La reina de las hadas es un poema épico inglés de Edmund Spenser . Los libros I a III se publicaron por primera vez en 1590, y luego se reeditaron en 1596 junto con los libros IV a VI. La reina de las hadas es notable por su forma: con más de 36 000 líneas y más de 4000 estrofas, [1] es uno de los poemas más largos en lengua inglesa; también es la obra en la que Spenser inventó la forma de verso conocida como estrofa spenseriana . [2] En un nivel literal, el poema sigue a varios caballeros como un medio para examinar diferentes virtudes, y aunque el texto es principalmente una obra alegórica , puede leerse en varios niveles de alegoría, incluso como un elogio (o, más tarde, una crítica) de la reina Isabel I. En la "Carta de los autores", Spenser afirma que todo el poema épico está "envuelto en recursos alegóricos" y que el objetivo de publicar La reina de las hadas era "formar un caballero o una persona noble con una disciplina virtuosa y gentil". [3]
Spenser presentó los tres primeros libros de The Faerie Queene a Isabel I en 1589, probablemente patrocinado por Walter Raleigh . El poema fue un claro esfuerzo por ganarse el favor de la corte y, como recompensa, Isabel le concedió a Spenser una pensión vitalicia por valor de 50 libras al año, [4] aunque no hay más pruebas de que Isabel leyera alguna parte del poema. Este patrocinio real elevó el poema a un nivel de éxito que lo convirtió en la obra definitoria de Spenser. [5]
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El Libro I se centra en la virtud de la Santidad tal como se encarna en el Caballero de la Cruz Roja. En gran parte autónomo, el Libro I puede entenderse como una epopeya en miniatura. El Caballero de la Cruz Roja y su dama Una viajan juntos mientras él lucha contra el monstruo Errour, luego viajan por separado después de que el mago Archimago engaña al Caballero de la Cruz Roja haciéndole creer que Una es impura usando un sueño falso. Después de que se va, el Caballero de la Cruz Roja se encuentra con Duessa, quien finge angustia para atraparlo. Duessa lleva al Caballero de la Cruz Roja al cautiverio del gigante Orgoglio . Mientras tanto, Una supera el peligro, conoce a Arturo y finalmente encuentra al Caballero de la Cruz Roja y lo rescata de su captura, de Duessa y de la Desesperación. Una y Arturo ayudan al Caballero de la Cruz Roja a recuperarse en la Casa de la Santidad, con la gobernante de la Casa, Caelia, y sus tres hijas uniéndose a ellos; allí, el Caballero de la Cruz Roja ve una visión de su futuro. Luego devuelve a Una al castillo de sus padres y los rescata de un dragón, y los dos se comprometen después de resistir a Archimago una última vez.
El Libro II se centra en la virtud de la Templanza, tal como se encarna en Sir Guyon , quien es tentado por Archimago, que huye, a casi atacar al Caballero de la Cruz Roja. Guyon descubre a una mujer que se suicida por el dolor de haber tenido a su amante tentado y hechizado por la bruja Acrasia y asesinado. Guyon jura vengarlos y proteger a su hijo. Guyon en su búsqueda comienza y deja de luchar contra varios caballeros malvados, imprudentes o engañados y conoce a Arturo. Finalmente, llegan a la Isla de Acrasia y al Enramada de la Felicidad, donde Guyon resiste las tentaciones de la violencia, la ociosidad y la lujuria. Guyon captura a Acrasia en una red, destruye el Enramada y rescata a los prisioneros allí.
El Libro III se centra en la virtud de la castidad encarnada en Britomart , una dama caballero. Descansando después de los eventos del Libro II, Guyon y Arthur conocen a Britomart, quien gana una justa con Guyon. Se separan cuando Arthur y Guyon se van a rescatar a Florimell, mientras que Britomart rescata al Caballero de la Cruz Roja. Britomart le revela al Caballero de la Cruz Roja que está persiguiendo a Sir Artegall porque está destinada a casarse con él. El Caballero de la Cruz Roja defiende a Artegall y conocen a Merlín, quien explica con más detalle el destino de Britomart de fundar la monarquía inglesa. Britomart se va y lucha contra Sir Marinell. Arthur busca a Florimell, a quien se unen más tarde Sir Satyrane y Britomart, y presencian y resisten la tentación sexual. Britomart se separa de ellos y se encuentra con Sir Scudamore, que busca a su dama capturada Amoret. Britomart es el único que puede rescatar a Amoret del mago Busirane. Desafortunadamente, cuando emergen del castillo, Scudamore se ha ido. (La versión de 1590 con los libros I a III representa la feliz reunión de los amantes, pero esto fue cambiado en la versión de 1596 que contenía los seis libros).
El Libro IV se llama "La leyenda de Cambell y Telamond o De la amistad". Pero a pesar de su título, el compañero de Cambell en el Libro IV en realidad se llama Triamond, y la trama no se centra en su amistad; los dos hombres aparecen solo brevemente en la historia. El libro es en gran parte una continuación de los eventos que comenzaron en el Libro III. Primero, Scudamore es convencido por la bruja Ate (discordia) de que Britomart se ha escapado con Amoret y se pone celoso. Luego, Satyrane organiza un torneo de tres días, donde Britomart vence a Arthegal (ambos disfrazados). Scudamore y Arthegal se unen contra Britomart, pero cuando su casco se cae en la batalla, Arthegal se enamora de ella. Se rinde, se quita el casco y Britomart lo reconoce como el hombre del espejo encantado. Arthegal le promete su amor, pero primero debe irse y completar su búsqueda. Scudamore, al descubrir el sexo de Britomart, se da cuenta de su error y pregunta por su dama, pero para entonces Britomart ha perdido a Amoret, y ella y Scudamore se embarcan juntos en una búsqueda para encontrarla. El lector descubre que Amoret fue secuestrado por un hombre salvaje y está prisionero en su cueva. Un día, Amoret sale disparado y pasa junto al salvaje, pero es rescatado por el escudero Timias y Belphoebe. Entonces aparece Arturo, ofreciendo sus servicios como caballero a la mujer perdida. Ella acepta y, después de un par de intentos en el camino, Arturo y Amoret finalmente se encuentran con Scudamore y Britomart. Los dos amantes se reencuentran. Para concluir una trama diferente del Libro III, Marinell, recientemente recuperado, descubre a Florimell sufriendo en la mazmorra de Proteus. Regresa a casa y se enferma de amor y compasión. Finalmente, confiesa sus sentimientos a su madre, y ella le ruega a Neptuno que libere a la niña, lo que el dios concede.
El quinto libro se centra en la virtud de la justicia, encarnada en Sir Artegall, que derrota a un gigante demagógico y media en varios conflictos, incluida una justa celebrada en honor a las nupcias de Florimell. El caballero intenta entonces liberar a varios hombres de su servidumbre con la amazona Radigund. Ella derrota a Artegall en batalla mediante astucia y, según los términos de su duelo, él, un estricto con los acuerdos legales, debe convertirse también en su esclavo. Britomart finalmente rescata a su prometido y mata a Radigund, restaurando así una relación justa entre los sexos. Se nos presenta la corte de Mercilla, donde Duessa es sometida a juicio y declarada culpable. Partiendo de Artegall, Spenser presenta la búsqueda del Príncipe Arturo para matar a la bestia Gerioneo con el fin de restaurar los derechos de la dama Belge. En el canto final, Artegall ayuda a Sir Burbon y mata al monstruoso Grantorto.
El Libro VI se centra en la virtud de la cortesía, tal como se encarna en Sir Calidore, quien ha recibido una misión de la Reina de las Hadas para matar a la Bestia Descarada. Después de ayudar a reconciliar a dos amantes y tomar al joven y cortés Tristram como su paje, cae presa de las agradables distracciones de la vida pastoral y finalmente se gana el afecto de Pastorella, alejándolo del finalmente agradable pero algo cobarde Coridon. Este libro también presenta al caballero Calepine y su búsqueda de su dama Serena, quien es cuidada por un Salvaje extrañamente educado que, como la humilde Pastorella, resulta ser un vástago de la nobleza perdido hace mucho tiempo; Arturo luego se hace cargo de Serena y la deja al cuidado de su paje Timias y un Ermitaño que ha sido un caballero. Calidore rescata a su amor de la Bestia Descarada, capturando y atando al monstruo, que, no obstante, se nos dice, eventualmente escapa para merodear por el mundo una vez más para buscar la ruina de más reputaciones.
Publicados con La reina de las hadas en el Folio de 1609 y generalmente aceptados como parte del plan de Spenser para el Libro VII , están los Cantos de la Mutabilidad , en los que el dominio de Júpiter sobre el universo es desafiado por Mutabilidad, la diosa titán del cambio, quien lleva su caso a un tribunal presidido por la Naturaleza, quien, después de enérgicos argumentos de ambos lados, falla en contra de la Titánide y a favor de Júpiter.
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Una carta escrita por Spenser a Sir Walter Raleigh en 1590 [6] contiene un prefacio para The Faerie Queene , en el que Spenser describe la presentación alegórica de las virtudes a través de los caballeros artúricos en el mítico "País de las Hadas". Presentada como un prefacio a la epopeya en la mayoría de las ediciones publicadas, esta carta describe los planes para veinticuatro libros: doce basados cada uno en un caballero diferente que ejemplifica una de las doce "virtudes privadas", y otros doce posibles centrados en el Rey Arturo mostrando doce "virtudes públicas". Spenser nombra a Aristóteles como su fuente para estas virtudes, aunque también se pueden observar las influencias de Tomás de Aquino y las tradiciones de la alegoría medieval. [7] Es imposible predecir cómo habría sido la obra si Spenser hubiera vivido para completarla, ya que la fiabilidad de las predicciones hechas en su carta a Raleigh no es absoluta, ya que numerosas divergencias de ese esquema surgieron ya en 1590 en la primera publicación de Faerie Queene .
Además de las seis virtudes Santidad , Templanza , Castidad , Amistad , Justicia y Cortesía , la Carta a Raleigh sugiere que Arturo representa la virtud de la Magnificencia , que ("según Aristóteles y el resto") es "la perfección de todas las demás, y las contiene a todas"; y que la propia Reina de las Hadas representa la Gloria (de ahí su nombre, Gloriana). El séptimo libro inacabado (los Cantos de la mutabilidad) parece haber representado la virtud de la "constancia".
La reina de las hadas fue escrita durante la Reforma, una época de controversias religiosas y políticas. Después de tomar el trono tras la muerte de su media hermana María, Isabel cambió la religión oficial de la nación al protestantismo. [8] La trama del primer libro es similar al Libro de los mártires de Foxe , que trataba sobre la persecución de los protestantes y lo injusto que era el gobierno católico. [9] Spenser incluye la controversia de la reforma de la iglesia isabelina dentro de la epopeya. Gloriana hace que los caballeros ingleses piadosos destruyan el poder continental católico en los libros I y V. [10] Spenser también dota a muchos de sus villanos con "lo peor de lo que los protestantes consideraban una dependencia católica supersticiosa de imágenes engañosas". [11]
El poema celebra, conmemora y critica a la Casa de Tudor (de la que Isabel formaba parte), de forma muy similar a como la Eneida de Virgilio celebra la Roma de Augusto . La Eneida afirma que Augusto descendía de los hijos nobles de Troya ; de manera similar, La reina de las hadas sugiere que el linaje Tudor puede estar conectado con el Rey Arturo. El poema es profundamente alegórico y alusivo ; muchos isabelinos prominentes podrían haberse visto parcialmente representados por una o más de las figuras de Spenser. La propia Isabel es el ejemplo más destacado. Aparece bajo el disfraz de Gloriana, la Reina de las Hadas , pero también en los Libros III y IV como la virgen Belphoebe , hija de Chrysogonee y gemela de Amoret, la encarnación del amor matrimonial femenino. Quizás también, de forma más crítica, Isabel es vista en el Libro I como Lucifera, la "reina doncella" cuya Corte del Orgullo brillantemente iluminada enmascara una mazmorra llena de prisioneros. [12]
El poema también muestra la profunda familiaridad de Spenser con la historia literaria. El mundo de The Faerie Queene se basa en la leyenda artúrica inglesa , pero gran parte del lenguaje, el espíritu y el estilo de la pieza se basan más en la épica italiana, en particular Orlando Furioso de Ludovico Ariosto y La Jerusalén liberada de Torquato Tasso . [13] El Libro V de The Faerie Queene , el Libro de la justicia, es la discusión más directa de Spenser sobre la teoría política. En él, Spenser intenta abordar el problema de la política hacia Irlanda y recrea el juicio de María, reina de Escocia . [14]
En La reina de las hadas , Edmund Spenser emplea patrones arquetípicos para reforzar la actualidad de su narrativa. Spenser integra estos patrones para centrar el significado del pasado en el presente, enfatizando la importancia del reinado de Isabel al convertir el mito en acontecimiento en lugar de lo contrario. Este enfoque difumina las líneas entre los elementos arquetípicos e históricos dentro del poema. Por ejemplo, la Crónica británica, que Arturo lee en la Casa de Alma, sirve como equivalente poético de la historia factual a pesar de su naturaleza parcialmente imaginaria. Este tipo de historia poética se distingue del mito, ya que consiste en eventos únicos registrados en orden cronológico. Esta distinción es evidente en la alegoría política de los Libros I y V, donde la realidad de los eventos interpretados se vuelve más evidente cuando los eventos están más cerca del momento de la composición del poema. [15]
A lo largo de La reina de las hadas , el uso que hace Spenser de patrones arquetípicos incluye numerosos equivalentes mitológicos que realzan la profundidad y complejidad de la narración. Por ejemplo, los personajes Florimell y Marinell están relacionados con los mitos de Proserpina y Adonis, respectivamente. Florimell, al igual que Eurídice, representa la búsqueda de lo inalcanzable, destacando temas de pureza y castidad. El vínculo de Marinell con Adonis subraya la fragilidad y vulnerabilidad inherentes a la belleza y el deseo. [16]
De manera similar, los personajes Una y Redcross pueden ser vistos como representaciones arquetípicas de la gracia divina y la Iglesia cristiana en Inglaterra. Una, equiparada con Beatriz de Dante, encarna el arquetipo de la sabiduría y la verdad divinas, guiando a Redcross en su viaje espiritual. Esta alineación con Beatriz también enfatiza el papel de Una como símbolo de la gracia divina que conduce a la salvación. Redcross, que representa al cristiano arquetípico del hombre común, se embarca en una búsqueda que refleja el viaje del alma hacia la santidad. Su victoria final sobre el dragón simboliza el triunfo arquetípico del bien sobre el mal y la consecución de la pureza espiritual. [17]
A lo largo de The Faerie Queene , Spenser crea "una red de alusiones a eventos, problemas y personas particulares en Inglaterra e Irlanda", incluyendo a María, reina de Escocia, la Armada Española, la Reforma Inglesa e incluso la propia Reina. [18] También se sabe que Jacobo VI de Escocia leyó el poema y se sintió muy insultado por Duessa, una representación muy negativa de su madre, María, reina de Escocia. [19] Luego, The Faerie Queene fue prohibida en Escocia. Esto llevó a una disminución significativa en el apoyo de Isabel al poema. [19] Dentro del texto, tanto la Reina de las Hadas como Belphoebe sirven como dos de las muchas personificaciones de la Reina Isabel, algunas de las cuales están "lejos de ser complementarias". [18]
Aunque la elogia de alguna manera, La reina de las hadas cuestiona la capacidad de Isabel para gobernar con tanta eficacia debido a su género, y también inscribe las "deficiencias" de su gobierno. [20] Hay un personaje llamado Britomart que representa la castidad conyugal. A este personaje se le dice que su destino es ser un "útero inmortal" - tener hijos. [20] Aquí, Spenser se refiere al estado de soltería de Isabel y toca las ansiedades de la década de 1590 sobre lo que sucedería después de su muerte, ya que el reino no tenía heredero. [20]
El público original de La reina de las hadas habría podido identificar muchos de los personajes del poema analizando los símbolos y atributos que caracterizan el texto de Spenser. Por ejemplo, los lectores sabrían inmediatamente que "una mujer que viste ropas escarlatas y reside a lo largo del río Tíber representa a la Iglesia católica romana". [18] Sin embargo, las notas marginales anotadas en las primeras copias de La reina de las hadas sugieren que los contemporáneos de Spenser no pudieron llegar a un consenso sobre los referentes históricos precisos de las "innumerables figuras" del poema. [18] De hecho, la esposa de Sir Walter Raleigh identificó a muchos de los personajes femeninos del poema como "representaciones alegóricas de ella misma". [18] Otros símbolos predominantes en La reina de las hadas son los numerosos personajes animales presentes en el poema. Toman el papel de "figuras visuales en la alegoría y en símiles y metáforas ilustrativas". [21] Ejemplos específicos incluyen al cerdo presente en el castillo de Lucifera que encarnaba la glotonería, [22] y Duessa, el cocodrilo engañoso que puede representar a María, reina de Escocia, bajo una luz negativa. [23]
El episodio de la Casa de Busirane en el Libro III de La reina de las hadas está parcialmente basado en un cuento popular inglés moderno llamado "Los lemas del señor Fox". En el cuento, una joven llamada Lady Mary ha sido seducida por el señor Fox, que se parece a Barba Azul en su manera de matar a sus esposas. Ella derrota al señor Fox y le cuenta sus hazañas. Cabe destacar que Spenser cita la historia mientras Britomart se abre paso a través de la casa, con lemas de advertencia sobre cada puerta "Sé audaz, sé audaz, pero no demasiado audaz". [24]
Mientras escribía su poema, Spenser se esforzó por evitar "opiniones celosas y malas interpretaciones" porque pensaba que eso colocaría su historia bajo una "mejor luz" para sus lectores. [25] Spenser declaró en su carta a Raleigh, publicada con los primeros tres libros, [20] que "el fin general del libro es formar un caballero o una persona noble en una disciplina virtuosa y gentil". [25] Spenser consideró su obra "una ficción histórica" que los hombres deberían leer por "deleite" en lugar de "por el beneficio del conjunto". [25] La reina de las hadas fue escrita para que la leyera Isabel y estaba dedicada a ella. Sin embargo, hay sonetos dedicatorios en la primera edición a muchas figuras isabelinas poderosas. [26]
Spenser se dirige a "lodwick" en Amoretti 33, cuando habla de que La reina de las hadas aún está incompleta. Podría tratarse de su amigo Lodowick Bryskett o de su modelo italiano Ludovico Ariosto, fallecido hace mucho tiempo, a quien elogia en "Carta a Raleigh". [27]
El poema está dedicado a Isabel I, que está representada en el poema como la reina de las hadas Gloriana, así como el personaje Belphoebe. [28] Spenser prologa el poema con sonetos dedicados adicionalmente a Sir Christopher Hatton , Lord Burleigh , el conde de Oxford , el conde de Northumberland , el conde de Cumberland , el conde de Essex , el conde de Ormond y Ossory , el gran almirante Charles Howard , Lord Hunsdon , Lord Grey de Wilton , Lord Buckhurst , Sir Francis Walsingham , Sir John Norris , Sir Walter Raleigh , la condesa de Pembroke (sobre el tema de su hermano Sir Philip Sidney ) y Lady Carew .
En octubre de 1589, después de nueve años en Irlanda, [29] Spenser viajó a Inglaterra y vio a la reina. Es posible que en esa época le leyera su manuscrito. El 25 de febrero de 1591, la reina le dio una pensión de cincuenta libras al año. [30] Recibió el pago en cuatro cuotas el 25 de marzo, el 24 de junio, el 29 de septiembre y el 25 de diciembre. [31] Después de que se publicaran los tres primeros libros de The Faerie Queene en 1590, Spenser se sintió decepcionado con la monarquía; entre otras cosas, "su pensión anual de la reina era menor de lo que le hubiera gustado" y su percepción humanista de la corte de Isabel "quedó destrozada por lo que vio allí". [32] Sin embargo, a pesar de estas frustraciones, Spenser "mantuvo sus prejuicios y predisposiciones aristocráticas". [32] El Libro VI subraya que “casi no hay correlación entre las acciones nobles y el bajo nacimiento” y revela que para ser una “persona noble”, uno debe ser un “caballero de estirpe selecta”. [32]
A lo largo de La reina de las hadas , la virtud se considera como "una característica de los nobles de nacimiento" y, en el Libro VI, los lectores encuentran hechos dignos que indican un linaje aristocrático. [32] Un ejemplo de esto es el ermitaño al que Arturo lleva a Timias y Serena. Inicialmente, el hombre es considerado un "buen caballero de raza gentil" que "se retiró del servicio público a la vida religiosa cuando se hizo demasiado viejo para luchar". [32] Aquí, notamos que la sangre noble del ermitaño parece haber influido en su comportamiento gentil y desinteresado. Del mismo modo, el público reconoce que el joven Tristram "habla tan bien y actúa tan heroicamente" que Calidore "con frecuencia le atribuye un nacimiento noble" incluso antes de conocer sus antecedentes; de hecho, no sorprende que Tristram resulte ser el hijo de un rey, lo que explica su profundo intelecto. [33] Sin embargo, el ejemplo más peculiar de nacimiento noble de Spenser se demuestra a través de la caracterización del Salvage Man. Usando al Salvage Man como ejemplo, Spenser demostró que "las apariencias desgarbadas no descalifican a alguien de nacimiento noble". [33] Al darle al Salvage Man un "exterior aterrador", Spenser enfatiza que "las acciones virtuosas son una indicación más precisa de sangre gentil que la apariencia física". [33]
En el lado opuesto del espectro, La reina de las hadas indica cualidades como la cobardía y la descortesía que denotan baja cuna. Durante su encuentro inicial con Arturo, Turpine "se esconde detrás de sus sirvientes, elige una emboscada por detrás en lugar del combate directo y se encoge ante su esposa, que lo cubre con su voluminosa falda". [34] Estas acciones demuestran que Turpine está "moralmente castrado por el miedo" y, además, "los roles sociales habituales se invierten ya que la dama protege al caballero del peligro". [34] Los académicos creen que esta caracterización sirve como "un ejemplo negativo de la caballería" y se esfuerza por enseñar a los aristócratas isabelinos cómo "identificar a un plebeyo con ambiciones políticas inapropiadas para su rango". [34]
La reina de las hadas fue escrita en estrofa spenseriana , que Spenser creó específicamente para La reina de las hadas . Spenser varió las formas de estrofa épica existentes, la rima real utilizada por Chaucer, con el patrón de rima ABABBCC, y la ottava rima , que se originó en Italia, con el patrón de rima ABABABCC. La estrofa de Spenser es la más larga de las tres, con nueve líneas yámbicas (las primeras ocho de ellas de cinco pies, es decir, pentámetros, y la novena de seis pies, es decir, un hexámetro o alejandrino) que forman "cuartetos entrelazados y un pareado final". [35] El patrón de rima es ABABBCBCC. Se escribieron más de dos mil estrofas para La reina de las hadas de 1590 . [35] Muchos ven el uso intencional que hace Spenser del lenguaje arcaico como un medio para alinearse con Chaucer y ubicarse dentro de una trayectoria de construcción de la historia literaria nacional inglesa.
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En la Inglaterra isabelina, ningún tema era más familiar para los escritores que la teología. Los isabelinos aprendieron a abrazar los estudios religiosos en la escuela secundaria, donde "leían selecciones del Libro de Oración Común y memorizaban catecismos de las Escrituras". [36] Esta influencia es evidente en el texto de Spenser, como se demuestra en la alegoría moral del Libro I. Aquí, la alegoría está organizada en la disposición tradicional de los tratados teológicos y confesionarios renacentistas. Al leer el Libro I, los lectores primero encuentran el pecado original, la justificación y la naturaleza del pecado antes de analizar la iglesia y los sacramentos. [37] A pesar de este patrón, el Libro I no es un tratado teológico; dentro del texto, "las alegorías morales e históricas se entremezclan" y el lector encuentra elementos de romance. [38] Sin embargo, el método de Spenser no es "una alegoría rigurosa e inflexible", sino "un compromiso entre elementos conflictivos". [38] En el Libro I de La reina de las hadas, la discusión sobre el camino a la salvación comienza con el pecado original y la justificación, pasando por alto cuestiones iniciales como Dios, los credos y la caída de Adán en desgracia. [38] Esta decisión literaria es fundamental porque estas doctrinas "centran las controversias teológicas fundamentales de la Reforma". [38]
Durante los inicios de La reina de las hadas , Spenser trabajó como funcionario público, en "relativo aislamiento de los acontecimientos políticos y literarios de su época". [39] Mientras Spenser trabajaba en soledad, La reina de las hadas se manifestó en su mente, mezclando sus experiencias con el contenido de su obra. En su poema, Spenser explora la conciencia y el conflicto humanos, relacionándolos con una variedad de géneros, incluida la literatura artúrica del siglo XVI. [40] La reina de las hadas estuvo fuertemente influenciada por obras italianas, al igual que muchas otras obras en Inglaterra en ese momento. La reina de las hadas se basa en gran medida en Ariosto y Tasso. [41]
Los tres primeros libros de La reina de las hadas funcionan como una unidad, representando el ciclo completo desde la caída de Troya hasta el reinado de Isabel. [40] Utilizando in medias res , Spenser introduce su narrativa histórica en tres intervalos diferentes, utilizando la crónica, la conversación civil y la profecía como sus ocasiones. [40]
A pesar de los elementos históricos de su texto, Spenser tiene cuidado de etiquetarse a sí mismo como un poeta histórico en oposición a un historiador. Spenser señala esta diferenciación en su carta a Raleigh, señalando que "un historiador diserta sobre asuntos ordenados tal como fueron hechos... pero un poeta se mete en medio... y hace un análisis agradable de todo". [42]
Los personajes de Spenser encarnan valores isabelinos, destacando las asociaciones políticas y estéticas de la tradición artúrica Tudor para dar vida a su obra. Si bien Spenser respetaba la historia británica y "la cultura contemporánea confirmaba su actitud", [42] su libertad literaria demuestra que estaba "trabajando en el ámbito de la imaginación mitopoética más que en el de los hechos históricos". [42] De hecho, el material artúrico de Spenser sirve como tema de debate, intermedio entre "la historia legendaria y el mito histórico", ofreciéndole una gama de "tradición evocadora y libertad que las responsabilidades del historiador excluyen". [43] Al mismo tiempo, Spenser adopta el papel de un escéptico, lo que se refleja en la forma en que maneja la historia británica, que "se extiende hasta el borde de la autosátira". [44]
La reina de las hadas debe, en parte, su figura central, Arturo, a un escritor medieval, Godofredo de Monmouth . En su Prophetiae Merlini ("Profecías de Merlín"), el Merlín de Godofredo proclama que los sajones gobernarán a los britanos hasta que el "Jabalí de Cornualles" (Arturo) los restablezca nuevamente en su lugar legítimo como gobernantes. [45] La profecía fue adoptada por los galeses y finalmente utilizada por los Tudor. A través de su antepasado, Owen Tudor , los Tudor tenían sangre galesa, a través de la cual afirmaban ser descendientes de Arturo y gobernantes legítimos de Gran Bretaña. [46] La tradición iniciada por Godofredo de Monmouth creó la atmósfera perfecta para la elección de Arturo por parte de Spenser como la figura central y el novio natural de Gloriana.
Desde sus inicios hace cuatro siglos, la dicción de Spenser ha sido objeto de escrutinio por parte de los estudiosos. A pesar del entusiasmo que suscitó el poeta y su obra, la dicción experimental de Spenser fue "ampliamente condenada" antes de recibir el reconocimiento que tiene hoy. [47] Los filólogos del siglo XVII, como Davenant, consideraron que el uso que Spenser hacía de un "lenguaje obsoleto" era la "acusación más vulgar que se le imputaba". [48] Los estudiosos han observado recientemente que la tradición clásica que se esconde en La reina de las hadas está relacionada con el problema de su dicción porque "involucra los principios de la imitación y el decoro". [49] A pesar de estas críticas iniciales, Spenser es "reconocido ahora como un artista literario consciente" y su lenguaje se considera "el único vehículo adecuado para su tono de pensamiento y sentimientos". [49] El uso del lenguaje de Spenser fue ampliamente contrastado con el de la gramática shakespeariana "libre y no regulada" del siglo XVI. [50] El estilo de Spenser es estandarizado, líricamente sofisticado y lleno de arcaísmos que le dan al poema un sabor original. Sugden sostiene en The Grammar of Spenser's Faerie Queene que los arcaísmos residen "principalmente en el vocabulario, en gran medida en la ortografía, en cierta medida en las inflexiones y sólo ligeramente en la sintaxis". [50]
Samuel Johnson también comentó críticamente sobre la dicción de Spenser, con la que se familiarizó íntimamente durante su trabajo en A Dictionary of the English Language , y "la encontró una fuente útil para palabras obsoletas y arcaicas"; Johnson, sin embargo, consideró principalmente los (primeros) poemas pastorales de Spenser, un género del que no era particularmente aficionado. [51]
La dicción y la atmósfera de The Faerie Queene se basaron en mucho más que solo el inglés medio ; por ejemplo, abundan las alusiones clásicas y los nombres propios clásicos, especialmente en los libros posteriores, y acuñó algunos nombres basados en el griego , como "Poris" y "Phao lilly white". [52] Spenser también alude o reelabora material clásico, como la violación de Lucrecia , que se reelaboró en la historia del personaje Amavia en el Libro Dos. [53]
El lenguaje de Spenser en The Faerie Queene , como en The Shepheardes Calender , es deliberadamente arcaico, aunque el alcance de esto ha sido exagerado por los críticos que siguen el dictamen de Ben Jonson de que "al afectar a los antiguos, Spenser no escribió ningún lenguaje". [54] Aceptando que la observación de Jonson solo puede aplicarse al Calendario , Bruce Robert McElderry Jr. afirma, después de una investigación detallada de la dicción de The Faerie Queene , que la declaración de Jonson "es un epigrama hábil; pero tergiversa seriamente la verdad si se toma en algo parecido a su valor nominal". [55] La cantidad de arcaísmos utilizados en el poema no es abrumadora: una fuente informa treinta y cuatro en el Canto I del Libro I, es decir, treinta y cuatro palabras de un total de cuatro mil doscientas palabras, menos del uno por ciento. [56] Según McElderry, el lenguaje no explica el tono arcaico del poema: "El tema de The Faerie Queene es en sí mismo el factor más poderoso para crear la impresión de arcaísmo". [57]
Algunos ejemplos de arcaísmos medievales (en morfología y dicción) incluyen:
Se han realizado numerosas adaptaciones en forma de literatura infantil : la obra fue una opción popular en el siglo XIX y principios del XX con más de 20 versiones diferentes escritas, siendo la primera de ellas Legends from Spencer's Fairy Queen, for Children (1829) de EW Bradburn, escrita en forma de diálogo entre madre e hijos; las versiones del siglo XIX a menudo se concentraban en el aspecto moral del cuento. [58] En términos del mundo de habla inglesa, las adaptaciones de la obra fueron relativamente más populares en el Reino Unido que en los Estados Unidos en comparación con obras contemporáneas como El progreso del peregrino de Bunyan , presumiblemente debido a las diferencias en el atractivo de las audiencias destinatarias (la corte real frente a la gente común) y su atractivo relativo para los lectores estadounidenses en general. [59]
La era eduardiana fue particularmente rica en adaptaciones para niños, y las obras fueron ricamente ilustradas, con artistas contribuyentes que incluyeron a AG Walker , Gertrude Demain Hammond , TH Robinson , Frank C. Papé , Brinsley Le Fanu y HJ Ford . [59] Además, Walter Crane ilustró una colección de seis volúmenes de la obra completa, publicada en 1897, considerada un gran ejemplo del movimiento Arts and Crafts . [60] [61]
En " Las matemáticas de la magia ", la segunda de las historias de Harold Shea de Fletcher Pratt y L. Sprague de Camp , los aventureros estadounidenses modernos Harold Shea y Reed Chalmers visitan el mundo de La reina de las hadas, donde descubren que las mayores dificultades a las que se enfrentan los caballeros de Spenser en las últimas partes del poema se explican por el hecho de que los malvados encantadores de la pieza han organizado un gremio para oponerse a ellos de manera más efectiva. Shea y Chalmers revelan esta conspiración a los caballeros y ayudan a derrocarla. En el proceso, Belphebe y Florimel de Faerie se convierten respectivamente en las esposas de Shea y Chalmers y los acompañan en más aventuras en otros mundos de mitos y fantasía.
Una parte considerable de la serie "Promethean Age" [62] de Elizabeth Bear se desarrolla en un reino de hadas que se basa vagamente en el descrito por Spenser. Tal como lo describe Bear, Spenser conocía la existencia de este reino y su obra era en realidad una descripción de hechos, más que una fantasía inventada; la reina Isabel I tenía un pacto secreto de ayuda mutua con la reina de hadas; y personajes históricos como Christopher Marlowe y William Shakespeare visitaron hadas y vivieron aventuras allí.
Según Richard Simon Keller, la película de Star Wars de George Lucas también contiene elementos de una adaptación libre, además de estar influenciada por otras obras, con paralelismos que incluyen la historia del Caballero de la Cruz Roja que defiende a Una contra el malvado Archimago en el original en comparación con Luke Skywalker, la Princesa Leia y Darth Vader de Lucas. Keller ve amplios paralelismos entre la película y el primer libro de la obra de Spenser, afirmando que "[C]asi todo lo importante que vemos en la película de Star Wars tiene su origen en The Faerie Queene , desde pequeños detalles de armamento y vestimenta hasta grandes cuestiones de caballería y espiritualidad". [63]
La serie de Netflix The Crown hace referencia a La reina de las hadas y Gloriana en el episodio 10 de la temporada 1, titulado "Gloriana". En la escena final, la reina Isabel II, interpretada por Claire Foy , está siendo fotografiada. Inspirando las poses de Su Majestad, Cecil Beaton dice:
"Salve, sabia dama, a quien una isla agradecida ha bendecido". [64] Sin moverse, sin respirar. Nuestra propia diosa. Gloriosa Gloriana . Olvidándonos ahora de Elizabeth Windsor. Ahora sólo de Elizabeth Regina. Sí. [65]
Cerca del final de la adaptación de 1995 de Sentido y sensibilidad , el coronel Brandon lee La reina de las hadas en voz alta a Marianne Dashwood .
Se utilizan citas del poema como epígrafes en Troubled Blood de Robert Galbraith, un seudónimo de J. K. Rowling .
En la serie Thursday Next de Jasper Fforde , Granny Next (que es una versión mayor de Thursday Next) está condenada a leer los “diez clásicos más aburridos” antes de poder morir. Finalmente fallece después de leer The Faerie Queene .
Un influyente juego de computadora basado en texto que se basó en el programa de televisión Star Trek , originalmente titulado Star Trek y más tarde Super Star Trek , fue publicado en 1971 por Mike Mayfield. En uno de los primeros casos de reaparición en un juego de computadora, el jugador podía abandonar la nave si el USS Enterprise sufría demasiado daño para continuar luchando, en cuyo caso la nave de reemplazo se llamaba Faerie Queene . [66] [67]
Audiolibro de dominio público La reina de las hadas en LibriVox_-_Britomart_-_1929P527_-_Birmingham_Museums_Trust.jpg/1280px-George_Frederic_Watts_(1817-1904)_-_Britomart_-_1929P527_-_Birmingham_Museums_Trust.jpg)
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