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Hamlet de William Shakespeare se ha representado muchas veces desde principios del siglo XVII.
Shakespeare escribió el papel de Hamlet para Richard Burbage , el trágico de The Lord Chamberlain's Men : un actor con una gran memoria para los diálogos y una amplia gama emocional. [1] Hamlet parece haber sido la cuarta obra más popular de Shakespeare durante su vida, eclipsada sólo por Enrique VI Parte 1 , Ricardo III y Pericles . [2] Aunque la historia se desarrolló muchos siglos antes, en The Globe la obra se representó con vestimenta isabelina. [3]
Se dice que Hamlet fue interpretado por la tripulación del barco Dragón Rojo , frente a Sierra Leona , en septiembre de 1607. [4] La autenticidad de este registro, sin embargo, ha sido puesta en duda. [5] Las actuaciones en la corte tuvieron lugar en 1619 y 1637, esta última el 24 de enero en el Palacio de Hampton Court . [6] GR Hibbard sostiene que, dado que Hamlet ocupa el segundo lugar después de Falstaff entre los personajes de Shakespeare en número de alusiones y referencias en la literatura contemporánea, la obra debe haber sido representada con una frecuencia que el registro histórico pasa por alto. [7]
La obra revivió a principios de la era de la Restauración : en la división de las obras existentes entre las dos compañías de patentes, Hamlet fue el único favorito de Shakespeare que consiguió la Duke's Company de Sir William Davenant . [8] Davenant eligió a Thomas Betterton para el papel central, y continuaría interpretando a Hamlet hasta los 74 años. [9] David Garrick en Drury Lane produjo una versión que adaptaba en gran medida a Shakespeare, diciendo: "Había jurado que no dejaría el escenario hasta que rescaté esa noble obra de toda la basura del quinto acto. La he sacado a la luz sin el truco del sepulturero, Osrick, y el combate de esgrima". [10] El primer actor conocido que interpretó a Hamlet en América del Norte fue Lewis Hallam Jr. en la producción de la American Company en Filadelfia en 1759. [11]
John Philip Kemble hizo su debut en Drury Lane como Hamlet, en 1783. [12] Se decía que su actuación duró veinte minutos más que la de cualquier otro y sus largas pausas llevaron a la cruel sugerencia de que "la música debería tocarse entre las palabras". [13] Sarah Siddons es la primera actriz que interpretó a Hamlet, y posteriormente el papel ha sido interpretado a menudo por mujeres, con gran éxito. [14] En 1748, Alexander Sumarokov escribió una adaptación rusa centrada en el príncipe Hamlet como la encarnación de una oposición a la tiranía de Claudio: un tema que impregnaría las adaptaciones de China oriental hasta el siglo XX. [15] En los años posteriores a la independencia de Estados Unidos, Thomas Apthorpe Cooper fue el principal trágico de la joven nación, interpretando Hamlet (entre otras obras) en el Chestnut Street Theatre de Filadelfia y el Park Theatre de Nueva York. Aunque fue reprendido por "reconocer a conocidos entre la audiencia" y "memorización inadecuada de sus líneas", se convirtió en una celebridad nacional. [dieciséis]
En las épocas romántica y victoriana temprana , las representaciones de Shakespeare de mayor calidad en los Estados Unidos eran giras de los principales actores londinenses, entre ellos George Frederick Cooke , Junius Brutus Booth , Edmund Kean , William Charles Macready y Charles Kemble . De estos, Booth permaneció para hacer su carrera en los Estados Unidos, donde fue padre del Hamlet más famoso del país y de su actor más famoso: Edwin Booth y John Wilkes Booth . [17] Charles Kemble inició el entusiasmo por Shakespeare en los franceses: su interpretación de Hamlet en París en 1827 fue vista por miembros destacados del movimiento romántico , entre ellos Víctor Hugo y Alejandro Dumas , quienes admiraron particularmente la interpretación de Harriet Smithson de Ofelia en la locura. escenas. [18] Edmund Kean fue el primer Hamlet en abandonar las galas reales generalmente asociadas con el papel en favor de un traje sencillo y en interpretar a Hamlet como serio e introspectivo. [19] Los actores-directores de la época victoriana (incluidos Kean , Phelps , Macready e Irving ) representaron a Shakespeare de manera grandiosa, con escenografía y vestuario elaborados. [20] En marcado contraste, la producción de William Poel del primer texto en cuarto en 1881 fue un intento temprano de reconstruir las condiciones del teatro isabelino, y se colocó simplemente frente a cortinas rojas. [21]
La tendencia de los actores-directores a resaltar la importancia de su propio personaje central no siempre contó con la aprobación de la crítica. Los elogios de Shaw por la actuación de Forbes-Robertson terminan con un golpe lateral a Irving: "La historia de la obra era perfectamente inteligible y desvió bastante la atención del público del actor principal en algunos momentos. ¿A dónde está llegando el Lyceum ? " [22] Hamlet había realizado una gira por Alemania cinco años después de la muerte de Shakespeare, [23] y a mediados del siglo XIX se había asimilado tanto a la cultura alemana que generó la afirmación de Ferdinand Freiligrath de que "Alemania es Hamlet" [24] Desde la década de 1850 en la India, la tradición teatral parsi transformó Hamlet en representaciones folclóricas, con docenas de canciones añadidas. [25] En los Estados Unidos, Hamlet de Edwin Booth se convirtió en una leyenda teatral. Fue descrito como "como el héroe oscuro, loco, soñador y misterioso de un poema... [actuó] de una manera ideal, lo más alejado posible del plano de la vida real". [26] Booth interpretó a Hamlet durante 100 noches en la temporada 1864/5 en el Winter Garden Theatre , inaugurando la era del Shakespeare de larga duración en Estados Unidos. [27] Sarah Bernhardt interpretó al príncipe en su popular producción londinense de 1899 y, en contraste con la visión "afeminada" del personaje central que normalmente acompañaba a un casting femenino, describió su personaje como "varonil y resuelto, pero no obstante reflexivo... . [él] piensa antes de actuar, un rasgo que indica una gran fuerza y un gran poder espiritual". [28]
Aparte de algunas visitas de compañías occidentales en el siglo XIX, la primera representación profesional de Hamlet en Japón fue la adaptación de Shimpa ("teatro de la nueva escuela") de Otojiro Kawakami de 1903. [29] Shoyo Tsubouchi tradujo Hamlet y produjo una actuación en 1911, mezclando los estilos Shingeki ("nuevo drama") y Kabuki . [30] Este género híbrido alcanzó su apogeo en Hamlet de 1955 de Tsuneari Fukuda . [31] En 1998, Yukio Ninagawa produjo una aclamada versión de Hamlet al estilo del teatro Noh , que llevó a Londres. [32]
Particularmente importante para la historia del teatro es la producción del Teatro de Arte de Moscú de 1911-12, en la que colaboraron dos de los profesionales del teatro más influyentes del siglo XX , Constantin Stanislavski y Edward Gordon Craig . [33] Craig concibió su producción como un monodrama simbolista , en el que cada aspecto de la producción estaría subyugado al protagonista de la obra ; la obra presentaría una visión onírica vista a través de los ojos de Hamlet. Para respaldar esta interpretación, Craig quería agregar figuras arquetípicas y simbólicas, como la Locura, el Asesinato y la Muerte, y tener a Hamlet presente en el escenario durante cada escena, observando en silencio aquellas en las que no participaba; Stanislavski lo anuló. [34]
Craig quería una abstracción estilizada, mientras que Stanislavski quería una motivación psicológica. Stanislavski esperaba demostrar que su "sistema" recientemente desarrollado para producir actuaciones realistas y justificadas internamente podía satisfacer las demandas formales de una obra clásica. [35] La visión de Stanislavski de Hamlet era la de un personaje activo, enérgico y cruzado, mientras que Craig lo veía como una representación de un principio espiritual, atrapado en una lucha mutuamente destructiva con el principio de la materia encarnado en todo lo que lo rodeaba. [36]
El aspecto más famoso de la producción es el uso que hizo Craig de un escenario único y sencillo que variaba de una escena a otra mediante pantallas grandes y abstractas que alteraban el tamaño y la forma del área de actuación. [37] Estos arreglos se utilizaron para proporcionar una representación espacial del estado mental del personaje o para subrayar una progresión dramatúrgica a lo largo de una secuencia de escenas, a medida que los elementos se conservaban o transformaban. [38]
El núcleo de la interpretación de Craig residía en la puesta en escena de la primera escena del tribunal (1.2). [39] Las pantallas estaban alineadas a lo largo de la pared del fondo y estaban bañadas por una luz amarilla difusa; de un alto trono bañado por un rayo diagonal de oro brillante, descendía una pirámide que representaba la jerarquía feudal , que daba la ilusión de una única masa dorada unificada, con las cabezas de los cortesanos asomando por las rendijas del material. En primer plano, en la sombra, Hamlet yacía como si estuviera soñando. Se colgó una gasa entre Hamlet y el patio, de modo que en la línea de salida de Claudio las figuras permanecieron, pero la gasa se aflojó, de modo que parecieron derretirse cuando los pensamientos de Hamlet se dirigieron a otra parte. La escena recibió una ovación inaudita en el MAT . [39] A pesar de las críticas hostiles de la prensa rusa, la producción atrajo una atención mundial entusiasta y sin precedentes para el teatro y lo colocó "en el mapa cultural de Europa occidental". [40]
A menudo se interpreta a Hamlet con connotaciones políticas contemporáneas: la producción de Leopold Jessner de 1926 en el Staatstheater de Berlín retrató la corte de Claudio como una parodia de la corte corrupta y aduladora del Kaiser Wilhelm . [41] Hamlet es también una obra psicológica: John Barrymore introdujo matices freudianos en la escena del armario y la escena loca de su histórica producción de 1922 en Nueva York, que duró 101 noches (rompiendo el récord de Booth). Llevó la producción al Haymarket de Londres en 1925 e influyó mucho en las actuaciones posteriores de John Gielgud y Laurence Olivier . [42] Gielgud ha desempeñado el papel central muchas veces: su producción de Nueva York de 1936 tuvo 136 funciones, lo que le valió el elogio de que era "el mejor intérprete del papel desde Barrymore". [43] Aunque "la posteridad ha tratado a Maurice Evans con menos amabilidad", durante las décadas de 1930 y 1940 fue él, no Gielgud u Olivier, quien fue considerado como el principal intérprete de Shakespeare en los Estados Unidos y en la temporada 1938/9 presentó El primer Hamlet sin cortes de Broadway , con una duración de cuatro horas y media. [44]
En 1937, Tyrone Guthrie dirigió a Olivier en un Hamlet en el Old Vic basado en la teoría del " complejo de Edipo " del psicoanalista Ernest Jones sobre el comportamiento de Hamlet. [45] Olivier participó en otra producción histórica, dirigiendo a Peter O'Toole como Hamlet en la representación inaugural del recién formado Teatro Nacional , en 1963. [46]
En Polonia , el número de producciones de Hamlet aumenta en tiempos de agitación política, ya que sus temas políticos (sospechas de crímenes, golpes de estado, vigilancia) pueden utilizarse para comentar la situación contemporánea. [47] De manera similar, los directores checos han utilizado la obra en tiempos de ocupación: se decía que una producción del Teatro Vinohrady de 1941 había "enfatizado, con la debida precaución, la situación de impotencia de un intelectual que intenta sobrevivir en un ambiente despiadado". [48] En China, las representaciones de Hamlet tienen importancia política: El usurpador del poder estatal de Gu Wuwei de 1916 , una amalgama de Hamlet y Macbeth , fue un ataque al intento de Yuan Shikai de derrocar la república. [49] En 1942, Jiao Juyin dirigió la obra en un templo confuciano en la provincia de Sichuan , donde el gobierno se había retirado ante el avance japonés. [49] Inmediatamente después del colapso de las protestas en la Plaza de Tiananmen , Lin Zhaohua representó un Hamlet de 1990 en el que el príncipe era un individuo común y corriente torturado por una pérdida de significado. Los actores que interpretaban a Hamlet, Claudio y Polonio intercambiaron lugares en momentos cruciales de la representación, incluido el momento de la muerte de Claudio, en el que el actor habitualmente asociado con Hamlet cayó al suelo. [50] En 1999, Genesis Repertory presentó una versión que tuvo lugar en Dallas 1963.
Ian Charleson interpretó Hamlet del 9 de octubre al 13 de noviembre de 1989, en la producción de Richard Eyre en el Olivier Theatre , en sustitución de Daniel Day-Lewis , que había abandonado la producción. Charleson, gravemente enfermo de SIDA en ese momento, murió siete semanas después de su última actuación. Su compañero actor y amigo, Sir Ian McKellen , dijo que Charleson interpretó a Hamlet tan bien que era como si hubiera ensayado el papel toda su vida, [51] y la actuación también obtuvo otros elogios importantes, algunos incluso la llamaron la interpretación definitiva de Hamlet. . [52]
En Australia , se representó una producción de Hamlet en el Belvoir Street Theatre de Sydney en 1994, protagonizada por nombres notables como Richard Roxburgh como Hamlet, Geoffrey Rush como Horatio, Jacqueline McKenzie como Ofelia y David Wenham como Laertes. La producción aclamada por la crítica fue dirigida por Niel Armfield . [53]
Una producción de 2005 de Hamlet en Sarajevo de la East West Theatre Company , dirigida por Haris Pašović , transpuso la acción a la Estambul del siglo XV . [54]
En mayo de 2009, Hamlet abrió con Jude Law en el papel principal en la temporada de Donmar Warehouse West End en Wyndham's . A él se unieron Ron Cook , Peter Eyre , Gwilym Lee , John MacMillan , Kevin R McNally , Gugu Mbatha-Raw , Matt Ryan , Alex Waldmann y Penelope Wilton . La producción se inauguró oficialmente el 3 de junio y se prolongó hasta el 22 de agosto de 2009. [55] [56] Una producción adicional de la obra se presentó en el castillo de Elsinore en Dinamarca del 25 al 30 de agosto de 2009. [57] Jude Law Hamlet luego se mudó a Broadway , y estuvo en cartelera durante doce semanas en el Broadhurst Theatre de Nueva York. Las vistas previas comenzaron el 12 de septiembre y la inauguración oficial fue el 6 de octubre de 2009. [58] [59] La mayor parte del elenco original se mudó con la producción a Nueva York. Hubo algunos cambios, ya incorporados en Elsinore: nuevos fueron Ross Armstrong, Geraldine James y Michael Hadley. [60] [61] El elenco de Broadway con Law también incluye a Harry Attwell, Ian Drysdale, Jenny Funnell , Colin Haigh, James Le Feuvre, Henry Pettigrew, Matt Ryan, Alan Turkington y Faye Winter. El 23 de abril de 2014, un grupo de 16 actores partió del Shakespeare's Globe en Londres para representar Hamlet en todos los países del mundo durante dos años como celebración del 450 cumpleaños de Shakespeare.
En marzo de 2019, la obra fue representada en Canadá por The Shakespeare's Company, en la que el papel principal fue interpretado por el actor paquistaní Ahad Raza Mir . [62]
El primer éxito cinematográfico de Hamlet fue la película de cinco minutos de Sarah Bernhardt sobre la escena de la esgrima, en 1900. La película era un cine sonoro tosco , en el que la música y las palabras se grababan en discos fonográficos para reproducirse junto con la película. [63] Se lanzaron versiones mudas en 1907, 1908, 1910, 1913 y 1917. [64] En 1920, Asta Nielsen interpretó a Hamlet como una mujer que pasa su vida disfrazada de hombre. [65] En 1933, John Barrymore filmó una prueba de pantalla en color de la escena fantasma para una versión cinematográfica en tecnicolor de dos tiras propuesta, pero nunca realizada, de la obra. [66] La versión cinematográfica de Laurence Olivier de 1948 ganó el Oscar a la mejor película y al mejor actor . Su interpretación enfatizó los matices edípicos de la obra, hasta el punto de elegir a Eileen Herlie, de 28 años, como la madre de Hamlet, frente a él mismo como Hamlet, a los 41. [67] Gamlet (ruso: Гамлет ) es una adaptación cinematográfica de 1964 en Ruso, basada en una traducción de Boris Pasternak y dirigida por Grigori Kozintsev , con música de Dmitri Shostakovich . [68] John Gielgud dirigió a Richard Burton en el Teatro Lunt-Fontanne en 1964-5, y se produjo una película de una actuación en vivo, en ELECTRONOVISION . [69] Las películas de Shakespeare de Franco Zeffirelli han sido descritas como "más sensuales que cerebrales": su objetivo es hacer a Shakespeare "aún más popular". [70] Con este fin, eligió al actor estadounidense Mel Gibson – entonces famoso como Mad Max – para el papel principal de su versión de 1990, y a Glenn Close – entonces famoso como la otra mujer psicótica en Atracción fatal – como Gertrude. [71]
En contraste con Hamlet , de Zeffirelli, de gran edición , en 1996 Kenneth Branagh adaptó, dirigió y protagonizó una versión que contiene cada palabra de la obra de Shakespeare, que duró poco menos de cuatro horas. [72] Branagh ambientó la película con vestuario y mobiliario de la época victoriana ; y el Palacio de Blenheim , construido a principios del siglo XVIII, se convirtió en el Castillo de Elsinore en las escenas exteriores. La película está estructurada como una epopeya y hace uso frecuente de flashbacks para resaltar elementos que no se hacen explícitos en la obra: la relación sexual de Hamlet con Ofelia de Kate Winslet , por ejemplo, o su afecto infantil por Yorick de Ken Dodd . [73] En 2000, Michael Almereyda ambientó la historia en el Manhattan contemporáneo , con Ethan Hawke interpretando a Hamlet como estudiante de cine. Claudio se convirtió en el director general de la "Denmark Corporation" y se hizo cargo de la empresa matando a su hermano. [74]
Hamlet ha sido adaptado para una variedad de medios. En ocasiones, las traducciones han transformado drásticamente el original. Jean-François Ducis creó una versión en francés, representada por primera vez en 1769, adaptada para ajustarse a las unidades clásicas . Hamlet sobrevive al final. El compositor francés Ambroise Thomas creó una ópera Hamlet en 1868, utilizando un libreto de Jules Barbier y Michel Carré , basado en una adaptación de Alexandre Dumas, padre . Rara vez se representa, pero contiene una famosa escena de locura para Ofelia.
La trama de Hamlet también se ha adaptado a películas que tratan versiones actualizadas de los temas de la obra. La película Der Rest is Schweigen ( El resto es el silencio ), del director de Alemania Occidental Helmut Käutner, trata sobre la corrupción civil. El director japonés Akira Kurosawa traslada la ambientación al Japón moderno en Warui Yatsu Hodo Yoku Nemuru ( The Bad Sleep Well ). [75] En Ofélia (Francia, 1962), de Claude Chabrol, el personaje central, Yvan, observa el Hamlet de Olivier y se convence a sí mismo (equivocadamente y con resultados trágicos) de que se encuentra en la situación de Hamlet. [76] En 1977, el dramaturgo de Alemania Oriental Heiner Müller escribió Die Hamletmaschine ( Hamletmachine ), una versión posmodernista y condensada de Hamlet ; Esta adaptación se incorporó posteriormente a su traducción de la obra de Shakespeare en su producción de 1989/1990 Hamlet/Maschine ( Hamlet/Machine ). [77] Tom Stoppard dirigió una versión cinematográfica de 1990 de su propia obra Rosencrantz & Guildenstern Are Dead . [78] La adaptación de Hamlet más taquillera hasta la fecha es la película animada de Disney , ganadora del Premio de la Academia , El Rey León : aunque, como corresponde al género, se evita el final trágico de la obra. [79] Además de estas adaptaciones, existen innumerables referencias a Hamlet en otras obras de arte.
