Italia tiene un estilo arquitectónico muy amplio y diverso , que no puede clasificarse simplemente por período o región, debido a la división de Italia en varios estados pequeños hasta 1861. Esto ha creado una gama muy diversa y ecléctica de diseños arquitectónicos. Italia es conocida por sus considerables logros arquitectónicos, [3] como la construcción de acueductos, templos y estructuras similares durante la antigua Roma , la fundación del movimiento arquitectónico renacentista entre finales del siglo XIV y XVI y por ser la patria del paladianismo . un estilo de construcción que inspiró movimientos como el de la arquitectura neoclásica e influyó en los diseños que los nobles construyeron sus casas de campo en todo el mundo, especialmente en el Reino Unido , Australia y los Estados Unidos de América entre finales del siglo XVII y principios del XX. siglos.
Varias de las mejores obras de la arquitectura occidental, como el Coliseo , el Duomo de Milán , la Mole Antonelliana de Turín , la catedral de Florencia y los diseños de edificios de Venecia se encuentran en Italia. Italia tiene un total estimado de 100.000 monumentos de todo tipo (museos, palacios, edificios, estatuas, iglesias, galerías de arte, villas, fuentes, casas históricas y restos arqueológicos). [4] Ahora Italia está a la vanguardia del diseño modernista y sostenible con arquitectos como Renzo Piano y Carlo Mollino .
La arquitectura italiana también ha influido ampliamente en la arquitectura del mundo. [5] Además, la arquitectura italiana , popular en el extranjero desde el siglo XIX, se utilizó para describir la arquitectura extranjera construida en un estilo italiano, especialmente inspirado en la arquitectura renacentista .
Además de la arquitectura prehistórica, los primeros pueblos en Italia que realmente comenzaron una serie de diseños fueron los griegos y los etruscos. En el norte y centro de Italia, fueron los etruscos quienes marcaron el camino en la arquitectura de esa época. Los edificios etruscos estaban hechos de ladrillo y madera, por lo que ahora quedan pocos sitios arquitectónicos etruscos en Italia, [6] con la excepción de unos pocos en Volterra , Toscana y Perugia , Umbría. Los etruscos construyeron templos, foros, calles públicas, acueductos y puertas de la ciudad que tuvieron una influencia significativa en la arquitectura romana. [6]
En el sur de Italia, desde el siglo VIII a.C., los colonos griegos que crearon lo que se conoció como Magna Grecia solían construir sus edificios con su propio estilo. Construyeron casas más grandes, mejores y tecnológicamente más avanzadas que también influyeron en la arquitectura romana. [6] Sin embargo, en el siglo IV a. C., la época helenística, se puso menos concentración en la construcción de templos y se dedicó más tiempo a construir teatros. [6] Los teatros eran semicirculares y contaban con un auditorio y un escenario. Solían construirse únicamente sobre colinas, a diferencia de los romanos que construían artificialmente los asientos del público.
Los templos griegos eran conocidos por contener voluminosos pilares de piedra o mármol. Hoy en día, existen varios restos de arquitectura griega en Italia, especialmente en Calabria, Apulia y Sicilia. Un buen ejemplo son los templos del Valle dei Templi , actualmente declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO .
Influenciada por la arquitectura griega (que había dejado importantes huellas en la Magna Grecia, en los templos de Agrigento , Selinunte y Paestum ) y por la arquitectura etrusca (que despertó la atención de Vitruvio ), la arquitectura romana asumió características propias.
Los romanos absorbieron la influencia griega, evidente en muchos aspectos estrechamente relacionados con la arquitectura; por ejemplo, esto se puede ver en la introducción y uso del triclinio en las villas romanas como lugar y forma de cenar. Los romanos, de manera similar, estaban en deuda con sus vecinos etruscos, quienes les proporcionaron una gran cantidad de conocimientos esenciales para futuras soluciones arquitectónicas, como la hidráulica y la construcción de arcos.
Elementos sociales como la riqueza y la alta densidad de población en las ciudades obligaron a los antiguos romanos a descubrir nuevas soluciones (arquitectónicas) propias. El uso de bóvedas y arcos , junto con un sólido conocimiento de los materiales de construcción, les permitió alcanzar éxitos sin precedentes en la construcción de imponentes estructuras de uso público. Ejemplos destacados incluyen los acueductos de Roma , las Termas de Diocleciano y el Coliseo . Estos se reprodujeron a menor escala en los principales pueblos y ciudades de todo el Imperio, sobreviviendo algunas estructuras casi completamente intactas, como las murallas de Lugo en la Hispania Tarraconensis .
Italia se vio ampliamente afectada por la época paleocristiana, siendo Roma la nueva sede del Papa . Después de la reconquista de Italia por parte de Justiniano , se construyeron varios edificios, palacios e iglesias de estilo romano-bizantino.
El concepto cristiano de basílica se inventó en Roma. Eran conocidos por ser edificios largos y rectangulares, construidos en un estilo romano casi antiguo, a menudo ricos en mosaicos y decoraciones. El arte y la arquitectura de los primeros cristianos también se inspiraron en gran medida en los de los romanos paganos; estatuas, mosaicos y pinturas decoraban todas sus iglesias. Los frescos tardocristianos se pueden ver fácilmente en algunas de las muchas catacumbas de Roma. [7]
La arquitectura bizantina también estuvo ampliamente difundida en Italia. Cuando cayó el Imperio Romano Occidental en 476 d.C., los bizantinos eran los líderes mundiales en aspectos de cultura, arte, música, literatura, moda, ciencia, tecnología, negocios y arquitectura. [7] Los bizantinos, que técnicamente eran el pueblo del Imperio Romano de Oriente, mantuvieron vivos los principios romanos de arquitectura y arte, pero le dieron un toque más oriental y fueron famosos por sus cúpulas ligeramente más planas y el uso más rico de mosaicos dorados y iconos en lugar de estatuas. [7] Dado que los bizantinos residieron en Sicilia durante algún tiempo, su influencia arquitectónica todavía se puede ver hoy, por ejemplo en la catedral de Cefalú , Palermo o Monreale , con sus iglesias ricamente decoradas. La Basílica de San Marcos en Venecia es también un ejemplo de la arquitectura bizantina en Italia.
Entre el período bizantino y el gótico estuvo el movimiento románico, que transcurrió aproximadamente entre el 800 d.C. y el 1100 d.C. Este fue uno de los períodos más fructíferos y creativos de la arquitectura italiana, cuando se construyeron varias obras maestras como la Torre Inclinada de Pisa en la Piazza dei Miracoli y la Basílica de Sant'Ambrogio en Milán . El estilo se llamó "romano" debido al uso de arcos romanos, vidrieras y también a sus columnas curvas que comúnmente aparecían en los claustros. [8]
La arquitectura románica varió mucho en Italia tanto en estilo como en construcción. Podría decirse que el más artístico fue el románico toscano, especialmente el florentino y el pisano, aunque el de Sicilia, influenciado por los colonos normandos , también fue considerable. El románico lombardo fue ciertamente más progresista estructuralmente que el toscano, pero menos artístico.
La arquitectura románica en Italia abandonó la construcción de tejados de madera en las iglesias, y también experimentó con el uso de la bóveda de arista o de cañón. [8] El peso de los edificios tendía a combarse en el exterior y solía haber contrafuertes para sostener los edificios. Los muros de las iglesias románicas tendían a ser voluminosos y pesados para sostener el techo; sin embargo, esto significaba que los interiores de las iglesias románicas en Italia tendían a ser mucho más banales y sosos que los de los períodos paleocristiano y bizantino. Solían consistir simplemente en mármol o piedra y tenían poca decoración, a diferencia de los ricos mosaicos que se encuentran en las obras arquitectónicas bizantinas italianas.
La principal innovación de la arquitectura románica italiana fue la bóveda , que nunca antes se había visto en la historia de la arquitectura occidental. [8]
La arquitectura gótica apareció en Italia en el siglo XII. El gótico italiano mantuvo siempre una característica peculiar que diferenció su evolución de la francesa, donde tuvo su origen. En particular, las audaces soluciones arquitectónicas y las innovaciones técnicas del gótico francés nunca aparecieron: los arquitectos italianos prefirieron mantener la tradición constructiva establecida en los siglos anteriores. Estéticamente, en Italia el desarrollo vertical rara vez tuvo importancia.
La arquitectura gótica fue importada en Italia, al igual que en muchos otros países europeos. La orden cisterciense benedictina fue, a través de sus nuevos edificios, la principal portadora de este nuevo estilo arquitectónico. Se extendió desde Borgoña (en lo que hoy es el este de Francia), su área original, por el resto de Europa occidental.
Una posible cronología de la arquitectura gótica en Italia puede comprender:
La Italia del siglo XV, y la ciudad de Florencia en particular, fue sede del Renacimiento . Es en Florencia donde tuvo su comienzo el nuevo estilo arquitectónico, que no evolucionó lentamente en la forma en que el gótico surgió del románico , sino que fue creado conscientemente por arquitectos particulares que buscaron revivir el orden de una pasada " Edad de Oro ". El enfoque académico de la arquitectura de la antigüedad coincidió con el resurgimiento general del saber. Varios factores influyeron para que esto se produjera.
Los arquitectos italianos siempre habían preferido formas claramente definidas y elementos estructurales que expresaran su propósito. [12] Muchos edificios románicos toscanos demuestran estas características, como se ve en el Baptisterio de Florencia y la Catedral de Pisa .
Italia nunca había adoptado plenamente el estilo arquitectónico gótico. Aparte de la Catedral de Milán , en gran parte obra de constructores alemanes, pocas iglesias italianas muestran el énfasis en la verticalidad, los fustes agrupados, la tracería ornamentada y las complejas bóvedas de crucería que caracterizan al gótico en otras partes de Europa. [12]
La presencia, especialmente en Roma, de restos arquitectónicos antiguos que mostraban el ordenado estilo clásico proporcionó una inspiración a los artistas en un momento en que la filosofía también se inclinaba hacia lo clásico. [12]
La transición de la arquitectura gótica a la renacentista coincide con la construcción de la cúpula de la Catedral de Florencia , realizada por Filippo Brunelleschi entre 1420 y 1436. La Catedral, construida por Arnolfo di Cambio, quedó inacabada a finales del siglo XIV; Tenía un enorme agujero en el centro, donde debía estar la cúpula. El concurso para construirla lo ganó Brunelleschi, quien construyó la cúpula más grande desde la época romana.
La Basílica de San Lorenzo en Florencia fue diseñada por Brunelleschi utilizando todo lo que había aprendido estudiando la arquitectura de la Antigua Roma. Tiene arcos, columnas y ventanas de remate de medio punto de estilo romano. Su aspecto es completamente diferente de las iglesias de arcos apuntados del período gótico . El edificio, con reformas, no se completó hasta después de su muerte.
Cuando los emperadores romanos regresaban de ganar una batalla, construían un arco triunfal como monumento a sí mismos. Hay varios de estos monumentos en Roma, así como en otras partes de Italia, y el diseño general es el de un gran arco en el centro y un arco inferior o puerta más pequeña a cada lado. El arquitecto Leon Battista Alberti adaptó el arco triunfal romano a la fachada de la iglesia de la Basílica de Sant'Andrea en Mantua. Usó el mismo patrón de alto y arqueado, bajo y cuadrado, también en todo el interior de la iglesia. Esto fue copiado por muchos otros arquitectos. También fue el primer edificio en utilizar columnas de orden gigante .
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Cuando se trataba de construir palacios, los ricos del Renacimiento tenían necesidades diferentes a las de los emperadores romanos, por lo que los arquitectos tuvieron que usar las reglas para hacer un nuevo tipo de gran edificio. Estos palacios renacentistas, de los cuales el Palazzo Medici Riccardi es un buen ejemplo, suelen tener tres pisos de altura y son bastante sencillos por fuera. En el interior hay un patio, rodeado de hermosas columnas y ventanas. Arquitectos como Michelozzo , que trabajó para Cosimo de' Medici , buscaron inspiración en el Coliseo Romano .
La iglesia más famosa de Roma fue la Antigua Basílica de San Pedro , construida sobre un pequeño santuario que se cree que marca el lugar de enterramiento de San Pedro . A finales del siglo XV, la antigua basílica estaba en mal estado. En 1505, el Papa Julio II decidió demoler la antigua basílica y sustituirla por una nueva. Una sucesión de papas y arquitectos siguió durante los siguientes 120 años, y sus esfuerzos combinados dieron como resultado el edificio actual . Cuando estuvo terminado, muchos artistas importantes habían trabajado en el diseño, que cambió dramáticamente, volviéndose más barroco que renacentista. Entre los arquitectos presentes en el lugar se encontraban Donato Bramante , Rafael , Antonio da Sangallo el Joven , Miguel Ángel , Pirro Ligorio , Giacomo Barozzi da Vignola , Giacomo della Porta y Carlo Maderno . Tiene una de las cúpulas más magníficas del mundo, que ha sido copiada en muchos países.
Una de las obras más originales de la arquitectura barroca tardía es la Palazzina di caccia di Stupinigi (Pabellón de caza de Stupinigi), que data del siglo XVIII. [13] Con una planta muy articulada basada en una Cruz de San Andrés , fue diseñada por Filippo Juvarra , quien también construyó la Basílica de Superga , cerca de Turín.
En el mismo período se produjo en el Véneto un acercamiento a la arquitectura palladiana , evidente en la Villa Pisani en Stra (1721) y en la iglesia de San Simeone Piccolo en Venecia (terminada en 1738).
En Roma, algunos de los logros más significativos son la Plaza de España y la Fontana de Trevi , mientras que la fachada de San Giovanni in Laterano de Alessandro Galilei tiene rasgos más austeros y clásicos.
En el Reino de Nápoles , el arquitecto Luigi Vanvitelli inició en 1752 la construcción del Palacio Real de Caserta . En este gran complejo, los grandiosos interiores y jardines de estilo barroco se oponen a una envolvente más sobria del edificio, que parece anticipar los motivos del estilo neoclásico . El gigantesco tamaño del palacio tiene su eco en el Ospedale L'Albergo Reale dei Poveri de Nápoles, construido en los mismos años por Ferdinando Fuga .
A principios del siglo XVIII se puede detectar un retorno a formas arquitectónicas más clásicas como reacción al estilo rococó, representado más vívidamente en la arquitectura palladiana . A finales del siglo XVIII y principios del XIX, Italia se vio afectada por el movimiento arquitectónico neoclásico. Todo, desde villas, palacios, jardines, interiores y arte, comenzó a basarse en temas romanos y griegos antiguos, [14] y los edificios estaban ampliamente inspirados en la Villa Capra "La Rotonda" , la obra maestra de Andrea Palladio . Antes de los descubrimientos de las ciudades perdidas de Pompeya y Herculano , los edificios tenían como tema la Antigua Roma y la Atenas clásica , pero luego se inspiraron en estos sitios arqueológicos. [15]
Ejemplos de arquitectura neoclásica en Italia incluyen el Arco della Pace de Luigi Cagnola (Milán), [15] el Teatro San Carlo (Nápoles, 1810), [16] San Francesco di Paola (Nápoles, 1817), Pedrocchi Café (Padua, 1816). ), Tempio Canoviano , (Posagno, 1819), Teatro Carlo Felice (Génova, 1827), y la Cisternone (Livorno, 1829). [dieciséis]
Italia, a mediados del siglo XIX, también era conocida por algunas estructuras relativamente vanguardistas. La Galleria Vittorio Emanuele II de Milán, construida en 1865, fue el primer edificio de hierro, vidrio y acero en Italia, y la galería comercial construida expresamente más antigua del mundo, que más tarde influyó en la Galleria Umberto I de Nápoles .
El Art Nouveau , conocido en Italia como estilo Liberty , tuvo sus principales y más originales exponentes en Giuseppe Sommaruga y Ernesto Basile . El primero fue autor del Palacio Castiglioni de Milán, mientras que el segundo proyectó una ampliación del Palacio Montecitorio de Roma.
En la década de 1920 y años siguientes se introdujo un nuevo lenguaje arquitectónico, el racionalismo . Esta forma de arquitectura futurista fue iniciada por Antonio Sant'Elia y, por tanto, por el Gruppo 7 , formado en 1926. Después de la disolución del grupo, fue adoptada por artistas individuales como Giuseppe Terragni ( Casa del Fascio , Como), Adalberto Libera ( Villa Malaparte en Capri ) y Giovanni Michelucci ( estación de tren de Florencia Santa Maria Novella ).
Durante el período fascista, el Razionalismo fue superado en rango por el Novecento Italiano , que rechazó los temas de vanguardia y en cambio pretendía revivir el arte del pasado. Sus miembros más importantes en el campo de la arquitectura fueron Gio Ponti , Pietro Aschieri y Giovanni Muzio . Este movimiento inspiró a Marcello Piacentini en la creación de un " neoclasicismo simplificado " vinculado al redescubrimiento de la Roma imperial. Piacentini fue autor de varias obras en muchas ciudades italianas, la más importante de las cuales es la controvertida creación de Via della Conciliazione en Roma.
La arquitectura racionalista- fascista fue un estilo arquitectónico italiano desarrollado durante el régimen fascista y, en particular, a partir de finales de la década de 1920. Fue promovido y practicado inicialmente por el grupo Gruppo 7 , entre cuyos arquitectos se encontraban Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni , Ubaldo Castagnola y Adalberto Libera . Se han identificado dos ramas, una rama modernista cuyo exponente más destacado es Giuseppe Terragni , y una rama conservadora de la que Marcello Piacentini y el grupo La Burbera fueron los más influyentes.
Los estilos fascistas a menudo se parecen al de la antigua Roma , pero también pueden extenderse a la estética moderna. Los edificios de la era fascista se construyen con frecuencia prestando especial atención a la simetría y la simplicidad . Los estilos arquitectónicos fascistas son una rama de la arquitectura modernista que se hizo popular a principios del siglo XX. El estilo fascista italiano también estuvo muy influenciado por el movimiento racionalista en Italia en la década de 1920. La arquitectura racionalista , con la ayuda del apoyo del gobierno italiano, celebró la nueva era fascista de la cultura y el gobierno en Italia. [17]
Dos arquitectos italianos han recibido el Premio Pritzker de Arquitectura : Aldo Rossi (1990) y Renzo Piano (1998). Algunos de los principales arquitectos que trabajaron en Italia entre finales del siglo XX y principios del XXI son Renzo Piano, Massimiliano Fuksas y Gae Aulenti . Las obras de Piano incluyen el Stadio San Nicola de Bari, el Auditorium Parco della Musica de Roma, las obras de renovación del Puerto Viejo de Génova y la Iglesia de Peregrinación del Padre Pío en San Giovanni Rotondo. Entre los proyectos de Fuksas (a enero de 2011 [actualizar]) se encuentran la sede de la región de Piamonte y el centro de convenciones de Roma - La Nuvola en EUR, Roma . Las obras italianas de Gae Aulenti destacan las obras de renovación del Palazzo Grassi en Venecia y la estación "Museo" del Metro de Nápoles .
Otras figuras destacadas de la arquitectura contemporánea en Italia son el suizo Mario Botta ( Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto , renovación de La Scala de Milán), Michele Valori (it:Corviale), Zaha Hadid ( Museo Nacional del siglo XXI Century Arts en Roma, rascacielos " Lo Storto " en Milán), Richard Meier ( Iglesia del Jubileo y edificio de portada del Ara Pacis , ambos en Roma), Norman Foster (estación de tren de Florencia Belfiore), Daniel Libeskind (rascacielos " Il Curvo " en Milán ) y Arata Isozaki ( Palasport Olimpico en Turín, junto con Pier Paolo Maggiora y Marco Brizio; rascacielos " Il Dritto " en Milán).
