Hungría ha hecho muchas contribuciones a los campos de la música folclórica , popular y clásica . La música folclórica húngara es una parte destacada de la identidad nacional y sigue desempeñando un papel importante en la música húngara. [1] [2] El carnaval de Busójárás en Mohács es un importante evento de música folclórica en Hungría, que anteriormente contaba con la orquesta Bogyiszló , de larga data y muy respetada . [3] Los instrumentos utilizados tradicionalmente en la música folclórica húngara incluyen la cítara , el címbalo , la cobza , el doromb , la duda , el kanászkürt, el tárogató , la tambura , el tekero y el ütőgardon . Se ha descubierto que la música tradicional húngara guarda semejanzas con las tradiciones musicales de los países vecinos de los Balcanes y Asia Central . [4] [5]
La música clásica húngara ha sido durante mucho tiempo un "experimento, realizado a partir de antecesores húngaros y en suelo húngaro, para crear una [variante] consciente de la cultura musical [utilizando el] mundo musical de la canción popular". [6] Aunque la clase alta húngara ha tenido durante mucho tiempo conexiones culturales y políticas con el resto de Europa, lo que llevó a una afluencia de ideas musicales europeas, los campesinos rurales mantuvieron sus propias tradiciones de tal manera que a fines del siglo XIX, los compositores húngaros podían recurrir a la música campesina rural para (re)crear un estilo clásico húngaro. [7] Por ejemplo, Béla Bartók y Zoltán Kodály , dos de los compositores más famosos de Hungría, son conocidos por usar temas folclóricos en su música. Bartók recopiló canciones folclóricas de toda Europa central y oriental , incluidos Croacia, Chequia, Polonia, Rumania, Eslovaquia y Serbia, mientras que Kodály estaba más interesado en descubrir un estilo musical distintivamente húngaro.
Uno de los géneros musicales más importantes de Hungría es la música romaní , con una presencia histórica que se remonta a muchos siglos atrás. La música romaní húngara es una parte integral de la cultura nacional y se ha vuelto cada vez más popular en todo el país. [8]
Durante la era del régimen comunista en Hungría (1949-1989), un Comité de la Canción examinó y censuró la música popular en busca de rastros de subversión e impureza ideológica. Desde entonces, sin embargo, la industria musical húngara ha comenzado a recuperarse, produciendo intérpretes exitosos en los campos del jazz como el trompetista Rudolf Tomsits , el pianista y compositor Károly Binder y, en una forma modernizada del folk húngaro, Ferenc Sebő y Márta Sebestyén . Los tres gigantes del rock húngaro , Illés , Metró y Omega , siguen siendo muy populares.
A diferencia de la mayoría de los pueblos europeos, el pueblo húngaro, los magiares , surgió de la mezcla de los pueblos ugrios y túrquicos orientales durante los siglos V al VIII d. C. [7] Esto hace que los orígenes de su música tradicional sean únicos en Europa. Según el autor Simon Broughton, el compositor y coleccionista de canciones Kodály identificó canciones que "aparentemente datan de hace 2500 años" en común con el pueblo mari de Rusia; [9] y, además de los mari, el etnomusicólogo Bruno Nettl indica similitudes en la música tradicional húngara con los estilos musicales mongoles y nativos americanos . [10] Bence Szabolcsi , sin embargo, afirma que los elementos finougrios y turco-mongoles están presentes pero "no pueden atribuirse a ciertos grupos nacionales o lingüísticos definidos". Sin embargo, Szabolcsi afirma que existen vínculos entre las tradiciones musicales húngaras y las de las músicas mari, kalmyk , ostyak , del noroeste de China , tártara , vogul , turca de Anatolia , baskir , mongola y chuvasia. Estos, afirma, son evidencia de que " los recuerdos asiáticos duermen en las profundidades de la música folclórica húngara y que esta música folclórica es el último eslabón occidental en la cadena de antiguas relaciones culturales orientales ". [7]
Según Broughton, la música tradicional húngara es "muy distintiva", como el idioma húngaro , que invariablemente se acentúa en la primera sílaba, lo que le da un ritmo dactílico fuertemente acentuado a la música". [3] Nettl identifica dos "características esenciales" de la música folclórica húngara: el uso de " escalas pentatónicas compuestas de segundas mayores y terceras menores " (o " escalas con huecos " [10] ) y "la práctica de transponer un trozo de melodía varias veces para crear la esencia de una canción". Estas transposiciones son "generalmente hacia arriba o hacia abajo una quinta ", un intervalo fundamental en la serie de armónicos y una indicación quizás de la "influencia de la teoría musical china en la que la quinta es significativa". [10]
Según Szabolcsi, estas «transposiciones húngaras», junto con «algunas peculiaridades melódicas, rítmicas y ornamentales, muestran claramente en el mapa de Eurasia los movimientos del pueblo turco de Oriente a Occidente». [7] La influencia posterior en la música de los países vecinos se ve en la música de Eslovaquia , Polonia y, con intervalos de tercera o segunda , en la música de la República Checa . Las tradiciones musicales húngara y finesa también se caracterizan por el uso de una forma musical binaria ABBA , siendo la propia Hungría especialmente conocida por la variante A A' A' A , donde las secciones B son las secciones A transpuestas hacia arriba o hacia abajo una quinta ( A' ). [10] La música folclórica húngara moderna evolucionó en el siglo XIX y se contrasta con estilos anteriores mediante el uso de líneas melódicas arqueadas en oposición a las líneas descendentes más arcaicas. [11]
La documentación más antigua de la música húngara data de la introducción del canto gregoriano en el siglo XI. En esa época, Hungría había comenzado a entrar en el establishment cultural europeo con la conversión del país al cristianismo y la importación, musicalmente importante, del canto llano , una forma de canto cristiano. Aunque la historia musical religiosa temprana de Hungría está relativamente bien documentada, la música secular sigue siendo en su mayor parte desconocida, aunque aparentemente era una característica común de los festivales comunitarios y otros eventos. [11] La instrumentación documentada más antigua en Hungría se remonta al silbato en 1222, el koboz alrededor de 1237-1325, [12] la corneta en 1355, el violín en 1358, la gaita en 1402, el laúd en 1427 y la trompeta en 1428. A partir de entonces, el órgano llegó a desempeñar un papel importante. [7]
El siglo XVI fue testigo del auge de Transilvania como centro de la música húngara. También fue testigo de la primera publicación de música en Hungría, en Cracovia . En esa época, la música instrumental húngara era muy conocida en Europa; el laudista y compositor Bálint Bakfark , por ejemplo, era famoso como virtuoso intérprete. Sus composiciones fueron pioneras en un nuevo estilo de escritura para laúd basado en la polifonía vocal. También fueron conocidos los hermanos laudistas Melchior y Konrad Neusiedler, al igual que Stephan Monetarius, autor de una importante obra temprana sobre teoría musical, Epithoma utriusque musices . [7]
Durante el siglo XVI, Hungría se dividió en tres partes: una zona controlada por los turcos; un estado vasallo otomano (el Principado de Transilvania ); y una zona controlada por los Habsburgo . Las canciones históricas perdieron popularidad y fueron sustituidas por la poesía lírica, mientras que los juglares fueron reemplazados por músicos de la corte. Muchas cortes o casas mantuvieron grandes conjuntos de músicos que tocaban la trompeta, el silbato, el címbalo , el violín o la gaita. Algunos de estos músicos de conjunto eran alemanes, polacos, franceses o italianos; la corte de Gábor Bethlen , príncipe de Transilvania, incluía un guitarrista español. Sin embargo, sobreviven pocos detalles sobre la música tocada durante esta época. [7] La vida musical en las áreas controladas por los turcos otomanos decayó precipitadamente, e incluso el estilo de canto llano, anteriormente extendido y arraigado, desapareció a fines del siglo XVII. Sin embargo, fuera del área otomana, el canto llano floreció después del establecimiento de misiones protestantes alrededor de 1540, mientras que también surgió una forma de canción popular de estilo similar llamada crónicas en verso. [11]
Durante el siglo XVIII, algunos de los estudiantes de colegios como los de Sárospatak y Székelyudvarhely eran pequeños nobles de zonas rurales que trajeron consigo sus estilos regionales de música. Si bien los coros de estos colegios adoptaron un estilo más polifónico, los cancioneros de los estudiantes indican un aumento en la popularidad de las canciones homofónicas. Sin embargo, su notación era relativamente rudimentaria y no apareció una colección extensa hasta la publicación de Ötödfélszáz Énekek de Ádám Pálóczi Horváth en 1853. Estas canciones indican que entre mediados y finales del siglo XVIII, los estilos de canciones húngaras anteriores se extinguieron y los músicos buscaron más influencia en otros estilos de Europa (occidental).
El siglo XVIII también fue testigo del auge del verbunkos , un estilo musical que inicialmente utilizaban los reclutadores del ejército. Como en gran parte de la música húngara de la época, la melodía se consideraba más importante que la letra, aunque este equilibrio cambió a medida que el verbunkos se fue consolidando. [7]
La música folclórica húngara cambió mucho a principios del siglo XIX y evolucionó hacia un nuevo estilo que tenía poco en común con la música que la precedió. La música húngara moderna se caracterizaba por una "línea melódica arqueada, una composición estricta, frases largas y un registro extendido", en contraste con los estilos más antiguos que siempre utilizaban una "línea melódica descendente". [11]
La música folclórica húngara moderna fue grabada por primera vez en 1895 por Béla Vikár, sentando las bases para el trabajo pionero de Béla Bartók , Zoltán Kodály y László Lajtha en la recopilación musicológica. La música folclórica húngara moderna comenzó su historia con el Imperio de los Habsburgo en el siglo XVIII, cuando las influencias centroeuropeas se volvieron primordiales, incluida una "estructura métrica regular para bailar y marchar en lugar de los ritmos de habla libre del estilo antiguo. La música folclórica en ese momento consistía en gaiteros de aldea que fueron reemplazados por orquestas basadas en cuerdas del pueblo gitano o romaní . [3]
En el siglo XIX, las orquestas gitanas se hicieron muy conocidas en toda Europa y se las consideraba con frecuencia el principal patrimonio musical de Hungría, como en las Danzas y rapsodias húngaras de Franz Liszt , que utilizaban la música gitana húngara como representante de la música folclórica húngara [13]. La música gitana húngara suele representarse como la única música de los gitanos, aunque existen múltiples formas de música gitana comunes en toda Europa y, a menudo, son diferentes a las formas húngaras. En el idioma húngaro , los estilos folclóricos del siglo XIX, como las csardas y los verbunkos , se denominan colectivamente cigányzene , que se traduce literalmente como música gitana . [14]
Los compositores nacionalistas húngaros, como Bartók, rechazaron la fusión de la música húngara y la gitana, estudiando las canciones campesinas rurales de Hungría que, según el historiador musical Bruno Nettl, "tienen poco en común" con la música gitana, [10] una posición que es sostenida por algunos escritores modernos, como el autor húngaro Bálint Sárosi. [14] Sin embargo, Simon Broughton ha afirmado que la música gitana "no es menos húngara y... tiene más en común con la música campesina de lo que a los folcloristas les gusta admitir", [3] y los autores Marian Cotton y Adelaide Bradburn afirmaron que la música húngaro-gitana era "quizás... originalmente húngara en carácter, pero (los gitanos han hecho tantos cambios que) es difícil decir qué es húngaro y qué es" la música auténtica de los gitanos. [15]
Los húngaros étnicos csángó del valle de Seret en Moldavia se han mudado en gran número a Budapest y se han convertido en un elemento básico de la escena folclórica local con su distintiva instrumentación que utiliza flautas, violines, tambores y el laúd. [3]
Importantes conjuntos folclóricos, como la Orquesta Folclórica Hungaria, el Conjunto Folclórico del Danubio y el Conjunto Folclórico Estatal Húngaro, actúan regularmente en Budapest y son una atracción popular para los visitantes.
En el siglo XIX, el verbunkos era el estilo más popular en Hungría. Consistía en una danza lenta seguida de una danza más rápida; esta dicotomía, entre las danzas más lentas y más rápidas, se ha considerado como los "dos aspectos contrastantes del carácter húngaro". [3] Los patrones rítmicos y los adornos del verbunkos son de naturaleza distintivamente húngara y se inspiran en gran medida en la música folclórica compuesta a principios del siglo por Antal Csermak, Ferdinand Kauer , Janos Lavotta y otros. [11]
El verbunkos se tocaba originalmente en ceremonias de reclutamiento para convencer a los jóvenes de unirse al ejército y, como en gran parte de la música húngara, lo interpretaban bandas gitanas. Una melodía de verbunkos, la « Marcha Rákóczi », se convirtió en una marcha que fue una parte destacada de las composiciones de Liszt y Hector Berlioz . Los orígenes del verbunkos en el siglo XVIII no son muy conocidos, pero probablemente incluyan danzas antiguas como la danza del porquerizo y la danza Hajduk , así como elementos de la música balcánica, eslava y levantina, y la música culta de Italia y Viena, todo ello filtrado a través de los intérpretes gitanos. El verbunkos se volvió tremendamente popular, no solo entre el campesinado pobre, sino también entre la aristocracia de clase alta, que veía al verbunkos como la música auténtica de la nación húngara. Entre las características del verbunkos se encuentran el patrón de cadencia bokázó ( chasquido de tacones ) , el uso del intervalo de segunda aumentada, guirnaldas de tresillos, melodías libres y ampliamente arqueadas sin palabras y tempos alternativamente rápidos y lentos. A finales del siglo XVIII, el verbunkos se utilizaba en la ópera, la música de cámara y para piano , y en la literatura de canciones, y se consideraba "la continuación, la resurrección de la danza y la música húngaras antiguas, y su éxito significó el triunfo del arte del pueblo". [7]
El violinista Panna Czinka fue uno de los músicos más célebres del siglo XIX, al igual que el director de orquesta romaní János Bihari , conocido como el «Napoleón del violín». [3] Bihari, Antal Csermák y otros compositores ayudaron a hacer del verbunkos la «expresión más importante del romanticismo musical húngaro » y a darle «el papel de música nacional». Bihari fue especialmente importante en la popularización e innovación del verbunkos; fue la «encarnación del demonio musical de la imaginación ardiente». [16] Bihari y otros después de su muerte ayudaron a inventar la nóta , una forma popular escrita por compositores como Lóránd Fráter , Árpád Balázs , Pista Dankó , Béni Egressy , Márk Rózsavölgyi e Imre Farkas . [17] Muchos de los nombres más importantes de la música húngara moderna pertenecen a la familia Lakatos , que toca verbunkos , entre ellos Sándor Lakatos y Roby Lakatos . [3]
Aunque los gitanos son conocidos principalmente como intérpretes de estilos húngaros como el verbunkos, tienen su propia forma de música folclórica que en gran medida no utiliza instrumentación, a pesar de su reputación en ese campo fuera de la comunidad gitana. La música gitana tiende a adoptar características de cualquier música que rodee a la gente, sin embargo, embellecida con "giros y vueltas, trinos y carreras", creando un estilo gitano muy nuevo y distintivo. Aunque no tienen instrumentos, los músicos folclóricos gitanos utilizan palos, golpeados en el suelo, gruñidos rítmicos y una técnica llamada bajo oral que imita vocalmente el sonido de los instrumentos. Algunos músicos gitanos modernos, como Ando Drom , Romano Drom, Romani Rota y Kalyi Jag han añadido instrumentos modernos como guitarras al estilo gitano, mientras que el Proyecto Romani de Gyula Babos ha utilizado elementos del jazz de vanguardia . [3]
Los húngaros étnicos viven en partes de la República Checa , Polonia , Rumania , Eslovaquia , Serbia , Eslovenia y otros lugares. De estos, la población húngara de Rumania (tanto en la región de Transilvania como entre el pueblo csángó ), al ser los bordes exteriores más rurales del reino de Hungría, ha tenido el mayor impacto musical en la música folclórica húngara. La comunidad húngara en Eslovaquia ha producido la banda de resurgimiento de raíces Ghymes , que toca en la tradición del táncház. [18] La región serbia de Vojvodina es el hogar de una gran minoría húngara.
La música folclórica de Transilvania sigue siendo una parte vital de la vida en la Transilvania moderna. Bartók y Kodály descubrieron que Transilvania era una zona fértil para la recopilación de canciones folclóricas. Las bandas folclóricas suelen ser un trío de cuerdas, formado por un violín, una viola y un contrabajo, a veces con un címbalo ; el primer violín, o primás , toca la melodía, mientras que los demás acompañan y marcan el ritmo. [3] Transilvania es también el hogar original de la tradición del táncház , que desde entonces se ha extendido por toda Hungría.
El Táncház (literalmente "casa de baile") es un movimiento de música de baile que apareció por primera vez en la década de 1970 como una reacción contra la música folclórica homogeneizada y saneada apoyada por el estado. Se ha descrito como un "cruce entre un baile de granero y un club folclórico", y generalmente comienza con un verbunkos (baile de reclutamiento) de ritmo lento, seguido de bailes csárdás más rápidos . El csárdás es una danza folclórica húngara muy popular que se presenta en muchas variedades regionales y se caracteriza por cambios de ritmo . El Táncház comenzó con la recopilación de canciones folclóricas de músicos como Béla Halmos y Ferenc Sebő , que recopilaron música instrumental y de baile rural para el consumo popular urbano, junto con los coleccionistas de danza György Martin y Sándor Timár. La fuente rural más importante de estas canciones fue Transilvania , que en realidad está en Rumania , pero tiene una gran minoría étnica húngara. La instrumentación de estas bandas, basadas en las comunidades de Transilvania y a veces de Eslovaquia y Hungría del sur, incluía un violín principal , una kontra (una viola de tres cuerdas también llamada brácsa ), un contrabajo de arco y, a veces, también un címbalo . [ 3]
Muchos de los nombres más importantes de la música húngara moderna surgieron de la escena táncház, incluidos Muzsikás y Márta Sebestyén . Otras bandas incluyen a Vujicsics , Jánosi, Téka y Kalamajka, mientras que los cantantes incluyen a Éva Fábián y András Berecz. Entre los instrumentistas famosos se encuentran los violinistas Csaba Ökrös y Balázs Vizeli, el cimbalomista Kálmán Balogh , el violinista Félix Lajkó (de Subotica en Serbia) y el multiinstrumentista Mihály Dresch . [3]
La contribución más importante de Hungría al campo mundial de la música clásica europea es probablemente Franz Liszt , [15] un pianista de renombre en su época y un compositor muy valorado de 19 Rapsodias húngaras y una serie de poemas sinfónicos como Les préludes . Liszt fue uno de los principales compositores durante finales del siglo XIX, una época en la que la música clásica húngara moderna estaba en su etapa formativa. Junto con Liszt y sus tendencias románticas francesas, las óperas de estilo italiano y francés de Ferenc Erkel , con palabras húngaras, y el estilo clásico alemán de Mihály Mosonyi , ayudaron a sentar las bases para la música futura, y su influencia es "insuperable incluso por sus sucesores, porque además de sus habilidades individuales provocan una intensificación artística sin precedentes del idioma musical romántico, que prácticamente está consumido por esta pasión extrema". [19] Los elementos de la música folclórica húngara, especialmente los verbunkos, se convirtieron en elementos importantes de muchos compositores, tanto húngaros como Kalman Simonffy como compositores extranjeros como Johannes Brahms y Ludwig van Beethoven . [11]
De Hungría también han salido Karl Goldmark , compositor de la Sinfonía de la boda rústica , el compositor y pianista Ernő Dohnányi , el compositor y etnomusicólogo László Lajtha y el compositor para piano Stephen Heller . Varios violinistas de Hungría también han alcanzado renombre internacional, especialmente Joseph Joachim , Tivadar Nachéz , Jenő Hubay , Edward Reményi , Sándor Végh , Franz von Vecsey , Ede Zathureczky , Emil Telmányi , Tibor Varga y Leopold Auer . Entre los directores de orquesta nacidos en Hungría se encuentran Antal Doráti ; ; Eugenio Ormandy ; Fritz Reiner ; George Szell y Georg Solti , Ádám Fischer e Iván Fischer , así como Gregory Vajda . [15] Pianistas de renombre internacional: Géza Anda , Tamás Vásáry , Georges Cziffra , Annie Fischer , Zoltán Kocsis , Dezső Ránki , András Schiff y Jenő Jandó
Los orígenes de la ópera húngara se remontan a finales del siglo XVIII, con el auge de la ópera importada y otros estilos de concierto en ciudades como Pozsony , Kismarton , Nagyszeben y Budapest . Las óperas de la época eran de estilo alemán o italiano . El campo de la ópera húngara comenzó con los dramas escolares y las interpolaciones de óperas alemanas, que comenzaron a finales del siglo XVIII. Los dramas escolares se representaban en lugares como la Escuela Paulina en Sátoraljaújhely , la Escuela Calvinista en Csurgó y la Escuela Piarista en Beszterce . [3]
Pozsony produjo los primeros experimentos de teatro musical en el país, a través de la obra de Gáspár Pacha y József Chudy; fue el último Príncipe Pikkó y Jutka Perzsi de 1793 que generalmente se considera la primera ópera en un estilo distintivamente húngaro. El texto de esa pieza fue traducido de Prinz Schnudi und Prinzessin Evakathel por Philipp Hafner . Este estilo todavía estaba fuertemente influenciado por el estilo de comedia de la Zauberposse vienesa , y se mantuvo así durante todo el siglo XIX. Aunque estas óperas usaban estilos extranjeros, las partes "idílicas, líricas y heroicas" de la historia siempre se basaron en verbunkos, que se estaba convirtiendo en un símbolo de la nación húngara durante esta época. [3] No fue hasta mediados del siglo XIX que Ferenc Erkel escribió la primera ópera en lengua húngara, utilizando modelos franceses e italianos, lanzando así el campo de la ópera húngara. [17]
A finales del siglo XIX, la música húngara estaba dominada por composiciones de estilo clásico alemán, mientras que las operetas de estilo vienés ganaron inmensamente popularidad. Esto terminó a partir de 1905, cuando se publicaron los poemas de Endre Ady , se publicó por primera vez el compositor Béla Bartók y Zoltán Kodály comenzó a recopilar canciones populares. Bartók y Kodály fueron dos compositores excepcionales que crearon un estilo distintivamente húngaro. Bartók recopiló canciones de toda Europa del Este, aunque gran parte de su actividad se desarrolló en Hungría, y utilizó sus elementos en su música. Estaba interesado en todas las formas de música folclórica, mientras que Kodály era más específicamente húngaro en su perspectiva. A diferencia de los compositores anteriores que trabajaron con los idiomas musicales populares húngaros, Kodály y Bartók trazaron una clara línea divisoria entre la música popular interpretada por los gitanos (también conocida como "magyarnóta", o música húngara o música gitana) y la música de los campesinos. [20] Su obra marcó un hito al incorporar «todas las grandes tradiciones del pueblo húngaro» e influyó en todos los compositores posteriores del país. [21]
Durante la primera mitad del siglo XX, Bartók y Kodály fueron símbolos potentes para una generación de compositores, especialmente Kodály. A partir de 1947, aproximadamente, comenzó un renacimiento de la música coral folclórica, que terminó como una fuerza honesta en 1950, cuando el arte estatal se volvió dominante con el ascenso del comunismo . Bajo el comunismo, "el compromiso y la afiliación ideológica (se) medían por el estilo musical de un compositor; los ignominiosos adjetivos 'formalista' y 'cosmopolita' ganan terreno ... (y el estilo húngaro apropiado se identificaba) con el modo mayor, el aria clásica , el rondó o la forma sonata , las secuencias de acordes destiladas" de las obras de Kodály. La música era uniformemente festiva y optimista, y cada desviación despertaba sospechas; esta simplicidad condujo a una falta de apoyo popular por parte del público, que no se identificaba con los estilos estériles aprobados. Los compositores más destacados de este período fueron Endre Szervánszky , Ferenc Szabó y Lajos Bárdos . [22]
A partir de 1955, apareció una nueva ola de compositores inspirados por Bartók que dieron nueva vida a la música húngara. Entre los compositores de esta época se encontraban András Mihály , [23] Endre Szervánszky , Pál Kadosa , Ferenc Farkas y György Ránki . Estos compositores recuperaron técnicas antiguas de la música húngara y adaptaron elementos vanguardistas y modernistas importados de la música clásica occidental. [24] György Ligeti y György Kurtág suelen mencionarse en la misma oración. Nacieron cerca uno del otro en Transilvania y estudiaron en Budapest en la década de 1940. Ambos fueron influenciados por Stockhausen. El modernismo de Kurtág tomó prestadas muchas influencias del pasado. Por el contrario, Ligeti inventó un nuevo lenguaje con grupos de tonos cromáticos y elementos de parodia. Ambos eran multilingües y se convirtieron en exiliados. Esto se refleja en los textos de sus obras. La fundación del New Music Studio en 1970 ayudó a modernizar aún más la música clásica húngara al promover a compositores que sentían que la educación del público era una consideración tan importante como el mérito artístico en la composición y la interpretación; los compositores más conocidos de este estudio incluyen a László Vidovszky , László Sáry y Zoltán Jeney . [11] Miklós Rózsa , que estudió en Alemania y finalmente se estableció en los Estados Unidos, alcanzó reconocimiento internacional por sus bandas sonoras para películas de Hollywood, así como por su música de concierto.
La música popular húngara de principios del siglo XX consistía en operetas ligeras y música romaní de varios estilos. Nagymező utca, el « Broadway de Budapest », era un importante centro de música popular y contaba con suficientes clubes nocturnos y teatros como para ganarse su apodo. Sin embargo, en 1945, esta era terminó abruptamente y la música popular pasó a ser en su mayoría sinónimo de las canciones patrióticas impuestas por los comunistas rusos. Todavía se interpretaban algunas operetas, aunque con poca frecuencia, y cualquier música con influencias occidentales se consideraba dañina y peligrosa. [18] Sin embargo, en 1956, comenzó la liberalización con las «tres T» (« tiltás, tűrés, támogatás» , que significa «prohibición, tolerancia, apoyo » ) y comenzó un largo período de lucha cultural, que comenzó con una batalla por el jazz afroamericano . [18] El jazz se convirtió en parte de la música húngara a principios del siglo XX, y aunque es un lugar común en los lugares de Budapest como el Tabarin, el Astoria y el Central Café, que creó su propia banda de jazz de café, [25] no alcanzó un renombre generalizado hasta la década de 1970, cuando Hungría comenzó a producir intérpretes conocidos internacionalmente como Benkó Dixieland Band y Béla Szakcsi Lakatos . [11] Otros intérpretes de renombre de la generación más joven son Hot Jazz Band y Bohém Ragtime Jazz Band.
A principios de los años 1960, los jóvenes húngaros comenzaron a escuchar rock en masa, a pesar de la condena de las autoridades. Tres bandas dominaban la escena a principios de los años 1970, Illés , Metró y Omega , las tres habían lanzado al menos un álbum. Algunas otras bandas grabaron algunos sencillos, pero la Compañía Productora de Discos, un sello discográfico estatal , no promocionó ni apoyó a estas bandas, que desaparecieron rápidamente. [26]
En 1968 se introdujo el Nuevo Mecanismo Económico , con la intención de revitalizar la economía húngara, mientras que la banda Illés ganó casi todos los premios en el prestigioso Táncdalfesztivál . Sin embargo, en la década de 1970, los partidarios de la línea dura del Partido Comunista tomaron medidas enérgicas contra la disidencia en Hungría, y el rock se convirtió en un objetivo importante. A la banda Illés se le prohibió actuar y grabar, mientras que Metró y Omega se marcharon. Algunos de los miembros de estas bandas formaron un supergrupo, Locomotiv GT , que rápidamente se hizo muy famoso. Mientras tanto, los miembros restantes de Omega lograron alcanzar el estrellato en Alemania y siguieron siendo muy populares durante un tiempo. [26]
Las bandas de rock de finales de los años 1970 tuvieron que ajustarse a las exigencias de la compañía discográfica y asegurarse de que todas las canciones pasaran la inspección del Comité de la Canción, que las examinaba en busca de mensajes políticos ocultos. LGT fue la banda más destacada de un estilo de rock clásico que fue muy popular, junto con Illés, Bergendy y Zorán , mientras que hubo otras bandas como The Sweet y Middle of the Road que atendieron los deseos del Comité de la Canción, produciendo música pop basada en el rock sin una pizca de subversión. Mientras tanto, el estilo disco de la música electrónica produjo artistas como Neoton Familia , Beatrice y Szűcs Judit, producidos y gestionados de forma costosa, mientras que la escena del rock progresivo, más aclamada por la crítica, produjo bandas como East, V73, Color y Panta Rhei . [26]
A principios de los años 1980, la depresión económica azotó Hungría, lo que llevó a una ola de cultura juvenil políticamente desilusionada y alienada pero vibrante, una parte crucial de la cual fueron el hard rock, el punk, la nueva ola y el rock artístico. Las bandas principales de esta era incluyeron a Beatrice, que había pasado del disco al punk y al rock con influencia folk y era conocida por sus actuaciones llamativas, sin censura y teatrales, P. Mobil, Bikini , Hobo Blues Band, AE Bizottság , Európa Kiadó , Sziámi y Edda művek . [26] Se dictaron las primeras sentencias de prisión importantes por subversión relacionada con el rock, y los miembros de la banda punk CPg fueron sentenciados a dos años por incitación política. [26] [27]
A medida que el sistema comunista se desmoronaba, la Compañía Discográfica Húngara (MHV) fue privatizada y se formaron sellos independientes más pequeños, como Bahia y Human Telex. Grandes empresas multinacionales, como EMI, establecieron sus sedes en Budapest. La música popular húngara se incorporó a la industria musical mundial. [28]
La música electrónica de baile y los clubes comenzaron a ganar popularidad en Hungría tras el cambio de régimen en 1989 [29] y coincidieron con la creciente popularidad de la música electrónica en la corriente musical mundial. La libertad política y el auge cultural de la cultura occidental abrieron el camino a la escena de los clubes, con varios lugares que comenzaron a aparecer en todo el país, especialmente en Budapest y alrededor del lago Balaton .
La década de 1990 también marcó la creación de varias formaciones de baile, en particular Soho Party, Splash , Náksi & Brunner y también formaciones rave como Emergency House y Kozmix. [30] Los DJ de techno y house notables son Sterbinszky , Budai y Newl. El funcionamiento de la escena culminó en eventos como Budapest Parade, el festival callejero más grande de este tipo en Hungría, que se celebró anualmente desde 2000 hasta 2006, atrayendo a más de medio millón de visitantes. [31] La historia de la música electrónica de baile y la cultura techno en Hungría está documentada en el libro de Ferenc Kömlődy "Fénykatedrális", (1999 en húngaro).
Una próspera escena underground estuvo marcada por el inicio de Tilos Rádió en 1991, la primera estación comunitaria independiente libre, que comenzó como una radio pirata . La estación pronto desarrolló fuertes lazos con las primeras formaciones electrónicas alternativas e inspiró a muchas otras. [32] Bandas como Korai Öröm y Másfél (ver también Myster Mobius) comenzaron, tocando música ambiental y psicodélica. Anima Sound System , una de las bandas más influyentes de la escena, fue creada en 1993 tocando dub y trip-hop influenciado por el acid jazz y la música étnica. [33] Varias otras bandas y formaciones siguieron, como Colorstar y Neo . Neo ha ganado una reputación mundial por su estilo electro-pop único y el premio "Mozart de la música pop" (Cannes, 2004) que recibió por su álbum de banda sonora llamado "Control". Además de Anima, la música étnica y el folk influyeron en la escena de muchas maneras, ejemplificadas por formaciones como Balkan Fanatik o Mitsoura . Uno de los músicos electrónicos húngaros más exitosos es Yonderboi , quien recientemente cofundó Žagar y ganó una gran reputación en el país. En los últimos años, el dubstep también ha ganado atención popular en todo el país.
La escena experimental y minimalista está en sus inicios, aunque ya hay varios grupos y DJs que organizan numerosos eventos. Entre los artistas más destacados se encuentran c0p, Cadik, Ferenc Vaspöeri e Isu.
El hip hop y el rap se han desarrollado en Hungría con dos escenas, la underground y la mainstream, que son muy populares entre los jóvenes húngaros. Los raperos underground condenan a la mainstream por "vender" su música y suelen transmitir un mensaje más profundo. El hip hop mainstream está dominado por el pionero del rap gangsta en Hungría, Ganxsta Zolee , y también hay otros famosos como FankaDeli, Sub Bass Monster, Dope Man y LL Junior. El hip hop mainstream es extremadamente popular entre la juventud gitana .
Bëlga comenzó como un proyecto de hip hop derivado de Tilos Rádió . Como innovadores líricos y parodistas fenomenales, ganaron gran popularidad por una crítica extremadamente explícita a la empresa de transporte público de Budapest BKV , así como por sus juegos de palabras hilarantes y su autoironía. Sus letras son significativas más allá del ámbito del hip hop como documentación cultural de la cultura húngara de fin de milenio . [34]
Las sesiones de slam húngaro son raras y escasas, y siguen siendo una novedad para el público en general, pero están ganando popularidad entre los intérpretes literarios, los maestros de ceremonias y el público por igual. [35]
A pesar de ser desconocidos para la mayoría de los húngaros, el hardcore y el metal son estilos musicales florecientes en Hungría. Se forman bandas de metal en todo el país. Los estilos dominantes son el death metal , el black metal y el thrash . También hay grupos de power metal , folk metal y heavy metal , entre los que se incluyen Dalriada y Thy Catafalque .
El hardcore y el metalcore son más comunes en Budapest y Hungría occidental, en ciudades como Győr , Csorna , Szombathely y Veszprém , pero Hungría oriental y Debrecen están ganando cada vez más importancia en la escena hardcore. Los primeros grupos húngaros que se autodenominaron hardcore como AMD, Leukémia, Marina Revue surgieron a finales de los 80, y fueron seguidos por varios grupos, constituyendo una escena que florece desde principios de los 90. [36] Las bandas notables fueron Dawncore y Newborn de finales de los 90, que también obtuvieron cierto éxito internacional. Los miembros de estas bandas formaron Bridge to Solace y The Idoru . Otras bandas importantes y activas: Hold X True, Fallenintoashes, Embers, Suicide Pride, Subscribe , Road , Shell Beach , Hatred Solution, Blind Myself , Superbutt , Stillborn (tributo a Hatebreed). Una banda conocida internacionalmente es Ektomorf , que infunde un fuerte contenido étnico con voces ásperas, [37] Una de las bandas de metal más populares de América del Norte con ventas récord de más de dos millones de álbumes; Five Finger Death Punch fue formada por el guitarrista húngaro ganador del premio Golden God Shredder, Zoltan Bathory.
Las bandas de hardcorepunk y grindcore extremos de Hungría incluyen a Jack (crustgrind), Human Error (crustcore), Step On It (hardcore allschool), Another Way (fastcore) y Gyalázat (crustpunk).
Los orígenes de la escena musical indie húngara se remontan a principios de la década de 1980, cuando Európa Kiadó , Sziami y Balaton lanzaron sus discos. El primer resurgimiento tuvo lugar a mediados de la década de 1990, cuando bandas como Sexepil obtuvieron éxito internacional, seguidas de Heaven Street Seven . El segundo y más notable resurgimiento de la escena indie-alternativa tuvo lugar a mediados de la década de 2000, cuando bandas como Amber Smith y The Moog firmaron con sellos internacionales. Otras bandas notables incluyen EZ Basic , The KOLIN y Dawnstar . La escena indie húngara está estrechamente entrelazada con la música electrónica, por lo que artistas como Yonderboi y Žagar a menudo se consideran parte de la escena indie.
La música indie húngara tiene su línea particular, en lengua húngara. Se basa más bien en bandas de los años 80 como Európa Kiadó o Neurotic. Las bandas y artistas más destacados son Kispál és a borz (el cantante y compositor András Lovasi fue galardonado con el premio Kossuth [38] ), Hiperkarma ( Róbert Bérczesi hizo el primer álbum en solitario) y Quimby (el miembro más destacado es Tibor Kiss).
Los orígenes del movimiento punk húngaro se remontan a principios de los años ochenta, cuando un puñado de bandas como ETA , QSS , CPG y Auróra surgieron como jóvenes furiosos que tocaban música punk rock rápida y cruda. Como muchos otros músicos de su edad, a menudo criticaban al gobierno comunista. Formaban parte del movimiento nacional para rechazar la opresión, y en particular la censura, del régimen comunista. Como su música estaba al borde de la aceptación tanto del público como de las autoridades, los conciertos se celebraban bajo un estricto control policial y a menudo causaban indignación moral. Como los miembros de la banda a menudo vivían bajo vigilancia constante, la prisión era una posibilidad seria. Dos miembros de la banda CPG fueron declarados culpables y enviados a prisión durante dos años por letras supuestamente inmorales. Después de su liberación, tuvieron que abandonar Hungría, al igual que el cantante principal de Auróra .
El cambio de régimen en 1989 trajo consigo una nueva situación y las bandas se rebelaron contra la corrupción y la americanización del país. Consideraban que el nuevo sistema conservaba las cosas malas del anterior, pero carecía de las cosas buenas que muchos esperaban. En las letras, a menudo mencionan la nueva delincuencia organizada y el nivel de vida aún bajo.
Hoy en día, la escena punk húngara es discreta, pero vibrante, con varias bandas activas que suelen realizar giras por el país y más allá. El verano trae consigo una gran cantidad de festivales punk y alternativos donde se puede escuchar todo tipo de música. Los mejores lugares donde se toca música punk en Budapest incluyen Vörös Yuk, Borgödör, Music Factory y A38 Hajó .
Las bandas principales incluyen Auróra , la banda de punk húngara más antigua con veinticinco años de historia, proviene de la ciudad de Győr , al noroeste de Hungría , y su música punk originalmente callejera se ha actualizado recientemente con un sabor ska-punk, HétköznaPI CSAlódások (también llamada PICSA), una banda de punk simplista pero poderosa, más popular a fines de la década de 1990. Ellos, al igual que Junkies , Fürgerókalábak y Prosectura , son parte de la nueva ola de bandas punk que surgieron a mediados de la década de 1990 en Hungría. De las bandas más nuevas, dos bandas del noreste de Hungría son las más conocidas, ambas tocando punk californiano: Alvin és a mókusok proviene de Nyíregyháza , mientras que Macskanadrág es de Salgótarján .
Budapest , la capital y centro musical de Hungría, [15] es uno de los mejores lugares para ir en Hungría para escuchar "música folk realmente buena", dice el autor de música del mundo Simon Broughton. La ciudad es sede de un festival folklórico anual llamado Táncháztalálkozó ("Encuentro de los Táncházak", literalmente "casas de baile"), que es una parte importante de la escena musical moderna. [3] El Festival de Primavera de Budapest junto con el Festival de Otoño de Budapest son eventos culturales a gran escala que se realizan cada año. La Budapesti Fesztivál Zenekar [39] (Orquesta del Festival de Budapest) ha sido recientemente galardonada con el Premio Editor's Choice Gramophone . [40] Entre los lugares de larga data en Budapest se incluyen la Sociedad Filarmónica (fundada en 1853), la Ópera de Budapest (fundada en 1884) y la Academia de Música , que abrió sus puertas en 1875 con el presidente Franz Liszt y el director Ferenc Erkel y que ha seguido siendo el centro de la educación musical en el país desde entonces. [7]
Desde principios de los años 90 se han organizado varios festivales musicales impulsados por la creciente demanda de la creciente cultura juvenil. Además de los eventos nacionales como el Festival Sziget o el Festival Hegyalja, desde la primera mitad de la primera década del nuevo milenio empezaron a surgir festivales locales con el objetivo de presentar bandas conocidas en todas las regiones de Hungría. [41]
El Festival Sziget, que surgió como una reunión de estudiantes de bajo perfil en 1993, se convirtió en uno de los festivales al aire libre más grandes del mundo y se celebra cada verano en el corazón de Budapest, la isla de Óbudai, de 108 hectáreas. Visitado por cientos de miles de personas de toda Europa, es el evento cultural más grande de Hungría, al que invitan a artistas de talla mundial de todos los géneros. [42]
El Festival VOLT, que también tiene su origen en 1993, es el segundo festival de música más grande del país [43] y se celebra cada año en Sopron . Con una colorida mezcla de estilos musicales y una popularidad que aumenta cada año, se considera la "versión más barata" de Sziget. También fundado por la dirección de Sziget, Balaton Sound es un festival de música principalmente electrónica que se celebra anualmente en Zamárdi , junto al lago Balaton . Con prestigiosos intérpretes y un entorno exclusivo, intenta posicionarse como un evento de alto nivel [44] .
El Festival Hegyalja, que se celebra en Tokaj , la histórica región vinícola del país, es el mayor evento de este tipo en la parte norte. Lo visitan 50.000 personas cada año y muestra principalmente hard rock y formaciones rocosas, pero también hay muchos más géneros. BalaTone, otro gran evento cerca del lago Balaton, se celebra en Zánka . Magyar Sziget , que se celebra en Verőce , tiene una temática nacionalista, con artistas principalmente de derechas, bandas que representan el rock nacionalista de reciente aparición, el folk y el folk-rock. [45]
Como tradición, cada universidad importante (o más precisamente, su asociación de estudiantes ) organiza periódicamente un festival de música, los "Días Universitarios", de diversos tamaños; el más grande es el PEN (de la Universidad de Pécs ). Ejemplos de festivales locales más pequeños son el SZIN celebrado en Szeged , el Utcazene Fesztivál gratuito que se celebra en las calles de Veszprém , el Pannónia Fesztivál en Várpalota [46] o el recientemente iniciado (2008) Fishing on Orfű, que se celebra en la playa del lago Orfű .
El Ministerio de Cultura húngaro contribuye a financiar algunas formas de música, al igual que el Fondo Cultural Nacional, administrado por el gobierno. Entre las organizaciones sin fines de lucro en Hungría se encuentran la Alianza de Jazz Húngara y el Consejo de Música Húngara. [47]
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Kárpáti, János (ed), Adams, Bernard (traducción) (2011). Música en Hungría: una historia ilustrada . Rózsavölgyi. ISBN 978-615-5062-01-8.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
