El Jardín de las Tullerías ( en francés : Jardin des Tuileries , IPA: [ʒaʁdɛ̃ de tɥilʁi] ) es un jardín público entre el Louvre y la Place de la Concorde en el distrito I de París , Francia . Creado por Catalina de Médici como jardín del Palacio de las Tullerías en 1564, se abrió al público en 1667 y se convirtió en un parque público después de la Revolución Francesa . Desde el siglo XIX, ha sido un lugar para que los parisinos celebren, se reúnan, paseen y se relajen. [1] Durante los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Verano de 2024 , fue el sitio del pebetero olímpico y paralímpico .
En julio de 1559, tras la muerte accidental de su marido, Enrique II , la reina Catalina de Médici decidió abandonar su residencia del Hôtel des Tournelles , en la parte oriental de París, cerca de la Bastilla . Junto con su hijo, el nuevo rey de Francia Francisco II , sus otros hijos y la corte real, se trasladó al Palacio del Louvre . Cinco años más tarde, en 1564, decidió construir una nueva residencia con más espacio para un jardín. Para ello, Catalina compró un terreno al oeste de París, justo fuera de la muralla de la ciudad de Carlos V. Limitaba al sur con el Sena y al norte con el arrabal de Saint-Honoré , una carretera en el campo que continuaba la calle Saint-Honoré . Desde el siglo XIII, esta zona había estado ocupada por fábricas de fabricación de azulejos llamadas tuileries (del francés tuile , que significa "azulejo"). La nueva residencia se llamó Palacio de las Tullerías [2] [ falta cita larga ]
Catalina encargó a un arquitecto paisajista de Florencia, Bernard de Carnesse, la creación de un jardín renacentista italiano para el palacio. El nuevo jardín era un espacio cerrado de quinientos metros de largo por trescientos metros de ancho, separado del nuevo palacio por un callejón. Estaba dividido en compartimentos rectangulares por seis callejones, y las secciones estaban plantadas con césped, parterres y pequeños grupos de cinco árboles, llamados quinconces ; y, de manera más práctica, con huertos y viñedos. [3] Estaba además decorado con fuentes, un laberinto , una gruta e imágenes de loza de plantas y animales, realizadas por Bernard Palissy , a quien Catalina había encargado que descubriera el secreto de la porcelana china .
El desarrollo del jardín se vio interrumpido por una guerra civil. En 1588 Enrique III tuvo que huir a través del jardín para escapar de ser capturado por la Liga Católica el Día de las Barricadas de las Guerras de Religión Francesas y no regresó. Los jardines fueron saqueados. Sin embargo, el nuevo rey, Enrique IV , regresó en 1595 y, con su jefe de jardinería paisajística Claude Mollet , restauró y embelleció los jardines. Enrique construyó una chamille, o cenador cubierto, a lo largo del jardín. Otro callejón fue plantado con moreras donde esperaba cultivar gusanos de seda e iniciar una industria de la seda en Francia. [3] También construyó un lago ornamental rectangular de 65 metros por 45 metros con una fuente abastecida de agua por la nueva bomba llamada La Samaritaine , que se había construido en 1608 en el Pont Neuf . El área entre el palacio y el antiguo foso de Carlos V se convirtió en el "Nuevo Jardín" (Jardin Neuf) con una gran fuente en el centro. Aunque Enrique IV nunca vivió en el Palacio de las Tullerías, que estaba en continua reconstrucción, sí utilizó los jardines para relajarse y hacer ejercicio. [2]
Tras el asesinato de su padre en 1610, Luis XIII , a los nueve años, se convirtió en el nuevo propietario de los jardines de las Tullerías. Se convirtieron en su enorme lugar de recreo: los utilizaba para cazar y tenía un pequeño zoológico de animales exóticos. En el lado norte de los jardines, su madre y la regente, María de Médici , construyeron establos y una escuela de equitación, el Manége , que sobrevivió hasta la Revolución Francesa, cuando se utilizó como sala de reuniones del parlamento revolucionario.
El jardín estaba completamente cerrado y era utilizado exclusivamente por la familia real cuando se encontraba en residencia, pero cuando el rey y la corte estaban ausentes de París, los jardines se convirtieron en un lugar de recreo para la nobleza. En 1630, un parterre en el extremo oeste del jardín, entre el Louvre y el Palacio de las Tullerías, donde había estado el foso de las antiguas murallas de la ciudad, se transformó en un parterre de flores y senderos. Este parterre se transformó en una especie de patio de recreo para la aristocracia. La hija de Gastón, duque de Orleans y sobrina de Luis XIII, conocida como La Grande Mademoiselle , tenía allí su corte, y se conoció como el "Parterre de Mademoiselle". Sin embargo, en 1652, "La Grande Mademoiselle" fue expulsada del palacio y del jardín por haber apoyado un levantamiento, la Fronda , contra su primo, el joven Luis XIV . Luis XIV hizo transformar el espacio en una gran plaza de armas. Cuando nació su primer hijo, el 5 y 6 de junio de 1662, el parterre fue el escenario de un espectacular paseo circular a caballo por parte de la nobleza, que dio lentamente vueltas alrededor del parterre. Esto pasó a ser conocido como " Carrusel ", y dio nombre a esa parte del jardín. [4]
Luis XIV impuso rápidamente su propio sentido del orden en el Jardín de las Tullerías. Sus arquitectos, Louis Le Vau y François d'Orbay , finalmente terminaron el Palacio de las Tullerías, convirtiéndolo en una residencia real adecuada. En 1664, Colbert , superintendente de edificios del rey , encargó al arquitecto paisajista André Le Nôtre que rediseñara todo el jardín. Le Nôtre era nieto de Pierre Le Nôtre, uno de los jardineros de Catalina de Médici, y su padre Jean también había sido jardinero en las Tullerías. Inmediatamente comenzó a transformar las Tullerías en un jardín formal a la francesa , un estilo que había desarrollado por primera vez en Vaux-le-Vicomte y perfeccionado en Versalles , basado en la simetría, el orden y las perspectivas largas.
Los jardines de Le Nôtre fueron diseñados para ser vistos desde arriba, desde un edificio o una terraza. Eliminó la calle que separaba el palacio del jardín y la sustituyó por una terraza que daba a los parterres, bordeados por setos bajos de boj y llenos de motivos florales. En el centro de los parterres colocó tres estanques ornamentales con fuentes. Delante del centro de la primera fuente trazó la Grande Allée, que se extendía 350 metros. A ambos lados construyó otros dos callejones, bordeados de castaños. Cruzó estos tres callejones principales con pequeños callejones, para crear compartimentos plantados con diversos árboles, arbustos y flores.
En el lado sur del parque, junto al Sena , construyó una larga terraza llamada Terrasse du bord-de-l'eau, arbolada y con vista al río. Construyó una segunda terraza en el lado norte, con vista al jardín, llamada Terrasse des Feuillants.
En el lado oeste del jardín, junto a la actual plaza de la Concordia, construyó dos rampas en forma de herradura, Fer á Cheval , y dos terrazas con vistas a un estanque octogonal de 60 m de diámetro y 70 m de esquina a esquina, con una fuente en el centro con un chorro de agua de 12 m de altura y potentes chorros de agua adicionales desde cada esquina hacia el centro. Las terrazas enmarcan la entrada occidental del jardín y ofrecen otro punto de vista para ver el jardín desde arriba.
Le Nôtre quería que su gran perspectiva desde el palacio hasta el extremo occidental del jardín continuara fuera del jardín. En 1667, trazó planos para una avenida con dos hileras de árboles a cada lado, que habría continuado hacia el oeste hasta la actual Rond-Point des Champs-Élysées. [5]
Le Nôtre y sus cientos de albañiles, jardineros y terraplenes trabajaron en los jardines entre 1666 y 1672. Sin embargo, en 1682, el Rey, furioso con los parisinos por resistirse a su autoridad, abandonó París y se trasladó a Versalles.
En 1667, a petición del famoso autor de La bella durmiente y otros cuentos de hadas, Charles Perrault , el Jardín de las Tullerías se abrió al público, con excepción de los mendigos, los «lacayos» y los soldados. Fue el primer jardín real abierto al público. [6]
Tras la muerte de Luis XIV, Luis XV, con cinco años, se convirtió en propietario del Jardín de las Tullerías. En 1719, dos grandes grupos de estatuas ecuestres, La Renommée y Mercure , del escultor Antoine Coysevox , fueron traídos de la residencia del rey en Marly y colocados en la entrada oeste del jardín. Otras estatuas de Nicolas Coustou y Guillaume Coustou el Viejo , Corneille Van Clève , Sébastien Slodtz , Thomas Regnaudin y Coysevox se colocaron a lo largo de la Grande Allée. [7] Se colocó un puente giratorio en el extremo oeste sobre el foso, para facilitar el acceso al jardín. La creación de la Place Louis XV (ahora Place de la Concorde ) creó un gran vestíbulo al jardín, aunque la entrada al lado norte del jardín, antes de la construcción de la Rue Saint-Honoré por Napoleón , estaba obstruida por residencias, conventos y jardines privados.
Algunas festividades, como el 25 de agosto, día de San Luis , se celebraban con conciertos y fuegos artificiales en el parque. Se colocaron pequeños puestos de comida en el parque y se podían alquilar sillas por una pequeña tarifa. [8] Se añadieron baños públicos en 1780. [9]
El 1 de diciembre de 1783, Jacques Alexandre César Charles y Nicolas Louis Robert realizaron desde el jardín un famoso ascenso en globo, el primer vuelo libre de un globo de hidrógeno tripulado. El rey observó el vuelo desde la torre del palacio. A la primera prueba del globo asistió el primer embajador estadounidense en París, Benjamin Franklin . El globo y los pasajeros aterrizaron sanos y salvos en Nesles-la-Vallée , a treinta y una millas de París. [10]
El 6 de octubre de 1789, al comienzo de la Revolución Francesa , el rey Luis XVI y su familia fueron llevados contra su voluntad al Palacio de las Tullerías. El jardín estaba reservado exclusivamente para la familia real por la mañana y abierto al público por la tarde. La reina María Antonieta y el delfín recibieron una parte del jardín para su uso privado, primero en el extremo oeste del Promenade Bord d'eaux y luego en el borde de la Place Louis XV. [11]
Tras el fallido intento del rey de escapar de Francia el 21 de junio de 1791, el rey y su familia fueron puestos bajo arresto domiciliario en el palacio. A la familia real se le permitió pasear por el parque la noche del 18 de septiembre de 1791, durante el festival organizado para celebrar la nueva Constitución francesa , cuando los callejones del parque se iluminaron con pirámides y filas de faroles. [12] Pero cuando la Revolución tomó un giro más radical, el 10 de agosto de 1792 , una turba irrumpió en el palacio, el rey fue encarcelado y los guardias suizos del rey retrocedieron a través de los jardines, donde fueron masacrados. [13]
El nuevo gobierno revolucionario, la Convención Nacional , se reunió en la Salle du Manège , la antigua academia de equitación situada en la esquina noroeste de los jardines, que era la sala de reuniones más grande de la ciudad. Luis XVI fue juzgado por la Convención Nacional en la Salle du Manège y condenado a muerte. Posteriormente, las Tullerías se convirtieron en el Jardín Nacional de la nueva República Francesa . La Convención ordenó que las estatuas de los antiguos jardines reales de Marly, Versalles y Fontainebleau se llevaran a París y se instalaran en el Jardín Nacional. Los originales se encuentran ahora en el Louvre, con copias que ocupan su lugar en los jardines. [13]
El jardín también se utilizó para celebrar fiestas y festivales revolucionarios. El 8 de junio de 1794, Robespierre organizó en París una serie de eventos para honrar el culto al Ser Supremo , con decorados y vestuario diseñados por Jacques-Louis David . El evento inaugural se celebró en las Tullerías. Después de un himno escrito para la ocasión, Robespierre prendió fuego a maniquíes que representaban el ateísmo, la ambición, el egoísmo y la falsa simplicidad, revelando una estatua de la Sabiduría. La ceremonia luego se trasladó a un evento más grande en el Campo de Marte . Sin embargo, dos meses después, Robespierre fue acusado de ambición excesiva, arrestado y enviado a la guillotina. [14]
Durante el asalto, los jardines resultaron gravemente dañados y muchos edificios fueron incendiados. La Convención Nacional encargó la renovación de los jardines al pintor Jacques-Louis David y a su cuñado, el arquitecto August Cheval de Saint-Hubert. Concibieron un jardín decorado con pórticos romanos, porches monumentales, columnas y otros elementos decorativos clásicos. El proyecto de David y Saint-Hubert nunca se completó. Hoy en día sólo quedan los dos exedres , muros bajos semicirculares coronados con estatuas por los dos estanques del centro del jardín. [15] [14]
Napoleón Bonaparte se trasladó al Palacio de las Tullerías el 19 de febrero de 1800 como Primer Cónsul y comenzó a realizar mejoras para adaptarlo a una residencia consular y, pronto, imperial. Su principal adición al complejo del palacio y el jardín fue el Arco de Triunfo del Carrusel en el gran patio entre el Palacio de las Tullerías y el Louvre. Este arco se inspiró en el Arco del Triunfo de Septimio Severo en Roma y fue diseñado para ser la entrada ceremonial a su palacio. También se convirtió en la pieza central del gran patio de desfiles donde Luis XIV había celebrado su procesión del Carrusel.
En 1801, Napoleón ordenó la construcción de una nueva calle a lo largo del borde norte del Jardín de las Tullerías a través del espacio que había sido ocupado por la escuela de equitación y los establos construidos por María de Médici, y los jardines privados de los aristócratas y conventos y órdenes religiosas que habían sido cerrados durante la Revolución. Esta nueva calle también tomó parte de la Terrasse des Feuillants, que había sido ocupada por cafés y restaurantes. La nueva calle, bordeada de soportales en el lado norte, recibió el nombre de rue de Rivoli , después de la victoria de Napoleón en 1797. [13]
Napoleón realizó pocos cambios en el interior del jardín. Continuó utilizándolo para desfiles militares y para celebrar eventos especiales, incluido el paso de su propia procesión nupcial el 2 de abril de 1810, cuando se casó con la archiduquesa María Luisa de Austria . [16]
Tras la caída de Napoleón, las tropas rusas y prusianas acamparon en el jardín, y los monarcas restaurados se trasladaron al Palacio de las Tullerías. Durante la Revolución de julio de 1830, el jardín volvió a convertirse en un campo de batalla, asaltado por los opositores a la monarquía. El rey Carlos X fue reemplazado por un rey constitucional, Luis Felipe . Luis Felipe, reacio a que los visitantes del jardín pasaran por su ventana, hizo crear un gran jardín de flores protegido por un foso para aislar su residencia en el palacio de los senderos populares. Esto lo hizo impopular entre los parisinos y contribuyó a su caída en 1848. [ 17]
En 1852, tras otra revolución y la efímera Segunda República , el emperador Napoleón III se convirtió en propietario del jardín e hizo cambios importantes. Amplió la reserva real dentro del jardín más al oeste hasta el callejón norte-sur que cruzaba la gran cuenca redonda. Decoró los jardines con parterres de plantas y flores exóticas y nuevas estatuas. En 1859, convirtió la Terrasse du bord-de-l'eau en un patio de juegos para su hijo, Luis Napoleón, príncipe imperial . También construyó pabellones gemelos. Los adornos del jardín añadidos por Napoleón III incluyeron una cancha de balonmano cubierta, el Jeu de Paume y una Orangerie . Construyó una nueva balaustrada de piedra en la entrada oeste. Cuando el emperador no estaba en París, generalmente de mayo a noviembre, todo el jardín, incluido su jardín privado y el patio de juegos, se abría al público. [18]
En 1870, Napoleón III fue derrotado y capturado por los prusianos , y París fue escenario del levantamiento de la Comuna de París . Una bandera roja ondeó sobre el palacio, y se podía visitar por cincuenta céntimos. Cuando llegó el ejército y luchó por recuperar la ciudad, los comuneros quemaron deliberadamente el Palacio de las Tullerías, e intentaron quemar también el Louvre. Las ruinas, quemadas por dentro pero con paredes prácticamente intactas, fueron derribadas en 1883. El solar vacío del palacio, entre los dos pabellones del Louvre, pasó a formar parte del jardín.
Se añadieron decenas de estatuas al jardín. También sirvió como escenario para grandes eventos cívicos como el banquete ofrecido durante la Exposición Universal de París de 1900 el 22 de septiembre de 1900, en honor de los veintidós mil alcaldes de Francia, servido bajo grandes carpas. El Jardín de las Tullerías se llenó de entretenimientos para el público: acróbatas, teatros de marionetas, puestos de limonada, pequeñas barcas en los lagos, paseos en burro y puestos de venta de juguetes. Fue un punto de encuentro para grandes eventos comerciales, como el primer Salón del Automóvil de París en 1898. En los Juegos Olímpicos de Verano de 1900 , los jardines albergaron las pruebas de esgrima . [19]
Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), los jardineros fueron reclutados por el ejército y el mantenimiento del jardín se redujo al mínimo. Las estatuas fueron rodeadas por sacos de arena. En 1918, dos proyectiles de artillería de largo alcance alemanes cayeron en el jardín. [20]
En los años entre las dos guerras mundiales, la pista de tenis Jeu de paume se transformó en una galería dedicada al arte contemporáneo. La Orangerie , originalmente utilizada para guardar árboles de cítricos durante el invierno, también se transformó en una galería, con el ala este dedicada a la exposición de ocho pinturas de la serie Nenúfares de Claude Monet . Fueron instaladas allí en 1927, poco después de la muerte de Monet. [21]
Durante la Segunda Guerra Mundial , los alemanes utilizaron el Jeu de paume como almacén para las obras de arte que habían robado o confiscado . En la Orangerie se celebró una exposición de obras del escultor alemán Arno Breker , uno de los favoritos de Hitler. La liberación de París en 1944 vio considerables combates en el jardín entre los alemanes y la resistencia francesa. Las pinturas de Monet resultaron dañadas durante los combates. [22] En 1946, después del final de la Segunda Guerra Mundial, la Comisión Francesa para la Recuperación del Arte y los Hombres de los Monumentos recuperaron en Alemania muchas obras maestras de colecciones privadas y las llevaron a la Orangerie, en un programa para devolverlas a sus propietarios o familiares supervivientes. [23]
Hasta la década de 1960, la mayoría de las esculturas del jardín databan del siglo XVIII o XIX. En 1964-1965, André Malraux , ministro de Cultura del presidente Charles de Gaulle , retiró las estatuas del siglo XIX que rodeaban la Place du Carrousel y las reemplazó por esculturas contemporáneas de Aristide Maillol .
En 1994, en el marco del proyecto del Gran Louvre lanzado por el presidente François Mitterrand , el arquitecto paisajista belga Jacques Wirtz rehizo el jardín del Carrusel, añadiendo laberintos y un abanico de setos bajos que irradiaban desde el Arco de Triunfo del Carrusel en la plaza.
En 1998, bajo la presidencia de Jacques Chirac , se colocaron en el jardín obras de escultura moderna de Jean Dubuffet , Henri Laurens , Étienne Martin , Henry Moore , Germaine Richier , Auguste Rodin y David Smith . En 2000, se añadieron las obras de artistas vivos; entre ellas, obras de Magdalena Abakanowicz , Louise Bourgeois , Tony Cragg , Roy Lichtenstein , François Morellet , Giuseppe Penone , Anne Rochette y Lawrence Weiner . Otro conjunto de tres obras de Daniel Dezeuze , Erik Dietman y Eugène Dodeigne , llamado Prière Toucher (Eng: Please Touch), se añadió al mismo tiempo. [24] A principios del siglo XXI, los arquitectos paisajistas franceses Pascal Cribier y Louis Benech han estado trabajando para restaurar algunas de las características tempranas del jardín André Le Nôtre. [25]
A partir de noviembre de 2021, se añadirán noventa y dos olmos a la Grande Allée para recrear su aspecto histórico. [26]
Desde principios de 2020, también se está preparando un proyecto para la construcción de un gran monumento nacional, en el que se incluirá la lista de nombres de los 200.000 esclavos liberados por la abolición francesa de 1848. [27]
En 2024, se instaló una plataforma en el centro del Grand Bassin Rond sobre la que se posó el nuevo pebetero olímpico y paralímpico de la ciudad . Mathieu Lehanneur diseñó el pebetero como parte de un globo aerostático en homenaje a los hermanos Montgolfier : una esfera de helio de 30 metros de altura con un anillo de fuego de 7 metros de diámetro colgando de la parte inferior. También es el primer pebetero de este tipo que arde sin utilizar combustibles fósiles. Los últimos portadores de la antorcha en sus respectivos relevos que encendieron la llama durante sus respectivas ceremonias de apertura fueron:
El pebetero ha permanecido en tierra durante el día y se ha elevado al cielo al atardecer y cuando se encendió durante las dos ceremonias de apertura, anclado al suelo por un conducto similar a un alambre en el medio del Grand Bassin Rond. El máximo de 10.000 personas por día visitaron el pebetero diariamente durante los Juegos Olímpicos, y se han hecho llamamientos para que el pebetero sea un elemento permanente. [28] [29]
Comenzando por el extremo este, más cercano al Louvre, estas son algunas de las características principales del jardín.
También conocida como Place du Carrousel , esta parte del jardín solía estar rodeada por las dos alas del Louvre y por el Palacio de las Tullerías . En el siglo XVIII se utilizó como plaza de desfiles para la caballería y otras festividades. El elemento central es el Arco de Triunfo del Carrusel , construido para celebrar las victorias de Napoleón, con esculturas en bajorrelieve de sus batallas realizadas por Jean-Joseph Espercieux . Originalmente estaba coronado por los Caballos de San Marcos de la Basílica de San Marcos de Venecia , que había sido capturada en 1798 por Napoleón . En 1815, tras la Batalla de Waterloo y la restauración borbónica , los caballos fueron enviados de vuelta a Venecia y reemplazados en 1826 por un nuevo grupo de esculturas, seleccionado por Carlos X , que representa el triunfo de la paz. [30]
La terraza elevada situada entre el Carrusel y el resto del jardín se encontraba en la parte delantera del Palacio de las Tullerías. Tras el incendio del palacio en 1870, se convirtió en una carretera que se soterraría en 1877. La terraza está decorada con dos grandes jarrones que se encontraban en los jardines de Versalles y dos estatuas de Aristide Maillol : el monumento a Cézanne al norte y el monumento a los muertos de Port Vendres al sur.
El foso de Carlos V es un vestigio de las fortificaciones originales del castillo medieval del Louvre , que entonces se encontraba en el límite de la ciudad. Fue reconstruido por Carlos V de Francia en el siglo XIV. Dos escaleras paralelas al Arco del Triunfo del Carrusel conducen al foso. En el lado oeste del foso hay huellas dejadas por los combates durante el fallido asedio de París por Enrique IV de Francia en 1590 durante las Guerras de religión francesas . [31]
Desde 1994, el foso está decorado con estatuas de la fachada del antiguo Palacio de las Tullerías y con bajorrelieves realizados en el siglo XIX durante la Restauración . En un principio, estos bajorrelieves debían sustituir a los napoleónicos del Arco de Triunfo del Carrusel, pero nunca se colocaron. [31]
El Grand Carré (Gran Plaza) es la parte oriental y abierta del Jardín de las Tullerías, cerca del Louvre, que aún sigue el plan formal del Jardín a la francesa creado por André Le Nôtre en el siglo XVII.
La parte oriental del Grand Carré, que rodea el estanque circular, era el jardín privado del rey en tiempos de Luis Felipe y Napoleón III , separado del resto de las Tullerías por una valla. La mayoría de las estatuas del Grand Carré se colocaron en el siglo XIX.
El gran estanque circular está rodeado de estatuas que representan temas de la antigüedad, la alegoría y la mitología antigua. Se alternan estatuas en poses violentas con otras en poses serenas. En el lado sur, a partir de la entrada este del gran estanque circular, se encuentran:
En el lado norte, comenzando por la entrada oeste del estanque, se encuentran:
El Grand Couvert es la parte central del jardín, cubierta de árboles. Está dividida por la Grande Allée, el amplio camino que va desde el estanque redondo hasta las puertas de la Place de la Concorde. La mayoría de los árboles son relativamente recientes, y solo un pequeño número data de principios del siglo XIX o antes. El Couvert fue replantado en gran medida en la década de 1990 y desde 1997 se han añadido ochocientos árboles. El ciclón Lothar en 1999 causó grandes daños y derribó varios de los árboles más antiguos. [32]
Los dos cafés al aire libre del Grand Couvert deben su nombre a dos famosos cafés que antiguamente estaban situados en el jardín: el café Very, que estaba en la terraza des Feuillants entre los siglos XVIII y XIX, y el café Renard, que en el siglo XVIII había sido un popular lugar de reunión en la terraza occidental.
Los callejones del Couvert están decorados con dos exedras , muros bajos y curvos construidos para exhibir estatuas, que se instalaron durante la Revolución Francesa. Fueron terminados en 1799 por Jean-Charles-Alexandre Moreau y son los únicos elementos supervivientes de un plan de jardín más grande propuesto por el pintor Jacques-Louis David realizado en 1794. Ahora están decorados con moldes de yeso de molduras sobre temas mitológicos del parque de Luis XIV en Marly . [32]
En 1992 se plantó un Quercus robur , o roble inglés, en la Explanada de los Feuillants para conmemorar el 200 aniversario de la República Francesa. Es un recordatorio del símbolo del " árbol de la libertad ", que apareció por primera vez en Estados Unidos antes de la Revolución estadounidense . Luego se plantaron en el jardín y en toda Francia durante la Revolución francesa y, más tarde, en la Revolución francesa de 1848 , el propio Luis XVI plantó el primer árbol de la libertad en el Jardín de las Tullerías, pero fue talado después de su ejecución. Una representación estilizada de un árbol de la libertad decora las monedas francesas de un euro y dos euros. [33]
La Terraza y la Explanada de los Feuillants son amplios caminos paralelos que recorren la Rue de Rivoli en el lado norte del jardín. La terraza fue creada originalmente en el siglo XVII por André Le Nôtre para Luis XIV; entonces separaba el jardín de una hilera de conventos que bordeaban el jardín. El Convento de los Feuillants, una orden de monjas, dio a la explanada su nombre. El convento fue cerrado durante la Revolución y se convirtió en una casa club para una facción revolucionaria llamada los Feuillants. La amplia explanada a su lado fue plantada originalmente con moreras por el rey Enrique IV de Francia , luego con naranjos después de la Revolución Francesa. Ahora la explanada se deja abierta y se usa para grandes eventos al aire libre o pabellones temporales. Alberga una variedad de estatuas y monumentos del siglo XIX y principios del XX. [34]
El diseño del jardín del extremo oeste, junto a la Place de la Concorde, es similar al del diseño original de Le Notre. El elemento central es la gran cuenca octogonal, popular entre los oficinistas parisinos que almuerzan y los niños con veleros en miniatura. Dos rampas en forma de herradura dan acceso a las terrazas que dan a la Place del la Concorde. Durante el período de la Restauración francesa , a principios del siglo XIX, se la conoció como la "Petite Provence", debido a los soldados jubilados que pasaban las horas bajo el sol allí. [34]
La arquitectura y la reja ornamentada de la entrada al jardín fueron diseñadas a partir de 1757 por Ange-Jacques Gabriel , el arquitecto real de Luis XV y diseñador de la Place de La Concorde y sus fuentes, obelisco y edificios circundantes. [34]
La pila octogonal está rodeada por un grupo de estatuas instaladas allí en el siglo XVIII. Entre ellas se encuentran obras alegóricas que representan las cuatro estaciones, alternadas con figuras heroicas de la Antigua Roma, como Julio César , Aníbal y Agripina -Plotina. Se trata de copias; los originales se encuentran en el Louvre.
Las dos terrazas occidentales del jardín dan a la Place de la Concorde y están separadas por la entrada formal y el eje central del jardín. La terraza junto al Sena está cerca de la antigua puerta occidental de París, la Porte de la Conference, que fue construida por Enrique III de Francia en el siglo XVI y estuvo en su lugar hasta 1720. En el siglo XVII, la terraza estaba ocupada por un famoso cabaret, la Garenne de Renard. Ahora es el hogar del Musée de l'Orangerie , que fue construido por primera vez en 1852 bajo el mandato de Napoleón III por el arquitecto Firmin Bourgeois para proteger a los árboles de cítricos durante el invierno. Desde 1927, su principal atracción ha sido una serie de ocho de la serie de Nenúfares de Claude Monet . También exhibe la colección Walter-Guillaume de pintura impresionista. [35]
La terraza de la Orangerie exhibe cuatro obras escultóricas de Auguste Rodin : El beso (1881-1898), Eva (1881), La grande ombre (1880) y La meditación con brazos (1881-1905). También cuenta con una obra moderna, Grand commandement blanc (1986) de Alain Kirili .
Al norte del jardín, junto a la calle de Rivoli , se encuentra la Galería Nacional del Juego de Pelo . En sus orígenes, era una pista para el deporte del " Jeu de paume ", una modalidad del tenis en sala. Fue construida en 1861 bajo el reinado de Napoleón III y ampliada en 1878. Se convirtió en un anexo del Museo de Luxemburgo dedicado al arte contemporáneo de fuera de Francia. Albergó una gran colección de arte impresionista desde 1947 hasta 1986, cuando estas obras fueron trasladadas al nuevo Museo de Orsay . En 1927 se convirtió en un anexo del Museo de Luxemburgo para la exposición de arte moderno y contemporáneo. [35]
La terraza frente al Jeu de Paume exhibe una notable obra de escultura moderna, Le Belle Constumé , del artista del siglo XX Jean Dubuffet .
Desde el primer jardín de María de Médicis en el siglo XVII, las Tullerías se han utilizado para exponer arte y esculturas. Los ejemplos más famosos son la serie de nenúfares de Claude Monet que se encuentra en el Museo de la Orangerie, en la terraza junto a la Place de la Concorde. La Galerie nationale du Jeu de Paume , en la esquina noroeste de la terraza, más cerca de la Rue de Rivoli, presenta exposiciones temporales de arte moderno y contemporáneo, que incluyen fotografía y otros medios. La galería del piso superior está iluminada con luz natural.
El parque también exhibe una gran variedad de esculturas de jardín que datan del período de Luis XIV. Muchas de las obras clásicas actuales son copias, y los originales se encuentran dentro del Louvre.
En 1719, se instalaron cuatro esculturas monumentales en la base de las rampas que conducen a la Orangerie y al Jeu de Paume. Las cuatro son representaciones alegóricas de ríos; dos son originales de finales del siglo XVII; representan El Tíber (de Pierre Bourdict (realizado entre 1685 y 1690)); El Nilo de Lorenzo Ottoni (1687-1692); Las otras dos representan El Sena y la Marina y El Loira y el Loiret y son copias de obras del siglo XVIII.
En 1964, el ministro de cultura francés, André Malraux , introdujo esculturas modernas en el jardín, retirando una serie de obras del siglo XIX y reemplazándolas por obras de Aristide Maillol . [36]
En la segunda parte del siglo XX, el Grand Couvert fue redecorado con obras de esculturas modernas y contemporáneas de artistas internacionales, entre ellos:
48°51′50″N 2°19′34″E / 48.86389°N 2.32611°E / 48.86389; 2.32611
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