el promotor musical Ralph Mercado . [54]
El 18 de mayo de 2005, el Museo Nacional de Historia Estadounidense , administrado por el Instituto Smithsoniano y ubicado en Washington, DC , inauguró "¡Azúcar!" , una exhibición que celebra la vida y la música de Celia Cruz. La exhibición destaca momentos importantes en la vida y carrera de Cruz a través de fotografías, documentos personales, vestuario, videos y música. Su biografía Celia: Mi vida también fue publicada en 2005, basada en más de 500 horas de entrevistas con la periodista mexicana Ana Cristina Reymundo. La periodista y presentadora de televisión Cristina Saralegui planeaba llevar la historia de su vida al cine y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg , admiradora de la cantante, expresó su interés en representarla, pero el proyecto fue cancelado. [55] Del 26 de septiembre de 2007 al 25 de mayo de 2008, Celia , un musical basado en la vida de Celia Cruz, se presentó en el recinto Off-Broadway New World Stages . El programa ganó cuatro premios HOLA 2008 de la Organización Hispana de Actores Latinos . [56]
El 16 de marzo de 2011, Celia Cruz fue honrada por el Servicio Postal de los Estados Unidos con un sello postal conmemorativo. [57] El sello de Cruz fue uno de un grupo de cinco sellos en honor a los grandes de la música latina, entre los que también se encontraban Selena , Tito Puente , Carmen Miranda y Carlos Gardel . El Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian colaboró con el fotógrafo Robert Weingarten para crear un retrato basado en objetos de Celia Cruz que incluye artefactos del museo. El retrato se dio a conocer el 3 de octubre de 2012. [58]
El 21 de octubre de 2013, Google la honró con un Google Doodle . [59] Jennifer Lopez honró a Cruz con su presentación en la ceremonia de los 41.º American Music Awards . [60] Los cantantes Yuri , La India, Maluma y Aymée Nuviola hicieron lo propio en los Latin American Music Awards . También en 2013, Cruz fue incluida en el Salón de la Fama de Nueva Jersey. [59] En octubre de 2015, Telemundo estrenó un docudrama de 80 episodios basado en la vida de Cruz, Celia . [61]
En 2015, las cadenas de televisión RCN Televisión y Telemundo, hicieron de Celia una teleserie, basada en la vida de Celia Cruz. Celia fue interpretada por las actrices Jeimy Osorio y Aymée Nuviola y contó con la voz de Patty Padilla. [61] En 2019, Angélique Kidjo lanzó un álbum tributo a Cruz, titulado Celia , que incluye canciones que abarcan toda la carrera de Celia Cruz reinventadas con un toque afrobeat. Cuenta con la participación de Tony Allen (músico) , Meshell Ndegeocello y la Gangbé Brass Band . [62]
En 2018, se inauguró un monumento a Celia Cruz en el Cuban Heritage Park en Hialeah, Florida . [63] [64] También en 2018, Celia Cruz Estate lanzó una marca inspirada en Cruz que presentaba productos inspirados en y sobre Cruz. [65]
En 2019, la poeta chileno -estadounidense Marjorie Agosin creó una obra de teatro de música de cámara titulada "Las Magníficas", basada en la vida de Celia Cruz y la cantautora chilena Violeta Parra . [66] [67]
El 2 de junio de 2021, la ciudad de Nueva York honró a Celia Cruz al nombrar conjuntamente la intersección de Reservoir Avenue y East 195th Street en la sección Kingsbridge Heights del Bronx, cerca de la escuela secundaria que lleva su nombre, "Celia Cruz Way". [68] [69]
En 2023, la revista Rolling Stone colocó a Cruz en el puesto número 18 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [70] En febrero de 2023, Cruz fue seleccionada como homenajeada en el programa trimestral de American Women de 2024 , lo que la convirtió en la primera afrolatina en aparecer en un programa trimestral de EE. UU. [71] [72]
Cruz grabó con Seeco Records hasta 1965 y con Tico Records desde 1966 hasta 1972. Más tarde, grabó con Vaya Records y con su compañía matriz, Fania Records .
Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos. Celia Cruz ha recibido dos premios de catorce nominaciones, así como un premio a la trayectoria no competitivo. [73]
El premio Grammy a la trayectoria se otorga a quienes, durante su vida, han hecho contribuciones creativas de importancia artística sobresaliente en el campo de la grabación. Celia Cruz ganó el premio en 2016.
El premio Latin Grammy es un galardón que otorga la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación para reconocer los logros más destacados en la industria musical. Celia Cruz ha ganado cuatro premios de siete nominaciones.
Cruz también recibió la Medalla Nacional de las Artes del presidente . [74] [72]
