Italia tiene un estilo arquitectónico muy amplio y diverso , que no se puede clasificar simplemente por período o región, debido a la división de Italia en varios estados pequeños hasta 1861. Esto ha creado una gama muy diversa y ecléctica en diseños arquitectónicos. Italia es conocida por sus considerables logros arquitectónicos, [3] como la construcción de acueductos, templos y estructuras similares durante la antigua Roma , la fundación del movimiento arquitectónico renacentista a fines del siglo XIV y principios del siglo XVI, y ser la patria del palladianismo , un estilo de construcción que inspiró movimientos como el de la arquitectura neoclásica e influyó en los diseños con los que los nobles construían sus casas de campo en todo el mundo, especialmente en el Reino Unido , Australia y los Estados Unidos de América durante fines del siglo XVII y principios del XX.
Varias de las mejores obras de la arquitectura occidental, como el Coliseo , el Duomo de Milán , la Mole Antonelliana de Turín , la catedral de Florencia y los diseños arquitectónicos de Venecia se encuentran en Italia. Italia tiene un total estimado de 100.000 monumentos de todo tipo (museos, palacios, edificios, estatuas, iglesias, galerías de arte, villas, fuentes, casas históricas y restos arqueológicos). [4] Ahora Italia está a la vanguardia del diseño modernista y sostenible con arquitectos como Renzo Piano y Carlo Mollino .
La arquitectura italiana también ha influido ampliamente en la arquitectura del mundo. [5] Además, la arquitectura italianizante , popular en el extranjero desde el siglo XIX, se utilizó para describir la arquitectura extranjera construida en estilo italiano, especialmente inspirada en la arquitectura renacentista .
Junto con la arquitectura prehistórica, los primeros pueblos de Italia que realmente iniciaron una secuencia de diseños fueron los griegos y los etruscos. En el norte y centro de Italia, fueron los etruscos quienes lideraron el camino de la arquitectura en esa época. Los edificios etruscos se hacían de ladrillo y madera, por lo que ahora hay pocos sitios arquitectónicos etruscos en evidencia en Italia, [6] con la excepción de unos pocos en Volterra , Toscana y Perugia , Umbría. Los etruscos construyeron templos, foros, calles públicas, acueductos y puertas de la ciudad que tuvieron una influencia significativa en la arquitectura romana. [6]
En el sur de Italia, a partir del siglo VIII a. C., los colonos griegos que crearon lo que se conoció como Magna Grecia solían construir sus edificios con su propio estilo. Construían casas más grandes, mejores y tecnológicamente avanzadas que también influyeron en la arquitectura romana. [6] Sin embargo, hacia el siglo IV a. C., la época helenística, se puso menos atención en la construcción de templos y se dedicó más tiempo a la construcción de teatros. [6] Los teatros eran semicirculares y tenían un auditorio y un escenario. Solían construirse solo en colinas, a diferencia de los romanos, que construían artificialmente los asientos del público.
Los templos griegos eran conocidos por contener voluminosos pilares de piedra o mármol. Hoy en día, hay varios restos de arquitectura griega en Italia, especialmente en Calabria, Apulia y Sicilia. Los templos del Valle dei Templi , que actualmente son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , son un buen ejemplo.
Influenciada por la arquitectura griega (que había dejado importantes huellas en la Magna Grecia, en los templos de Agrigento , Selinunte y Paestum ) y por la arquitectura etrusca (que despertó la atención de Vitruvio ), la arquitectura romana asumió características propias.
Los romanos absorbieron la influencia griega, que se hizo patente en muchos aspectos relacionados con la arquitectura; por ejemplo, esto se puede ver en la introducción y el uso del triclinio en las villas romanas como lugar y forma de comer. Los romanos, de manera similar, estaban en deuda con sus vecinos etruscos, quienes les proporcionaron una gran cantidad de conocimientos esenciales para futuras soluciones arquitectónicas, como la hidráulica y la construcción de arcos.
Elementos sociales como la riqueza y la alta densidad de población en las ciudades obligaron a los antiguos romanos a descubrir nuevas soluciones (arquitectónicas) propias. El uso de bóvedas y arcos , junto con un sólido conocimiento de los materiales de construcción, les permitió alcanzar éxitos sin precedentes en la construcción de estructuras imponentes para uso público. Ejemplos destacados incluyen los acueductos de Roma , las Termas de Diocleciano y el Coliseo . Estos fueron reproducidos a menor escala en las principales ciudades y pueblos de todo el Imperio, con algunas estructuras sobreviviendo casi completamente intactas, como las murallas de la ciudad de Lugo en Hispania Tarraconensis .
Italia se vio muy afectada por la era cristiana primitiva, siendo Roma la nueva sede del papado . Tras la reconquista de Italia por parte de Justiniano , se construyeron varios edificios, palacios e iglesias de estilo romano-bizantino.
El concepto cristiano de basílica se inventó en Roma. Se caracterizaban por ser edificios largos y rectangulares, construidos en un estilo casi romano antiguo, a menudo rico en mosaicos y decoraciones. El arte y la arquitectura de los primeros cristianos también se inspiraron en gran medida en los de los romanos paganos; estatuas, mosaicos y pinturas decoraban todas sus iglesias. Los frescos del cristianismo tardío se pueden ver fácilmente en algunas de las numerosas catacumbas de Roma. [7]
La arquitectura bizantina también se difundió ampliamente en Italia. Cuando el Imperio Romano de Occidente cayó en el año 476 d. C., los bizantinos eran los líderes mundiales en cuanto a aspectos de la cultura, las artes, la música, la literatura, la moda, la ciencia, la tecnología, los negocios y la arquitectura. [7] Los bizantinos, que técnicamente eran el pueblo del Imperio Romano de Oriente, mantuvieron vivos los principios romanos de la arquitectura y el arte, pero le dieron un toque más oriental, y fueron famosos por sus cúpulas ligeramente más planas y un uso más rico de mosaicos dorados e íconos en lugar de estatuas. [7] Dado que los bizantinos residieron en Sicilia durante algún tiempo, su influencia arquitectónica aún se puede ver hoy en día, por ejemplo, en la Catedral de Cefalú , Palermo o Monreale , con sus iglesias ricamente decoradas. La Basílica de San Marcos en Venecia también es un ejemplo de arquitectura bizantina en Italia.
Entre el período bizantino y el gótico se encuentra el movimiento románico, que se extendió aproximadamente entre el 800 d. C. y el 1100 d. C. Este fue uno de los períodos más fructíferos y creativos de la arquitectura italiana, en el que se construyeron varias obras maestras, como la Torre Inclinada de Pisa en la Piazza dei Miracoli y la Basílica de San Ambrosio en Milán . El estilo se denominó "romano" por el uso de los arcos romanos, las vidrieras y también las columnas curvas que aparecían comúnmente en los claustros. [8]
La arquitectura románica varió mucho en Italia, tanto en estilo como en construcción. Se podría decir que el más artístico fue el románico toscano, especialmente el florentino y el pisano, aunque el de Sicilia, influenciado por los colonos normandos , también fue considerable. El románico lombardo fue sin duda más progresista estructuralmente que el toscano, pero menos artístico.
La arquitectura románica en Italia detuvo la construcción de techos de madera en las iglesias y también experimentó con el uso de la bóveda de arista o de cañón. [8] El peso de los edificios tendía a ceder en el exterior y solía haber contrafuertes para sostener los edificios. Los muros de las iglesias que usaban el estilo románico tendían a ser voluminosos y pesados para sostener el techo, sin embargo, esto significaba que los interiores de las iglesias románicas en Italia tendían a ser mucho más banales y sosos que los de los períodos cristiano primitivo y bizantino. Solían consistir simplemente en mármol o piedra y tenían poca decoración, a diferencia de los ricos mosaicos que se encuentran en las obras arquitectónicas bizantinas italianas.
La principal innovación de la arquitectura románica italiana fue la bóveda , algo nunca antes visto en la historia de la arquitectura occidental. [8]
La arquitectura gótica apareció en Italia en el siglo XII. El gótico italiano siempre mantuvo una característica peculiar que diferenció su evolución de la que se produjo en Francia, donde se había originado. En particular, las soluciones arquitectónicas audaces y las innovaciones técnicas del gótico francés nunca aparecieron: los arquitectos italianos prefirieron mantener la tradición constructiva establecida en los siglos anteriores. Estéticamente, en Italia el desarrollo vertical rara vez fue importante.
La arquitectura gótica se importó a Italia, al igual que a muchos otros países europeos. La orden benedictina cisterciense fue, a través de sus nuevos edificios, la principal portadora de este nuevo estilo arquitectónico. Se extendió desde Borgoña (en lo que hoy es el este de Francia), su zona original, al resto de Europa occidental.
Una posible cronología de la arquitectura gótica en Italia puede comprender:
La Italia del siglo XV, y en particular la ciudad de Florencia, fue la cuna del Renacimiento . Fue en Florencia donde se inició el nuevo estilo arquitectónico, que no evolucionó lentamente como el gótico a partir del románico , sino que fue creado conscientemente por arquitectos particulares que buscaban revivir el orden de una " Edad de Oro " pasada. El enfoque académico de la arquitectura antigua coincidió con el resurgimiento general del saber. Varios factores influyeron en esto.
Los arquitectos italianos siempre habían preferido formas claramente definidas y elementos estructurales que expresaran su propósito. [12] Muchos edificios románicos toscanos demuestran estas características, como se ve en el Baptisterio de Florencia y la Catedral de Pisa .
Italia nunca había adoptado plenamente el estilo arquitectónico gótico. Aparte de la Catedral de Milán , obra en gran parte de constructores alemanes, pocas iglesias italianas muestran el énfasis en la verticalidad, los fustes agrupados, las tracerías ornamentadas y las bóvedas de crucería complejas que caracterizan al gótico en otras partes de Europa. [12]
La presencia, sobre todo en Roma, de restos arquitectónicos antiguos que muestran el estilo clásico ordenado proporcionó una inspiración a los artistas en una época en la que la filosofía también se estaba orientando hacia el clasicismo. [12]
La transición de la arquitectura gótica a la renacentista coincide con la construcción de la cúpula de la Catedral de Florencia , realizada por Filippo Brunelleschi entre 1420 y 1436. La Catedral, obra de Arnolfo di Cambio, quedó inacabada a finales del siglo XIV; tenía un enorme agujero en el centro, donde debía estar la cúpula. El concurso para construirla lo ganó Brunelleschi, que construyó la cúpula más grande desde la época romana.
La Basílica de San Lorenzo en Florencia fue diseñada por Brunelleschi utilizando todo lo que había aprendido estudiando la arquitectura de la Antigua Roma. Tiene arcos, columnas y ventanas de remate redondo al estilo romano. Parece completamente diferente a las iglesias con arcos puntiagudos del período gótico . El edificio, con modificaciones, no se completó hasta después de su muerte.
Cuando los emperadores romanos volvían de ganar una batalla, construían un arco de triunfo como monumento a sí mismos. Hay varios de estos monumentos en Roma, así como en otras partes de Italia, y el diseño general es el de un gran arco en el centro y un arco inferior más pequeño o puerta a cada lado. El arquitecto Leon Battista Alberti adaptó el arco de triunfo romano a la fachada de la iglesia de la Basílica de Sant'Andrea en Mantua. Utilizó el mismo patrón de alto y arqueado, bajo y cuadrado, también en todo el interior de la iglesia. Esto fue copiado por muchos otros arquitectos. También fue el primer edificio en utilizar columnas en el orden gigante .
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En cuanto a la construcción de palacios, los ricos del Renacimiento tenían necesidades diferentes a las de los emperadores romanos, por lo que los arquitectos tuvieron que utilizar las reglas para crear un nuevo tipo de gran edificio. Estos palacios renacentistas, de los que el Palazzo Medici Riccardi es un buen ejemplo, suelen tener tres pisos y un exterior bastante sencillo. En el interior hay un patio, rodeado de hermosas columnas y ventanas. Arquitectos como Michelozzo , que trabajó para Cosimo de' Medici , se inspiraron en el Coliseo romano.
La iglesia más famosa de Roma fue la antigua basílica de San Pedro , construida sobre un pequeño santuario que se cree que marca el lugar de enterramiento de San Pedro . A finales del siglo XV, la antigua basílica había caído en desuso. En 1505, el papa Julio II tomó la decisión de demoler la antigua basílica y reemplazarla por una nueva. Una sucesión de papas y arquitectos siguieron en los siguientes 120 años, sus esfuerzos combinados dieron como resultado el edificio actual . Cuando se terminó, muchos artistas importantes habían trabajado en el diseño, que cambió drásticamente, volviéndose más barroco que renacentista. Entre los arquitectos presentes en el sitio estaban Donato Bramante , Rafael , Antonio da Sangallo el Joven , Miguel Ángel , Pirro Ligorio , Giacomo Barozzi da Vignola , Giacomo della Porta y Carlo Maderno . Tiene una de las cúpulas más magníficas del mundo, que ha sido copiada en muchos países.
Una de las obras más originales de la arquitectura barroca tardía es la Palazzina di caccia di Stupinigi (Pabellón de caza de Stupinigi), que data del siglo XVIII. [13] Con una planta muy articulada basada en una cruz de San Andrés , fue diseñada por Filippo Juvarra , quien también construyó la Basílica de Superga , cerca de Turín.
En el mismo período se produjo en el Véneto un acercamiento a la arquitectura palladiana , evidente en la Villa Pisani en Stra (1721) y en la iglesia de San Simeone Piccolo en Venecia (terminada en 1738).
En Roma, algunos de los logros más significativos son la Plaza de España y la Fuente de Trevi , mientras que la fachada de San Giovanni in Laterano de Alessandro Galilei tiene rasgos más austeros y clásicos.
En el Reino de Nápoles , el arquitecto Luigi Vanvitelli inició en 1752 la construcción del Palacio Real de Caserta . En este gran complejo, los grandiosos interiores y jardines de estilo barroco se contraponen a una envolvente edilicia más sobria, que parece anticipar los motivos del estilo neoclásico . El gigantesco tamaño del palacio se refleja en el Hospital L'Albergo Reale dei Poveri de Nápoles, construido en los mismos años por Ferdinando Fuga .
A principios del siglo XVIII se puede detectar un retorno a formas arquitectónicas más clásicas como reacción al estilo rococó, representado de forma más vívida en la arquitectura palladiana . A finales del siglo XVIII y principios del XIX, Italia se vio afectada por el movimiento arquitectónico neoclásico. Todo, desde villas, palacios, jardines, interiores y arte, comenzó a basarse en temas de la antigua Roma y Grecia, [14] y los edificios se inspiraron ampliamente en Villa Capra "La Rotonda" , la obra maestra de Andrea Palladio . Antes de los descubrimientos de las ciudades perdidas de Pompeya y Herculano , los edificios tenían como tema la Antigua Roma y la Atenas clásica , pero más tarde se inspiraron en estos sitios arqueológicos. [15]
Ejemplos de arquitectura neoclásica en Italia incluyen el Arco della Pace de Luigi Cagnola (Milán), [15] el Teatro San Carlo (Nápoles, 1810), [16] San Francesco di Paola (Nápoles, 1817), Pedrocchi Café (Padua, 1816). ), Tempio Canoviano , (Posagno, 1819), Teatro Carlo Felice (Génova, 1827), y la Cisternone (Livorno, 1829). [16]
Italia, a mediados del siglo XIX, también era conocida por algunas estructuras relativamente vanguardistas. La Galleria Vittorio Emanuele II de Milán, construida en 1865, fue el primer edificio de hierro, vidrio y acero de Italia, y la galería comercial construida especialmente más antigua del mundo, que más tarde influyó en la Galleria Umberto I de Nápoles .
El Art Nouveau , conocido en Italia como estilo Liberty , tuvo sus principales y más originales exponentes en Giuseppe Sommaruga y Ernesto Basile . El primero fue autor del Palazzo Castiglioni en Milán, mientras que el segundo proyectó una ampliación del Palazzo Montecitorio en Roma.
En la década de 1920 y en los años siguientes se introdujo un nuevo lenguaje arquitectónico, el razionalismo . Esta forma de arquitectura futurista fue iniciada por Antonio Sant'Elia y, por lo tanto, por el Gruppo 7 , formado en 1926. Después de la disolución del grupo, fue adoptada por artistas individuales como Giuseppe Terragni ( Casa del Fascio , Como), Adalberto Libera ( Villa Malaparte en Capri ) y Giovanni Michelucci ( estación de tren de Santa Maria Novella de Florencia ).
Durante el periodo fascista, el Razionalismo fue superado por el Novecento Italiano , que rechazaba los temas de vanguardia y aspiraba en cambio a revivir el arte del pasado. Sus miembros más importantes en el campo de la arquitectura fueron Gio Ponti , Pietro Aschieri y Giovanni Muzio . Este movimiento inspiró a Marcello Piacentini en su creación de un " neoclasicismo simplificado " vinculado al redescubrimiento de la Roma imperial. Piacentini fue autor de varias obras en muchas ciudades italianas, la más importante de las cuales es la controvertida creación de la Via della Conciliazione en Roma.
La arquitectura racionalista- fascista fue un estilo arquitectónico italiano desarrollado durante el régimen fascista y, en particular, a partir de finales de la década de 1920. Fue promovida y practicada inicialmente por el grupo Gruppo 7 , cuyos arquitectos incluían a Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni , Ubaldo Castagnola y Adalberto Libera . Se han identificado dos ramas, una rama modernista con Giuseppe Terragni como el exponente más destacado, y una rama conservadora de la que Marcello Piacentini y el grupo La Burbera fueron los más influyentes.
Los estilos fascistas a menudo se asemejan a los de la antigua Roma , pero también pueden extenderse a la estética moderna. Los edificios de la era fascista se construyen con frecuencia con especial atención a la simetría y la simplicidad . Los estilos arquitectónicos fascistas son una rama de la arquitectura modernista que se hizo popular a principios del siglo XX. El estilo fascista italiano también estuvo muy influenciado por el movimiento racionalista en Italia en la década de 1920. La arquitectura racionalista , con la ayuda del apoyo del gobierno italiano, celebró la nueva era fascista de la cultura y el gobierno en Italia. [17]
Dos arquitectos italianos han recibido el Premio Pritzker de Arquitectura : Aldo Rossi (1990) y Renzo Piano (1998). Algunos de los principales arquitectos que trabajaron en Italia entre finales del siglo XX y principios del XXI son Renzo Piano, Massimiliano Fuksas y Gae Aulenti . Las obras de Piano incluyen el Estadio San Nicola en Bari, el Auditorio Parco della Musica en Roma, las obras de renovación del Puerto Viejo de Génova y la Iglesia de peregrinación del Padre Pío en San Giovanni Rotondo. Entre los proyectos de Fuksas (a enero de 2011 [actualizar]) se encuentran la Sede de la Región de Piamonte y el Centro de Convenciones de Roma - La Nuvola en EUR, Roma . Las obras italianas de Gae Aulenti incluyen las obras de renovación del Palazzo Grassi en Venecia y la estación "Museo" del metro de Nápoles .
Otras figuras destacadas de la arquitectura contemporánea en Italia son el suizo Mario Botta ( Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto , renovación de La Scala de Milán), Michele Valori (it:Corviale), Zaha Hadid ( Museo Nacional del siglo XXI Century Arts en Roma, rascacielos " Lo Storto " en Milán), Richard Meier ( Iglesia del Jubileo y edificio de portada del Ara Pacis , ambos en Roma), Norman Foster (estación de tren de Florencia Belfiore), Daniel Libeskind (rascacielos " Il Curvo " en Milán ) y Arata Isozaki ( Palasport Olimpico en Turín, junto con Pier Paolo Maggiora y Marco Brizio; rascacielos " Il Dritto " en Milán).
